ジェフ・リン

ジェフ・リン 大英帝国勲章
2014年のリン
生まれる	ジェフリー・リン ( 1947-12-30 )1947年12月30日（76歳） バーミンガム、ウォリックシャー、イングランド
職業	ミュージシャン シンガーソングライター レコードプロデューサー
活動年数	1963年～現在
配偶者たち	ローズマリー・アダムス ​ ​ （ 1972年結婚 、 1977年離婚）  サンディ・カペルソン ​ ​ （ 1979年卒業 、 2017年離婚）  カメリア・キャス ​ ​ （ 2017年卒業 、 2021年卒業）
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ
楽器	ボーカル ギター ベース キーボード ドラム
ラベル	ユナイテッド・アーティスツ ジェット 収穫 すごい ソニーBMG リプライズ フロンティア
メンバー	エレクトリック・ライト・オーケストラ
以前は	移動 アイドルレース トラベリング・ウィルベリーズ
Webサイト	ジェフリーン
音楽アーティスト

ジェフリー・リン OBE （1947年12月30日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、シンガーソングライター、レコードプロデューサーです。彼は、1970年に結成されたロックバンド、エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の共同創設者であり、後に唯一のメンバーとなり、1972年以来バンドのすべての曲を作曲しています。これには、「Evil Woman」、「Livin' Thing」、「Telephone Line」、「Mr. Blue Sky」、「Don't Bring Me Down」、「Hold On Tight 」などのヒット曲が含まれます。彼はソロ活動もしており、 Armchair Theatre（1990年）とLong Wave （2012年）の2枚のアルバムをリリースしています。

2014年、リンはバーミンガム・ウォーク・オブ・スターズに星を授与され、翌年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。彼は英国音楽への顕著な貢献賞を含む3つの アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^[1] 2017年、リンはELOのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たし、 ^[2] 2020年に大英帝国勲章オフィサーに任命された。

バーミンガム生まれのリンは、若い頃に音楽に興味を持ち、ビートルズに多大な影響を受けた。1963年にアンディキャップスのメンバーとして音楽活動を開始し、翌年グループを脱退してチャッズに加入。1966年から1970年にかけて、アイドル・レースの創設メンバーで主要ソングライターを務めた。1970年、ロイ・ウッドのムーブ加入の申し出を受け入れ、バンドの最後の2枚のアルバムに大きく貢献した。その年の後半、リン、ウッド、ベヴ・ベヴァンの3人は、クラシックの雰囲気を持つモダンロックやポップソングを作りたいという思いから、サイドプロジェクトとしてELOというバンドを結成した。1972年にウッドがELOを脱退した後、リンはバンドの単独リーダーとなり、その後のレコードのほとんどを作曲、編曲、プロデュースした。 1970年代から1980年代にかけて、ELOはトップ10入りしたアルバムやシングルを次々とリリースした。その中にはバンドの最も商業的に成功したアルバムであるダブルアルバム「Out of the Blue 」（1977年）も含まれている。ディスコ風の「Discovery」（1979年）とSFをテーマにしたコンセプトアルバム 「Time」 （1981年）の2枚のELOアルバムがイギリスのチャートのトップに躍り出た。1986年、リンは興味を失ったためグループを解散した。リンはイギリスのレコードチャートでトップ10入りしたELOのシングル15枚すべてをプロデュースした。

1986年にELOが解散した後、彼は様々なアーティストのプロデュースを始めた。1988年、オーティス・ウィルベリー、クレイトン・ウィルベリーという名義で、ジョージ・ハリスン、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン、トム・ペティらと共にスーパーグループ、トラベリング ・ウィルベリーズを結成。リンは、ジョン・レノンのデモからのビートルズのアンソロジー再結成シングル、「フリー・アズ・ア・バード」（1995年）、「リアル・ラヴ」（1996年）、「ナウ・アンド・ゼン」（2023年）を共同プロデュースした。2014年、リンはELOを再結成し、「ジェフ・リンズELO」という名前でコンサートツアーを再開した。 ELO以外では、リンがプロデュースした作品には、英国や米国のトップ10アルバム『Cloud Nine』（ハリソン、1987年）、『Mystery Girl』（オービソン、1989年）、『Full Moon Fever』（ペティ、1989年）、『Into the Great Wide Open』（トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ、1991年）、『Flaming Pie』（ポール・マッカートニー、1997年）、『Get Up!』（ブライアン・アダムス、2015年）などがある。

