英語によるモダニズム詩

英語のモダニズム詩は、 20世紀初頭にイマジストの出現とともに始まりました。他のモダニストと同様に、イマジスト詩人は、ビクトリア朝 詩の過剰さ、伝統的な形式主義と華麗な言葉遣いの強調に反応して詩を書きました。

1800年に出版された『抒情詩集序文』で、ウィリアム・ワーズワースは、1世紀以上前のイギリス詩のぎこちなさや尊大さを批判し、詩を一般大衆に届けようとした。モダニストたちは、過去の時代や他の文化における詩人の優れた実践を振り返ることを自らに課した。彼らのモデルには、古代ギリシャ文学、中国と日本の詩、トルバドゥール、ダンテ、グイド・カヴァルカンティなどの中世イタリアの 哲学詩人、イギリスの形而上詩人などが含まれていた。^[要出典]

初期のモダニズム詩の多くは、短く簡潔な歌詞の形をとっていました。しかし、最終的には、20世紀のモダニズム運動を代表する、より長い詩が支持されるようになりました。

英語の詩的モダニズムのルーツは、長い詩行が一種の自由詩に近かったウォルト・ホイットマン、オスカー・ワイルドの散文詩、ロバート・ブラウニングの詩的自己の転覆、エミリー・ディキンソンの圧縮、アーサー・シモンズなどの初期イギリス象徴主義者の著作など、多くの初期の作家の作品に遡ることができる。^[要出典]これらの詩人は、ロマン主義運動の基本原則に大部分忠実であり続け、イマジストの出現は、英語で明確にモダニズム的な詩が初めて出現したことを特徴としていた。たとえば、ジェラルド・マンリー・ホプキンスは、エズラ・パウンドが後にしたように、急進的に実験的な韻律で急進的に保守的な理想について書き、音が詩を動かすことができると信じていた。視覚的な刺激性のために選択された画像だけでなく、言葉と聴覚の幸福感のために選択された詩的な音響効果も、モダニズムの影響力のある詩的装置になりました。

イマジズムとキュビズム詩の起源は、1909年にロンドンの詩人クラブから出版されたT.E.ヒュームの2つの詩に見いだされる。 ^[要出典]ヒュームは数学と哲学の学生で、詩の理論を議論するために詩人クラブを設立した。自由詩と現代フランス詩の擁護者であった詩人で批評家のFSフリントは、クラブとその出版物を非常に批判した。^{[要出典]その後の議論から、ヒュームとフリントは親しい友人になった。彼らは}ソーホーのエッフェル塔レストランで他の詩人たちと会い、自由詩や短歌、俳句による現代詩の改革や、詩から不必要な言葉をすべて取り除くことについて議論するようになった。^[要出典]

アメリカの詩人エズラ・パウンドがこのグループに紹介され、彼らは自分たちの考えが彼の考えに似ていることに気づいた。^{[引用が必要]}

1911年、パウンドはエッフェル塔グループに、 HDとリチャード・オールディントンという2人の詩人を紹介した。この2人の詩人は、初期ギリシャの 抒情詩、特にサッポーの作品を研究していた。^[1]

1912年10月、彼はPoetry誌にHDとアルディントンの詩をそれぞれ3編ずつ、Imagisteという題名で投稿した。 ^[要出典]その月、パウンドの著書Ripostesが、 The Complete Poetical Works of TE Hulmeという付録付きで出版された。この付録には、 Imagisteという単語が初めて印刷物に登場したという注記が付いていた。アルディントンの詩はPoetry誌の11月号に掲載され、1913年1月にはHDの号も掲載され、運動としてのImagismが始まった。3月号には、パウンドのA Few Don'ts by an ImagisteとフリントのImagismeが掲載された。後者には、グループの立場を簡潔に述べた次のような文章が含まれていた。

1. 主観的であろうと客観的であろうと、「物」を直接扱うこと。
2. プレゼンテーションに寄与しない単語は一切使用しないこと。
3. リズムに関しては、メトロノームの順序ではなく、音楽フレーズの順序で作曲します。
4. 主題の完全な自由。
5. 自由詩は他の新しいリズムとともに奨励されました。
6. 共通の話し言葉が使用され、ほぼ正確な単語ではなく、正確な単語が常に使用されました。

