タンバリンマンさん

「ミスタータンバリンマン」
M. ウィットマーク & サンズの楽譜の表紙
ボブ・ディランの歌
アルバム「Bringing It All Back Home 」より
リリース	1965年3月22日 ( 1965-03-22 )
記録済み	1965年1月15日
スタジオ	コロンビア、ニューヨーク市
ジャンル	フォーク[1]
長さ	5:32​​
ラベル	コロンビア
作詞家	ボブ・ディラン
プロデューサー	トム・ウィルソン
オーディオサンプル
ファイル ヘルプ

「ミスター・タンバリン・マン」はボブ・ディランが作曲した曲で、1965年3月のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』のアコースティック面の最初のトラックとしてリリースされました。この曲は人気を博し、ディランは何度もライブで録音し、複数のコンピレーションアルバムに収録されています。他の言語に翻訳され、テレビ番組、映画、書籍で使用または言及されています。

この曲は、バーズ、ジュディ・コリンズ、メラニー、オデッタ、アルビン・アンド・ザ・チップマンクス、スティーヴィー・ワンダーなど、多くのアーティストによって演奏され、録音されている。バーズのバージョンは、1965年4月にコロムビアレコードから初のシングルとして発売され、ビルボードホット100チャートと全英シングルチャートの両方で1位を獲得したほか、デビューアルバム『ミスター・タンバリン・マン』のタイトルトラックとなった。バーズのこの曲の録音は、フォークロックやジャングルポップという音楽のサブジャンルの普及に影響を与え、シングルの成功を受けて、多くの同時代のバンドが、ジャングルギターと知的な歌詞の融合を模倣するようになった。ディラン自身も、 1964年後半にワールドパシフィックスタジオで行われたバーズのリハーサル中にディランの曲のリメイクを聴いて、エレクトリック楽器で録音するようになったという。

ディランのこの曲は4つの詩から成り、バーズはそのうち2番目の詩のみをレコーディングに使用した。ディランとバーズのバージョンは、ローリングストーン誌の史上最高の曲500選を含む、史上最高の曲をランク付けするさまざまなリストに登場している。両方のバージョンともグラミーの殿堂賞を受賞した。

この曲は明るく開放的なメロディーを持ち、フランスの詩人アルチュール・ランボーやイタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニなど、さまざまな芸術家から影響を受けたシュールレアリスム的なイメージで有名になった。歌詞は、タイトルの登場人物に歌を演奏するよう呼びかけ、ナレーターがそれに従うというものだ。歌詞の解釈には、LSDなどの麻薬への賛歌、歌手のミューズへの呼びかけ、歌手に対する聴衆の要求の反映、宗教的な解釈などがある。

「ミスター・タンバリン・マン」は1964年初頭に書かれ作曲された。これは「チャイムズ・オブ・フリーダム」とほぼ同時期で、ディランはその春遅くにアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』に収録した。^{[2] [3]}ディランは1964年2月、数人の友人とアメリカ大陸横断のロードトリップ中にニューオーリンズのマルディグラに参加した後、「ミスター・タンバリン・マン」の作詞作曲を開始し、ニューヨークに戻った後の同年3月中旬から4月下旬の間に完成した。 ^[2]ナイジェル・ウィリアムソンは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ボブ・ディラン』の中で、この曲の歌詞の渦巻く幻想的なイメージにはマルディグラの影響が感じられると述べている。^[4]ジャーナリストのアル・アロノウィッツはディランが自宅でこの曲を完成させたと述べたが、後にこの曲をレコーディングしたフォークシンガーのジュディ・コリンズは、ディランが自分の自宅でこの曲を完成させたと述べた。^[2]ディランは翌月5月17日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたコンサートでこの曲を初公開した。^[2]

