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キース・リチャーズ[注1 ]（1943年12月18日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ソングライター、歌手、レコードプロデューサーであり、ローリング・ストーンズのオリジナルメンバー、ギタリスト、セカンドボーカリスト、共同メインソングライターである。バンドのリードボーカリスト、ミック・ジャガーとのソングライティングのパートナーシップは、歴史上最も成功したものの1つである。彼のキャリアは60年以上に及び、彼のギター演奏スタイルはバンドのキャリアを通じてローリング・ストーンズのトレードマークとなっている。リチャーズは恋愛関係や違法薬物の使用でマスコミの注目を集め、反体制文化の人物として描かれることが多かった。当初はキース・リチャードとして知られていたが、1978年に本名を完全に名乗るようになった。
リチャーズはケント州ダートフォードで生まれ育ち、ダートフォード技術学校とシドカップ美術大学で学んだ。卒業後、ミック・ジャガー、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツ、イアン・スチュワート、ブライアン・ジョーンズと親交を深め、ローリング・ストーンズに加入した。グループの一員として、リチャーズは「 Happy」「Before They Make Me Run」「Connection 」など、コンサートごとに少なくとも1曲はリードボーカルを務めている。ローリング・ストーンズでの活動以外にも、リチャーズは自身のサイドプロジェクトであるザ・エクスペンシブ・ワイノスでも活動している。また、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ2作品に、ジャック・スパロウの父親であるキャプテン・ティーグ役で出演しており、その外見やキャラクター設定はリチャーズ自身から着想を得ている。
1989年、リチャーズはロックンロールの殿堂入りを果たし、2004年にはローリング・ストーンズと共にUKミュージックの殿堂入りを果たした。ローリング・ストーン誌は2011年に彼を「史上最高のギタリスト100人」リストの4位にランク付けした。2023年には、ローリング・ストーン誌のランキングは15位だった。[ 7 ]同誌は「史上最高の500曲」リストに、リチャーズがジャガーと共作した14曲を挙げた。
リチャーズは1943年12月18日、イングランド、ケント州ダートフォードのリビングストン病院で生まれた。 [ 8 ]彼はドリス・モード・リディア（旧姓デュプリー）とハーバート・ウィリアム・リチャーズの唯一の子供である。彼の父親は工場労働者で、第二次世界大戦のノルマンディー上陸作戦中に負傷した。[ 9 ]リチャーズの父方の祖父母であるアーニーとエリザ・リチャーズは社会主義者で市民指導者であり、彼は彼らを「ウォルサムストウ労働党を多かれ少なかれ創設した」と評価しており、2人ともエセックス州ウォルサムストウ自治区の市長を務め、エリザは1941年に市長になった。 [ 10 ] [ 11 ]彼の曽祖父の家族はウェールズ出身である。[ 9 ] [ 12 ] [ 13 ]
リチャーズの母方の祖父、オーガスタス・セオドア「ガス」デュプリーは、ガス・デュプリー・アンド・ヒズ・ボーイズというジャズ・ビッグバンドと共にイギリスをツアーし、リチャーズのギターへの興味を育んだ。 [ 14 ]リチャーズは、デュプリーが彼に最初のギターをくれたと語っている。[ 15 ]祖父は、当時リチャーズが手が届かない棚の上にあるギターで幼いリチャーズを「からかった」。ついにデュプリーは、リチャーズがギターに手が届くようになったら、それをあげると言った。[ 16 ]リチャーズは、椅子の上に本やクッションを置くなど、ギターに手が届くあらゆる方法を考案し、ついに楽器を手に入れた後、祖父はリチャーズの最初の曲「マラゲーニャ」の基礎を彼に教えた。[ 16 ]彼はその曲を「狂ったように」練習し、その後、祖父は彼にギターを譲り、それを「世紀の賞品」と呼んだ。リチャーズは自宅で、ビリー・ホリデイ、ルイ・アームストロング、デューク・エリントンなどの録音を聴きながら演奏していた。[ 17 ]一方、彼の父親は息子の音楽への熱意を軽蔑していた。[ 18 ]リチャーズが最初に憧れたギターヒーローの一人は、エルヴィスのギタリスト、スコッティ・ムーアだった。[ 19 ]
