| 血の轍 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年1月20日 | |||
| 記録済み | 1974年9月16日~19日および12月27日~30日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | フォーク、フォークロック[1] | |||
| 長さ | 51 : 46 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー |
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| ボブ・ディランの年表 | ||||
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| ブラッド・オン・ザ・トラックスのシングル | ||||
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『血の轍』(Blood on the Tracks)は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの15枚目のスタジオアルバムで、1975年1月20日に[3] [4]コロンビアレコードから発売された。このアルバムは、アサイラムレコードで2枚のアルバムをリリースした後、ディランがコロンビアに復帰したことを示すものであった。ディランは1974年9月にニューヨークのA&Rスタジオでアルバムのレコーディングを開始した。12月、コロンビアがアルバムをリリースする予定の直前に、ディランは突然、ミネアポリスのサウンド80スタジオ。最終的なアルバムには、ニューヨークで録音された5曲とミネアポリスで録音された5曲が収録されている。アルバムの曲は、当時の妻サラとの不和など、ディランの私生活の緊張に関連付けられている。彼らの子供の一人、ジェイコブ・ディランは、この曲を「両親の会話」と表現している。 [5]インタビューで、ディランはアルバムの曲が自伝的であることを否定している。 [6]
『血の轍』は当初批評家から賛否両論の評価を受けたが、後から振り返ってみると批評家とファンの両方からディランの最高傑作の一つとして高く評価され、それ以来様々な出版物がこれを史上最高のアルバムの一つに挙げている。商業的にも成功し、ビルボード200で第1位、全英アルバムチャートで第4位を獲得し、シングル「Tangled Up in Blue 」はビルボードホット100で第31位を獲得した。これはディランのスタジオアルバムの中で最も売れている作品の一つであり、アメリカ国内で少なくとも200万枚を売り上げ、アメリカレコード協会(RIAA)からダブルプラチナ認定を受けている。 [7] 2015年にはグラミーの殿堂入りを果たした。[8]
『ブラッド・オン・ザ・トラックス』は、コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』(2000年)第3版で第7位に選ばれた。 [9] 2003年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で16位にランクされ、2020年改訂版では第9位にまで上昇した。2004年には、ピッチフォーク誌の「1970年代のトップ100アルバム」で第5位にランクされた。[10]アルバムのハイビジョン5.1サラウンドサウンド版は、2003年にコロンビアからSACDでリリースされた。[11]
背景と記録
1974年のザ・バンドとのツアーを終えたあと、ディランはコロンビア・レコードの社員エレン・バーンスタインと交際を始めた。ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンは、この交際がディランと妻サラの結婚生活の終わりの始まりだったと述べている。 [12] 1974年の春、ディランは数週間ニューヨークに滞在し、画家のノーマン・レーベンの美術の授業に出席した。[13]その後ディランはインタビューで、自分の時間に対する認識を変えてくれたのはレーベンだと語り、1974年の夏には、ディランは新たな知識を生かして、 3冊の小さなノートに一連の曲を書き始めた。 [14]
[レーベン]は私に見方を教えてくれました...無意識に感じていたことを意識的に行えるように...それを始めたとき、私が作った最初のアルバムは「Blood on the Tracks 」でした。誰もがそれはかなり違っていたと同意しますが、それについて違うのは、歌詞にコードがあり、時間の感覚がないことです。[13]
ディランはその後ミネソタ州にあるバーンスタインの農場で過ごし、そこで『血の轍』を構成する17曲を完成させた。ヘイリンはこれらの曲を「おそらく20世紀最高のラブソング集であり、危機に瀕した結婚生活が生み出すあらゆる感情が詰まった曲」と評している。[15]
