デソレーション・ロウ

「デソレーション・ロウ」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが1965年に発表した曲である。1965年8月4日に録音され、ディランの6枚目のスタジオアルバム『追憶のハイウェイ61』の最後の曲としてリリースされた。この曲は、その長さ（11分21秒）と、ディランが無秩序と都会の混沌を暗示する一連の短編の中に登場人物を織り交ぜたシュールな歌詞で知られている。

「Desolation Row」のアルバムバージョンはアコースティックだが、この曲は当初エレクトリックバージョンで録音された。最初のテイクは1965年7月29日の夕方のセッションで録音され、^[2]ハーヴェイ・ブルックスがエレクトリックベース、アル・クーパーがエレクトリックギターを担当した。このバージョンは最終的に2005年にThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrackでリリースされた。^[3]

8月2日、ディランは「荒廃の街」をさらに5テイク録音した。^[4]「Highway 61 Revisited 」バージョンは、1965年8月4日にニューヨークのコロンビア・スタジオAで行われたオーバーダブ・セッションで録音された。たまたまニューヨークにいたナッシュビル在住のギタリスト、チャーリー・マッコイは、プロデューサーのボブ・ジョンストンに招かれ、即興のアコースティック・ギターのパートを演奏し、ラス・サヴァカスがベースを演奏した。^{[5] [6]}作家のマーク・ポリゾッティは、この曲の成功の一因はマッコイの貢献にあるとしている。「ディランのパノラマ的な歌詞と催眠術のようなメロディーが広大なキャンバスを描き出す一方で、マッコイのフィルがそれに陰影を与えている」。^[5] 8月のセッションからのアウトテイクは、 2015年に『 The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966』^{でリリースされた。 [7]}

1965年12月3日、サンフランシスコでのテレビ記者会見で「荒廃街」の場所を尋ねられたディランは、「ああ、メキシコのどこかだよ。国境の向こう側だよ。コカコーラの工場で有名だよ」と答えた。^{[8] 「荒廃街」の最初のレコーディングでエレキギターを弾いたアル・クーパーは、}マンハッタンの8番街の一帯、「売春宿、下品なバー、ポルノスーパーがはびこり、改装や修復が全く望めないエリア」にあったのではないかと示唆した。 ^{[9]ポリッツォッティは、この曲のインスピレーションとタイトルは、}ジャック・ケルアックの「荒廃の天使」とジョン・スタインベックの「キャナリー・ロウ」から来ているのではないかと示唆している。^[9]

1969年にジャン・ウェナーがディランにアレン・ギンズバーグが彼の歌に影響を与えたかどうか尋ねたとき、ディランはこう答えた。「ある時期はそうだったと思う。あの時期は...『荒廃街』のようなニューヨーク風の時期で、すべての歌が都市の歌だった。彼の詩は都市の詩だ。都市のような響きだ。」^[10]

南西部風のアコースティックギターのバックとイメージの折衷主義から、ポリッツォッティは「デソレーション・ロウ」を「究極のカウボーイソング、60年代半ばのアメリカの恐ろしい地域の『ホーム・オン・ザ・レンジ』」と表現した。^{[11]最後から2番目の詩では、}タイタニック号の乗客が「『あなたはどちら側にいますか? 』と叫んでいる」が、これは左翼政治のスローガンであり、ロバート・シェルトンにとって、この曲のターゲットの1つは「単純な政治的関与。タイタニック号に乗っているのなら、どちら側にいようと何の違いがあるだろうか?」である。 ^{[12]アルバム『}ラヴ・アンド・セフト』発売前日の2001年9月10日のUSAトゥデイ紙のインタビューで、ディランは「この曲は徹頭徹尾ミンストレルソングだ。子供の頃、カーニバルで黒塗りの雑多なミンストレルショーを見たが、それは四本足の女性を見るのと同じくらい私に影響を与えた」と主張した。^[13]

この歌は「絞首刑のポストカードを売っている」という報告で始まり、「サーカスが町にやってきた」と記されている。ポリッツォッティや他の評論家は、この歌をダルースで起きた黒人男性3人のリンチ事件と関連づけている。^[14] 3人は旅回りのサーカス団に雇われており、白人女性を強姦した容疑で告発されていた。1920年6月15日の夜、彼らは拘束から解放され、ファーストストリートとセカンドアベニューイーストの角で絞首刑に処された。リンチの写真ポストカードが販売された。^[15] ダルースはボブ・ディランの出身地である。ディランの父、エイブラム・ジマーマンはリンチ当時8歳で、現場から2ブロック離れたところに住んでいた。エイブラム・ジマーマンは息子にこの話を伝えた。^{[16] [a 1]}

