NME

ニューミュージカルエクスプレス

2020年12月のデジタル版の表紙、デヴィッド・バーン特集
カテゴリー	音楽とポップカルチャーメディア
頻度	週刊（1952年～2018年） 隔月刊（2023年～現在）
創設者	セオドア・インガム
設立	1952年; 72年前 （1952年）
創刊	1952年3月7日～2018年3月9日、2023年～現在（印刷版） 1996年（オンライン版）
会社	NMEネットワーク
国	イギリス
拠点	ロンドン、イギリス
言語	英語
Webサイト	ホームページ
国際郵便	0028-6362

ニューミュージカルエクスプレス（ NME）は、イギリスの音楽、映画、ゲーム、文化のウェブサイト^[1]およびブランドです。1952年に新聞として創刊され、出版物は「ロックインキー」と呼ばれていました^[2] 。NMEは雑誌となり、最終的には無料出版物となり、その後、ウェブサイトとラジオ局を含むオンラインブランドになりました。 ^{[3] [4] [5]}

「ロック・インキー」として、NMEはシングル・ チャートを掲載した最初のイギリスの新聞であり、1952年11月14日号からその特集が組まれた。1970年代には、イギリスで最も売れている音楽新聞となった。1972年から1976年にかけては、特にゴンゾー・ジャーナリズムと関連付けられ^{[要出典] 、その後、}ジュリー・バーチル、ポール・モーリー、トニー・パーソンズの著作を通じてパンクロックと密接に関連付けられるようになった。音楽新聞として始まり、1980年代と1990年代に徐々に雑誌形式に移行し、1998年に新聞紙から変更された。

同誌のウェブサイトNME.comは1996年に開設され、月間ユーザー数1,600万人を超える世界最大の独立系音楽サイトとなった。^[要出典] 21世紀初頭、英国の雑誌セクター全体でニューススタンドの売上が落ち込み、2014年上半期の同誌の有料発行部数は15,830部だった。^[6] 2015年9月、NME誌は無料出版物として全国的に配布されるようリニューアルされた。^{[7] 2016年2月に発表された最初の平均発行部数は307,217部/週で、同ブランド史上最高となり、}ビートルズが絶頂期にあった1964年に記録した306,881部というこれまでの最高記録を上回った。^{[8] 2017年12月までに、}英国監査局によると、 NMEの平均配布部数は週289,432部にまで落ち込んだが、^[9]当時の発行元であるタイム社UKは、英国国内300万人を含む全世界で月間1,300万人以上のユニークユーザーがいると主張していた。^{[10] 2018年3月、出版社は}NMEの印刷版を66年の歴史に幕を閉じ、オンラインのみの出版物となると発表した。^{[11] [12]}しかし、この決定は2023年に覆され、NMEは印刷版を隔月刊として復活させると発表した。

NMEは2019年にシンガポールの音楽会社BandLab Technologiesに買収され、同社は2021年12月に再編を行い、その音楽出版物すべてをNME Networksブランドの下に統合した。^[13]

この新聞は1952年に創刊された。^[14]アコーディオン・タイムズ・アンド・ミュージカル・エクスプレスは、ロンドンの音楽プロモーター、モーリス・キンによって、正式に廃刊となるわずか15分前に1,000ポンドで買収された。^[15]ニュー・ミュージカル・エクスプレスとして再創刊され、当初は標準的な新聞用紙に非光沢のタブロイド形式で発行された。レイ・ソニンの編集の下、この新聞はアーティストのインタビューや業界のゴシップ記事を掲載し始め、1952年11月14日には米国の雑誌ビルボードに倣って、最初の全英シングルチャート、つまり最も売れたシングルトップ12のリストを作成した。この雑誌の売上は50%も跳ね上がった。これらのシングルチャートの最初のものは、最近のチャートとは対照的に、英国各地の地方店での売上から雑誌自身が情報源としたトップ12であった。

1960年代、同紙は当時台頭してきた新しいイギリスのグループを擁護した。NMEの発行部数は、アンディ・グレイ（1957年 - 1972年編集長）の指揮下で1964年1月から6月までの期間に306,881部を記録してピークを迎えた。 ^{[16] [17]} ビートルズやローリング・ストーンズは頻繁に表紙を飾った。これらのアーティストや他のアーティストは、同紙の読者投票で最も人気のあるアーティストが出演する授賞式であるNME投票受賞者コンサートにも出演した。コンサートでは、投票受賞者が賞を受け取る式典も行われた。NME投票受賞者コンサートは1959年から1972年まで開催された。1964年以降は、開催から数週間後に撮影、編集され、イギリスのテレビで放映された。