1964年6月、 『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』のセッション中、トム・ウィルソンのプロデュースのもと、ディランはランブリン・ジャック・エリオットのハーモニーで「ミスター・タンバリン・マン」を録音した。エリオットの音程が若干外れていたため、この録音は使われなかった。^{[5] [2] [6]}その月遅く、ディランはウィットマーク・ミュージックでこの曲の出版社向けデモを録音した。^[7] 6ヶ月以上経ってから、再びウィルソンをプロデューサーに迎え、1965年1月15日の最後の『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』セッションでこの曲を再録音した。この日、「エデンの門」「イッツ・オールライト・ママ（アイム・オンリー・ブリーディング）」「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」が録音された。^{[2] [8]} 4曲はそれぞれ1回の長回しで録音されたと長い間考えられていた。^[9]しかし、伝記『ボブ・ディラン：ビハインド・ザ・シェイズ』の中で、クリントン・ヘイリンは、この曲は6回の練習が必要だったと述べている。これは、ディランのアコースティックギターとブルース・ラングホーンのエレクトリックリードのプレイオフをうまく調整するのが難しかったためかもしれない。^{[2]ディランの}カッティングエッジコレクションで公開された別テイクでは、初期のテイクにはドラマーのボビー・グレッグがタンバリンを多用した演奏をしていることも明らかになっている。²
₄リズムはディランにとって邪魔すぎると感じ、ラングホーンと2人でレコーディングを続けることにした。最終テイクはアルバムに採用され、1965年3月22日にリリースされた。^{[2] [9]}

オリバー・トレーガーは著書『Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia』の中で、「ミスター・タンバリン・マン」は明るく広がりのあるメロディーを持ち、^[10]ラングホーンのエレキギターの伴奏がボーカルの対旋律を奏で、ディランのアコースティックギターとハーモニカ以外の唯一の楽器であると述べている。^[11]作家のウィルフリッド・メラーズは、この曲はニ長調だが、リディア調のト長調のようにハーモニーが付けられており、曲に音色の曖昧さを与え、メロディーの夢のような性質を高めていると書いている。^[12]珍しいことに、この曲は最初の詩から始まるのではなく、コーラスの繰り返しで始まる。^[10]

やあ！タンバリンマンさん、歌を歌ってよ。

眠くないし、行くところもない。

やあ！タンバリンマンさん、歌を歌ってよ。

ジャラジャラと鳴る朝に私はあなたの後を追って行きます。^[13]

オールミュージックのウェブサイトに寄稿しているウィリアム・ルールマンは、この歌の歌詞の概要を次のように示唆している。「語り手が眠れなかった夜の翌朝の早朝のようだ。まだ眠れず、自分の疲労に驚きながらも、彼はミスター・タンバリンマンの歌に耳を傾け、心を開き、彼についていくと言う。内部韻をちりばめた4つの詩の中で、彼はこの状況について詳しく述べており、その意味はしばしばイメージで重く装飾されているが、タンバリンマンの歌によって解放されたいという願望は明らかである。」^[14]

この曲はドラッグについての曲だという憶測が流れているが、特に「君の魔法の渦巻く船に乗って旅に連れて行って」や「煙が僕の心に渦巻く」といった歌詞から、^ディラン本人はドラッグについての曲ではないと否定している。^[15]この曲が書かれた当時、ディランはマリファナを吸っていたが^、LSDと出会ったのはそれから数ヶ月後のことだった。^{[2] [3] [16]ドラッグに関する憶測以外では、この曲は歌手の精神や}ミューズへの呼びかけ、あるいは超越の探求として解釈されてきた。^{[3] [16] [17] [18] [19]}特に、伝記作家のジョン・ヒンチーは著書『Like a Complete Unknown』の中で、歌手がインスピレーションを求めてミューズに祈っていると示唆している。ヒンチーは皮肉にもこの曲自体が、求められていたインスピレーションをミューズがすでに提供していた証拠だと指摘している。^{[17]タンバリンマンの姿は、}イエスやハーメルンの笛吹き男の象徴として解釈されることもある。^[14]この歌はゴスペル音楽のテーマを参照していることもあり、タンバリンマンは宗教的な救済をもたらす存在である。^[19]

ディランはフェデリコ・フェリーニの映画『道』がこの曲に影響を与えたと述べているが^{[10] [20] 、他の評論家は}アルチュール・ランボーの詩の影響を見出している。^{[2] [21] [22]}作家のハワード・スーネスは「ジングル・ジャングルの朝、君を追いかけて来る」という歌詞がロード・バックリーの録音から取られたものだと主張している。^{[20]この曲でギターを弾いている} ブルース・ラングホーンは、曲中のタンバリンを持った男のイメージのインスピレーションになったとディランは述べている。^{[10]ラングホーンはかつて巨大な4インチの深さの「}タンバリン」（実際はトルコのフレームドラム）を演奏しており、以前のディランのレコーディング・セッションにもその楽器を持ってきていた。^{[2] [11] [23] [24]}

