ボブ・ディラン ワールドツアー 1966

ボブ・ディラン ワールドツアー 1966

ボブ・ディランとバンドによるツアー
1966 年 4 月 29 日、スウェーデンのストックホルムにあるコンサートホールでの公演のチケットの半券。この公演は 1966 年のワールド ツアーのヨーロッパ公演の始まりでした。
位置	北米 オーストラリア ヨーロッパ
開始日	1966年2月4日
終了日	1966年5月27日
脚	3
公演数	45
ボブ・ディランとザ・バンドのコンサート年表
イングランドツアー （1965年） ワールドツアー （1966） ボブ・ディランとザ・バンドのツアー (1974)

ボブ・ディラン・ワールド・ツアー 1966 は、アメリカのミュージシャン、ボブ・ディランが1966 年 2 月から 5 月にかけて行ったコンサート ツアーです。ディランの 1966 年のワールド ツアーは、1965 年のニューポート フォーク フェスティバルで「エレクトリック化」した後、ディランがバック バンドにエレクトリック バンドを起用した最初のツアーとして有名です。ディランがバック バンドとして起用したミュージシャンはホークスとして知られ、後にバンドとして有名になりました。

写真家のバリー・ファインスタイン（ 1964年にディランのアルバム『時代は変わる』のカバーを撮影した人物^[1]）は、ディランの要請でイギリスでのツアーに同行し、ステージ上とステージ外の両方のツアーを記録した^{[2] 。}

1966年のツアーはD・A・ペネベイカー監督によって撮影され、その映像はディランとハワード・アルクによって編集され、ツアーの無秩序な記録であるあまり知られていない映画『イート・ザ・ドキュメント』が制作された。ドラマーのミッキー・ジョーンズも8mmの家庭用映画カメラでツアーを撮影した。

1966年のツアーコンサートの多くは、コロンビアレコードによってオーディオ録音されました。これらの録音から2枚の公式アルバムが生まれました。マンチェスターフリートレードホールで実際に録音された『 The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert 』と、2016年の『The Real Royal Albert Hall Concert』、そして1966年のツアーのすべての録音コンサートを収録した36枚組CDボックスセット『 The 1966 Live Recordings』です。ツアーの 非公式な海賊版録音も多数存在します。

ツアーの最後の公演は1966年5月27日のロイヤル・アルバート・ホールで行われ、同年7月29日にバイク事故に遭ったため公の場から退き、ウッドストックに拠点を移したため、1974年までメジャーツアーでの最後の公演となった。

1965年のシングル「ポジティブリー・フォース・ストリート」のセッションを終えたディランは、スタジオで磨いたのと同じサウンドをステージでも再現したいと考えた。^{[3]彼はすぐに、ベーシストのハーヴェイ}・ブルックスやオルガン奏者のアル・クーパーなど、 『追憶のハイウェイ61』のセッションで共演したミュージシャン数名でバックバンドを結成し始めた。^[3]しかし、演奏者の大半はロニー・ホーキンスの元バックグループ、リヴォン・アンド・ザ・ホークスのメンバーだった。アルバート・グロスマンのスタッフ、メアリー・マーティンの指示でトロントで彼らの演奏を見たディランは、彼らに感銘を受けた。グロスマンは、ヤング・ストリートのクラブ、ル・コック・ドール・タバーンでグループを訪ねるよう彼に伝えた。（ロビー・ロバートソンは、近くの店、フライアーズ・タバーンだったと回想している。）^{[4]ウィリアムソンが主張する最初の出会いの別の説では、彼が}ジャージー・ショアのクラブで彼らを見たと示唆している。^[3]ドラマーのリヴォン・ヘルムとギタリストのロビー・ロバートソンはすぐにディランのバックグループに誘われた。^[4]北米での最初のツアーが始まってわずか2公演後、クーパーはストレスと安全上の懸念からバンドを脱退し、^{[5] [6]}彼とブルックスはすぐにホークスの残りのメンバー（ベースのリック・ダンコ、ピアニストのリチャード・マニュエル、オルガンのガース・ハドソン）に交代した。ドラマーのリヴォン・ヘルムも観客からの絶え間ない敵対的な反応に幻滅し、11月に脱退し、セッションドラマーのボビー・グレッグに交代した。^{[4] [6]}ツアーが進むにつれてグレッグは結局バンドを脱退し、サンディ・コニコフが彼に代わってドラマーとなったが、ディランがオーストラリアに渡ったためコニコフもツアーを離れた。^[4]元ジョニー・リヴァースのドラマー、ミッキー・ジョーンズはツアーの残り期間ずっとバンドに残った。