リンはイングランドのバーミンガム^[3] アーディントン^[4]でナンシーとフィリップ・リンの子として生まれ、バーミンガムのシャードエンド近郊で育ち、アルダーリー・ボーイズ・セカンダリー・スクールに通った。^[5]バーミンガム出身の彼は、今でもバーミンガム訛りが残っている。^[6]父親は彼に2ポンドでアコースティック楽器の最初のギターを買ってくれた。^[7] 2012年時点でもまだギターを弾いていた^。[7]

1963年、彼はロバート・リーダーとデイビッド・ウォルシュとスペインのギターと安価な電気楽器だけを使ってグループを結成した。彼らは当初ロッキン・ヘルキャッツと名付けられ、その後ハンディキャップス、そして最終的にアンディキャップスと名乗った。彼らはシャードエンド・コミュニティセンターで練習し、毎週演奏していた。しかし、1964年にロバート・リーダーとデイビッド・ウォルシュがバンドを脱退し、リンは代わりのメンバーを連れてきた。1964年末、リンはバンドを脱退し、地元のバンド「ザ・チャズ」のミック・アドキンスと交代することを決めた。^[8]

1965年以降、彼は最初のスタジオ録音機器、バング&オルフセンの「Beocord 2000 De Luxe」ステレオリール式テープレコーダーを購入した。これは左右のチャンネル間でマルチトラッキングが可能だった。^{[9] [7]}彼はそれが「プロデューサーになる方法を教えてくれた」と語っている。^{[7] 1966年、リンは}バーミンガム・イブニング・メール紙の広告に応募し、ナイトライダーズのギタリストとして加入した。^[10]

バンドはすぐに名前をアイドル・レースに変更した。バンドで2枚のアルバムを録音し、2枚目をプロデュースしたにもかかわらず、リンは成功を逃した。1970年、リンは友人のロイ・ウッドから、より成功したバンド、ムーブのラインナップに参加するよう誘われた。^[11]

ジェフは Funky Moped のプロデューサーとしてクレジットされています。

リンは、ロイ・ウッド、ベヴ・ベヴァンとともに、ロックとクラシック音楽の融合を軸にしたバンドを結成しながら、ザ・ムーヴの最後の2枚のアルバムに多くの曲を提供した。このプロジェクトは後にエレクトリック・ライト・オーケストラ(ELO) となる。当初のアイデアは、両バンドが並行して存在するというものだった。^[11]しかしベヴァンは、リンはザ・ムーヴにほとんど興味がなかったことを示唆し、「ジェフ・リンがザ・ムーヴに参加した唯一の理由は、新しいバンドを結成するためだった。彼はザ・ムーヴに参加することにはまったく興味がなかった」と述べた。^[12]

バンドの名を冠した最初のアルバムは1971年12月にリリースされ、リンとウッドの多大な貢献をフィーチャーし、バンドのデビューシングル「10538 Overture」をプロデュースした。問題により、ウッドはバンドの最初のアルバムをリリースした1年後の1972年に脱退し（その年の後半にバンド「ウィザード」を結成）、リンがELOの主要な創造力の源となった。^[11]その後、バンドのメンバーが次々と入れ替わり、アルバムの人気が高まった：ELO 2とOn the Third Day（どちらも1973年）、Eldorado（1974年）、Face the Music（1975年）。A New World Record（1976年）までに、リンはグループのルーツを、スタジオストリングス、レイヤードボーカル、タイトでキャッチーなポップシングルをミックスした、より複雑でユニークなポップロックサウンドにほぼ発展させた。リンはプロデューサー、作詞家、編曲家、リードシンガー、ギタリストとして今やほぼ完全に独創的な才能を発揮しており、ELO はほぼソロ活動のように思える。しかし、ELO のサウンドとリンの楽曲の焦点は、リンの指揮の下、ルイス・クラークとリチャード・タンディが共同でアレンジを担当したこと (特に ELO 自身のストリングストリオに加えた大規模なストリングスセクション) と、ベヴ・ベヴァンのドラミングによっても形作られ、リチャード・タンディがピアノ、モーグ、ハーモニウム、メロトロンを、さらに斬新なキーボード技術と融合させたことで、リンの曲はよりシンフォニックなサウンドになった。ベーシストのケリー・グルーカットの独特な声がリンの声と混ざり合い、ELO の典型的なハーモニックなボーカルサウンドを生み出した。