「ミスター・タンバリン・マン」の『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』バージョンは、 1967年のボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツや、その後のディランのコンピレーション・アルバム『バイオグラフ』、『マスターピーシズ』、『エッセンシャル・ボブ・ディラン』に収録されている。^{[14] [25] 1964年6月の2回の録音は、ランブリン・ジャック・エリオットとのものとウィットマーク・ミュージックでのもので、それぞれ}『ブートレッグ・シリーズ Vol. 7: ノー・ディレクション・ホーム』と『ブートレッグ・シリーズ Vol. 9: ウィットマーク・デモ 1962–1964』でリリースされている。^{[14] [26] 1965年1月15日のレコーディング・セッションからのアウトテイクは、2015年に}『ブートレッグ・シリーズ Vol. 12: ザ・カッティング・エッジ 1965–1966』でリリースされている。

この曲は作曲されて以来ずっとディランのライブコンサートのレパートリーに入っており、^[10]通常はソロアコースティック曲として演奏され、ライブパフォーマンスは様々なコンサートアルバムやDVDに収録されている。1964年5月17日にロンドンのロイヤルフェスティバルホールで録音された初期のパフォーマンス、おそらくこの曲のライブデビューは、Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collectionsに収録されている。一方、1964年7月24日のニューポートフォークフェスティバルでの歌のワークショップ中に録音された別の初期のパフォーマンスは、マレー・ラーナーの映画『鏡の向こう側』 ^[27]とマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』のDVDリリースの両方に収録されている。^[28] 1964年10月31日のニューヨークのフィルハーモニックホールでのライブパフォーマンスは、The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hallに収録されている。^[14] 1965年7月25日のニューポート・フォーク・フェスティバルに出演した際、エレクトリック・セット中にアコースティック・フォーク・ミュージックのファンから野次を受けたディランは、再び「ミスター・タンバリン・マン」と「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」のアコースティック・バージョンを演奏した。 ^{[29] [30]この「ミスター・タンバリン・マン」のパフォーマンスは}アルバム『鏡の向こう側』に収録されている。^[27]

1966年5月17日にイギリスのマンチェスターで行われた有名なコンサート（通称ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート）のライブ・バージョンが『 The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert』に収録されている。^{[31]ディランが1969年8月31日に}ワイト島音楽祭でこの曲を演奏した音源は、『 The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)』の4枚組CDデラックス版に収録されている『Isle of Wight Live 』に収録されている。ディランは1971年にジョージ・ハリスンとラヴィ・シャンカールが主催したバングラデシュのためのコンサートのイブニング・セットでこの曲を演奏し、ハリスンがエレキギター、レオン・ラッセルがベース、リンゴ・スターがタンバリンを担当した。このパフォーマンスは、コンサートの映像には収録されなかったものの、アルバム『ザ・コンサート^{・フォー・バングラデシュ』に収録された。 [32]} 1975年のローリング・サンダー・レヴュー・ツアーからの別のライブ・バージョンは、『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 5: ボブ・ディラン・ライブ 1975』、『ザ・ローリング・サンダー・レヴュー』、 『ザ・ローリング・サンダー・レヴュー: 1975 ライブ・レコーディングス』に収録され、1978年と1981年のエレクトリック・バンド・バージョンは、それぞれ『ボブ・ディラン・アット・武道館』と『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 13: トラブル・ノー・モア 1979–1981』のデラックス版に収録されている。^{[33] [34]}

2016年11月、ディランが1966年に録音したこの曲のライブパフォーマンスのすべてがボックスセット『The 1966 Live Recordings』でリリースされ、1966年5月26日のパフォーマンスはアルバム『The Real Royal Albert Hall 1966 Concert』で別途リリースされました。

「ミスタータンバリンマン」
オリジナルUSシングルのサイドA
バーズのシングル
アルバム「ミスター・タンバリン・マン」より
B面	「君が欲しいって分かってたよ」
リリース	1965年4月12日 ( 1965-04-12 )
記録済み	1965年1月20日
スタジオ	コロンビア、ハリウッド
ジャンル	フォークロック ジャングルポップ[35]
長さ	2 : 18
ラベル	コロンビア
作詞家	ボブ・ディラン
プロデューサー	テリー・メルチャー
バーズのシングル年表
「ミスター・タンバリンマン」 （1965年） 「私が本当にやりたいこと」 （1965）
オーディオサンプル
ファイル ヘルプ