ディランとバック・グループは、 『ブロンド・オン・ブロンド』の初期セッションが録音されている間に、アメリカとカナダで散発的にコンサートを行った。 ^{[7] [8] [9] [10] [11]} 1965年9月のある時、ディランとバンドはツアーで演奏する曲のリハーサルを行うためにニューヨーク州ウッドストックへ向かった。^{[12] 「}マギーズ・ファーム」、「キャン・ユー・プリーズ・クロール・アウト・ユア・ウィンドウ？」「イット・エイント・ミー・ベイブ」などいくつかの曲は、彼らが別の場所へ向かう際にツアーのセットリストから削除された。

ツアーの最初の区間は北米で行われたが、このときまでにクーパーとヘルムはバンドを脱退していた。バンドと行った『ブロンド・オン・ブロンド』の最初のセッションは成果がなく、リリースできるほどの出来だったのは2曲だけだった（「Can You Please Crawl Out Your Window?」と「One of Us Must Know (Sooner or Later) 」）。ディランはすぐにテネシー州ナッシュビルで新しいスタジオミュージシャンたちとレコーディングを開始した。4月までにディランは『ブロンド・オン・ブロンド』のセッションを終え、北米以外のツアーを続けた。^[13]

アメリカ本土を離れ、ディランはまずハワイのホノルルに行き、そこからオーストラリアへ行き、シドニー、ブリスベン、メルボルン、アデレード、パースで10日間に渡って7回のコンサートを行った。ツアーグループはその後スカンジナビアへ飛び、ストックホルムとコペンハーゲンでコンサートを行った。スカンジナビアの後、ディランは5月にアイルランド[ダブリンに出演]とイギリス(北アイルランドを含む)をツアーした。ロンドンでツアーを終える前に、パリに短期旅行した。

1966年5月17日、マンチェスターのフリー・トレード・ホールでのコンサートの終盤、ディランは観客の1人（おそらくジョン・コードウェル）から「ユダ！」と呼ばれた。 ^{[14] [15] 「} Ballad of a Thin Man」と「Like a Rolling Stone 」の間で、ディランは「ユダ！」と叫んだ。ディランは「信じられないよ...嘘つきだ！」と叫び、その後バンドのメンバーに「もっと大きな音で演奏しろ！」と叫んだ。そして彼らは「Like a Rolling Stone」でセットを締めくくった。このコンサートのエレクトリック部分の海賊版アルバムは長年存在し、1970年のレコード「In 1966 There Was 」に初めて収録され、1998年に「The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert」として正式にリリースされた。この事件はすぐにロックの歴史に残る伝説の瞬間となった。その地位はBBCラジオ1のDJアンディ・カーショウに「ついに発売されたなんてまだ信じられない。自分のコピーを見つめ続けるだけだ」と言わしめたほどだ。^[16] 

ディランは「エレクトリック」な演奏を始めたため、コンサートのエレクトリックな半分の間中、フォークファンや怒ったファンから絶えず野次を浴びせられた。マスコミでさえもファンの反対意見に同調し始めた。雑誌メロディー・メーカーは、1966年5月5日にアイルランドのダブリンで行われたコンサートを評論し、「ヒップスウィングするディランがミック・ジャガーのように見え、そのように聞こえるのを見るのは信じられないことだった。ほとんどの人にとって、それは大きな失望の夜だった」と述べた。 ^[17]ヨーロッパでは、米国ではそうではなかったが、退場は一般的だった。彼がイギリス、特にロンドンを旅するにつれて、マスコミはますます敵対的になった。5月10日にブリストルのコルストン・ホールで行われたコンサートは、ある評論家から酷評され、ディランは「ビッグビートの神に歌詞とメロディーを犠牲にしている」と述べ、別の評論家はディランは「耳をつんざくようなドラムの墓に埋葬された」と述べた。^[17] ロバート・シェルトンは後にディランの伝記の中で、マスコミは「従順なネアンデルタール人の暴徒」のように振舞っていたと書いている。^[18]