1960年代半ば、NMEは主にポップスを扱っていたが、ライバル誌のメロディーメーカーはより真面目な音楽報道で知られていた。他の競合誌としては、アメリカのリズム・アンド・ブルースを擁護する先駆者となったレコード・ミラーや、チャートのニュースに焦点を当てたディスクなどがあった。^[18] 60年代後半、同紙はサイケデリック音楽の台頭と当時のイギリスのグループの継続的な優位性を記録した。この時期、ポップミュージックの一部がロックとして指定され始めた。同紙はメロディーメーカーと時折緊張したライバル関係になったが、NMEの売上は好調で、週に20万部も売れ、当時イギリスで最も売れている雑誌の一つとなった。

1970年代初頭までに、NMEはメロディメーカーに押され気味だった。音楽報道がロックミュージックの発展、特にサイケデリックやプログレッシブ・ロックの黎明期の発展に追いつけなかったためだ。1972年初頭、同紙は所有者のIPC（1963年にキンから同紙を買収）によって廃刊寸前だった。 ^[19]ニック・ケント（後に同紙の復活に重要な役割を果たすことになる） によると：

売上が6万枚に急落し、ギター奏者のデュアン・エディの「この35枚目のアルバムで、デュアンは相変わらず素晴らしい声を出している」という言葉で始まるレビューが掲載された後、 NMEは方針を再考するか、さもなくば廃れてしまうと告げられた。^[20]

アラン・スミスは1972年に編集者となり、IPCから事態を早急に好転させなければ廃刊になると告げられた。 ^[21]これを達成するために、スミスと副編集者のニック・ローガンはチャールズ・シャー・マレーやニック・ケントなどの作家をアンダーグラウンドの出版社から捜索し、トニー・タイラー、イアン・マクドナルド、カリフォルニア出身のダニー・ホロウェイなどの作家を採用した。 ^[要出典]エコノミスト誌によると、ニュー・ミュージカル・エクスプレスは「アンダーグラウンドで注目を浴びている音楽の擁護を始めた。NMEはより反抗的な世界への入り口となった。最初はグラムロック、 T・レックスなどのバンドが登場し、次にパンクが登場した。1977年までに、この雑誌は国の無気力な若者を魅了していた文化革命に触れる場所となった。セックス・ピストルズ、エックスレイ・スペックス、ジェネレーションXなどのバンドは表紙を飾り、ジュリー・バーチルやトニー・パーソンズなどのライターが賛辞を贈り、彼らのニヒリスティックなトーンはパンク時代を完璧に物語っていた。」^{[22]スミスが1973年半ばに編集長の座をローガンに譲った頃には、この新聞は週に30万部近くを売り上げ、}メロディー・メーカー、ディスク、レコード・ミラー、サウンズを追い抜いていた。^[要出典]

マクドナルドによれば: ^[23]

1974年までに、他の新聞社は皆、NMEが英国最高の音楽紙になったことを知っていたと思います。最高のライターや写真家、最高のレイアウト、ユーモアのセンス、そして本物の冒険心を持っていました。また、真面目で責任あるレコード雑誌であるというメロディメーカーの強みで打ち負かそうともしました。競合を圧倒する「Looking Back」や「Consumer Guide」の特集を組んだのですが、これはライバルを追い抜くためだけではなく、ロックは1969年か70年頃に最初の勢いを終え、歴史として、作品の規範として扱われるに値すると考えたからです。私たちは、60年代半ばから大量に流出した記事を整理し、どこまでたどり着いたのかを知りたかったのです。新聞社の全員がこれに熱中していました。

レッド・ツェッペリンは、ベスト「ボーカル・グループ」部門で3年連続（1974年から1976年）「NMEポップ・ポール」のトップに立った。 ^[24]

1976年、NMEはドイツの先駆的エレクトロニックバンド、クラフトヴェルクを「これが、あなたたちの父親があなたたちを救うために戦ったもの...」というタイトルで酷評した。記事では「エレクトロニックメロディーは、汚染されたライン川を漂うゴミのようにゆっくりと流れていった」と述べている。 ^[25]同年、一部の人々が停滞していると感じていた音楽シーンにパンクロックが登場した。NMEは、その年の2月にマーキーで行われた彼らのパフォーマンスのライブレビューでセックス・ピストルズを初めて音楽プレスに取り上げたが、全体的には、ジョン・インガムとキャロライン・クーンがそれぞれパンクの初期のチャンピオンであったサウンズとメロディメーカーと比較すると、この新しい現象の取り上げ方は遅かった。その夏、 NMEはミック・ファレン（彼の記事「夜明けのタイタニック号の帆」ではスタジアム・ロックに対抗する新しいストリート主導のロック運動を訴えた）のような作家による記事を掲載したが、台頭しつつあるパンク運動を信憑性を持って取り上げるには若い作家の執筆が必要と感じられ、同紙は編集部員として「ヒップな若きガンマン」2人を募集する広告を出した。その結果、トニー・パーソンズとジュリー・バーチルが採用された。2人はすぐにパンク界の覇者となり、同紙に新たな雰囲気をもたらした。パーソンズのNMEでの日々は、2005年の小説「Stories We Could Tell」に反映されている。これはエルヴィス・プレスリーが亡くなった1977年8月16日の夜に3人の若い音楽紙記者が経験した災難について書かれている。