「ミスター・タンバリン・マン」はアメリカのロックバンド、バーズのデビューシングルで、1965年4月12日にコロンビアレコードから発売された。^{[36]ディランのオリジナルから1ヶ月も経たないうちに発売された。この曲は}バンドのデビューアルバム『』のタイトルトラックでもあり、1965年6月21日に発売された。^[37]バーズのバージョンは短縮版で、ディランのオリジナルとはキーが異なっている。

このシングルの成功により、1965年と1966年のフォークロックブームが始まり、アメリカやイギリスの多くのアーティストが、ロックビート、ジャングリーなギター演奏、詩的または社会意識の高い歌詞を組み合わせたバンドのスタイルを模倣した。^{[14] [38]}このシングルは「最初のフォークロックの大ヒット」となり、^{[39] [40]アメリカの}音楽プレスでバンドのサウンドを表現するために「フォークロック」という用語が生まれた。 ^{[41] [42]}

このハイブリッドの先駆けとなったのは、1960年代初頭のアメリカのフォークリバイバル^[43]、 アニマルズによるロック志向のフォークソング「The House of the Rising Sun」のレコーディング^{[44] 、}ビートルズの作詞作曲に見られるフォークの影響、^[45]、サーチャーズとビートルズのジョージ・ハリスンの12弦ギターの音色[ ⁴⁶ ]などである。^[47]しかし、バーズのデビューの成功は、1960年代半ばに多くのバンドが成功を収めることになるフォークロックのテンプレートを作り出した。^{[14] [48]}

バーズのメンバーのほとんどはフォーク音楽のバックグラウンドを持っていた。^[40]ジム・マッギン、ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビーは1960年代初期にフォーク歌手として活動していた。[ ^{49] [50]彼らはそれぞれ独立して、}ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ライムライターズ、チャド・ミッチェル・トリオ、レス・バクスターズ・バラディーズなど、様々なフォークグループで活動していた。^{[49] [51] [52] [53]}

1964年初頭、マッギン、クラーク、クロスビーはジェット・セットを結成し、フォークをベースとした歌詞とメロディーをビートルズ風のアレンジで融合させた作品を作り始めた。 ^{[50] [54]} 1964年8月、バンドのマネージャー、ジム・ディクソンはディランの出版社から「ミスター・タンバリン・マン」のアセテート盤を入手し、そこにはディランとランブリン・ジャック・エリオットの演奏が収録されていた。^{[2] [50] [55] [56]}当初バンドのメンバーはこの曲にあまり感銘を受けていなかったが、マッギンがディランの拍子から²
₄構成⁴
₄当時、彼らはリハーサルとデモを開始した。^{[57] [58] [59]}ビートルズに似たサウンドにするために、バンドとディクソンは曲を完全なエレクトリックロックバンドとして扱うことを選択しました。これは事実上、フォークロックという音楽のサブジャンルを生み出しました。^{[40] [56] [58]}グループの曲に対する自信をさらに高めるために、ディクソンはワールドパシフィックスタジオでのバンドリハーサルにディランを招待し、彼らの演奏を聞かせました。^{[60] [57]}ディランは感銘を受け、熱狂的に「わあ、これに合わせて踊れるんだ！」とコメントしました。彼の支持により、バンドがこの曲に対して抱いていた疑念は消え去りました。^[60]

ミスター・タンバリン・マン（1964年デモ）

バーズの「ミスター・タンバリン・マン」の1964 年のデモ録音からの抜粋。マイケル・クラークのマーチングバンド風の武骨なドラミングが際立っています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

この時期にドラマーのマイケル・クラークとベーシストのクリス・ヒルマンが加入し、^[50]バンドは1964年の感謝祭にバンド名をザ・バーズに変更した。 ^[56]バンドの伝記作家ジョニー・ローガンは、この時期に作られた「ミスター・タンバリン・マン」の現存する2つのデモにはクラークの不自然なマーチングバンドのドラムパートが含まれているが、全体的なアレンジは後のシングルバージョンに非常に近いと述べている。^{[61] [62]}