コンサートの観客は敵意を抱き始め、客席からディランに怒鳴り、曲の合間に「ペテン師」や「裏切り者」といった言葉を叫んだ。ディランはこうした野次によく応じた。例えばリバプールでは、ある男が「お前の中の詩人はどこにいるんだ？良心はどうしたんだ？」と叫んだ。それに対してディランは「あそこに救世主を探している奴がいるだろう？救世主は舞台裏にいる。写真がある」と答えた。^[17]あるコンサートで野次と叫びがひどいレベルに達したとき、ディランはだらりと「おいおい、これは全部抗議歌だ。いつもと同じ内容だ、聞こえないのか？」と答えた。 ^[18]グループがスコットランドに乗り出すと、少なくともグラスゴーでは、観客はいくらか受け入れやすくなり、ディランの支持者の数が野次る者の数を上回った。しかしエディンバラでは、観客の一部がハーモニカを演奏してバンドの演奏をかき消そうとした。^[19]パリでは、フランス人はディランのアコースティック演奏中に野次を飛ばし、エレクトリック演奏のパートでは、ディランは観客に「心配しないで。僕も君たちと同じように演奏を終えて帰りたいんだ」と語った。^{[19]ロンドンの}ロイヤル・アルバート・ホールでの最後の2晩は、ツアー中最大の退場者数となったが、観客の中にはビートルズがいて、野次を黙らせたため、ある程度の支援もあった。ジョージ・ハリスンは怒ったファンを「バカ」と非難した。^[19]ツアーが終わると、バンドは怒りと落胆を抱えてアメリカに戻った。ロビー・ロバートソンは後に「あの公演の後、僕らは孤独な男たちだった。誰も僕らと一緒に過ごしたがらなかった」と語っている。ロバートソンは回想録の中で、ロンドンでの最後の公演の後、ビートルズがディランのホテルの部屋に立ち寄ったが、ディランは疲れ切っていて彼らを迎えることができなかったと書いている。

2023年11月、アメリカのシンガーソングライター、キャット・パワーは、 1966年5月17日にマンチェスターで行われたディランのコンサートのカバーアルバム『Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert』をリリースした。このアルバムは2022年11月5日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでライブ録音された。^[20]

ディランはフォーク音楽の同時代人たちから距離を置くようになり、性格も大きく変わった。革ジャンとスラックスというジェームス・ディーン風のスタイルは消え去った。ディランの新しい服装は、ダイヤモンド模様の縞模様のレースが入った、タイトなダブルブレストのウエストコートとそれにマッチしたドレンパイプパンツからなるダークグリーンのハウンドトゥーススーツだった。靴は、ビートルズとの関連でよく知られ、「ビートルズブーツ」としてよく知られている、ハンドメイドの新しいチェルシーブーツを選んだ。彼の主な写真家バリー・ファインスタインによると、ディランはロンドンのカーナビーストリートにある店で特注のスーツとブーツを購入したという。ステージで演奏していないときは、ブルーのスエードのミリタリージャケットと特注のウェイファーラースタイルのサングラスをかけていない姿を見かけることはほとんどなかった。

ツアー中、ディランはアコースティックのセットではギブソン・ ニック・ルーカス・スペシャルを使用していた。メルボルンに到着後、ディランのニック・ルーカス・スペシャルが破損して修理に出された後、彼はアデレードとパースのショーでは地元の楽器職人からギターを借り、ヨーロッパツアーの直前に修理済みのギターを取り戻していた。彼はまた、ステージ外の自由時間には、短命だったフェンダー・キングマンを使用していた。エレクトリックのセットでは、メイプルキャップネックの1965年製の黒いフェンダー・テレキャスターを使用していた。これはその後、ロビー・ロバートソンが70年代半ばまでウッドストックやワイト島フェスティバルなどのコンサートで使用し、1970年に塗装を剥がされて1971年頃にハムバッカーが取り付けられた。ロバートソンはこのギターを少なくとも2015年まで所有していた。^{[21] [22]}ロバートソンは、ローズウッド指板の60年代初期のブロンドのテレキャスターとフェンダー・ショーマンを使用していた。リック・ダンコは60年代半ばのサンバーストフェンダージャズベースとトレイナーアンプを使用しました。^[23]ガース・ハドソンはローリー・リンカーンウッドSSOとレスリー45を演奏しました。 ^[24]リチャード・マニュエルは会場のピアノを使用し、ミッキー・ジョーンズはグレッチのドラムキットを演奏しました。

アコースティックなフォークミュージックからロックンロールへの移行にもかかわらず、ディランは自分が主流のミュージシャンの一員であるとは考えていなかった。1965年12月の記者会見で、彼はロックミュージックの同世代の人々から距離を置き、自分のスタイルを「ビジョンミュージック ...数学的音楽」と呼んだ。

