マンフレッド・マン

マンフレッド・マン
1968 年のマンフレッド マン (左から右):クラウス フォアマン、トム マクギネス、マイク ダボ、マンフレッド マン、マイク ハッグ
背景情報
別名	マンハグ ブルースブラザーズ
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ブルースロック[1] R&B [2] ポップ[2] ビート[3] サイケデリア[3]
活動年数	1962–1969
ラベル	ＨＭＶ エミ 国会議事堂 アスコット（米国） フォンタナ マーキュリー（米国）
スピンオフ	マンフレッド・マン 第3章 マンフレッド・マンズ・アース・バンド ブルースバンド マンフレッド家 マクギネス・フリント
過去のメンバー	マンフレッド・マン マイク・ハグ ポール・ジョーンズ マイク・ヴィッカーズ デイブ・リッチモンド トム・マクギネス ジャック・ブルース マイク・ダボ クラウス・フォアマン

マンフレッド・マンは1962年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドである。バンド名は、後に1970年代に成功を収めたマンフレッド・マンズ・アース・バンドを率いたキーボード奏者のマンフレッド・マンにちなんで名付けられた。 ^[4]このグループには2人のリードボーカリストがいた。1962年から1966年まではポール・ジョーンズ、1966年から1969年まではマイク・ダボであった。様々なグループのラインナップの他のメンバーには、マイク・ハッグ、マイク・ヴィッカーズ、デイヴ・リッチモンド、トム・マッギネス、ジャック・ブルース（後にクリームに加入）、クラウス・フォアマンがいた。

1960年代のスウィンギング・ロンドンで目立ったこのグループは、イギリスのシングル・チャートに定期的に登場した。^{[5] [6]}彼らの画期的なヒット曲「5-4-3-2-1 」（1964年）は、 ITVのポップ・ミュージック番組「 Ready Steady Go! 」のテーマ曲だった。^[7]バンドは「Do Wah Diddy Diddy」（1964年）でイギリスとアメリカのナンバーワン・ヒットを達成し、^[6]ブリティッシュ・インヴェイジョン時代にアメリカのチャートでトップになった最初の南イングランドのバンドとなった。このグループは「 Pretty Flamingo」（1966年）と「Mighty Quinn 」（1968年）の2つのイギリスナンバーワン・シングルを獲得した。^[6]

マン＝ハッグ・ブルース・ブラザーズは1962年にロンドンでキーボード奏者のマンフレッド・マンとドラマー／ヴァイブ／ピアノ奏者のマイク・ハッグによって結成された。^{[7]ハッグは以前、}グラハム・ボンドも所属していたクラクトン・オン・シーのハウスバンドのメンバーだった。^[8]当時ロンドンのクラブを席巻していた英国ブルースブームにジャズへの共通の愛を持ち込んだこのバンドは、ギター、アルトサックス、フルートのマイク・ヴィッカーズ、ベーシストのデイブ・リッチモンド、リードボーカル兼ハーモニストのポール・ジョーンズによって構成された。^[4]一時期、バンドにはベースのトニー・スミス、ドラムのグリン・トーマス、そして4人の金管楽器奏者がいた。^{[9] [10]}この時までに彼らは名前をマンフレッド・マン＆ザ・マンフレッドに変更していた。1962年後半から1963年初頭にかけてライブ活動を行った彼らは、すぐにその独特のサウンドで注目を集めた。

レーベルのプロデューサー、ジョン・バージェスの強い要望でグループ名をマンフレッド・マンに変更した後、1963年3月にヒズ・マスターズ・ヴォイスと契約し、同年7月にスローブルースのインストゥルメンタルシングル「Why Should We Not?」のレコーディングを開始した。この曲は、大晦日の番組に初めて出演した際に演奏された。^[11]この曲はチャート入りしなかったが、続くボーカル入りの「Cock-a-Hoop」も同様だった。^[4]木管楽器、ヴァイブ、ハーモニカ、第2キーボードによるオーバーダビングされたインストゥルメンタルソロは、グループのサウンドにかなりの重みを与え、彼らが誇りとするジャズに触発された技術力の高さを示した。^[8]