『血の轍』を構成する曲を録音する前に、ディランは音楽界の友人であるデヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、スティーヴン・スティルス、ティム・ドラモンド、ピーター・ローワンらに曲を試聴した。[16]ナッシュはスティルスがディランの新曲を個人的に演奏することを嫌っていたことを思い出している。ディランが部屋を出てすぐにスティルスはナッシュに「彼は良いソングライターだ...だがミュージシャンではない」と言ったという。[16]
アルバムのトラックはすべてオープンDチューニングで演奏されている。アイルランドのフォークミュージシャン、ポール・ブレイディは、ディランがブレイディの「ポンチャートレイン湖群」を聴いて会いたがったときのことを語っている。ブレイディはディランにオープンDチューニングと、コードを作るために指を置く場所を教えた。[17]
当初、ディランは『血の轍』をエレクトリック・バック・グループで録音することを考え、ディランのアルバム『追憶のハイウェイ61』でリードギターを担当していたマイク・ブルームフィールドに連絡を取った。2人が会ったとき、ディランは録音する予定の曲をざっと弾いたが、あまりに速く弾いてしまい、ブルームフィールドが覚えられなかった。 [18]後にブルームフィールドはそのときのことを次のように回想している。「僕には全部同じに聞こえ始めたんだ。全部同じキーで、全部長かった。人生で最も奇妙な経験のひとつだった。僕が理解しなかったことで彼はちょっと腹を立てていたよ。」結局、ディランはバンドでアルバムを録音する案を却下し、代わりに全曲をアコースティック・アレンジで代用した。[18] 1974年8月2日、ディランはコロンビア・レコードと契約した。ディランは、前作の2枚のアルバム『Planet Waves』と『Before the Flood』をアサイラム・レコードからリリースした後、彼を有名にしたレコード会社の商業的影響力を新しいアルバムで生かそうと決意し、新しい契約によって自身のマスターに対するコントロールを強化した。[19]
ディランは1974年9月16日、ニューヨークのA&Rレコーディングスタジオでレコーディングを開始した。バーンスタインは「セッションを通して『復帰』というテーマが流れていた」と述べているため、「A&Rでレコーディングするのは理にかなったことだった」と述べている。 [19] A&Rスタジオは、かつてコロンビアレコードの「スタジオA」だった場所で、ディランは1960年代に6枚のアルバムをレコーディングしていた。[19]ミュージシャンたちは、ディランが「自発的な」レコーディング手法を取っていることにすぐに気づいた。[18]プロデューサーのフィル・ラモーンは後に、ディランはまるでメドレーの一部であるかのように、ある曲から別の曲へと移行したと語っている。[要出典]ラモーンは次のように述べている。「彼は時々数小節の曲を書いて、次のバージョンでは、ヴァースの間に何小節入れるべきか考えを変える。あるいはヴァースを削ったり、予想外のコーラスを追加したりする。」[要出典]
エリック・ワイスバーグと彼のバンド、デリバランスは、当初はセッション・ミュージシャンとして採用されたが、ディランのペースについていくことができず、2日間のレコーディングで不採用となった。[18]ディランはベースのトニー・ブラウンをバンドに残し、すぐにオルガン奏者の ポール・グリフィン(追憶のハイウェイ61とブロンド・オン・ブロンドでも働いていた)とスチール・ギタリストの バディ・ケージを加えた。[18]現在のメンバーで10日間[18]と4回のセッション[20]を経て、ディランはレコーディングとミキシングを終え、11月にはアルバムのテスト・プレスを終えた。コロンビアはクリスマス前にアルバムをリリースする準備を始めた。[21]
ディランはテスト盤を弟のデイヴィッド・ジマーマンに聴かせたが、ジマーマンは、全体的なサウンドが殺風景すぎるため、アルバムは売れないだろうと説得した。ロバート・クリストガウもアルバムの初期バージョンを聴き、「ディランのエレクトリック・ロック以前の時代の記憶への売り込み」と呼んだ。[22]兄の勧めで、ディランはミネアポリスのサウンド80で、デイヴィッドが雇ったバックミュージシャンとともに、アルバムの5曲を再録音することに同意した。新しいテイクは、1974年12月末の2日間で完成しました。『血の轍』は1975年1月20日に店頭に並んだ。[23]オリジナルのテスト盤のバージョンは、2019年のレコード・ストア・デイに限定発売された。[24]
アウトテイク