1966年のワールドツアー中、ディランは薬物を使用していたとされている。1965年のイギリスツアー中、ディランは大麻を使用していたとされているが、1965年末までに他の薬物を使用していたと言われている。^[25] 1966年のツアー中、ディランはロバート・シェルトンに「このペースを維持するには大量の薬が必要だ。このようなコンサートツアーで死にそうになった」と語っている。^{[25]ディランは1984年に}ローリングストーン誌に「いかなる種類の薬物にも依存したことはない」と語っている。^[25]

ディランはコンサートのすべてをアコースティック セットで始め、毎回 7 曲を演奏しました。フォークソングとして録音された楽曲を演奏するだけでなく、最近録音したエレクトリック ソング (「She Belongs to Me」、「Visions of Johanna」など) もアコースティックで演奏しました。コンサートの後半では、毎回 8 曲を演奏しましたが、その一方で、かつてはアコースティックだった古い楽曲をエレクトリック ブルースとして演奏しました (「One Too Many Mornings」、「I Don't Believe You 」)。ただし、各セットの大半は、アコースティックかエレクトリックかにかかわらず、最近のBlonde on BlondeとHighway 61 Revisited の楽曲が中心でした。コンサートの後半のオープニングを飾った曲「Tell Me, Momma」は、スタジオ アルバムには録音されませんでした。

最初のアメリカツアー（1965年8月から1966年3月）の間、ディランは同じセットリストを2回続けて演奏することはほとんどなかった。以下のセットリストは、8月28日にニューヨーク市フォレストヒルズテニススタジアムで行われたコンサートのものである。^[7]

アコースティックハーフ

1. 「彼女は私のもの」
2. 「ラモナへ」
3. 「エデンの門」
4. 「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」
5. 「荒廃の街」
6. 「もう終わりだよ、ベイビーブルー」
7. 「ミスタータンバリンマン」

電気ハーフ

1. 「トゥームストーン・ブルース」
2. 「信じないよ（彼女は私たちが会ったことがないかのように振る舞う）」
3. 「ビュイック6から」
4. 「トム・サムのブルースのように」
5. 「マギーズファーム」
6. 「それは私じゃないわ、ベイブ」
7. 「やせっぽちのバラード」
8. 「ライク・ア・ローリング・ストーン」

ディランはツアーが進むにつれて、セットリストに「ベイビー、レット・ミー・フォロー・ユー・ダウン」、「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」、「フォース・タイム・アラウンド」、「テル・ミー・ママ」などいくつかの曲を追加したが、ツアー後半では「ラモーナへ」、「ゲイツ・オブ・エデン」、「ラヴ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」、「トゥームストーン・ブルース」、「ビュイック6から」、「マギーズ・ファーム」、「イット・エイント・ミー・ベイブ」、「ポジティブリー・フォース・ストリート」を省略した。また、「キャン・ユー・プリーズ・クロール・アウト・ユア・ウィンドウ?」、「ロング・ディスタンス・オペレーター」など、一度しか演奏しなかった曲もいくつかある。これらの改訂の後、毎晩のセットリストは以下のパターンに従って一貫したものになった。

アコースティックハーフ

1. 「彼女は私のもの」
2. 「4回目」
3. 「ヨハンナの幻影」
4. 「もう終わりだよ、ベイビーブルー」
5. 「荒廃の街」
6. 「まるで女性のように」
7. 「ミスタータンバリンマン」

電気ハーフ

1. 「ママに教えて」^[39]
2. 「信じないよ（彼女は私たちが会ったことがないかのように振る舞う）」
3. 「ベイビー、僕も君について行こう」
4. 「トム・サムのブルースのように」
5. 「ヒョウ皮ピルボックスハット」
6. 「朝が多すぎる」^[40]
7. 「やせっぽちのバラード」^[41]
8. 「ライク・ア・ローリング・ストーン」

各公演はアコースティックとエレクトリックの合間の休憩を除いて約90分間続いた^{[13] [42]}。使用された唯一のバックボーカルは「ワン・トゥー・メニー・モーニングス」中のダンコの「後ろ」での泣き叫ぶ声だけであった。