リチャーズはウェントワース小学校でミック・ジャガーと同級生で[ 20 ]、1954年にリチャーズ家とジャガー家が共に引っ越すまで隣人だった[ 21 ] 。 1955年から1959年まで、リチャーズはダートフォード・テクニカル・ハイスクール・フォー・ボーイズに通った。病気のため11プラス試験は受けなかった[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]。ダートフォード・テックの合唱指揮者RW「ジェイク」クレアにスカウトされ、ウェストミンスター寺院でエリザベス2世女王の前で歌うなど、 3人の少年ソプラノで歌った[ 25 ]。1959年、リチャーズは無断欠席のためダートフォード・テックを退学処分となり、シドカップ・アート・カレッジに転校した[ 26 ] [ 27 ] 。そこでディック・テイラーと出会った。[ 28 ] [ 29 ]シドカップでは、彼は本来の勉強から気をそらされ、男子室で他の生徒たちとギターを弾くことに多くの時間を費やした。この時点で、リチャーズはチャック・ベリーのソロのほとんどを習得していた。[ 30 ]
リチャーズは、ジャガーがロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの授業に向かう途中、偶然にも駅のホームでジャガーと再会した。[ 31 ]ジャガーが持っていたチェス・レコードのチャック・ベリーとマディ・ウォーターズの通信販売のリズム・アンド・ブルースのアルバムは、お互いの興味を示しており[ 32 ] [ 33 ]、友情の再燃につながった。共通の友人ディック・テイラーと共に、ジャガーはリトル・ボーイ・ブルー・アンド・ザ・ブルー・ボーイズというアマチュアバンドで歌っており、リチャーズもすぐに加わった。[ 34 ] [ 35 ]ブルー・ボーイズは、ブライアン・ジョーンズがブルース音楽への共通の興味について意見を交わした後、ミックとキースをブリックレイヤーズ・アームズ・パブに招待し、そこでイアン・スチュワートと出会ったことで解散した。[ 36 ] [ 37 ]
1962年半ばまでに、リチャーズは音楽に専念するためシドカップ美術大学[ 38 ]を中退し、ジャガーとジョーンズと共にロンドンのアパートに引っ越した。彼の両親はほぼ同時期に離婚し、その結果、彼は母親と親密な関係を保ち、1982年まで父親とは疎遠なままだった[ 39 ]。
ローリング・ストーンズが1963年にデッカ・レコードと契約した後、バンドのマネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムは、バンドのイメージを刷新しようとした。[ 40 ] [ 4 ]その取り組みの一環として、オールダムはリチャーズに姓の「s」を削除するよう助言した。彼曰く、キース・リチャーズの方が「よりポップに見える」[ 41 ]し、イギリスのロックンロール歌手クリフ・リチャードの名前を連想させると考えたからである。[ 42 ]この変更は正式なものではなく、ステージネームとしてのみ想定されていた。[ 5 ] 1978年、リチャーズは公私を問わず、すべての場面で本名を使用するように戻した。[ 6 ]
リチャーズはリードギターとリズムギターの両方を演奏し、同じ曲の中で演奏することもしばしばあります。ローリング・ストーンズは、彼とバンドの他のギタリスト（ブライアン・ジョーンズ（1962年～1969年）、ミック・テイラー（1969年～1975年）、ロニー・ウッド（1975年～現在））との間で繰り広げられる、リズムとリードのギターの掛け合い（「織り交ぜる」）でよく知られています。レコーディングスタジオでは、リチャーズがギターのすべてのパートを演奏することもあり、特に「Paint It Black」、「Ruby Tuesday」、「Sympathy for the Devil」、「Gimme Shelter」などの曲で顕著です。彼はボーカリストでもあり、ローリング・ストーンズの多くの曲でバックボーカルを務めるほか、1972年のシングル「Happy」や、サイドプロジェクトであるX-Pensive Winosなどでもリードボーカルを担当しています。
1960年代半ば以降、リチャーズとミック・ジャガーはストーンズの主要なソングライターであり、1970年代半ば以降はバンドの主要なプロデューサー（グリマー・ツインズとしてクレジットされている）でもあり、外部のプロデューサーと共同で制作することも多い。元キーボーディストのイアン・スチュワートはかつてリチャーズがローリング・ストーンズのバンドリーダーだと言ったが、リチャーズ自身は自分の仕事は単に「機械に油を差す」ことだと語っている。多くのバンドではドラマーが曲のペースを決め、タイムセッターの役割を果たすが、ローリング・ストーンズではリチャーズがその役割を担っている。元ベーシストのビル・ワイマンと現ギタリストのロニー・ウッドは、ストーンズは長年バンドのドラマーを務めたチャーリー・ワッツではなくリチャーズに従っていたと語っており、リチャーズに「従わない」ことは不可能だったという。[ 43 ] [ 44 ]