ELO のチャートでの成功と世界的な人気が頂点に達したのは、2 枚組のアルバムOut of the Blue (1977) で、このアルバムは主にスイスの山小屋で 2 週間に及ぶ作曲マラソン中に構想された。^[13]バンドの 1978 年のワールド ツアーでは、手の込んだ「宇宙船」セットとレーザー ライト ショーが行われた。アルバムの複雑な楽器の質感を再現するため、バンドはライブ パフォーマンスで事前に録音した補助的なバッキング トラックを使用した。この手法は今では当たり前になっているが、当時のマスコミからは相当な嘲笑の対象となった。^{[14]リンは、ツアーの厳しさや退屈さよりもスタジオのクリエイティブな環境を好むとよく述べている。リンは}Out of the Blueの成功に続いてDiscovery (1979)をリリースし、このアルバムはイギリスで 5 週間 1 位を維持した。このアルバムは、主にディスコ風のシングル2曲（「Shine a Little Love」と「Last Train to London」）と、タイトルの「disco」と「very」の語呂合わせで知られている。^[15]しかし、アルバムに収録されている残りの7曲のディスコ以外の曲は、ポップロックのソングライターとしてのリンの幅広い才能を反映しており、ドラムループを使った重厚なミッドテンポのロックアンセム（「Don't Bring Me Down」）も含まれている。リンは後にダンスミュージックへの進出を振り返っている。「ディスコの迫力が大好き。ディスコではさまざまなリズムを作れる自由がある。とても安定したドライビングビートが気に入っていた。岩のように安定している。バスドラムのシンプルさがずっと好きだった。」^[15]

1979年、リンはELOがイギリスのネブワースコンサートでヘッドライナーを務めるというオファーを断り、代わりにレッド・ツェッペリンがヘッドライナーを務めることを許可した。ディスカバリーをサポートするツアーがなかったため、リンは1980年の映画ミュージカル 『ザナドゥ』のサウンドトラックに5曲を提供する時間があった。このスコアから、ELOはイギリスとアメリカの両方でトップ20シングルを3曲獲得した。「I'm Alive」（イギリスで20位、アメリカで16位）、「All Over The World」（イギリスで11位、アメリカで13位）、そしてオリビア・ニュートン＝ジョンがELOにリードボーカルとして参加したタイトルトラック「ザナドゥ」はイギリスで1位（アメリカで8位）に達した。しかし、リンは映画の展開に深く関わっておらず、彼の素材は結果的にプロットと表面的なつながりしかなかった。『ザナドゥ』は興行成績は振るわなかった（後にカルト的な人気を博したが）。リンは、SFをテーマにしたアルバム「Time」（1981年）でバンドを多少違った方向に導き、イギリスで2週間1位を獲得し、2年足らずで2枚目のトップ3シングルを生み出した。ストリングスは引き続きフィーチャーされていたが、重くシンセサイザーを多用したテクスチャーとなった。ツアーが辛うじて成功した後、リンはこの基本的なアプローチを「Secret Messages」（1983年）と、契約上義務付けられたELO最後のアルバム「Balance of Power」（1986年）でも維持した。リンは、「Zoom」DVDに収録されている短いインタビューで、最後のアルバムの契約上義務付けられた性質について語っている。ELOには、この時点で正式メンバーが3人（リン、ビーヴァン、タンディ）しか残っておらず、リンはプロデュースにもっと時間を費やし始めた。エレクトリック・ライト・オーケストラ在籍中、リンは自分の名前で数枚のレコーディングをリリースしていた。1976年、リンは「All This and World War II」でビートルズの「With a Little Help from My Friends」と「Nowhere Man」をカバーした。 1977年、リンは初のソロシングル、ディスコ風の「Doin' That Crazy Thing」/「Goin' Down to Rio」をリリースした。当時ELOが注目されていたにもかかわらず、この曲はほとんど放送されず、チャート入りも果たせなかった。