詩の基準を設定するにあたり、イマジストたちは自分たちがロマン主義以前の執筆のベストプラクティスを振り返る存在であるとみなしていました。イマジスト詩人は鋭い言葉を使い、イメージを重んじました。しかし、彼らの作品は20世紀の残りの期間、英語の執筆に革命的な影響を与えることになりました。

1913年、パウンドは、亡くなったばかりの東洋学者アーネスト・フェノロサ の未亡人から連絡を受けた。フェノロサは日本滞在中に、このプログラムにぴったりの150編の中国古典詩の逐語訳と注釈を集めていた。中国語の文法は英語の文法とは異なる表現の可能性を持っているが、これはパウンドが後に指摘した点である。フェノロサの日本人の情報提供者によって「李白」と呼ばれた李白の詩「河商人の妻：手紙」の中国語での最初の行は、フェノロサの注釈に次のように現れる5つの文字を簡潔に直接並べたものである。

愛人 髪 最初 カバー 眉毛

1915年の『 Cathay』では、パウンドはこれを簡単な英語で次のように表現した。

私の髪がまだ額の上で真っ直ぐにカットされていた頃

1914年から1917年にかけて、イマジスト詩のアンソロジーが4冊出版された。パウンド、フリント、H.D.、アルディントンに加え、スキップウィズ・カネル、エイミー・ローウェル、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、ジェイムズ・ジョイス、フォード・マドックス・フォード、アレン・アップワード、ジョン・クルノス、D.H.ローレンス、マリアンヌ・ムーアの作品も含まれていた。いくつかの例外はあるものの、当時の英語圏のモダニズム詩人の名簿となっている。1914年の巻以降、パウンドはグループから距離を置き、残りのアンソロジーはエイミー・ローウェルの編集管理の下で出版された。

ローウェルは、より一般的な「自由詩」ではなく「無押韻韻律」と呼ぶことを好んだフランス文学に多大な恩義を感じていると表明した。^[2]

ヘンリー・ゴア（1902-1956）の作品は復活を遂げているが、彼もまたイマジスト運動の影響を強く受けている。ただし、彼は HD やフリントらとは異なる世代である。^[要出典]

第一次世界大戦の勃発は、いくつかの理由から、芽生えつつあったモダニズム運動にとって後退を意味した。第一に、オールディントンのような作家が現役兵役に就いたこと、第二に、紙不足とそれに関連する要因により、新作の出版がますます困難になったこと、第三に、戦時中の世論により、より伝統的な詩を書くウィルフレッド・オーウェンなどの戦争詩人がますます人気を集めたことである。戦争に従軍した詩人の一人である視覚芸術家のデイビッド・ジョーンズは、後にこの傾向に抵抗し、塹壕での経験から直接書かれた長編実験的な戦争詩「In Parenthesis」を書いたが、出版されたのは1937 年になってからであった。

戦争はイマジズムの楽観主義をも損なう傾向があった。これは戦争後に書かれたいくつかの主要な詩に反映されている。パウンドの「セクストゥス・プロペルティウスへのオマージュ」（1919年）は、ラテン語詩人プロペルティウスの自由な翻訳と変形を用いて、戦争のプロパガンダと帝国の考えを嘲笑している。1921年に出版された彼の「ヒュー・セルウィン・モーバリー」は、イマジズムと抒情詩全般に対する彼の決別を表している。これらの詩の執筆は、ロンドンを永久に放棄するというパウンドの決断と一致していた。

音声詩はこの時期に戦争への反応として登場した。ドイツの作家ヒューゴ・ボールやニューヨークの詩人でパフォーマーのエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン男爵夫人を含む多くのダダイストにとって、音声詩は戦争の音に対する抗議だった。^[3]イレーネ・ガメルとスザンヌ・ゼラゾが書いている ように、「塹壕戦が激化するにつれて生まれた音声詩はトラウマの言語であり、大砲の騒音に対抗する新しい言語であった」。^[4]男爵夫人が戦争終結後に自殺した夫に反応して書いた詩「クリンク・ラッツヴェンガ（死の嘆き）」は、「国境を越えたナンセンスな音による哀悼の歌」だった。^[5]男爵夫人は対決的なフェミニスト的かつ芸術的なアジェンダに基づいて、第一次世界大戦後の時代に明らかに女性の主体性を主張した。