公式アルバムで差し替えられたニューヨークのアセテート録音5曲は、様々な再発盤やアーカイブリリースで公式にリリースされてきたが、オリジナルのテストプレスの公式リリースは2019年にレコードストアデイの限定版ビニール盤のみでリリースされた。[25] 「 You're a Big Girl Now」のアセテート版は1985年のBiographでリリースされた。「Tangled Up in Blue」、「Idiot Wind」、「If You See Her, Say Hello 」のニューヨークテイクはThe Bootleg Series, Vol. 1–3でリリースされたが、これらはオリジナルのテストプレスのバージョンではなかった。そのコレクションには「Meet Me in the Morning 」のアウトテイク/初期バージョンで別の歌詞が入った「 Call Letter Blues」も含まれている。これらのセッションからの別のアウトテイク「Up to Me」も1985年のBiographでリリースされた。 「 Meet Me in the Morning 」の別テイクは、2012年のレコード・ストア・デイにリリースされた「Duquesne Whistle」のB面でリリースされた。「Lily, Rosemary and the Jack of Hearts」、「If You See Her, Say Hello」、「Tangled Up in Blue 」のアセテート版は、2018年にディランのアーカイブ・ブートレッグ・シリーズ第14巻となる『More Blood, More Tracks』の6枚組デラックス版で、70曲の未発表音源とともにリリースされるまで公式にはリリースされなかった。[26]セッションからのほぼすべての曲の複数のバージョンが収録されているにもかかわらず、テストプレスにあった「Idiot Wind」の実際のミックスはこのボックスセットには収録されておらず、前述の2019年の再発盤でのみ入手可能となった。
アートワークとパッケージ
表紙には、左を向いた横顔のボブ・ディランが描かれている。その左側には、アーティスト名とアルバムタイトルが白字で下線付きで記されたワインレッド色の帯がある。表紙画像は絵画のように見えるが、ポール・ティル(そのようにクレジットされている)が編集した写真である。ティルは、この写真は1974年1月10日にトロントのメープルリーフ・ガーデンで行われたコンサートで望遠レンズで撮影されたと説明している。写真を現像する際には、ソラリゼーション処理を施し、水彩絵の具で手彩色した。
裏表紙には、版によって、デイヴィッド・オッペンハイムによる2種類のリトグラフのうちの1つが描かれている。主な違いは、ライナーノーツ付きと無しのバージョンである。ライナーノーツはピート・ハミルによって書かれ、その後、コロンビア・レコードによって1975年の後のプレスから削除され、リトグラフが入れ替えられたが、ハミルがコメントでグラミー賞を受賞した後に復活した。裏表紙の両方のバージョンの後継版が存在する。[27]
自伝的解釈
『血の轍』を構成する曲は、当時のディランの個人的な混乱、特に当時の妻サラ・ディランとの不和から生まれたものだと多くのディラン批評家は評している。[28]ボブとサラ・ディランの子供の一人、ジェイコブ・ディランは「 『血の轍』を聴いていると、両親のことを思い出す」と語っている。[29]
ディランはこの自伝的解釈を否定し、1985年のビル・フラナガンとのインタビューで「多くの人がこのアルバムは私に関係していると思った。でもそれは私とは関係なかった...私はアルバムを作って結婚関係に頼るつもりはない」と述べている。[30]アルバムの人気について知ったディランは、 1975年4月のラジオインタビューでメアリー・トラヴァースに「このアルバムが楽しいと言ってくれる人がたくさんいる。私にはそれに共感するのは難しい。つまり...人々がそういう種類の痛みを楽しんでいるってこと、分かる?」と語った。アルバムが彼自身の個人的な痛みを描写しているかどうかについて、ディランは「告白の歌」は書いていないと答えた。[18]しかし、ライブアルバム『アット・ブドカン』では、ディランは「シンプルな運命のいたずら」という曲を「これは単純なラブストーリー。私に起こった出来事」と紹介することで、この曲の自伝的性質を認めているようだ。そして1978年のインタビューで、アルバムは告白的で、「Tangled Up in Blue」はサラとの関係を描いたものだという意見に対して、彼はこう答えた。「自分の中に、自分が経験して知っていることを告白している小さな部分があるかもしれないが、それは間違いなく、自分がすべてを告白しているわけではない」。[31]
ローリングストーン誌によると、ディランの歌詞ノートでは『Simple Twist of Fate』の仮題は『 4th Street Affair』だった。ディランとスーズ・ロトロは161 W. 4th St.に住んでいた。この曲の語り手はディランの結婚について歌うのではなく、10年前の情事を記念している。[32]アン・マーガレット・ダニエルは『Hot Press』で、この曲の歌詞ノート3冊について書き、当初『Simple Twist of Fate』は『Snowbound』というタイトルで、『Tangled Up In Blue』同様、ニューヨーク市のアパートが舞台の一部だったと述べている。[33]