1964年、グループはITVのポップミュージックテレビ番組Ready Steady Go!の新しいテーマ曲を提供するよう依頼された。 ^{[7]彼らは「} 5-4-3-2-1 」で応え、毎週のテレビ放映の助けもあり、イギリスのシングルチャートで第5位に上昇した。^[6]「5-4-3-2-1」が録音されて間もなく、リッチモンドはバンドを脱退したが、^[12]その後も時折彼らとレコーディングを行った。彼に代わってジョーンズの友人トム・マクギネスが加入したが、これは多くの変化の最初のものであった。さらにバンド自身が作詞したヒット曲「Hubble Bubble (Toil And Trouble)」の後、バンドは「Do Wah Diddy Diddy 」で大成功を収めた。これはその年の初めにエキサイターズのヒット曲第78位のHot 100のカバーバージョンである。 ^[7]この曲はイギリス、カナダ、アメリカのチャートでトップに達した。

「Do Wah Diddy Diddy」の成功により、グループのシングルのサウンドは初期のジャズやブルースをベースにした音楽からポップなハイブリッドへと移行し、カバー曲からヒットシングルを作り続けた。別のガールズグループのカバー「Sha La La」^[6]（オリジナルはThe Shirelles）はイギリスで3位となり、アメリカとカナダでも12位に達した。その後、感傷的な「Come Tomorrow」（オリジナルはMarie Knight）が続いたが、どちらも初期の作品よりも明らかに軽い質感であった。一方、B面と4曲入りEPでは、オリジナル曲とインストゥルメンタルソロを披露した。グループはまた、アルバムでジャズとR&Bのテーマに立ち返った。1964年のファーストアルバム『The Five Faces of Manfred Mann 』には「 Smokestack Lightning」^[7]などのスタンダード曲が収録され、このメンバー構成での2枚目で最後のアルバム『Mann Made』には、ノベルティやポップバラードのほか、自作のインストゥルメンタル曲や「Stormy Monday Blues 」のカバーがいくつか収録された。マキシン・ブラウンの「Oh No Not My Baby 」のカバーで、シングルのアレンジに新たな深みと洗練さが加わった。グループは、ベストセラーとなったEP『The One in the Middle 』の「With God on Our Side 」でボブ・ディランの曲で一連の成功を開始し、次に「 If You Gotta Go, Go Now」でイギリスで2位に達した。 ^[6] EPのタイトルトラックはイギリスのトップ10シングルにランクインし、ジョーンズによる最後の自作曲であり、バンド最後のR&B作品となった。この快進撃は、ジョン・バージェスがプロデュースした2枚目のイギリスNo.1シングル「Pretty Flamingo」で最高潮に達した。

グループは当初ジャズとリズム・アンド・ブルースの融合で成功し、その後チャートの音楽にも難なく取り組んだが、ポール・ジョーンズの歌手兼俳優としてのソロ活動の計画や、マイク・ヴィッカーズのオーケストラおよび楽器奏者としての野望には対応できなかった。ジョーンズは代わりの人が見つかればソロ活動するつもりだったが、ヴィッカーズが脱退するまでの1年間はバンドに残った。マクギネスは元々の楽器であるギターに移り、「If You Gotta Go, Go Now」や「Pretty Flamingo」で特徴的なナショナル・スチール・ギターを演奏し、ベースはジャック・ブルースに交代した。ブルースは、最近短期間ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズに在籍する前は、しばらくグラハム・ボンド・オーガニゼーション^[6]で演奏していた。クリームを結成するために脱退する前の短い在籍期間中、ブルースは「プリティ・フラミンゴ」とEP『インストゥルメンタル・アサイラム』 (彼と管楽器奏者のヘンリー・ローザー、リン・ドブソンはバンドのジャケット写真に写っている)で演奏し、ヒット曲のインストゥルメンタル版というバンドの実験の始まりとなった。ブルースの後任はクラウス・フォアマンである。^[7]バンドはその後すぐにレコード会社を変えたが、EMIはすぐに1963年から66年までの未発表曲を集めたEP 『As Was』 （1966年の新作アルバム『 As Is 』のタイトルをもじったもの）をリリースしたほか、ヒット曲を集めたコンピレーション『Mann Made Hits』（1966年）、未発表曲1曲を含むインストゥルメンタル・コンピレーション『Soul of Mann』（1967年）をリリースした。そして最も物議を醸したのは、未完成曲「You Gave Me Somebody To Love」（「Poison Ivy」とのカップリング、どちらもポール・ジョーンズが歌っている）を完成させるためにセッション・プレイヤーを使ったことだった。この曲は全英シングル・チャートで36位となり、バンドを動揺させた。そのため、新しいレコード会社から発表された次のスタジオ・アルバムのジャケットには、マクギネスが皮肉交じりに「マンフレッドは新しいシングルを否定している」とコメントしている。