戦後の幻滅から生まれた最も有名な英語のモダニズム作品は、T.S. エリオットの叙事詩『荒地』（1922年）である。エリオットは、しばらくロンドンに住んでいたアメリカの詩人である。エリオットはイマジスト・グループと正式に関係を持ったことはなかったが、彼の作品はパウンドに賞賛され、1915年にエリオットの『J. アルフレッド・プルーフロックの恋歌』の出版を手伝い、エリオットは有名になった。エリオットは、私生活と精神的安定の崩壊、そして周囲の文化に基づいた長編詩の原案を完成すると、仮題『彼はさまざまな声で警察を演じる』と題された原稿をパウンドに渡し、コメントを求めた。大幅な編集を経て、『荒地』は現在知られている形で出版され、エリオットは世代の声として見られるようになった。出版された詩に注釈が加えられたことで、コラージュを文学技法として活用していることが強調され、キュビズムやその他の視覚芸術家による同様の実践と並行するようになりました。この時点から、英語のモダニズムは断片的な詩へと傾向し、詩人が人生について心地よく一貫した見解を提示できるという考えを拒否しました。

TS エリオットの「荒地」はモダニズムの基礎となるテキストであり、イマジズムがモダニズムそのものへと移行する瞬間を表しています。断片的で、ばらばらで、一見無関係に見えるイメージの断片が集まって、分離した反物語を形成します。視覚とビジョンのモチーフは、モダニズムと同様にこの詩の中心であり、遍在する登場人物であるティレシアスが統一テーマとして機能します。読者は混乱に陥り、壊れたイメージの山しか見えなくなります。しかし、ナレーターは (「荒地」でも他のテキストでも)、読者に別の意味、つまり、転位と断片から意味を引き出す方法を示すことを約束します。この排他的な意味の構築は、モダニズムにとって不可欠です。

ロンドンとパリは英語圏のモダニストたちの活動の中心地であったが、米国の『ポエトリー』誌への初期の掲載など、重要な活動の多くは他の場所でも行われていた。ミナ・ロイは1916年にニューヨークに移り、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズやマリアンヌ・ムーアなどを含む『Others: A Magazine of the New Verse』誌に関わる作家サークルの一員となった。1915年から1919年まで発行されたこの雑誌は、アルフレッド・クレイムバーグが編集した。寄稿者には他に、パウンド、エリオット、HD、ジューナ・バーンズ、エイミー・ローウェル、コンラッド・エイケン、カール・サンドバーグ、ウォレス・スティーブンスなどがいた。

米国のモダニスト詩人たちは、アメリカ特有の語法で作品を創作することに関心があった。ニュージャージー州ラザフォードの労働者階級の地域で一般診療に従事していた医師ウィリアムズは、このアプローチを「ポーランド人の母親たちの言葉」から詩を作ったと説明している。こうして彼らは、ホイットマンにまで遡る伝統の中に自らを置いていた。

最初にイマジストと関わった後、マリアンヌ・ムーアは20 世紀の詩人の間で独自の地位を確立しました。彼女の詩の多くは、 1 行につき強勢や拍ではなく音節の数を繰り返す音節詩で書かれています。彼女はまた、トルバドゥール詩から借用したスタンザ形式も試しました。

ウォレス・スティーブンスの作品は、このモダニズムの主流からやや外れている。実際、彼はエリオットとパウンドの作品を​​「風変わり」と非難した。彼の詩は、想像力と現実の関係を複雑に探究したものである。他の多くのモダニストとは異なり、しかし彼が影響を受けたイギリスのロマン主義者と同様に、スティーブンスは詩はすべての人間が行うことであり、詩人はその活動について単に自意識を持っているだけだと考えていた。

スコットランドでは、詩人ヒュー・マクダーミッドが一種の一人近代主義運動を形成した。ジョイスとパウンドの崇拝者であったマクダーミッドは、初期の詩の多くを、ロバート・バーンズも使っていた文学方言である英語化されたローランド・スコットランド語で書いた。彼は第一次世界大戦中、王立陸軍医療部隊に従軍し、1918年に除隊となった。戦後、彼は「伝統ではなく、先例を！」をモットーに文芸雑誌「スコティッシュ・チャップブック」を創刊した。彼の後期の作品は、ファウンド・ポエトリーやその他の形式的な革新 への関心の高まりを反映している。