「ミスター・タンバリン・マン」のマスターテイクは、ディラン自身のバージョンがリリースされる前の1965年1月20日に、ハリウッドのコロンビアスタジオで録音された。^[63]この曲のジャラジャラとしたメロディアスなギター演奏（マッギンが12弦 リッケンバッカーギターで演奏）は、すぐに影響力を持ち、現在までその影響力は続いている。^[56] 「ミスター・タンバリン・マン」で特徴づけられているように、グループの複雑なボーカルハーモニーワークは、彼らのサウンドのもう一つの大きな特徴となった。^[64]プロデューサーのテリー・メルチャー^[55]は、バーズの音楽性がまだまとまっていないことから、当初バーズの音楽性に自信がなかったため、^{[65]マッギンは「ミスター・タンバリン・マン」とその}B面「アイ・ニュー・アイド・ウォント・ユー」の両方で演奏した唯一のバードである。^[56]バンドメンバーを使う代わりに、メルチャーはロサンゼルスのトップセッションミュージシャンの集まりであるレッキングクルーを雇い（ここにリストされている）、彼らが（ギターのマッギンと共に）マッギン、クロスビー、クラークの歌のバックトラックを提供した。^[66] 1965年3月にデビューアルバムのセッションが始まる頃には、メルチャーはバンドが独自のバックミュージックを録音できるほど有能であると満足していた。^[40]トラックのアレンジと最終的なミックスダウンの多くは、ブライアン・ウィルソンによるビーチボーイズの「ドント・ウォーリー・ベイビー」の制作をモデルにしている。^{[67] [68] [69]}

バーズのこの曲の録音は、マッギンが演奏するバッハ風のギターのイントロで始まり、ディランのバージョンと同様にコーラスに入る。^[56]ディランのバージョンは4つのヴァースがあるが、バーズは2番目のヴァースとコーラスの2回の繰り返しのみを演奏し、その後に曲のイントロのバリエーションが続き、フェードアウトする。^{[14]バーズのこの曲のアレンジは、2分半を超える曲を流したがらない商業}ラジオ局に対応するため、ジム・ディクソンの提案により、バンドのリハーサル中に短縮された。^{[56] [58]}結果的に、ディランのバージョンは5分半であるのに対し、バーズのバージョンは2分半にわずかに満たない長さとなっている。^[14]バーズの「ミスター・タンバリン・マン」のリードボーカルはマッギンが歌った。マッギンは、ジョン・レノンとボブ・ディランのボーカルサウンドの間の、当時のポピュラー音楽シーンのギャップを埋めるために、自分の歌い方を変えようとした。[ 56 ]^また、レコーディングセッション中、この曲はマッギンにとってスピリチュアルな側面も帯びていた。1997年にローガンにこう語っている。「私は神に向かって歌っていた。神はタンバリンマンであり、私は神に『ねえ神様、私を旅に連れて行ってください。私はあなたについて行きます』と言っていた。それは服従の祈りだった。」^[56]

このシングルはビルボードホット100で1位、UKシングルチャートで1位を獲得し、ポップミュージックチャートで1位を獲得した初のディランの曲となった。^{[70] [71] [72]} 2009年、バンドのベーシストであるクリス・ヒルマンは、 KRLAのDJで後に『ザ・ニューリーウェド・ゲーム』の司会者となるボブ・ユーバンクスが、この曲をロサンゼルスのラジオで最初にヒットさせた功績を認めた。^[73]

リリースされると、レコード・ワールド誌はこれを「今週の隠れた名曲」に選び、「ボブ・ディランの曲をファンキーでスローにアレンジした、言いたいことが山ほどある曲。将来有望なグループとは思えない、雰囲気のある、一味違うアレンジ」と評した。 ^[74]バンドの伝記作家クリストファー・ヨルトは、コロンビアがこのレコードの宣伝に注いだ努力を考えると、ビルボード誌もキャッシュボックス^{誌もこのシングルをレビューしなかったのは意外だと述べている。 [75]}イギリスでは、レコード・ミラー誌がこのシングルを「珍しい魅力を持つボブ・ディランの曲。グループはアメリカ風で、フォーク調で、5人組。マンドリン風の賑やかなバックコーラス。間違いなく曲が最大のセールスポイントだ」と評した。^[76]ミュージック・エコー誌のレビューで、評論家のブライアン・ハーヴェイは「フォーク調で、ギターがきらめく、ミディアムテンポのスウィンガー。エコーが効いた忙しい曲。リードヴォーカルが物語を語り、魅力的なコーラスではヴォーカルグループのバックコーラスが入る。メロディーは一度聴いただけでも頭から離れない」と評した。^[76]