クリス・スペディングはリチャーズのギター演奏を「直接的で、鋭く、気取らない」と評している。[ 45 ]リチャーズは、派手で競争的な技巧を避け、「西で一番速いガンマン」にならないように、コードとリズムに集中していると語っている。[ 43 ]リチャーズは少なくとももう1人のギタリストと組むことを好み、ギタリストなしでツアーを行ったことはほとんどない。[ 46 ]チャック・ベリーはリチャーズにインスピレーションを与えており、[ 47 ]ジャガーと共に、ベリーの曲をローリング・ストーンズの初期のレパートリーに取り入れた。1960年代後半、ブライアン・ジョーンズの貢献度が低下したため、リチャーズはスライドギターを含む多くのトラックでギターパートをすべて録音することになった。ジョーンズの後任であるミック・テイラーは、1969年から1974年までローリング・ストーンズでギターを演奏した。テイラーのリードギターの技巧は、特にステージ上で、リードギターとリズムギターの役割の明確な分離につながった。[ 43 ] 1975年にテイラーはウッドに交代したが、彼の加入は、リチャーズが「織り交ぜる古来の芸術」と呼んだギターの相互作用への回帰を意味した。これは彼とジョーンズがシカゴ・ブルースから得たものであり、[ 48 ]また、ロバート・ジョンソンの演奏スタイルも復活した。ジョンソンの対旋律の使用により、リチャーズは当初、自分のレコーディングで2人のギタリストが演奏していると考えた。[ 49 ]
1967年から1968年にかけてのツアーの中断により、リチャーズはオープンチューニングを試すことができた。彼は主にフィンガードコードにオープンチューニングを使用し、「Street Fighting Man」や「Start Me Up」で聴かれるような、独特のシンコペーションと響きのあるI-IVコードスタイルを開発した。[ 50 ]リチャーズが好む（ただし、これしか使わないわけではない）オープンチューニングは、5弦オープンGチューニング、GDGBDである。リチャーズはギターから最低弦を外し、5弦だけで演奏し、バンドのベーシストにその音を拾わせることが多い。最低弦はリチャーズの演奏の「邪魔になる」からである。[ 51 ]彼のテレキャスターのいくつかはこのようにチューニングされている。このチューニングは、「 Honky Tonk Women」、「Brown Sugar」、「Start Me Up」など、ローリングストーンズのレコーディングで目立つ。 [ 52 ]リチャーズは、このチューニングのインスピレーションはバンジョーのチューニングだったと述べている。 [ 53 ]
リチャーズはアコースティックギターを自身の演奏の基礎と考えており[ 2 ]、エレキギターの限界によってアコースティックギターを弾かなくなったら「あのタッチを失ってしまう」と考えている[ 52 ]。リチャーズは「Play with Fire」、「Brown Sugar」、「Angie 」など、ローリング・ストーンズの多くの曲でアコースティックギターを演奏している。「Street Fighting Man」と「 Jumpin' Jack Flash 」のスタジオバージョンでは、すべてのギターがアコースティックギターをカセットレコーダーにオーバーロードし、スタジオのスピーカーを通して再増幅している[ 54 ] 。
リチャーズは学校の合唱団で歌っていたが、特にエリザベス2世女王の前で歌ったことで有名である。しかし、思春期の影響で声に変化が生じたため、合唱団を辞めざるを得なくなった。[ 55 ]彼はローリング・ストーンズのすべてのアルバムでバックボーカルを務めている。1967年の『Between the Buttons 』以降、彼は『 Their Satanic Majesties Request』、『Sticky Fingers』、『It's Only Rock 'n Roll』、『Blue & Lonesome』を除くすべてのローリング・ストーンズのスタジオ・アルバムで、少なくとも1曲（下記リスト参照）でリードまたは共同リードボーカルを務めている。
彼は「 Happy」、「You Got the Silver」、「Connection」など、10曲以上のローリング・ストーンズの曲でリードボーカルを務めている。 [ 56 ]ローリング・ストーンズの1972年のツアー中、リチャーズが歌う「Happy」がコンサートのレパートリーに加わり、それ以来、彼は各コンサートで1、2曲のリードボーカルを務めている。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]ジャガーが衣装を着替える時間を与えるためである。[ 58 ]キースは通常、 「ここにいられて嬉しいよ、どこにいても嬉しいよ」といったマックス・ミラーのルーティンから始め、観客に一息つく時間を与えている。[ 58 ] 2006年と2007年のローリング・ストーンズのツアー中、リチャーズは楽器を演奏せずに「You Got the Silver」（1969）を歌った。[ 60 ]