1978年、ローガンは辞任し、副編集長のニール・スペンサーが編集長に就任した。彼の最初の仕事の1つは、バーニー・バブルスによる紙面の再デザインを監督することだった。このデザインには、現在も紙面の題字に使われているロゴ（修正された形ではあるが）も含まれており、これが初めて登場したのは1978年の終わり頃だった。スペンサーが編集長を務めていた時期は、ジョイ・ディヴィジョンやギャング・オブ・フォーといったポストパンクバンドの台頭と重なっていた。この発展は、イアン・ペンマンやポール・モーリーの執筆に反映されていた。この頃にNMEのライターとしてキャリアをスタートしたダニー・ベイカーは、より率直で大衆向けの文体を持っていた。

同紙はパンクの時代にはより公然と政治色を強めた。表紙には音楽活動ではなく若者向けの話題が載ることもあった。同紙は国民戦線のような政党に反対する社説をとった。1979年のマーガレット・サッチャーの当選とともに、同紙はその後の10年間の大半、広く社会主義的な立場をとった。

1980年代、NMEは国内で最も重要な音楽紙となった。^{[22] 1981年に}ラフ・トレード・レコードと共同で影響力のあったC81を リリースし、読者は低価格でメールオーダーで購入できた。このテープには、デュラン・デュラン、アズテック・カメラ、オレンジ・ジュース、リンクス、スクリッティ・ポリッティなど当時注目されていたバンドや、ロバート・ワイアット、ペール・ウブ、バズコックス、イアン・デューリーなど、より確立されたアーティストが多数フィーチャーされていた。2つ目のテープC86は1986年にリリースされた。1981年から1988年にかけて、この雑誌は36本のカセットコンピレーションをリリースした。[ ^26]

NMEはサッチャー時代にレッドウェッジなどの運動を通じて社会主義を支持することで反応した。^[27] 1987年の総選挙の週には、労働党のリーダーであるニール・キノックへのインタビューが掲載され、彼は新聞の表紙を飾った。^[28]彼は2年前の1985年4月にも一度表紙を飾っていた。

当時の記者には、マット・スノー、クリス・ボーン（後年は「ビバ・コップ」として新聞社に在籍していた）、アントネッラ・ガンボット＝バーク（ペンネームのアントネッラ・ブラック、当時髪をオレンジ色に染めていたことからジンジャー・メッグスとして知られる）、バーニー・ホスキンス、パオロ・ヒューイット、ドン・ワトソン、ダニー・ケリー、スティーブン・ウェルズ、デイヴィッド・クアンティックなどがいた。^[29]

しかし、売り上げは落ち込み、1980年代半ばまでにNMEは苦境に陥り、廃刊の危機に瀕した。この時期（1985年にニール・スペンサーに代わってイアン・パイが編集長となった）、NMEは、英国では比較的新しいジャンルであるヒップホップについて書きたい人と、ロックミュージックにこだわりたい人に分かれていた。^[30]ヒップホップアーティストの写真が表紙に掲載されると売り上げが下がったようで、方向性の欠如が読者にさらに明らかになったため、新聞は苦境に立たされた。この時代の表紙には、ウィリアム・リースのコンピュータ犯罪に関する記事や、スポーツの政治やイギリスにおける米軍の存在などのテーマに関するスチュアート・コスグローブの記事など、音楽とは全く関係のない多くの特集が掲載され、エルヴィス・プレスリーが音楽的な理由ではなく政治的シンボルとして表紙に登場した。

NMEは当時、スタッフが同時にさまざまな方向に引っ張られ、「ヒップホップ戦争」として知られるようになった状況で、舵取りができない状態にあると一般に考えられていた。NMEからニック・ローガンの2つの作品であるThe FaceとSmash Hitsに移り、読者が大量に流出していた。この状況が頂点に達したのは、デッド・ケネディーズのアルバムFrankenchristに収録されている、H・R・ギーガーの絵画「Penis Landscape」のポスターを同紙が発行しようとしていた時だった。この絵画は当時、米国でわいせつ訴訟の対象となっていた。1987年の夏から秋にかけて、パイ、メディア編集者のスチュアート・コスグローブ、アート編集者のジョー・エワートの3人の上級編集スタッフが解雇された。元サウンズ編集者のアラン・ルイスが同紙の救済に就き、15年前のアラン・スミスの復活を真似た。