1966年7月、ジョーンズに代わりマイク・ダボが加入し、 ^[13]グループはレーベルをフォンタナ・レコードに変更し、^[13]シェル・タルミーがプロデュースした。^[13]フォンタナからの最初のシングルはボブ・ディランの「Just Like a Woman」のカバーで、7月にリリースされ、イギリスでトップ10入りを果たし、スウェーデンでは1位を獲得した。10月には新作のLP『As Is』が発売され、グループのスタジオ技術の向上により、ジャズ、ソウル、ブルースのルーツは脇に追いやられた。次の2枚のシングル「Semi-Detached, Suburban Mr James」と「Ha Ha Said The Clown」は、どちらもトップ5入りを果たした。12月には、インストゥルメンタル のEPセット『Instrumental Assassination 』がリリースされた。^[14]

トミー・ローの「スイートピー」のインストルメンタル版はシングルとして発売されたとき36位にとどまり、続くランディ・ニューマンの「So Long, Dad」は複雑なキーボードアレンジが施されているものの、トップ20位にも入らなかった。このように、1967年はグループにとってチャートではほとんど不成功の年となったが、「Ha Ha Said The Clown」は1967年初頭にイギリスのシングルチャートに登場した。マンとハグはキャリアの他の道を模索していたためアルバムはリリースされなかったが、彼らのレコード会社はイギリスの低価格アルバム「What A Mann (Fontana SFL 13003)」をまとめた。これは主にインストルメンタルのセットで、最近のシングルのA面、B面、インストルメンタルEPトラックを集めたものである。

翌1968年には2枚のアルバムをリリースした。2月には映画『アップ・ザ・ジャンクション』のサウンドトラックをリリースし、編集されたタイトル曲とレアなB面曲「スリーピー・ホロウ」がイギリスではシングルとして発売されたがヒットしなかった。7月には『マイティ・ガーヴェイ! 』をリリースした。彼らは「マイティ・クイン」で大成功を収め、これは彼らにとって3枚目のイギリスでの1位、ディランの3枚目のヒット曲となり^[6]、カナダでも最高3位、アメリカでも10位を記録した。

1968年6月、ジョン・サイモンの次のシングル「マイ・ネーム・イズ・ジャック」は、歌詞の中の「スーパー・スペード」というフレーズがヘイト・アシュベリーの麻薬ディーラーを指しているとアメリカの会社マーキュリー・レコードが苦情を申し立てたため回収された。問題の名前が「スーパーマン」として再録音されるまでリリースは1週間延期されたが、^[15]イギリスのヒットシングル版ではオリジナルの歌詞が保持された。1968年12月にリリースされた「フォックス・オン・ザ・ラン」はイギリスで5位に達した。^[4]

ヒットシングルバンドとしてのみ見られることの限界とイメージに不満を抱き（最後の2枚のアルバムはチャート入りに失敗した）、グループは1969年に解散した。^[16]

マンとハッグはグループ解散当時すでに広告用ジングルを書いていたが、マンフレッド・マン・チャプター・スリーというグループ形式では引き続き一緒に仕事をしていた。 ^[4]マンフレッド・マン・チャプター・スリーは実験的なジャズロックバンドで、マンフレッド・マン・グループのヒット曲に対する過剰反応だとマンは評した。^[17]一瞬、彼らの音楽世界は一致した。テレビの葉巻広告、チャプター・スリーの最初のアルバムからの長いトラック（「トラベリン・レディ」）、そして「A "B" サイド」（古いグループの最後のシングルの裏面）はすべて同じリフを使用していた。

しかし、この新しいグループは長くは続かず、1971年に2枚目のアルバム（および未発表でおそらく未完成の3枚目）をリリースした後、解散し、マンは新しいグループを結成しました。この新しいグループのオリジナルメンバーは、ミック・ロジャース（ギター、ボーカル）、マンフレッド・マン（オルガン、シンセサイザー、ボーカル）、コリン・パッテンデン（ベースギター）、クリス・スレイド（ドラム、ボーカル）でした。バンドのごく初期の段階では、単にマンフレッド・マンと宣伝され、1960年代のグループの継続とされていました。 4人組（マンフレッド・マン名義）は1971年に最初のシングル、ディランの「プリーズ・ミセス・ヘンリー」をリリースした。2枚目のシングル、ランディ・ニューマンの「リヴィング・ウィズアウト・ユー」もヨーロッパではマンフレッド・マン名義でリリースされたが、米国ではマンフレッド・マンズ・アース・バンド名義でリリースされ、マイナーヒットとなった。1972年以降、マンフレッド・マンズ・アース・バンドは、このグループのすべてのリリースに使用された名前であり、彼らはその後世界的な成功を収めた。マンフレッド・マン（1962年 - 1969年）、マンフレッド・マン・チャプター・スリー（1969年 - 1971年）、マンフレッド・マンズ・アース・バンド（1971年 - 現在）は、正式には3つの別々のバンドとみなされている。