• ボブ・ディラン – アコースティックギター、エレクトリックギター、ハーモニカ、ピアノ、リードボーカル
• ロビー・ロバートソン – エレキギター
• リック・ダンコ – ベースギター、バックボーカル
• ガース・ハドソン –オルガン
• リチャード・マニュエル – ピアノ
• ミッキー・ジョーンズ – ドラム
• サンディ・コニコフ – ドラムス (1966 年 3 月 26 日以前)

オロフ・ビョルナーあたりのミュージシャン。^{[43] [44] [45] [46]}

1966年7月29日、ワールドツアーの最後のコンサートから2か月後、ディランはマネージャーのアルバート・グロスマンの敷地内を走行中にバイク事故に遭った。^[47]彼の負傷の真の性質と程度は公表されていない。^[47]ディランは1966年の残りの期間とそれ以降もまだ予約が入っていたが、事故後、無期限ですべての予定をキャンセルした。

彼がこの決断を下した理由は数多くある。彼は過去数年間、ますますプレッシャーにさらされてきた。彼の「エレクトリック」音楽への移行は、フォーク音楽界にまだ関わっていた元同僚たちから激しい批判を招いていた。彼のコンサートや記者会見はますます敵対的で対立的なものとなり、ツアーの終わりには薬物を使用していたと言われている。

もう一つの重要な個人的な要因は、ディランが新婚で、子供がいたことだ。彼は1965年11月22日にサラ・ロウンズとひっそりと結婚し、 ^[48] 2か月後に最初の子供ジェシーが生まれた（ディランはロウンズの以前の交際相手の子供も養子にし、その後3年間でさらに3人の子供をもうけた）。

ディランのツアー撤退は、ビートルズの同様の決断と時を同じくしていた。ビートルズは、フィリピン（意図せずマルコス一家を冷淡に扱った後）^[49]と米国（ジョン・レノンの「イエスよりも人気がある」という誤解を受けた発言に対する反発のため）での不快な経験の後、公の場での公演を中止することを決定していた。その後すぐに、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズの麻薬取締りとそれに続く裁判により、ローリング・ストーンズはツアー活動休止を余儀なくされ、しばらくの間米国でのツアーができなくなった。

もう一つの重要な要因は、これらのアーティストの知名度が高かったために、彼らが暴力の標的になることが増えていたことである。^[50]ビートルズの生き残ったメンバーは、1966年の最後の米国ツアー中に殺害の脅迫を受け、命の危険を感じていたことを『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に記録している。

しかし、ディランは事故後もレコーディングを続け、ニューヨーク州ウッドストック近郊の借家の階下のガレージを改造した場所でザ・バンドと大量の作品を録音した。このガレージはサーモン色の外壁のため「ビッグ・ピンク」と呼ばれていた。ディランはスタジオに戻り、1967年の『ジョン・ウェズリー・ハーディング』と1969年の『ナッシュビル・スカイライン』を録音した。1969年には、通常はフェスティバルや大規模なチャリティーコンサートに単発で出演するようになり、その中には1969年のワイト島フェスティバルや、 1971年のジョージ・ハリスンのバングラデシュ・コンサートでの大きな期待を集めたパフォーマンスも含まれている。しかし、ディランが本格的なコンサートツアーを行うのは、 1974年1月にザ・バンドと再会した 「ビフォア・ザ・フラッド」ツアーまで待たなければならなかった。

• 1966年のコンサート、ボブ・ディランの公式サイトより
• ビョルナーの『Still on the Road 1966』: ツアー日程とセットリスト
• mashable.com: ボブ・ディラン 1966 ツアー未公開画像 – DA ペネベーカーより、 ABCスペシャルの未放送映画用
• youtube.com: ボブ・ディラン 1966 ワールドツアー: ホームムービー - ディランのツアーから - ドラマーから俳優に転身したミュージシャン、ミッキー・ジョーンズ(1918 - 2014)

• ビョルナー、オロフ：[1] スティル・オン・ザ・ロード 1965
• ビョルナー、オロフ：[2] スティル・オン・ザ・ロード 1966
• ヘイリン、クリントン (1996)。ボブ・ディラン：盗まれた瞬間に生きる。日々、1941-1995。ニューヨーク：シルマー・ブックス。ISBN 9780825671562。
• スーネス、ハワード：ダウン・ザ・ハイウェイ。ボブ・ディランの生涯。 2001年、ISBN 0-8021-1686-8 
• ウィリアムソン、ナイジェル：ボブ・ディランのラフガイド（第1版、2004年）、ISBN 1-84353-139-9