1984年、リンとタンディは映画『エレクトリック・ドリームス』に「ビデオ! 」と「レット・イット・ラン」という2つのオリジナル曲を提供した（彼らはまた、「ビデオ!」のB面としてリリースされた3曲目の「スーナー・オア・レイター」も提供した）。リンはまた、エヴァリー・ブラザーズのカムバックアルバム『EB84』に収録された「ザ・ストーリー・オブ・ミー」という曲も書いた。ELOが正式に解散する前から、リンはスタジオ制作の仕事にほぼ専念する方向に動き始めていた。リンはデイブ・エドモンズのために1983年のトップ40ヒット「スリッピング・アウェイ」をプロデュースし、エドモンズのアルバム「インフォメーション」のセッションで（タンディと共に）演奏した。リンはまた、1984年のエドモンズの次のアルバム「リフ・ラフ」で6曲をプロデュースした。リンは1986年に再びタンディとコラボレーションし、タンディ・モーガン・バンドのチャリティーシングル「アクション!」をプロデュースした。

ELO の濃密でブーミーなバロック調のサウンドとは対照的に、ELO 以降の Lynne のスタジオ作品は、よりミニマルでアコースティックな楽器と、特にボーカルの人工的なリバーブよりも明るい室内の雰囲気と色彩を好む、まばらで「オーガニック」な品質に傾倒しています。Lynne のレコーディングには、Roger McGuinnが開拓した、ぎらぎらと圧縮されたアコースティック ギターのサウンドや、ゲートを多用したスネアドラムのサウンドもよく見られます。

1980年代から1990年代にかけて、リンはビートルズの元メンバーと様々なプロジェクトでコラボレーションしました。ビートルズは1963年にデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』をリリースして以来、リンに大きな影響を与えており、現在に至るまで彼のキャリアを通じて影響を与え続けています。

1968年、アイドル・レイスと演奏中、リンとバンドの他のメンバーはアビー・ロード・スタジオでのビートルズのセッションに招待された。そこで彼はホワイト・アルバムの制作中にビートルズと出会い、バンドが一緒に制作するのを目撃した。彼はそのセッションに1時間参​​加した後、アイドル・レイスとのセッションに戻った。数年後、彼は同じ部屋にいたことで「3日間くらい眠れなかった」と認めている。^[16]エレクトリック・ライト・オーケストラの当初の目的は「ビートルズが中断したところから再開し、ステージで披露すること」だった。ジョン・レノンはニューヨークのラジオ局WNEWでグループの1973年のシングル「 Showdown 」について語った際、ラジオ局で彼らを「ビートルズの息子たち」と呼び、グループを称賛した。^{[17] [18]}

リンは1980年代後半にジョージ・ハリスンと非常に緊密に協力した。 ^[19]この友情は最終的にハリスンがバーミンガム・ハートビート・チャリティー・コンサートに出演することにつながった。1986年にはコンサートのフィナーレに登場し、他の多くのミュージシャンと共に「ジョニー・B・グッド」を演奏したほか、エレクトリック・ライト・オーケストラの単独コンサートにも出演した。 ^[20] 1987年にはウェンブリー・アリーナのプリンス・トラストにハリスンと共に出演した。^[21]

批評家はエレクトリック・ライト・オーケストラをビートルズと比較することが多く、バンドを「パクった」と批判されることが多かった。リンは「68年と69年のビートルズのサウンドに非常に影響を受けた。それが明らかに作曲に対する彼の考え方に大きな影響を与えた」と認め、ビートルズと比較されることは「最高の賛辞」だと語った。^[22]