カナダでは、1920年代半ばにモントリオールのマギル大学で、 A.M.クライン、A.J.M.スミス、F.R.スコットを含むモダニズム詩人によるモントリオール・グループが結成された。このグループの詩人たちはその後20年間ほとんど進展がなかったが、最終的には少なくとも20世紀末まで続くことになるモダニズムの覇権と規範をカナダに確立することに成功した。^[6]

ウォレス・スティーブンスの重要なモダニズム詩「現代詩について」（1942 年）は、動詞が省略されているように聞こえる。動詞「to be」は、最初の行と最後の行から省略されている。詩自体は、発見の行為で始まり、終わる。詩と心は同義語になる。詩、行為、心の間の崩壊である。詩では、二元性はさらに 1 つに崩壊する。主語と目的語の間の空間的および時間的な崩壊。形式と内容は互いに同等であり、形式は単に表現するものではなく、構成するものになる。詩は、静的な対象から行為になる。心の詩は、代替的で傾聴的でなければならない。それは実験的である。詩は超越主義に抵抗し、それを拒絶するが、心と詩の概念的限界内にとどまる。

『荒地』の出版により、モダニズム詩はより広範な批評的言説とより幅広い読者層への突破口を開いたかに見えた。しかし、1920年代後半から1930年代前半の経済崩壊は、新しい作品に深刻な悪影響を及ぼした。アメリカ人作家にとって、収入が相対的に大きく減少したため、ヨーロッパでの生活はより困難になった。ガートルード・スタイン、バーニー、ジョイスはパリに残ったが、そこで彼らが主導した舞台の多くは散り散りになり始めた。パウンドはイタリアへ、エリオットはロンドンへ、HDはロンドンとスイスの間を行き来し、この運動に関係した他の作家の多くは当時アメリカに住んでいた。

経済不況とスペイン内戦の影響が相まって、1930年代のイギリスでは、WHオーデンやスティーブン・スペンダーなどの作家に代表される、よりあからさまに政治的な詩も登場した。名目上はエリオットの崇拝者であったが、これらの詩人は、急進的な内容でありながら形式的には保守的な詩を好む傾向があった。例えば、彼らは自由詩を書くことはほとんどなく、作品の多くで押韻と規則的な連のパターンを好んだ。

英語におけるモダニズムは、小規模な出版社や雑誌、少数だが熱心な読者層に依存した前衛運動の役割にとどまっていた。この時期に登場した重要なグループは、ルイス・ズコフスキー、ジョージ・オッペン、チャールズ・レズニコフ、カール・ラコシ、ベイジル・バンティング、ローリン・ニーデッカーからなる客観主義詩人だった。客観主義者はスタイン、パウンド、ウィリアムズの崇拝者であり、パウンドは彼らの作品を積極的に宣伝した。彼の影響により、ズコフスキーは1931年にシカゴを拠点とする雑誌「ポエトリー」の客観主義特集号の編集を依頼され、グループを立ち上げた。客観主義詩学の基本原則は、詩をオブジェクトとして扱い、誠実さ、知性、そして詩人が世界を明確に見る能力を強調することであり、この点で彼らはイマジストの直接の子孫と見なすことができる。パリで確立された伝統を引き継いで、ズコフスキー、レズニコフ、オッペンは、オブジェクティビスト・プレスを設立し、自分たちとウィリアムズの本を出版しました。ズコフスキーは後期の作品で、詩をオブジェクトとしてとらえるという彼の考え方を発展させ、詩を創作するための数学的モデルの実験を含め、バッハのフーガや連続音楽の創作に似た効果を生み出しました。

1930年代初頭、多くのアイルランドの詩人や作家がパリに移り、ジェイムズ・ジョイスの周囲のサークルに参加した。その中には、サミュエル・ベケット、トーマス・マクグリーヴィ、ブライアン・コフィー、デニス・デブリンなどが含まれる。これらの作家はパウンドやエリオットのことを知っていたが、フランス語圏でもあり、現代フランスの詩、特にシュルレアリストの詩に興味を持っていた。実際、コフィーとデブリンは、ポール・エリュアールの作品を英語に翻訳した最初の人たちの一人である。同じ頃、デイヴィッド・ガスコイン、ジョージ・バーカー、ヒュー・サイクス・デイヴィスなど、多くのイギリスのシュルレアリストの詩人が登場し始めていた。客観主義者たちと同様、これらの詩人たちは母国の文学文化からは比較的無視されており、このオルタナティブな伝統の発展に対する彼らの貢献が適切に評価されるのは、1960年代にイギリスとアイルランドのモダニズムへの関心が復活するまで待たなければならなかった。