当時、 NME の文体は知性に欠け、音楽的にも独創性が薄れたとコメントする者もいた。当初、NME の記者たち自身も新体制に不快感を覚え、ルイスが就任して間もなく、ほとんどの記者がルイスに対する不信任状に署名した。しかし、NMEのこの新しい方向性は商業的に成功し、同紙はアンドリュー・コリンズ、アンドリュー・ハリソン、スチュアート・マコニー、メアリー・アン・ホッブス、スティーブ・ラマックなどの新しい記者を迎え入れ、より強いアイデンティティと方向性を与えた。ルイスは編集上の独立性よりも読者を優先し、ルイスがU2のRattle and Hum (「ここ数年で最悪のメジャーバンドのアルバム」) に対する彼の否定的なレビューの掲載を拒否した後、マーク・シンカーは 1988 年に退社し、読者により受け入れられるよう意図されたスチュアート・ベイリーの熱烈なレビューに置き換えた。^{[31]当初、C86テープに収録されていたバンドの多くは}ゴシックロックバンドの台頭とともに支持されていましたが、ハッピーマンデーズやストーンローゼズなどの新しいバンドがマンチェスターから登場していました。この数年間の1つのシーンはアシッドハウスであり、 「マッドチェスター」を生み出し、新聞に新たな息吹を与えるのに貢献しました。10年の終わりまでに、ダニーケリーがルイスに代わって編集長に就任しました。

1990年末までにマッドチェスターのシーンは衰退し、NMEは主にシアトルを拠点とする米国出身の新人バンドについて報道し始めた。これらのバンドはグランジと呼ばれる新しいムーブメントを形成し、それまで最も人気のあるバンドはニルヴァーナとパール・ジャムだった。NMEはゆっくりとグランジに取り組んでいった（「サウンズ」はグランジについて書いた最初の英国の音楽紙であり、ジョン・ロブはニルヴァーナに初めてインタビューした。^[32] メロディー・メーカーは、主に「ザ・レジェンド！」という名前でNMEに寄稿していたエヴェレット・トゥルーの尽力により、初期にはより熱心だった）。NMEがグランジに興味を持つようになったのは、主に『ネヴァーマインド』が人気を博した後のことである。同紙は依然として英国の新人バンドを支援していたが、音楽シーン全体と同様、同紙は米国のバンドで占められていた。

1991年から1993年にかけてはニルヴァーナのようなアメリカのバンドが主流だったが、イギリスのバンドも無視されたわけではなかった。NMEは依然としてインディーズシーンを取り上げており、マニック・ストリート・プリーチャーズという新しいバンドと口論していた。マニック・ストリート・プリーチャーズはNMEが自分たちが支持するバンドをエリート主義的に捉えていると批判していた。この論争は1991年に頂点に達し、スティーヴ・ラマックとのインタビュー中、リッチー・エドワーズはカミソリで腕に「4real」と刻み、バンドの立場を表明した。

1992 年までに、マッドチェスター シーンは衰退し、マニックスとともに、いくつかの新しいイギリスのバンドが登場し始めました。スウェードはすぐに新聞で、ヘビーなグランジ サウンドに代わる存在として、また新しいイギリスの音楽シーンの始まりとして歓迎されました。しかし、グランジは依然として支配的な勢力でしたが、新しいイギリスのバンドの台頭は、新聞がますます注目する対象になりました。

1992年には、モリッシーが人種差別的な歌詞とイメージを使用しているというNMEのデレ・ファデレの主張により、NMEもモリッシーと公然と論争を繰り広げた。 ^{[33]これは、モリッシーが}ユニオンジャックを身にまとったフィンズベリー・パークでのコンサートの後に勃発した。ファデレの記事に始まり、次のNME号（表紙に記事を掲載）に掲載された一連の記事^[34]により、モリッシーとNMEの関係は悪化し、モリッシーはその後12年間（つまり2004年まで）NMEに話をしなくなった。^{[35] [36]}

1992年後半、メロディーメーカー誌の副編集長だったスティーブ・サザーランドが、ダニー・ケリーに代わってNMEの編集者に就任した。アンドリュー・コリンズ、スチュアート・マコニー、スティーブ・ラマック、メアリー・アン・ホッブズは抗議のためNMEを去り、セレクト誌に移った。コリンズ、マコニー、ラマックはいずれもQ誌にも寄稿し、ラマックは1997年にメロディーメーカー誌に加わった。ケリー、コリンズ、マコニー、ラマック、ホッブズはその後、マシュー・バニスターのもとで再編されたBBCラジオ1で著名なアナウンサーとなった。