「荒廃街」は、ディランのそれまでの作品の中で最も野心的な作品と評されている。^[17]オックスフォード音楽新要覧で、ギャモンドは「荒廃街」を「詩的な叙情性のレベルが高い」ディランの作品の一例として挙げている。クリントン・ヘイリンは、ディランが「タム・リン」や「マティ・グローブス」のような伝統的なフォークバラードと同じくらいの長さの曲を、古典的なバラードの韻律で書いているが、直線的な物語の流れがないと指摘している。^[18]

1965年にデイリー・テレグラフ紙でアルバム『 Highway 61 Revisited 』を評した際、イギリスの詩人フィリップ・ラーキンは、この曲を「魅惑的な曲調とミステリアスで、おそらくは中途半端な歌詞」を持つ「マラソン」と評した。^{[19]アンディ・ギルにとって、この曲は「}フェリーニ風のグロテスクで奇妙なパレードの形をとった11分間の無秩序な叙事詩であり、象徴的なキャラクターの膨大なキャストが登場し、その中には歴史上の人物（アルバート・アインシュタイン、ネロ）、聖書の人物（ノア、カインとアベル）、架空の人物（オフィーリア、ロミオ、シンデレラ）、文学上の人物（T.S.エリオット、エズラ・パウンド）、そして上記のいずれにも当てはまらない人物、特にドクター・フィルスと彼の怪しげな乳母が登場する」ものである。^[20]

音楽史家ニコラス・シャフナーによれば、「デソレーション・ロウ」はローリング・ストーンズが1966年に「ゴーイン・ホーム」（11分35秒）をリリースするまで、最も長いポピュラー音楽のトラックだったという。^[21]

2010年、ローリングストーン誌は「デソレーション・ロウ」を「史上最高の500曲」のリストで187位にランク付けした。 ^[22]この曲は2021年のリストの改訂版で83位に再ランク付けされた。^[23] 2020年、ガーディアン紙とGQ誌は、ボブ・ディランの最高の50曲のリストでこの曲をそれぞれ5位と3位にランク付けした。^{[24] [25]}

ディランは1969年にワイト島フェスティバルに出演したが、 1970年のイベントでチケットを持っていなかった60万人のファンが利用した丘陵地帯はフェンスが取り壊されるまで「デソレーション・ロウ」という名前が付けられていた。^[26]

ディランは1965年8月28日、ニューヨークのクイーンズにあるフォレストヒルズ・テニススタジアムで「荒廃の街」を初演した。これは、1965年のニューポートフォークフェスティバルで「物議を醸しながらエレクトリックに転向」した後のことである。これはディランがエレクトリックバンドを招集する前に演奏したアコースティックセットの一部であった。この演奏について、音楽評論家のロバート・シェルトンは「この曲は、ディラン氏の音楽的なロールシャッハテストの1つであり、非常に多様な解釈が可能だ。最もよく「不条理なフォークソング」と形容できる」と述べた。^[27]当初、この曲のイメージの置き換えと歴史上の人物のカフカ風の行列は、笑いを誘った。^[28]

ライブバージョンは、ディランのアルバム『MTV Unplugged』（1995年、1994年11月録音）、『The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert』（1998年、1966年5月録音）、『The 1966 Live Recordings』（2016年のボックスセット、複数の録音日、1つのコンサートがアルバム『The Real Royal Albert Hall 1966 Concert 』で別途リリース）、『Live 1962–1966: Rare Performances From The Copyright Collections』（2018年、1966年4月録音）に収録されている。この曲は、最近では2012年11月19日のライブパフォーマンスで取り上げられている。^[29]この曲はディランの現在のツアーのセットリストにいくつか含まれており、2017年5月4日のボーンマスでは演奏された。