パウンドの『セクストゥス・プロペルティウスとヒュー・セルウィン・モーバリーへのオマージュ』やエリオットの『荒地』は、初期のモダニズム文学に典型的だった短いイメージ詩から、より長い詩や連作詩への移行を示している。1920年代には、ミナ・ロイの「自己神話」である『アングロ・モングレルと薔薇』や、ヒュー・マクダーミドのスコットランド社会を風刺した『酔っぱらいがアザミを見る』など、多くの長編詩も書かれた。マクダーミドは、『隆起した浜辺で』、『レーニンへの三つの賛歌』、『ジェイムズ・ジョイスを偲んで』など、科学、言語学、歴史の素材を取り入れ、タイムズ文芸付録のテキストに基づいた詩さえも書いた長編詩を数多く書いた。デイヴィッド・ジョーンズの戦争詩『イン・パレンセシス』は、塹壕での体験を明らかにするためにイギリスの事柄を題材にした本格的な作品であり、後の叙事詩『アナテマタ』は、それ自体がはるかに長い原稿から切り出されたもので、キリスト教、ローマ、ケルトの歴史と神話 からの素材を使用して、帝国と抵抗、地域と世界についての瞑想である。

モダニズムの長編詩の中で最も影響力のあったものの一つが、パウンドの『カントス』である。これは彼が1915年に書き始め、その後の作家生活を通じて書き続けた「歴史を内包する詩」である。ホメロスの『オデュッセイア』とダンテの『神曲』を組み合わせて20世紀の生活の個人的な叙事詩を創り出すという出発点から、この詩は歴史、政治、文学、芸術、音楽、経済、哲学、神話、生態学、そして詩人の個人的な経験からの素材を用いており、ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、アジアの文化にまたがっている。パウンドは、これらの素材を互いの関係に置いて、新しい予期せぬ関係を切り開くという自身の技法を説明するために「表意文字的手法」という用語を作った。これは、モダニズムの芸術家や作曲家が同様の目的で 使用した技法と並行していると見ることができる。

イマジスト関連の他の詩人も長編詩を書いた。ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの『パターソン』は、パウンドが開発した技法を特定の場所と特定のアメリカの方言に適用した。ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは、第二次世界大戦中のロンドンでの経験から『トリロジー』を、また『エジプトのヘレン』を書いた。これはトロイのヘレンの物語を女性主人公の視点から書き直したもので、パウンドの叙事詩の背後にある男性的な考え方に対する一種のフェミニスト的な反応である。戦争で荒廃したロンドンでのエリオットの経験は、 『四つの四重奏』の基礎にもなっている。ズコフスキーの『A』、チャールズ・レズニコフの『証言』、ベイジル・バンティングの『ブリッグフラッツ』など、オブジェクティビストたちも長編詩を書いた。ブライアン・コフィーの『アドヴェント』は、アイルランドのモダニストによる重要な長編詩である。これらの詩はすべて、程度の差こそあれ、さまざまな技法を用いて個人的な経験と幅広い文化的・知的活動からの素材を融合し、壮大なスケールのコラージュのようなテキストを生み出しています。

1936 年に商業的に成功しなかった詩集『New Provinces』に初めて掲載されたため、見過ごされがちな長編詩が、カナダの詩人AM クラインによるスピノザについての瞑想「Out of the Pulver and the Polished Lens」です。

詩的モダニズムは明らかに革命的な文学運動であり、言葉の革命でもあった。そして、その実践者の多くは、この急進的な変化への関心が政治にまで波及した。初期のモダニストの多くも右翼的な見解で知られるようになった。かつては自らを王党派と称したエリオット、少なくとも一時期はヴィシー政権を支持したスタイン、そして最も悪名高いパウンドなどである。パウンドは、1930年代初めにイタリアに移住した後、公然とベニート・ムッソリーニを称賛し、その著作に反ユダヤ主義的な感情を盛り込み始めた。パウンドは、第二次世界大戦の終わりごろ、戦時中にイタリアのラジオで行った放送が原因で反逆罪に問われ逮捕されたが、精神状態が悪かったため裁判にかけられることはなかった。