1994年4月、ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンが死亡しているのが発見された。このニュースはコバーンのファンやNMEの読者に影響を与えただけでなく^、イギリスの音楽界に大きな変化をもたらすことになった。グランジは、1960年代のイギリスの音楽と文化に影響を受けた新しいジャンルであるブリットポップ^[37]に取って代わられようとしていた。この言葉は、コバーンが亡くなった月にブラーというバンドがアルバム「パークライフ」をリリースしたことにちなんで、 NME ^{[要出典] によって作られた。ブリットポップはコバーンの死後に残された音楽的、文化的空白を埋め始め、ブラーの成功とマンチェスター出身の新グループ、}オアシスの台頭により、1994年の残りの期間、ブリットポップは上昇を続けた。年末までに、ブラーとオアシスはイギリスで2大バンドとなり、ブリットポップ効果によりNMEの売上が増加した。 1995年、NMEはこれらの新人バンドを取り上げ、その多くは同年のグラストンベリー・フェスティバルのNMEステージで演奏した。同紙は1993年以来、フェスティバルの第2ステージのスポンサーを務めていた。この年が同社がこのステージのスポンサーを務める最後の年となり、その後、このステージは「アザー・ステージ」として知られるようになった。

1995 年 8 月、ブラーとオアシスは、メディアの大規模な宣伝で同日にシングルをリリースすることを計画しました。スティーブ・サザーランドは新聞の一面を飾ってこのニュースを報じましたが、両バンドの対決を大々的に取り上げたとして批判されました。ブラーはチャートのトップを争う「競争」に勝ち、宣伝の余波で、ブリットポップが主流のジャンルとなった 1990 年代には新聞の売り上げが伸びました。このピークの後、ブリットポップはその後数年間で急速に衰退し、新聞はゆっくりと衰退しました。これにより、新聞は再び方向性を見失い、1990 年代後半に DJ 文化の台頭を取り入れようとしましたが、ロックやインディーズ音楽をサポートしていないとして批判される結果となりました。同紙は、1998年3月に表紙記事でオアシスなどのブリットポップバンドと関係を持っていたトニー・ブレアを非難することで、高度に政治化された1980年代の姿に戻ろうと試み、これはより広範なメディアで一定の注目を集めた。^[要出典]

サザーランドは新しいバンドを取り上げようとしたが、1998年にカナダのポストロックバンド、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラーを特集したことにより、同紙の売り上げは最低に落ち込み、サザーランドは後に週刊社説で彼らを表紙にしたことを後悔していると述べた。多くの人々にとってこれは同紙の理念に対する侮辱とみなされ、2000年代初頭には売り上げは最低に達した。1999年3月21日号から、同紙は新聞用紙での印刷を中止し、最近では光沢のあるカラー表紙のタブロイドサイズに変更した。

2000年、スティーブ・サザーランドがNMEのブランドディレクターに就任するために去り、26歳のメロディーメーカー紙のライター、ベン・ノウルズが編集者に就任した。同年、メロディーメーカー紙は正式にNME紙と合併し、週刊音楽雑誌市場が縮小していたことから、次はNME紙が廃刊になるのではないかと多くの人が推測した。ブリットポップ時代に特に繁栄していた月刊誌のセレクトは、メロディーメーカー紙の1週間以内に廃刊となった。2000年代初頭、NME紙はまた、ジェイ・Zやミッシー・エリオットなどのヒップホップアーティスト、エレクトロニックミュージシャンのエイフェックス・ツイン、ポップスターズ優勝者のヒアセイ、デスティニーズ・チャイルドなどのR&Bグループを特集し、報道範囲をいくらか広げようとした。しかし、1980年代と同様、これらは同紙の読者の多くに不評だったため、すぐに打ち切られた。 2001年、NMEは新しい音楽に影響を与える雑誌としての地位を再び確立し、ザ・ストロークス、ザ・ヴァインズ、ザ・ホワイト・ストライプスなどのバンドを紹介する手助けをした。

2002年、コナー・マクニコラス氏が編集長に任命され、ディーン・チョークリー、アンドリュー・ケンドール、ジェームズ・ルッカー、ピーター・ヴァン・ハッテムといった新世代の写真家が加わり、若い記者が頻繁に入れ替わった。同誌は、インディーズ音楽が商業的に成功し続ける中で登場した、リバティーンズ、フランツ・フェルディナンド、ブロック・パーティー、カイザー・チーフスといった新しいイギリスのバンドに焦点を当てた。後に、アークティック・モンキーズがポスト・リバティーンズ系のインディーズバンドの旗手となり、NMEに支持され、商業的にも批評的にも広く成功した。

2005年12月、NMEの年末世論調査が商業的および政治的な理由で編集されたという非難がなされた。^[38]これらの批判はマクニコラスによって反論され、ウェブマガジンのLondonist.comが世論調査の初期稿を入手したと主張した。