リンのビートルズの影響はELOの作品にはっきりと表れており、リンがジョージ・ハリスンの『Cloud Nine』をプロデュースした際にビートルズとのつながりが強まった。^[11]後者は1987年にリリースされたハリスンのカムバックアルバムとして成功し、人気のシングル「Got My Mind Set on You」、「When We Was Fab」（ビデオに登場）、「This Is Love」を収録しており、最後の2つはリンの共作である。リンとハリスンのつながりは、トム・ペティ、ボブ・ディラン、ロイ・オービソンも参加したスタジオ「スーパーグループ」であるトラベリング・ウィルベリーズの1988年の結成につながり、ハリスンとリンがプロデュースした2枚のアルバム（ Vol. 1とVol. 3 ）が生まれた。 ^[11] 1988年、リンはオービソンのアルバム『ミステリー・ガール』にも参加し、^[11]オービソンの最後の大ヒット曲「ユー・ガット・イット」と同アルバムの他の2曲を共同作曲・プロデュースした。デル・シャノンの最後のアルバム『ロック・オン! 』では、リンは「ウォーク・アウェイ」を共同作曲し、シャノンの死後に数曲を完成させた。

1989年、リンはトム・ペティの『フルムーン・フィーバー^{』を共同プロデュースした。 [11]}このアルバムには、リンが共作したヒットシングル「フリー・フォーリン」、「アイ・ウォント・バック・ダウン」、「ランニン・ダウン・ア・ドリーム」が収録されている。このアルバムと『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1』は、1989年のグラミー賞最優秀アルバム賞にノミネートされた。トラベリング・ウィルベリーズは、その年「最優秀ロックパフォーマンス・ウィズ・デュオ・グループ」賞を受賞した。 ^[23]リンの曲「ワン・ウェイ・ラブ」は、アグネタ・フォルツコグによってシングルとしてリリースされ、 ABBA解散後の2枚目のアルバム「アイズ・オブ・ア・ウーマン」に収録された。リンは、1988年にビーチ・ボーイズの創設者ブライアン・ウィルソンの最初のソロ・アルバムのトラック「Let It Shine」を共同作曲し、プロデュースしました。また、デュアン・エディのアルバムに3曲、ランディ・ニューマンのアルバム『 Land of Dreams』に「Falling in Love」を提供しました。

1990年、リンはウィルベリーズの続編『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3』 ^[11]でコラボレーションし、初のソロアルバム『アームチェア・シアター』をリリースした。^[11]このアルバムにはハリソンとタンディが参加しており、シングル「エヴリ・リトル・シング」と「リフト・ミー・アップ」が収録されている。批評家からは好評を得たが、商業的には成功しなかった。リンはまた、1991年に映画『ロビン・フッド プリンス・オブ・シーブズ』のサウンドトラックに「ワイルド・タイムズ」を提供している。1991年、リンはペティと共にスタジオに戻り、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのアルバム『イントゥ・ザ・グレート・ワイド・オープン』の共同作詞作曲とプロデュースを行い、シングル「ラーニング・トゥ・フライ」と「イントゥ・ザ・グレート・ワイド・オープン」を収録した。翌年、リンはロイ・オービソンの死後にリリースされたアルバム『キング・オブ・ハーツ』でシングル「アイ・ドライブ・オール・ナイト」を含む2曲をプロデュースした。

1994年2月、リンは生き残った3人のビートルズのメンバーと共にアンソロジー・アルバム・シリーズに取り組んだ。^{[11]ハリソンの要請により、リンは}ジョン・レノンのオリジナル・スタジオ素材の再評価を手伝うために招聘された。「フリー・アズ・ア・バード」^[11]と「リアル・ラヴ」は、レノンのデモ音源をデジタル処理し、生き残った3人のバンドメンバーがオーバーダビングして作られた。これは、レノンの生前バンドが互いに避けていたバーチャルなビートルズの再結成だった。彼はまた、2023年まで未完成のままだった「ナウ・アンド・ゼン」にも取り組んだ。リンはリンゴ・スターのレコードのプロデュースも手掛け、ポール・マッカートニーのグラミー賞ノミネートアルバム「フレイミング・パイ」にも参加した。^[11]