指導的なモダニストの多くは、より左翼的な政治観をとった。ヒュー・マクダーミッドはスコットランド国民党の設立に尽力し、イギリス共産党のメンバーでもあった。1930年代、彼は共産主義者であるという理由でスコットランド国民党から、国家主義者であるという理由で共産党から追放されたが、のちの1956年に共産党に復帰した。客観主義者のルイス・ズーコフスキー、ジョージ・オッペン、カール・ラコシはいずれもかつては熱心なマルクス主義者であり、オッペンはジョセフ・マッカーシーの米国上院委員会の監視を逃れるため、何年もメキシコに滞在した。イギリスのシュルレアリストの多く、特にデイヴィッド・ガスコインも共産主義を支持した。

他のモダニストたちは、伝統的な左派対右派のモデルにうまく当てはまらない政治的立場をとった。例えば、 HD、ミナ・ロイ、ナタリー・バーニーは現在ではプロトフェミニストと見なされており、彼女たちのさまざまなセクシャリティに対するオープンさは、個人的なことは政治的であるという1970年代の見解を予兆するものと解釈できる。HDは、特に第一次世界大戦後、モダニズムの目標は世界平和をもたらすことであると考えるようになった。しかし、彼女は著書『フロイトへの賛歌』のノートの中で反ユダヤ主義的な見解も示した。クエーカー教徒の出身であるベイジル・バンティングは第一次世界大戦中に良心的兵役拒否者だったが、ファシズムに反対していたため、第二次世界大戦中はペルシャ（イラン）で英国軍情報部に勤務した。ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの政治的見解は、彼の診療所に通う貧しい人々との日々の接触から生まれたものだった。彼もまた、個人的なことと政治的なものを融合させた人物であり、そのアプローチは「新しい世界は新しい精神に過ぎない」という彼の言葉に最もよく要約されている。

多くのモダニズム詩人が政治に関わっていたにもかかわらず、英語詩のモダニズム運動と密接に結びついていると言える政治的立場は一つもありません。これらの詩人はさまざまな背景を持ち、さまざまな個人的経験を持っており、彼らの政治的立場はこれらの事実を反映しています。

モダニズムによる言葉の革命は、読者や作家から広く歓迎されたわけではない。1930年代には、トーマス・ハーディやWBイェイツのようなより形式的に保守的な詩人をモデルとする新世代の詩人が登場し、これらの作家は、モダニストが好む実験や不確実性に不快感を覚える読者の共感を呼んだ。しかし、モダニズム詩は、主流や支配的な様式がないため、肯定的に特徴づけることはできない。^[7]

しかし、1950年代には、特に米国で、モダニストにインスピレーションを求める新しい世代の詩人が登場した。モダニズムの影響は、これらの詩のグループや運動、特にサンフランシスコ・ルネッサンス、ビート世代、ブラック・マウンテンの詩人、ディープ・イメージ・グループに関連するものに見ることができる。ブラック・マウンテン・グループの理論家チャールズ・オルソンは、1950年のエッセイ「投射主義の詩」で「一つの認識は、直ちに直接的にさらなる認識につながらなければならない」と書いているが、これはイマジストに直接つながる発言である。別のブラック・マウンテンの詩人ロバート・ダンカンはHDを賞賛し、グループの3人目のメンバーであるロバート・クリーリーは、ズコフスキーや他の客観主義者への関心を復活させるのに大いに貢献した。

ビート世代では、ゲイリー・スナイダーとアレン・ギンズバーグがパウンドを綿密に研究し、パウンドの中国と日本の詩への関心や、後期の『カントス』に顕著な環境問題への関心から大きな影響を受けた。ウィリアム・カルロス・ウィリアムズもビート詩人に大きな影響を与えた人物の1人で、ルー・ウェルチなどの詩人を奨励し、ギンズバーグの代表作『吠える』の書籍出版の序文を書いた。これらの作家の多くは、シド・コーマンの雑誌『オリジン』や出版社で作品を発表する大きな場を見つけた。オリジンはルイス・ズコフスキー、ロリン・ニーデッカー、ウォレス・スティーブンスの作品も掲載し、これら初期モダニズムの作家への関心を復活させるのに貢献した。客観主義者、特にズコフスキーの後期作品の厳格で形式的な実験も、L=A=N=G=U=A=G=E の詩人にとって形成的であった。