マンフレッド・マンは1983年6月に一時的に再結成し、ロンドンのマーキー・クラブでクラブの25周年を祝うために出演した。 ^[18]

1990年代には、1960年代のメンバーのうち数人がマンフレッド・マン自身を除いてザ・マンフレッドとして再結成し（バンド名の由来）、ほとんどの昔のヒット曲といくつかのジャズ・インストゥルメンタルを演奏し、ポール・ジョーンズとマイク・ダボの両名が別々に、あるいは一緒にバンドのフロントマンを務めた。^[7]

トム・マクギネスは1970年にマクギネス・フリントを結成し、1975年に解散するまでに数曲のヒットを出した。ジョーンズとマクギネスはともに1978年に結成に協力したブルース・バンドの中心メンバーである。^[7]

2009年、マンフレッド兄弟（ダボ、ハグ、ジョーンズ、マクギネス）は、クラウス・フォアマンの初のソロコレクション『A Sideman's Journey』に収録された「Mighty Quinn」のバージョンを演奏し、フォアマン＆フレンズとしてクレジットされました。

グレッグ・ルッソの推薦本「Mannerisms」より

• マンフレッド・マン– キーボード、バックボーカル(1962 年 10 月 – 1969 年 6 月)
• マイク・ハグ– ドラム、ヴァイブ、キーボード(1962 年 10 月 – 1969 年 6 月)
• ポール・ジョーンズ– ボーカル、ハンドパーカッション、ハーモニカ(1963 年 3 月 – 1966 年 7 月)
• マイク・ヴィッカーズ– ギター、アルトサックス、フルート、バックボーカル(1962 年 10 月 – 1965 年 10 月)
• デイブ・リッチモンド– ベース(1962 年 10 月 – 1963 年 12 月)
• トム・マクギネス– ベース(1963年12月–1965年10月)、ギター(1965年10月–1969年6月)、バックボーカル(1963年12月–1969年6月)
• ジャック・ブルース– ベース、バックボーカル(1965 年 11 月 – 1966 年 6 月、2014 年死去)
• マイク・ダボ– ボーカル、キーボード(1966 年 7 月 – 1969 年 6 月)
• クラウス・フォアマン– ベース、リコーダー、フルート、サックス、バックボーカル(1966 年 7 月 – 1969 年 6 月)

1962年10月に結成されたこのバンドは、結成当初に何度かメンバーの入れ替えがあり、1963年3月までにマンフレッド・マン、マイク・ハッグ、ポール・ジョーンズ、マイク・ヴィッカーズ、デイブ・リッチモンドという最初のメンバーが定着した。

マイク・ヴィッカーズの脱退からジャック・ブルースの加入までの短い期間（1965年10月から11月）、ピート・バーフォード、続いてデイヴィッド・ハイドがバンドでベースを演奏した。

1965年11月から1966年6月にかけて、中心メンバー5人（マン、ハッグ、ジョーンズ、マクギネス、ブルース）に、トランペットのリン・ドブソンとサックスの ヘンリー・ローザーが加わった。

注: 最も注目すべき役割のみが記載されています。メンバーのほとんどは多くの楽器を演奏しました。

イギリスのアルバム

• マンフレッド・マンの5つの顔（1964年）
• マンメイド（1965）
• そのままの姿（1966）
• アップ・ザ・ジャンクション（1968）
• マイティ・ガーヴィー! (1968)

米国のアルバム

• マンフレッド・マン・アルバム(1964)
• マンフレッド・マンの5つの顔（1965）
• 私の小さな赤い勝者本! (1965)
• マンメイド（1965）
• プリティ・フラミンゴ（1966）
• アップ・ザ・ジャンクション（1968）
• マイティ・クイン（1968）

Wikiquoteにマンフレッド・マンに関する引用があります。

• ウィキメディア・コモンズのマンフレッド・マン (音楽グループ) に関連するメディア
• マイク・ダボインタビュー
• マンフレッド・マンのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのマンフレッド・マン