ディランは2004年の回想録『クロニクルズ第1巻』の中で、これらの曲は彼の私生活とは全く関係がなく、アントン・チェーホフの短編小説に触発されたものだと述べています。[34]
批評家の評価と遺産
1975年初頭にリリースされた『血の轍』は、当初批評家から賛否両論の評価を受けた。[43] ローリング・ストーン誌は2つの評価を掲載した。1つ目はジョナサン・コットによるもので、「ディランの素晴らしいニューアルバム」と評した。2人目の評論家ジョン・ランドーは、「このレコードは典型的な粗雑さで作られている」と書いた。[44] NME誌のニック・ケントは「伴奏は往々にしてあまりにも粗雑で、単なる練習テイクのように聞こえる」と評した。[44]一方、クロウダディ誌のジム・クジマノは、楽器の演奏が不十分だとした。[43]
ディラン評論家のマイケル・グレイは、雑誌『レット・イット・ロック』に、このアルバムの影響力あるレビューを書いた。グレイは、このアルバムがディランの文化的認識を変え、もはや「60年代の主要アーティスト」とは定義されなくなったと論じた。「ディランは、当時と同じくらい今も重要な創造力、つまり彼が多大な影響を与えた10年間にとどまらない力を持っているという主張を正当化した」。[45]この見解は、クリントン・ヘイリンによってさらに強調され、「彼がロックンロールというポップスをロックに変えてから10年後、ディランは成熟したアーティストの作品を収めることができる形式として、その正当性を新たにした」と書いた。[45]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ロバート・クリストガウは、歌詞が時折ロマンチックな純真さや辛辣さを呼び起こすものの、『血の轍』は全体としてディランの「最も成熟し、自信に満ちたレコード」であると書いた。[22]
最初に受け入れられて以来、批評家たちは『血の轍』をディランの最高のアルバムの 1 つとみなしてきた。 [43] Salon.comで、ワイマンは次のように書いている。「『血の轍』は彼の唯一の欠点のないアルバムであり、最高のプロデュース作品である。どの曲も規律正しく構成されている。彼のアルバムの中で最も優しく、最も落胆したアルバムであり、振り返ってみると、1960 年代半ばの作品の多弁に悩まされた過剰さと、事故後の数年間の自意識過剰なほどシンプルな作曲との間で崇高なバランスを達成したように思える。」[46]ベルは、ディランの評論家伝記の中で、『血の轍』は「ディランが政治について議論することを拒否したことで議論に勝ったことの証拠である。この点で、彼は先見の明があるように見え始めた」と書いている。[47]ベルは、このアルバムは「ディランがこれまでに成し遂げた最高の作品の 1 つに数えられるかもしれない」と結論付けている。[48]小説家リック・ムーディはこれを「磁気テープに記録された最も真実で誠実な恋愛物語」と呼んだ。[49]
このアルバムが絶賛された結果、批評家たちはディランのその後のアルバムを賞賛する際、しばしば「『血の轍』以来の最高傑作」と評した。[50] [51]音楽ジャーナリストのロブ・シェフィールドによると、『血の轍』は「見事なカムバック」だったため、その後の数年間ディランにとってベンチマークとなるアルバムとなった。[41]
このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[52]
ヒップホップグループ、パブリック・エネミーは2007年のディランへのトリビュートソング「 Long and Whining Road 」でこの曲に言及している。「私たちを阻止するには何百万もの国民が必要だ / 爆弾処理班のトラックには血が流れているに違いない」[53]
このアルバムの映画化は現在、ルカ・グァダニーノ監督のもとで製作中である。[54] [55]
トラックリスト
すべてのトラックはボブ・ディランによって作曲されました。
人事
メンバーの詳細についてはHeylin, 1996 [56]およびBjörner, 2014 [57]を参照。トラック番号はアルバムのCDおよびデジタルリリースを参照。
人事
- ボブ・ディラン – リードボーカル、アコースティックギター、マンドリン(8)、ハモンドオルガン(4)、ハーモニカ(1~5、7、9)
- クリス・ウェーバー – アコースティックギター (1, 3, 4, 7); 12弦ギター(8) [M]
- ケビン・オデガード – アコースティックギター (1) [M]
- エリック・ワイスバーグ – アコースティックギター (6) [NY]
- チャールズ・ブラウン三世 – エレキギター (6) [ニューヨーク]
- バディ・ケージ –ペダルスチールギター(6) [NY]
- ピーター・オストロシュコ – マンドリン (8) [M]
- グレッグ・インホファー – ピアノ (3, 4); キーボード (1); ハモンドオルガン (7, 8) [M]