ビートニクや他のアメリカの詩人がイギリスやアイルランドで読者を見つけるようになると、モダニズムの実験に興味を持つ新しい世代のイギリスの詩人が現れ始めた。トム・ラワース、ボブ・コビング、ゲイル・ターンブル、トム・ピカードなどを含むこれらの詩人は、イギリス詩復興運動の中核を形成した。この新しい世代は、バンティング、マクダーミド、デイヴィッド・ジョーンズ、デイヴィッド・ガスコインの作品への新たな関心をもたらすのに貢献した。現在の実践には、非常に影響力のあるロイ・フィッシャー（これもまた詩復興運動の主要人物）の規範が含まれる。 ^[8]

アイルランドのモダニズムと関連のある現代詩人には、ニュー・ライターズ・プレスやザ・ボー誌と関係のある詩人が含まれる。これには、トレバー・ジョイス、マイケル・スミス、ジェフリー・スクワイアズ、ランドルフ・ヒーリー、ビリー・ミルズ、キャサリン・ウォルシュ、モーリス・スカリーなどが含まれる。ニュー・ライターズ・プレスはまた、トーマス・マクグリービー、ブライアン・コフィー、デニス・デブリンの作品を出版し、彼らを新たな読者に紹介し、コフィーの場合は、新しい作品の遅咲きの開花を促進した。

• 自由詩
• モダニズム
• モダニズム詩
• ポストモダニズム
• スコットランドルネッサンス
• 自由へ

• パトリシア・コーフラン、アレック・デイビス編『モダニズムとアイルランド：1930年代の詩』（コーク大学出版、1995年）ISBN 1-85918-061-2 
• グリーン、ローランド、他編 (2012)。「イングランドの詩」。プリンストン詩学百科事典 (第 4 版)。プリンストン、ニュージャージー: プリンストン大学出版局。pp. 420–428。ISBN 978-0-691-15491-6。
• ゲスト、バーバラ。Herself Defined: The Poet HD and Her World（コリンズ、1985年）ISBN 0-385-13129-1 
• ジョーンズ、ピーター（編）『イマジスト詩』（ペンギン社、1972年）。
• ケナー、ヒュー.ポンド時代. (Faber & Faber、1973)
• パーロフ、マージョリー。不確定性の詩学。（ノースウェスタン大学出版、1999年）。ISBN 0-8101-1764-9 
• レッドマン、ティム。『エズラ・パウンドとイタリアのファシズム』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1991年）。
• ワインバーガー、エリオット。『ニューディレクションズ中国古典詩選』(ニューディレクションズ出版、2004年)。ISBN 0-8112-1605-5序文、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、エズラ・パウンド、ケネス・レクスロス、ゲイリー・スナイダー、デイヴィッド・ヒントンによる翻訳。 
• ガメル、アイリーン。『バロネス・エルザ：ジェンダー、ダダ、そして日常の近代性』（MIT プレス、2002 年）。
• フライターク＝ローリングホーフェン、エルザ・フォン。『体の汗: エルザ・フォン・フライタグ＝ローリングホーフェンの無修正著作』 (MIT Press、2011)。Irene Gammelと Suzanne Zelazoによる序文と編集。

• 海外在住文学サークル マガジンは、古典の良書を読み、刺激的な議論を交わすことを望む知識人のグループを結集するために設計されました。この Web サイトは、EE カミングス、ヘミングウェイ、そして彼らの仲間の海外在住者が体験した 1920 年代のパリのカフェの雰囲気を再現するように設定されています。
• 2004 年 11 月 18 日に撮影された現代アメリカ詩。
• Imagists.org 2004 年 11 月 18 日撮影。
• 客観主義タイムライン プロジェクトは 2004 年 11 月 24 日にキャプチャされました。
• モダニズム詩: 革新的な英国詩の音声および印刷アーカイブ 3 月 9 日撮影。
• 電子詩センター、2004 年 11 月 24 日撮影。
• 現代詩集 2005年6月23日 主要な現代詩人についての音声解説付き
• デイヴィッド・ジョーンズを探して: 芸術家、兵士、詩人 (2008)芸術家でありモダニズム詩人でもあるデイヴィッド・ジョーンズに関するドキュメンタリー三部作の第 1 作。