リチャーズとジャガーは、バンドが外部のソングライターに頼ることはできないと考えていたマネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムの勧めで、1963年に一緒に曲作りを始めた。[ 61 ]ジャガーとリチャーズの初期のコラボレーションは、ジーン・ピットニーを含む他のアーティストによって録音され、ピットニーの「That Girl Belongs to Yesterday」は、イギリスで初のトップ10シングルとなった。[ 62 ]彼らは1964年に、マリアンヌ・フェイスフルのために書かれたデビューシングル「As Tears Go By 」で、再びトップ10ヒットを記録した。
ローリング・ストーンズにとって、ジャガーとリチャーズのオリジナル曲で初めてトップ10入りを果たしたのは、1965年初頭の「 The Last Time 」でした。 [ 63 ]「(I Can't Get No) Satisfaction」（同じく1965年）は、彼らにとって初の国際的なナンバーワン・レコーディングとなりました。リチャーズは、「Satisfaction」のリフは寝ている間に思いついたと語っています。彼はベッドサイドのカセットプレーヤーで録音するために、ほんの少しだけ目を覚ましたのです。 [ 64 ] 『 Aftermath』 （1966年）以降、ローリング・ストーンズのアルバムのほとんどは、主にジャガーとリチャーズのオリジナル曲で構成されています。彼らの曲は、ブルース、R&B、ロックンロール、ポップ、ソウル、ゴスペル、カントリーの影響を反映しており、サイケデリアやディラン風の社会批評にも挑戦しています。1970年代以降の彼らの作品には、ファンク、ディスコ、レゲエ、パンクの要素が取り入れられています。[ 65 ]リチャーズはまた、「You Got the Silver」（1969年）、「 Coming Down Again 」（1973年）、「All About You」（1980年）、「Slipping Away 」（1989年）などのスローで切ないバラードも作詞作曲し、録音している。ミック・ジャガーとのソングライティング・パートナーシップは、歴史上最も成功したものの1つである。[ 66 ] [ 67 ]
リチャーズはソロ活動において、ドラマー兼共同プロデューサーのスティーブ・ジョーダンと共作クレジットを共有することが多かった。リチャーズは「2人で書いた曲は1人で書いた曲よりも優れていると常に思ってきた。別の視点が得られるからね」と述べている。[ 65 ]
リチャーズは、曲を書くとき、自分は創造者というよりはむしろ伝達者だと感じているとよく語っている。「私には神のような側面はない。私は自分をアンテナだと考える方が好きだ。曲は1曲しかなく、アダムとイブがそれを書いた。残りはテーマのバリエーションだ。」[ 65 ]リチャーズは1993年にソングライターの殿堂入りを果たした。 [ 68 ]
リチャーズは1960年代から音楽プロデューサーとして活躍している。1966年のアルバム『Today's Pop Symphony』ではプロデューサー兼音楽監督としてクレジットされているが、これはマネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムのサイドプロジェクトの一つである。ただし、リチャーズが実際にどの程度関わっていたかは疑問視されている。[ 69 ]ローリング・ストーンズの1967年のアルバム『Their Satanic Majesties Request』ではバンド全体がプロデューサーとしてクレジットされているが、1974年以降、リチャーズとミック・ジャガーは「グリマー・ツインズ」という名義で、ローリング・ストーンズのレコードや他のアーティストのレコードを共同プロデュースすることが多く、他のプロデューサーと共同で制作することも多い。
1973年初頭、ジャガーとリチャーズはバンドのクラッカーに興味を持ち、その結果、バンドのセカンドアルバムがローリングストーンズレコードによって米国以外での販売用にライセンスされ、クラッカーはそのレーベル初のバンドとなった。[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
1980年代以降、リチャーズはアレサ・フランクリン、ジョニー・ジョンソン、ロニー・スペクターなどの他のアーティストとのプロジェクトや、X-Pensive Winosとの自身のアルバム（下記参照）で数多くのプロデュースや共同プロデュースのクレジットを獲得している。1990年代には、リチャーズはニャビンギ・ラスタファリアンのチャントとドラムの録音「Wingless Angels 」を共同プロデュースし、ギターとボーカルを追加した。このアルバムは1997年にリチャーズ自身のレコードレーベルであるMindless Recordsからリリースされた。[ 73 ]