2006年10月、NMEは雑誌のアイルランド版NME Irelandを創刊した。^{[39]これは}ダブリンのClub NMEの創刊と同時期であった。ダブリンを拠点とするバンドHumanziが初めてNME Irelandの表紙に登場した。雑誌のアイルランド版はHot Pressなどの地元の競合誌と競争することができず、2007年2月の第4号をもって廃刊となった。^[40]

2008年のNME賞ノミネート後、ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは同誌の多様性の欠如を批判し、次のように述べた。^[41]

「NME バンド」は非常に狭い範囲に収まっている。80 年代、同紙はヒップホップ、R&B、新興のダンス シーンを真剣に取り上げ、ピールが推奨する通常のインディーズ バンドと並んで、大きく取り上げていることを誇りにしていた。しかし現在、同紙が承認するバンドの範囲は劇的に縮小し、[アークティック] モンキーズ、ベイビーシャンブルズ、ミューズといったバンドに象徴される一群となった。これらのバンドについて書くのに専門知識は必要なく、読者がクラブの一員であると感じられる程度に「インディーズ」である。出版業界の他のすべてのことと同様に、この特定の方向性は読者の要求に応えるものでなければならないが、それは雑誌自体を制限することにもつながる。

2008 年 5 月、この雑誌は、より権威のあるトーンで、より高齢の読者層をターゲットにしたデザインに変更されました。デザイン変更の初号には、無料の 7 インチ コールドプレイビニール シングルが掲載されました。

2009年6月にクリッシ・マリソンが編集者に任命され、2010年4月に新しくデザインされたNMEを創刊した。この号は10種類の表紙があり、雑誌が扱う音楽の幅広さを強調し、ジャック・ホワイト、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、LCDサウンドシステム、リアーナ、カサビアン、ローラ・マーリング、フォールズ、MIA、ビッフィ・クライロ、マグネティック・マンを特集した。

2012年7月、ムリソンの後任として、以前は副編集長を務めていたマイク・ウィリアムズが編集者に就任した。^[42]ウィリアムズは現在編集長であり、NMEのクロスプラットフォーム出力の全責任を負っている。ウィリアムズの下で、NMEはNME Dailyアプリ^[43] 、[ Lifehacks]と呼ばれる新しいキャリアに焦点を当てたイベント^{[44]を立ち上げ、} NMEマガジンとNMEのウェブサイトNME.comの両方を成功裏にリニューアルした。

2013年、NMEの「史上最高のアルバム500枚」はメディアから批判を受けた。ガーディアン紙は、特集編集者のローラ・スネイプスが「史上最高のアルバム」トップ5に、同じバンドのアルバム4枚を含めたと指摘した。そのバンドとはザ・ナショナルである。^[45] コンシークエンス・オブ・サウンドも同様に「ローラ・スネイプスの望みがかなえば、トップ4はすべてザ・ナショナルのアルバムになるだろう」と述べている。^[46]

2015年2月、NMEが表紙価格を撤廃し無料出版物となることについて協議中であると報じられた。^[47]これは2015年7月に確認された。^[48]

無料のNMEは2015年9月18日に創刊され、表紙はリアーナでした。 ^[49]全国の大学、小売店、交通網を通じて配布され、2016年2月に発行された最初の発行部数は307,217部/週で、ブランド史上最高を記録しました。リニューアル以来、この雑誌はコールドプレイ、テイラー・スウィフト、ラナ・デル・レイ、カニエ・ウェスト、グリーン・デイなど多くの著名な国際的ポップスターを表紙に迎え、さらにザラ・ラーソン、イヤーズ・アンド・イヤーズ、レディ・レシャー、クリスティン・アンド・ザ・クイーンズなどの新進気鋭のアーティストも登場しています。^[要出典]

無料のポップ志向のNME誌は、NMEとその対象読者層を再び結びつけたことで賞賛され、^[50] 2016年のプロフェッショナル出版社協会賞では、無料雑誌としては史上初の表紙にリアーナを起用したことで銀賞を受賞した。^{[51]編集長のマイク・ウィリアムズは、2016年の}BSME賞で編集者オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、審査員はウィリアムズのリーダーシップのもと、NMEは「不確かな未来から立ち直り、新しい市場で自信と創造性を確立した」と述べた。

2018年3月、ガーディアン紙はNMEが66年の歴史を経て印刷版の発行を終了すると報じた。^[52]オンライン版の発行は継続される。

2019年、IPCの後継企業であるTI Mediaは、NMEとUncutをシンガポールの企業BandLab Technologiesに売却した。^[53]