- トーマス・マクフォール – キーボード (6) [ニューヨーク]
- ビリー・ピーターソン – ベースギター (1, 4, 7) [M]
- トニー・ブラウン – ベースギター (2、5、6、9、10) [NY]
- ビル・バーグ – ドラム (1, 3, 4, 7, 8) [M]
- リチャード・クルックス – ドラムス (6) [NY]
テクニカル
- ボブ・ディラン– プロデューサー[M]
- フィル・ラモーン– プロデューサー[NY]
- フィリップ・ラビノウィッツ –エンジニアリング[ニューヨーク]
- ポール・マーティンソン –エンジニアリング[M]
- グレン・バーガー – テープオペレーター、アシスタントエンジニア[NY]
- ポール・ティル – 写真
- ロン・コロ –アートディレクション
- ピート・ハミル –ライナーノーツ
- デイヴィッド・オッペンハイム – イラストレーション
M ^ミネアポリスのレコーディングセッションに参加
NY ^ニューヨークのレコーディングセッションに参加
カバーアルバム
2002年、メアリー・リーズ・コルベットは『ブラッド・オン・ザ・トラックス』を全曲カバーしたアルバムをリリースした。 [58]
2022年には、シンガーソングライターのライアン・アダムスもアルバムの各曲をトラックごとにカバーしたアルバムをリリースした。[59]
チャート
シングル
認定資格
参考文献
引用
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- ^ Zinsenheim, Roy (1988年11月26日). 「新しいマーケティング戦略が音楽を新しいスタンドで見る」(PDF) . Music & Media . p. 11. 2023年2月26日閲覧。
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- ^ 「アメリカのアルバム認証 - ボブ・ディラン - 血の轍」アメリカレコード協会。
一般的な情報源
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- Björner, Olof (2014). 「1974 Blood on the Tracks Recording Sessions」Bjorner.com。2014年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月13日閲覧。
- フラナガン、ビル(1990)。『Written In My Soul: Candid interview with rock's great songwriters』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-2224-1。
- ギル、オデガード、アンディ、ケビン (2005)。『 A Simple Twist of Fate : Bob Dylan and the Making of Blood on the Tracks』。Da Capo Press。ISBN 0-306-81413-7。
- グレイ、マイケル (2006)。ボブ・ディラン百科事典。コンティニュアム・インターナショナル。ISBN 0-8264-6933-7. 2019年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月6日閲覧。
- ヘディン、ベンジャミン(2004)。スタジオ A: ボブ・ディラン・リーダー。WW ノートン & カンパニー。ISBN 0-393-05844-1。
- ヘイリン、クリントン(1996)。ボブ・ディラン:盗まれた瞬間の人生:日々 1941-1995。シルマーブックス。ISBN 0-7119-5669-3。
- ヘイリン、クリントン (2011)。ボブ・ディラン: ビハインド・ザ・シェイズ、20周年記念版。フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 978-0-571-27240-2。
- スーネス、ハワード(2001年)。『ダウン・ザ・ハイウェイ:ボブ・ディランの生涯』グローブ・プレス。ISBN 0-8021-1686-8。
- ウィリアムソン、ナイジェル(2004)。ボブ・ディランへのラフガイド。ラフガイド。ISBN 1-84353-139-9。
外部リンク
- Blood on the Tracks ( Adobe Flash ) のSpotify (ライセンスのある場所ではストリーミング コピー – 登録が必要)
- DiscogsのBlood on the Tracks (リリースリスト)
- レビュー、superseventies.com
- パブリック ラジオ スペシャル、「的を射た、ダイレクトなボブ ディランの BLOOD ON THE TRACKS」