1990年代のリンの仕事には、シンガーソングライターのジュリアンナ・レイの1993年のアルバム「Something Peculiar 」のプロデュース、ロジャー・マッギン( Back from Rio ) やジョー・コッカー( Night Calls )のアルバムのプロデュースや作詞作曲、エアロスミス(「Lizard Love」)、トム・ジョーンズ(「Lift Me Up」)、ボニー・タイラー(「Time Mends a Broken Heart」)、映画「Still Crazy」、ハンク・マーヴィン(「Wonderful Land 」および「Nivram」)、エ・モア (「Drole De Vie」) の曲への参加などがある。1996年、リンは「英国音楽への顕著な貢献」に対して2度目の アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞したことで、同業者から公式に認められた。

2000年、リンはELOを再始動させ、多くの新しく完成した未発表曲を収録した回顧録ボックスセット『Flashback』をリリースした。翌年、リンは15年ぶりのELOのニューアルバム『Zoom』をデビューさせた。[ 11 ^]このアルバムにはリンゴ・スター、ジョージ・ハリスン、リチャード・タンディがゲスト参加し、リンは楽器とボーカルの大部分をマルチトラックで録音した。アルバムは好評を博したが、ヒットシングルはなかった。^[11]これは「クラシックなELOサウンドへの回帰」^{[24]として宣伝され、忠実なファンとのつながりを築き、予定されていたコンサートツアー（リンとタンディだけがELOのオリジナルメンバーとして復帰）を活性化させようとした。CBS}テレビシティで2夜連続でライブパフォーマンスが録画され、 PBSで放映されたが（後にDVDがリリースされた）、ツアー自体はキャンセルされた。^[25]

2001年の初め、リンはジョージ・ハリスンと、後にハリスンの最後のアルバムとなる『ブレインウォッシュド』の制作に取り掛かりました。^[11] 2001年11月29日にハリスンが癌で亡くなった後、リンは2002年にスタジオに戻り、未完成のアルバムの完成を手伝いました。^{[11]リンは、2002年11月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された}ジョージの追悼コンサートに深く関わり、このコンサートにはトラヴェリング・ウィルベリーズのメンバーであるペティも出演しました。リンは「インナー・ライト」、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」、「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」でリード・ボーカルを務め、続いて2003年11月にリリースされ、後にグラミー賞を受賞した『コンサート・フォー・ジョージ』DVDのサラウンド・サウンド・オーディオ・ミックスを制作しました。リンは2006年にペティと再会し、ペティの3枚目のソロ・リリースである『ハイウェイ・コンパニオン』をプロデュースしました。^[11] 2004年、リンとペティはハリスンをロックの殿堂入りさせ、^[26]ダーニ・ハリスンと「Handle with Care」を演奏し、^[27]またプリンス、スティーヴ・ウィンウッドらを加えて「 While My Guitar Gently Weeps」を演奏した。^[28]

2009年4月23日のロイター通信の記事で、リンは1990年のソロデビューアルバム『アームチェア・シアター』の続編に取り組んでおり、暫定リリース日は「今年後半」になる可能性があると語った。^{[29]また、2009年6月23日にリリースされた}レジーナ・スペクターの5枚目のアルバム『ファー』の4曲をプロデュースした。^[11]

2010年3月のデイリー・エクスプレス紙のインタビューで、リンはジョー・ウォルシュと新しいアルバムに取り組んでいることを認め、「自分の名前でアルバムを何枚か書いているが、音楽的にどのような方向に向かっているのかは教えてくれない」と語った。リンは、2011年9月6日にリリースされたトリビュートアルバム『Listen to Me: Buddy Holly』にバディ・ホリーの「Words of Love 」のカバーを提供した。 ^[30] 2011年12月31日、ブライアン・ウィリアムズはNBCのニューイヤーズ・イブ・ウィズ・カーソン・デイリーで「2012年のリリースにはジェフ・リンの珍しい新作が含まれる」と報告した。^[31]