評論家のウィリアム・ルールマンは、「ミスター・タンバリン・マン」の後に、タートルズ、リーヴス、バリー・マグワイア、ソニー&シェールなど、ロサンゼルスを拠点とする他の多くのバンドのレコーディングにバーズの影響が見られると主張している。^[14]さらに、作家で音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは、ラヴィン・スプーンフル、ママス&パパス、サイモン&ガーファンクル、ラヴのレコーディングにバーズの影響を見出している。^{[48] [77]一方、作家のジョン・アイナーソンは、}グラスルーツとウィー・ファイブはどちらもバーズのフォークロックサウンドを模倣することで商業的な成功を収めたと述べている。 ^[78]ウンターバーガーはまた、1965年後半までにビートルズがバーズのサウンドをアルバム『ラバー・ソウル』に取り入れ始めており、最も顕著なのは「ノーウェア・マン」と「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の曲であると考えている。^[79]ウンターバーガーと作家のピーター・ラヴェッツォーリは両者とも、ディラン自身が1965年のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』でエレクトリック楽器で録音することにしたのは、バーズの「ミスター・タンバリン・マン」のロック版の影響もあったとコメントしている。^{[80] [81]}

1960年代が終わりに近づくと、フォーク・ロックは変化し、バーズが開拓したジャングリーなテンプレートから離れて進化したが、^{[38]ウンターバーガーは、}フェアポート・コンヴェンションの音楽にはバンドの影響がまだ残っていると主張する。^[82] 1960年代以降、バーズのジャングリーなフォーク・ロックのサウンドはポピュラー音楽に影響を与え続けており、クリス・スミス、ジョニー・ローガン、マーク・デミングなどの著述家は、ビッグ・スター、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ、R.E.M .、ロング・ライダーズ、ザ・スミス、ザ・バングルズ、ザ・ストーン・ローゼズ、ティーンエイジ・ファンクラブ、ザ・ラーズなど、さまざまなアーティストにバーズが影響を与えたと述べている。^{[83] [84] [85]}

「ミスター・タンバリン・マン」はバーズのデビューアルバムに収録されているほか、バーズのグレイテスト・ヒッツ、ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール1971、ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・バーズ、ザ・エッセンシャル・バーズ、ザ・バーズ・プレイ・ディラン、そしてバーズの（タイトル未定）アルバムのライヴディスクなど、バーズのコンピレーションアルバムやライブアルバムにも収録されている。 ^[86]バーズバージョンのこの曲は、複数のアーティストのヒット曲を収録したコンピレーションアルバムに収録されている。^[86]ワールド・パシフィックのリハーサルセッションで録音された「ミスター・タンバリン・マン」の初期のデモ音源2曲は、バーズのアーカイブアルバム『プレフライト』 『イン・ザ・ビギニング』『プレフライト・セッションズ』で聞くことができる。^[87]

クリストファー・ヒョルトによれば: ^[88]

ザ・バーズ

• ロジャー・マッギン – リードボーカル、12弦エレキギター
• ジーン・クラーク – ハーモニーボーカル
• デヴィッド・クロスビー – ハーモニーボーカル

追加ミュージシャン

• ハル・ブレイン – ドラム
• ジェリー・コール – ギター
• ラリー・ネクテル – ベースギター
• ビル・ピットマン – ギター

注記

• 最終録音では、レオン・ラッセルのエレクトリック・ピアノの音はミックス・アウトされており、コールとピットマンのギターは「かろうじて聞こえる」とヒョートは書いている。^{[88]バーズのマネージャー、} ジム・ディクソンは、クラークのハーモニー・ボーカルはミックス・アウトされており、ブリードのせいでかすかにしか聞こえないと示唆している。^[89]