リチャーズはローリング・ストーンズでの活動と並行して、また他のアーティストのゲストミュージシャンとして、数々のソロ作品をリリースしている。1978年にリリースされた初のソロシングルは、チャック・ベリーの「Run Rudolph Run 」のカバーで、B面にはジミー・クリフの「The Harder They Come 」のカバーが収録されていた。1987年、ジャガーがソロでのレコーディングとツアー活動を始めた後、リチャーズは共同作曲家兼共同プロデューサーのスティーヴ・ジョーダンと共に「X-Pensive Winos」というバックバンドを結成した。ジョーダンは、リチャーズがチャック・ベリーのドキュメンタリー映画『Hail! Hail! Rock 'n' Roll』のために集めたメンバーである。[ 74 ]
X-Pensive Winos の追加メンバーには、ギタリストのワディ・ワックテル、サックス奏者でローリング・ストーンズのコラボレーターとしても知られるボビー・キーズ、キーボーディストのアイヴァン・ネヴィル、ベースのチャーリー・ドレイトンがいた。Winos の最初のレコード「Talk Is Cheap 」には、バーニー・ウォーレル、ブーツィー・コリンズ、メイシオ・パーカーも参加している。リリース以来、「Talk Is Cheap」はゴールドディスクを獲得し、コンスタントに売れている。このリリースに続いて、リチャーズがソロアーティストとして行った 2 回の米国ツアーのうち最初のツアーが行われた。1988年 12 月 15 日のハリウッド・パラディウムでのライブは、これらのツアーの最初のものを記録している。1992 年に Winos の 2 枚目のスタジオ レコード「Main Offender」がリリースされ、その後ツアーが行われた。[ 75 ] Winos は両方のアルバムに参加しているが、アルバムはリチャーズがソロアーティストとしてクレジットされている。
3枚目のソロアルバム『Crosseyed Heart』は2015年9月にリリースされた。[ 76 ]
1960年代、リチャーズがローリング・ストーンズ以外のアーティストと録音した作品のほとんどは、アンドリュー・ルーグ・オールダムのイミディエイト・レコードのレーベルでのセッションだった。注目すべき例外としては、リチャーズがミック・ジャガーや他の多くのゲストと共に、 1967年のビートルズのテレビ放送「All You Need Is Love」で歌った時[ 75 ] 、そして1968年に撮影されたローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスTVスペシャルで、ダーティ・マックとしてジョン・レノン、エリック・クラプトン、ミッチ・ミッチェル、アイヴリー・ギトリス、オノ・ヨーコと共にベースを演奏した時[ 77 ]などがある。
1970年代、リチャーズはローリング・ストーンズ以外でロニー・ウッドと何度か共演し、ウッドの最初の2枚のソロ・アルバムにギター、ピアノ、ボーカルを提供し、1974年7月の2回のコンサートでウッドと共にステージに立ち、『I've Got My Own Album to Do』のプロモーションを行った。1974年12月にはフェイセズのコンサートにもゲスト出演した。1976年と1977年には、ジョン・フィリップスのソロ・レコーディング『Pay Pack & Follow』（2001年リリース）の共同プロデューサー兼ミュージシャンを務めた。1979年には、ウッドがアルバム『 Gimme Some Neck』のプロモーションのために結成したバンド、ニュー・バーバリアンズと共に全米ツアーを行った。また、ウッドと共にイアン・マクラガンの1979年のアルバム『 Troublemaker 』（2005年に『Here Comes Trouble 』として再リリース）に収録されている「Truly」にギターとバック・ボーカルを提供した。[ 75 ]
1980年代以降、リチャーズはより頻繁にゲスト出演するようになった。1981年にはレゲエ歌手マックス・ロメオのアルバム『Holding Out My Love to You 』に参加した。トム・ウェイツとは3回共演しており、ウェイツのアルバム『Rain Dogs』 （1985年）ではギターとバックボーカルを担当し、 『Bone Machine』 （1992年）では「That Feel」を共作、演奏、リードボーカルで担当し、『 Bad As Me』 （2011年）ではギターとボーカルを担当した。1986年にはアレサ・フランクリンの「Jumpin' Jack Flash 」の演奏をプロデュースし、演奏も担当したほか、チャック・ベリーの映画『 Hail! Hail! Rock 'n' Roll 』では音楽プロデューサー兼バンドリーダー（あるいは彼自身が言うところの「S&M監督」）を務めた[ 78 ]。[ 75 ]