マイ・ケミカル・ロマンスは、 2009年の映画『ウォッチメン』のサウンドトラック用に「デソレーション・ロウ」^[31]のカバーを録音した。^[32]この曲は、2009年3月のビルボード・モダン・ロック・トラックで最高20位に達した。 ^[33]映画の原作となったコミックの最初の章（「真夜中にすべてのエージェント」）は、この曲の歌詞からタイトルが取られている。この歌詞は、章の最後にも引用されている。

マイ・ケミカル・ロマンス版のミュージック・ビデオは、映画「ウォッチメン」の監督も務めたザック・スナイダーが監督を務め、映画と似たようなエフェクトが使われているが、実際の映画の映像は登場しない。バンドがオールドスクール・パンク・アリーナで演奏する様子が映し出されており、グラフィック・ノベルで言及されている「ペイル・ホース」コンサートと視覚的に似ている。コンサートは完売しているが、さらに多くのファンが入りたがる。バンドが演奏すると暴動が起こる。警察が到着するが、会場内外の群衆を制御できない。SWAT部隊が到着し、バンドを逮捕し、暴徒を解散させる。

ビデオの MCR の部分では、ウォッチメンのイメージの複数の要素 (ロールシャッハのマスクやコメディアンのスマイリー フェイス ボタンなど) が見られます。コミックと映画の両方に登場するピンクの象の風船もビデオの冒頭で見られます。

バンドのメンバーは、スプレーペイントや警告などで覆われたパンク風の楽器を演奏している様子も映し出されている。それぞれフェンダー ストラトキャスター、エピフォン レスポール、フェンダー プレシジョン ベースで、すべて黒で仕上げられている。

また、この曲はボブ・ブライアーが2010年に脱退する前に出演した最後のミュージックビデオとなったが、彼は3年後の2013年2月5日にリリースされたアルバム『Conventional Weapons』に再び出演した。

グレイトフル・デッドは1980年代半ばから「Desolation Row」を演奏していた。^{[41]この曲は2002年にリリースされたアルバム}『Postcards of the Hanging 』に収録されており、アルバム名は「Desolation Row」の歌詞に由来している。このアルバムには1990年3月24日、ニューヨーク州アルバニーのニッカーボッカー・アリーナでの演奏が収録されている。この曲はデッドのセットリストでは頻繁に「D-Row」と略されていた。^[42]

クリス・スミザーは2003年のアルバム『 Train Home』でこの曲を録音しており、ボニー・レイットがバックボーカルとスライドギターで参加している。^{[43]また、}ロビン・ヒッチコックのアルバム『Robyn Sings 』でもこの曲が録音されている。^[44]

オールド97の歌手レット・ミラーは「デソレーション・ロウ」のメロディーを新曲「シャンペーン、イリノイ」に借用した。この曲はディランの許可を得て録音され、オールド97の2010年のアルバム『ザ・グランデ・シアター、ボリューム・ワン』に収録され、ディランとミラーが共同で作曲した。^[45]

イタリアのシンガーソングライター、ファブリツィオ・デ・アンドレとフランチェスコ・デ・グレゴリは、「Desolation Row」のイタリア語訳である「Via della Povertà」を書き、1974年のアルバム『Canzoni』に収録した。

ローラ・ブラニガンの1985年のシングル「スパニッシュ・エディ」のコーラスでこの曲について触れている。「スパニッシュ・エディが大儲けした夜、ラジオで『デソレーション・ロウ』が流れていた」^[46]

「真夜中になると、すべてのエージェントと超人的なクルーが外に出て、自分たちより詳しいことを知っている人を全員集める」という歌の歌詞は、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズによる『ウォッチメン』第1章の締めくくりの引用である。^[47]デイブ・ギボンズは、このシリーズの全集の序文で、「それはボブ・ディランから始まった」と述べ、第1章で再現された歌詞が「いつか『ウォッチメン』に火をつけるきっかけとなった」としている。^[48]

ザ・ウォー・オン・ドラッグスの5枚目のアルバム『I Don't Live Here Anymore』のタイトル曲には、「ボブ・ディランを見に行ったときのように/『Desolation Row』に合わせて踊った」という歌詞がある。^[49]

ジョジョの奇妙な冒険の第6部では、「荒廃の道」は敵役のエンリコ・プッチがグリーンベイビーを起動し、スタンドC-ムーンを獲得するために発する14のフレーズの1つです。^{[引用が必要]}

説明ノート

引用

文献

• 「Desolation Row」の歌詞全文