2012年、ウォルシュはリンがプロデュースしたアルバム「Analog Man」^{をリリースした。 [32]}リンの2枚目のソロアルバムで、カバーアルバム「Long Wave」は2012年10月8日にリリースされた。リンが再録音したELOの曲のベストコレクション「Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra」も同日、ELO名義でリリースされた。^[33]リンは、2013年中にオリジナル曲を含む新しいアルバムをリリースできると示唆した。^{[34] 2012年、リンとタンディはリンのバンガローパレスの自宅スタジオでチームを組み、ELOの曲のライブセットを録音した。これは、ドキュメンタリー}「Mr. Blue Sky」の一部としてテレビで放映された。^[7]リンとタンディは2013年11月12日に再結成し、ロンドンのハマースミス・イベンティム・アポロで開催されたチルドレン・イン・ニード・ロックスのコンサートでジェフ・リン・アンド・フレンズという名前で「リヴィン・シング」と「ミスター・ブルー・スカイ」を演奏した。^[35]

2014年2月9日、リンはジョー・ウォルシュ、ダーニ・ハリソンと共にジョージ・ハリスンの「サムシング」を演奏した。 ^[36]また、エド・サリバン・ショーでのビートルズのパフォーマンス50周年を記念して、デイヴ・グロールの伴奏として映画イエロー・サブマリンのサウンドトラックから「ヘイ・ブルドッグ」を演奏した。^[37] 2014年3月5日、リンはバーミンガム・シティ大学から名誉博士号を授与された。彼はまた、ブライアン・アダムスと新曲に取り組んでいると述べた。 ^{[35] 2014年9月14日、ジェフ・リンと彼のツアーバンドは}ジェフ・リンズELOという名前で25年以上ぶりに公開コンサートを行い、ロンドンのハイド・パークで開催されたラジオ2フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[38]若い頃からライブパフォーマンスに特に熱心ではなかったリンは、このイベントを「これまで参加したコンサートの中で間違いなく最高のもの」と評した。^[39]

2015年2月8日、リンはグラミー賞授賞式に登場し、エド・シーランと共に「Evil Woman」と「 Mr. Blue Sky 」を演奏した。^[40]

2015年9月10日、リンのウェブサイトで、彼がコロンビアレコードにELOの新曲アルバムを提供する契約を結んだことが発表され、これは14年ぶりのELOの新曲のリリースとなった。^[41] 2015年9月24日、「When I Was a Boy」がインターネット上でリリースされ、その後すぐにミュージックビデオが予定されていた。アルバムは2015年11月13日にリリースされ^[42]、30年ぶりの米国でのELOのショーを含むプロモーションショーが続いた。2016年のヨーロッパツアーが予定されており、ダブリン、アムステルダム、チューリッヒなどがツアーの場所の一部であった。特に、ダブリンのコンサートはリンの健康上のアドバイスにより1週間延期された。^[43] 2016年9月、ヨーロッパ公演の直後、ELOはロサンゼルスのハリウッドボウルでフルオーケストラと花火を伴う3つのショーを行った。ジェフ・リンのELOも、2016年9月16日と18日にニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで2回のコンサートを行った。

2017年6月24日、リンはウェンブリー・スタジアムで6万人の観客を前に「ザナドゥ」「Do Ya」「トワイライト」を含む24曲を演奏した。このコンサートはDVDとCDで『ウェンブリー・オア・バスト』というタイトルでリリースされた。^[44] 2018年8月2日、リンと彼のバンド「ジェフ・リンズELO」はオークランド、ロサンゼルス、デンバー、ヒューストン、ダラス、イリノイ州ローズモント、デトロイト、ニューヨーク、フィラデルフィア、トロントを含む北米10都市ツアーを開始した。^[45] 2018年9月12日、ジェフ・リンのELOは、ストックホルム、オスロ、コペンハーゲン、ハンブルク、ベルリン、ミュンヘン、マンハイム、ウィーン、アムステルダム、ノッティンガム、グラスゴー、マンチェスター、ニューカッスル・アポン・タイン、バーミンガム、リーズ、ロンドン、リバプール、ダブリン、ベルファストを含むヨーロッパツアーを開始しました。^{[45] 2019年6月20日、ジェフ}・リンのELOはダーニ・ハリソンと共に北米ツアーを開始しました。^[46]