2021年、バンドラボ・テクノロジーズが再編された際、 NMEはカルデコット・ミュージック・グループの音楽出版部門のメインブランドとなった。NMEネットワークスは、英国とオーストラリアで紙の雑誌を発行するほか、オンライン音楽出版物3冊とメインのNME.comウェブサイトを担当しており、現在ではアジアの音楽シーンに特化したエリア^{[54]も設けられており、韓国[60]、フィリピン、インドネシアなどの国々のザ・イッチーワームズ[55]}、セブンティーン^[56]、ボイス・オブ・バセプロット^[57]、スポンジ・コーラ^{[58] 、アイ・ビロング・トゥ・ザ・ズー[ 59]}などのアーティストを紹介している。

2023年7月20日、NMEは同年夏に紙媒体の雑誌をリニューアルすると発表した。D4vdを特集した7月/8月号を皮切りに、隔月刊の各号で新進気鋭の音楽家を紹介していく。^{[61] [62]} NMEネットワークスの最高執行責任者兼商務責任者であるホリー・ビショップは、同社が「レコードやカセットテープの復活に触発されて」音楽ファンのために紙媒体を復活させたと説明した。^[63]

2018年12月、バンドラボテクノロジーズはNMEオーストラリアの立ち上げを発表した。^[64]当初はウェブサイトのみで、新しいインタビューには表紙が付けられ、号数として番号が付けられ、最初の表紙はアミル＆ザ・スニファーズだった。当時、バンドラボはオーストラリア版に地元の編集者は置かず、代わりにロンドンとシンガポールのチームが管理し、オーストラリアの寄稿者からのコンテンツを掲載すると発表していた。^[65]

2020年4月には、オンライン版の表紙番号に続いて第5号から印刷版の発行が発表された。^[66] タッシュ・サルタナが印刷版の最初の表紙アーティストとなり、^{[67]その後も}アヴァランチズ、ジャガー・ジョーンズ、トケイ・マイザ、ロードなどのアーティストが表紙を飾ってきた。

この雑誌は毎年 6 号発行され、ウェブサイトには定期的に新しいコンテンツが追加されます。

1996 年、NME は編集者のスティーブ・サザーランドと発行人のロバート・テイムの指揮の下、ウェブサイト NME.com を立ち上げました。最初の編集者はブレンダン・フィッツジェラルドでした。イーウェイ・チェンがウェブサイトの最初のデザイナーでした。後にアンソニー・ソーントンがサイトを再設計し、音楽ニュースに重点を置きました。1999 年 11 月、このサイトは英国初のウェブキャストとしてスウェードの「Live in Japan」をホストしました。2001 年には、ストロークスのシングル「Last Nite 」のリリース 1 週間前に MP3 を無料配布しました。

このウェブサイトは、1999 年と 2001 年にオンライン マガジン オブ ザ イヤーを受賞しました。また、アンソニー ソーントンは、2001 年と 2002 年 (英国雑誌編集者協会)、2002 年 (定期刊行物出版社協会) の 3 回にわたり、ウェブサイト エディター オブ ザ イヤーを受賞しました。

2004 年、ベン・ペローが NME.com に 3 代目の編集者として加わりました。2005 年 9 月に同誌を再立ち上げし、再開発を行い、焦点はビデオ、オーディオ、そしてより広範な音楽コミュニティへと移りました。2005 年 10 月、同誌はレコード・オブ・ザ・デイ賞で最優秀音楽ウェブサイト賞を受賞しました。2006 年には、BT デジタル音楽賞の最優秀音楽雑誌賞を受賞し、10 年の歴史における先駆的な役割が認められ、サイモン・ウォルドマン会長からオンライン出版協会から初の会長賞を授与されました。

2007年、NME.comは追加のスタッフとともに米国で立ち上げられました。

2007 年 10 月、デイビッド・モイニハンがウェブサイトの 4 番目の編集者として参加しました。2008 年、このサイトは BT デジタル ミュージック アワードのベスト ミュージック マガジンを受賞したほか、オンライン出版協会のベスト編集チーム賞、英国雑誌編集者協会の年間最優秀ウェブサイト編集者賞、レコード オブ ザ デイ アワードのベスト ミュージック ウェブサイト賞を受賞しました。2009 年 6 月、NME.com は定期刊行物出版協会 (PPA) の年間最優秀インタラクティブ コンシューマー マガジン賞を受賞しました。2010 年には、AOP と PPA の年間最優秀ウェブサイト賞を受賞しました。同年、NME.com は音楽だけでなく映画やテレビも扱うように範囲を拡大しました。

ルーク・ルイスは 2011 年 3 月に NME.com の編集者に就任し、ビデオ コンテンツとユーザー エンゲージメントに新たな焦点を当て、コメントを前面に押し出し、レビューにユーザー評価を導入しました。2011 年、NME.com の月間ユニーク ユーザー数は 700 万人を超えました (出典: Omniture SiteCatalyst、2011)。