「ミスター・タンバリン・マン」は長年にわたり、多くのアーティストによって様々な言語で演奏され、録音されてきたが、1965年だけで少なくとも13のバージョンが録音されている。^[10] ブラザーズ・フォーはバーズより前に商業バージョンを録音したが、ライセンスの問題でリリースできなかった。 [ ^{102] [論争中–議論中]} オデッタは1965年3月初旬にリリースされたアルバム『オデッタ・シングス・ディラン^{』にこの曲の彼女のバージョンを収録した。 [103] [104]}この曲の注目すべき録音には、ジュディ・コリンズ、スティーヴィー・ワンダー、フォー・シーズンズ、バーバリアンズ、チャドとジェレミーによるものがある。^[14]この曲を録音した他のアーティストには、アルビンとチップマンクス（1965年）、^[105] グレン・キャンベル（1965年）、ボー・ブランメルズ（1966年）、レターメン（1966年）、ケニー・ランキン（1967年）、メラニー（1968年）、ジョニ・ミッチェル（1970年）、^[106] ジーン・クラーク（1984年）、クラウデッド・ハウス（1989年）がいる。^[107] ウィリアム・シャトナーは1968年のアルバム『The Transformed Man 』でこの曲のスポークンワードカバーを録音した。^[10]

ロジャー・マッギン、クリス・ヒルマン、デヴィッド・クロスビーからなるバーズの再結成メンバーは、1990年2月24日のロイ・オービソン追悼コンサートでディランと「ミスター・タンバリン・マン」を演奏した。この曲のライブ演奏は、1990年のボックスセット 『ザ・バーズ』に収録されている。^{[108] 1992年10月に}マディソン・スクエア・ガーデンで行われたボブ・ディラン生誕30周年記念トリビュートコンサートでは、マッギンがトム・ペティ、マイク・キャンベル、ベンモント・テンチらのバックコーラスとともにこの曲を演奏した。 ^{[10] [109]}

「ミスター・タンバリンマン」は、トム・ウルフのノンフィクション小説『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』 [ ^110]、 スティーヴン・キングの小説『キャリー^{』 [111]}、映画『デンジャラス・マインド』^{[112] [ 113] [114]}、ドキュメンタリー映画『 ゴンゾ：ハンター・S・トンプソン博士の生涯と業績』など、書籍や映画で言及されている。後者の映画の主人公であるジャーナリストのハンター・S・トンプソンは、自分の葬儀で「ミスター・タンバリンマン」を演奏し、小説『ラスベガスをやっつけろ』をディランとこの曲に捧げた。^[115] アン・ホイの1990年の映画『亡命ソング』は、マギー・チャンが自転車に乗ってロンドンの街を走り、ストリートパフォーマーがこの曲を演奏するシーンから始まる。 ^[116] 2013年のジョン・クレイギーの曲「I Wrote Mr. Tambourine Man」は、クレイギーがニューオーリンズで出会った、「Mr. Tambourine Man」のオリジナルの歌詞を書いたと主張する人物について歌ったものである。^[117]

バーズの「ミスター・タンバリン・マン」はローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で79位にランクインし、ディランのバージョンは106位にランクインした。^[118]この曲は、ペリーとタイラーを迎えたエアロスミスとランDMCの「ウォーク・ディス・ウェイ」、カール・パーキンスとエルヴィス・プレスリーの「ブルー・スウェード・シューズ」とともに、2度ランクインした3曲のうちの1曲である。^{[118]バーズのバージョンは1998年に}グラミーの殿堂賞を受賞し、ディランのバージョンは2002年に同じ賞を受賞した。^[119]

1989年、ローリングストーン誌はバーズの「ミスター・タンバリン・マン」を過去25年間のシングルの中で86位にランク付けした。^[120]同年、音楽評論家のデイブ・マーシュは、史上最高のシングル1001選の中で、この曲を207位に挙げた。^[121] 1999年、米国のナショナル・パブリック・ラジオは、この曲を20世紀の最も重要なアメリカのレコード300選の1つに挙げた。^[122]英国では、音楽評論家のコリン・ラーキンがバーズのバージョンを史上最高のシングル1位に挙げた。^[123]この曲をトップソングまたはシングルの1つに挙げた英国の出版社には、モジョ、ニュー・ミュージカル・エクスプレス、サウンズなどがある。^{[124] [125] [126]}オーストラリアの音楽評論家トビー・クレスウェルは著書『1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them』にこの曲を収録した。^[58]

2005年にモジョ誌で行われた読者投票では、ディラン版「ミスター・タンバリン・マン」がボブ・ディランの歴代最高の曲の4位にランクされ、同様のアーティストの投票では14位にランクされた。 ^[127] 2002年には、アンカット誌でこの曲がディランの歴代最高の曲の15位にランクされた。^[128]

出典:

• 歌詞