2019年9月26日、ジェフ・リンのELOは『From Out of Nowhere』という新しいアルバムを発表し、同年11月1日にリリースされた。アルバムと同時に同名のシングルもリリースされ、同日BBCラジオ2で初公開された。アルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得した。^[47]

2024年3月18日、ジェフ・リンのELOは、2024年8月から10月にかけて行われる北米最後のツアーであるオーバー・アンド・アウト・ツアーを発表した。 ^[48]タンディは2024年5月1日に76歳で亡くなった。リンはソーシャルメディアで彼の死を発表し、タンディを「素晴らしいミュージシャンであり友人」と偲んだ。^[49]

リンは1972年から1977年まで最初の妻ローズマリー・アダムスと結婚し、その後1979年にサンディ・カペルソンと結婚し、2人の娘をもうけた。^[50]カペルソンと離婚した後、リンは2017年にカメリア・キャスと結婚した。 ^{[51]キャス（旧姓オルティス）は、以前}テリー・キャスとキーファー・サザーランドと結婚していた。彼女はサラ・サザーランドとミシェル・キャスの母親である。

リンは成功したにもかかわらず、典型的なロックスターのライフスタイルを嫌悪していたと語っている。1970年代を振り返り、彼はローリングストーン誌に次のように語っている。「私は本物のロックスターになることに消極的でした。私は内気で、いつも偉ぶるなと言われていました。そして、私が世界で一番好きなことは、スタジオで1日14時間働くことでした。レコードを出して宣伝することなど、他のことはすべて私にとっては周辺的なことでした。私は大きな家を持っていましたが、ロックスターのようなことはしませんでした。私は自分がそのようには思っていませんでした。私は作詞家であり、歌手であり、プロデューサーでした。ロックスターは違います。彼らは派手な服を着て、ナイトクラブに出入りします。それは私にとって優先事項ではありませんでした。私は空き時間をパブで過ごすのが好きでした。」^[52]

リンは音楽への貢献により、 2020年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（OBE）を授与された。^[53]彼はバーミンガム・シティFCのファンである^[54]

• 2009年： ASCAPゴールデンノート賞^{[55] [56]}
• 2013年:ソングライターの殿堂2014年候補^[57]
• 2014年：バーミンガム・ウォーク・オブ・スターズに選ばれる^[58]
• 2014年：バーミンガムシティ大学より名誉博士号授与^[59]
• 2015年：ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星^{[60] [61]}
• 2015年：ソングライターの殿堂2016年候補者^[62]
• 2016年：ソングライターの殿堂2017年候補^[63]
• 2017年：エレクトリック・ライト・オーケストラのメンバーとしてロックの殿堂入り
• 2018年：ソングライターの殿堂2019年候補者^[64]
• 2019年：ASCAP創立者賞（ASCAP Founders Award ）^[65]
• 2023年：ソングライターの殿堂入り。^[66]

参照: The Idle Race ディスコグラフィー、the Move ディスコグラフィー、Electric Light Orchestra ディスコグラフィー、Traveling Wilburys ディスコグラフィー

共同制作

共同制作

A面

A面共同プロデュース

B面

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• ヴァン・デル・キステ、ジョン。ジェフ・リン：エレクトリック・ライト・オーケストラ、ビフォー・アンド・アフター（ストラウド：フォントヒル・メディア、2015年）

ウィキメディア・コモンズには、ジェフ・リンに関連するメディアがあります。

Wikiquote にJeff Lynneに関する引用があります。

• 公式サイト
• ジェフ・リンの歌のデータベース
• Discogsの Jeff Lynne ディスコグラフィー