2011年5月、NME.comはビデオ専門の姉妹サイトNMEVideo.comを立ち上げ^[68]、NME Festivalsスマートフォンアプリをリリースした^[69] 。BlackBerryのスポンサーによるこのアプリは、ラインナップ、ステージタイム、フォトギャラリー、舞台裏のビデオインタビューを特集し、3万回ダウンロードされた。翌月、NMEはジャック・ホワイトに特化した初のiPadアプリ^[70]をリリースした。

2011年9月、NME.comはニルヴァーナの1991年のアルバム『ネヴァーマインド』の20周年を記念して、リアルタイムのTwitterリスニングパーティーを企画し、ライブブログで配信した^[71]。同サイトでは、バンドのドキュメンタリー映画シリーズ『The Ultimate Guide』も新たに開始した^{[72] 。}

2011年10月、同サイトは15周年を祝い^[73]、 NME.com史上最高の150曲のリストを公開した。^[74] 1位の曲はレディオヘッドの「パラノイド・アンドロイド」だった。^[75]

2015年、NMEはグレッグ・コクランの後任としてシャーロット・ガンをデジタル編集者に任命した^[76]。ガンのもと、NME.comは規模を倍増させ、ソーシャルメディアと動画に重点を置き、オンラインのみのブランドとして持続可能な未来を築いた。ガンは週刊紙の廃刊後、2018年3月に編集者に任命され、2020年2月に退任した^[77]。

2020年、NME.comはゲームチャンネルを開始しました。NMEネットワークの最高執行責任者兼商務責任者であるホリー・ビショップは、このチャンネルには「長編記事、ヒーローコンテンツ、フランチャイズ、レビュー、インタラクティブストリーム」が含まれると述べました。^[78]

NMEアワードは、過去1年間の最高の新曲を表彰するために毎年開催される賞です。ノミネートと最終的な受賞者は、雑誌の読者の投票によって決定されます。2022年の授賞式は、BandLab NMEアワード2022として、2022年3月2日にO2アカデミーブリクストンで開催されました。^{[79] [80]}

NME は毎年、新進気鋭のバンドによるイギリスツアーを後援しています。

2002年、NMEはアーカイブから古い記事、インタビュー、レビューを再録したテーマ別雑誌のシリーズを刊行し始めた。雑誌の特別版はNME Originalsと呼ばれ、いくつかはIPCが所有する他の音楽雑誌、例えばMelody Maker、Rave、Uncut誌の記事を特集していた。これまでの注目号では、アークティック・モンキーズ、レディオヘッド、ビートルズ、パンク・ロック、ゴシック・ロック、ブリットポップ、ローリング・ストーンズ、モッズ、ニルヴァーナ、そしてビートルズのソロ時代を特集してきた。このシリーズには複数の編集者がおり、その中で最も著名なのはスティーブ・サザーランドとクリス・ハントである。NME Originalsの最新号は2005年に発行されたが、これらのテーマ別アーカイブ雑誌はUncutの関連タイトルであるThe Ultimate Music GuideとUltimate Genre Guideの下で発行されている。^[81]

2021年12月、BandLab TechnologiesはCaldecott Music Group (CMG)となり、出版社の旧名称は現在CMGの音楽テクノロジー部門に使用されている。^[82] NMEブランドはNME Networksと呼ばれる新部門の傘下となり、^[83] Guitar.comやMusicTechも含まれる。また、以前はUncut誌も含まれていたが、2023年に売却された。^[84]

2022年、NMEネットワークスはジェレミー・アボットを編集長として採用し、「NME、NMEアジア、NMEオーストラリア、Guitar.com、MusicTechなどのすべてのタイトルの日常的な編集業務を主導し、世界クラスの音楽とポップカルチャーの新しいメディアグループを構築および維持することを目的とした」役割を担うことになった。彼は2023年にNMEネットワークスを去った。^[85]

1952年: レイ・ソニン

1957年: アンディ・グレイ

1972年: アラン・スミス

1973年:ニック・ローガン

1978年:ニール・スペンサー

1985年: イアン・パイ

1987年:アラン・ルイス

1990年:ダニー・ケリー

1992年: スティーブ・サザーランド

2000年: ベン・ノウルズ

2002:コナー・マクニコラス

2009: クリッシー・マリソン

2012:マイク・ウィリアムズ

2018年: シャーロット・ガン

• NME年間最優秀アルバム
• NME 年間最優秀シングル

ウィキメディア・コモンズには、 NME (雑誌)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 「ニューミュージカルエクスプレス：1953-1969年の内容」スキッドモア大学。
• 1974 年以降の NME 評論家リストは rocklist.net に掲載されています
• New Musical Express、第 739 号、1961 年 3 月 10 日の全文 (PDF)
• 「NMEとの親交」。オブザーバー。ロンドン。2005年7月3日。2005年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。