1990年代と2000年代、リチャーズはゲストアーティストとして幅広い音楽プロジェクトに貢献し続けた。彼が参加した注目すべきセッションには、1991年にリリースされたジョニー・ジョンソンのアルバム『Johnnie B. Bad』でのギターとボーカル、そして1992年のチャールズ・ミンガスへのトリビュートアルバム『 Weird Nightmare』に収録された「Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me」でのリードボーカルとギターなどがある。彼はカントリー界のレジェンド、ジョージ・ジョーンズと『 Bradley Barn Sessions』 （1994年）で「Say It's Not You」をデュエットし、同じセッションからの2曲目のデュエット「Burn Your Playhouse Down」はジョーンズの2008年のアルバム『Burn Your Playhouse Down』に収録された。彼はスコッティ・ムーアのアルバム『 All the King's Men』（1997年）でレヴォン・ヘルムと「Deuce and a Quarter」を共演した。リチャーズのギターとリードボーカルは、ハンク・ウィリアムズのトリビュートアルバム『Timeless』（2001年）とベテランブルースギタリストのヒューバート・サムリンのアルバム『About Them Shoes』（2005年）に収録されている。リチャーズはまた、トゥーツ＆ザ・メイタルズの2004年のアルバム『True Love』に収録された「Careless Ethiopians」のレコーディングにもギターとボーカルで参加し、このアルバムはグラミー賞最優秀レゲエアルバム賞を受賞した。[ 79 ]さらに、2007年12月には、リチャーズはiTunesでダウンロード限定のクリスマスシングル「Run Rudolph Run」をリリースした。B面には、トゥーツ・ヒバートがリチャーズと共にオリジナル・メイタルズのメンバーであるジャッキー・ジャクソンとポール・ダグラスをバックに歌った、有名なレゲエソング「Pressure Drop」の2003年録音バージョンが収録されている。[ 75 ]
2005年にローリング・ストーンズはレア音源や限定盤を含む『Rarities 1971–2003』をリリースしたが、リチャーズはバンドのリリースされた音源は「氷山の一角」だと述べている。 [ 80 ]バンドの未発表曲やスタジオ・ジャム・セッションの多くは広くブートレッグ化されており、リチャーズのソロ録音も多数出回っている。これには1977年のトロント・スタジオ・セッション、1981年のスタジオ・セッション、1983年のメキシコへの結婚旅行中に録音されたテープなどが含まれる。[ 75 ]
リチャーズは1967年、モロッコ旅行中にモデル兼女優のアニタ・パレンバーグ[ 81 ]と交際を始めた。彼女は以前、バンドメイトのブライアン・ジョーンズと交際していたが、ジョーンズは当初モロッコに行く予定だったものの、病気になったため結局行けず、二人の関係のニュースはジョーンズに大きな衝撃を与えた[ 82 ] 。二人の間には、マーロン・レオン・サンディープ・リチャーズ（1969年8月10日生まれ）、ダンデライオン・アンジェラ・リチャーズ（1972年4月17日生まれ）、タラ・ジョジョ・ガン・リチャーズ（1976年3月26日 - 1976年6月6日）の3人の子供が生まれた。マーロンはアメリカの俳優マーロン・ブランドにちなんで名付けられ、タラはイギリスの相続人タラ・ブラウンとチャック・ベリーの曲「ジョジョ・ガン」にちなんで名付けられた[83][84][85]。タラはリチャーズがツアー中に乳幼児突然死症候群（SIDS）で亡くなったが、リチャーズはそのことがずっと心に引っかかっていると語っている。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]彼はタラの死を知ってから数時間後にパフォーマンスを行ったことを擁護し、2015年のガーディアン紙のインタビューで、パフォーマンスをすることが彼にとって唯一の対処法だったと説明した。[ 89 ]彼とパレンバーグは1979年に別れたが、友好的な関係を保っていた。
リチャーズは1979年にモデルのパティ・ハンセンと出会い、1983年12月18日、リチャーズの40歳の誕生日に結婚した。二人の間には、ニューヨーク市で生まれた2人の子供、セオドラ・デュプリー・リチャーズ（1985年3月18日生まれ）とアレクサンドラ・ニコール・リチャーズ（1986年7月28日生まれ）がいる。セオドラはリチャーズの祖父、セオドア・オーガスタス・デュプリーにちなんで名付けられた。[ 90 ]
リチャーズには7人の孫がいる。[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]
2014年9月、リチャーズは祖父を題材にした児童書『テオドラ、ガス、そして私：おじいちゃんと初めてのギターの物語』を出版した。
リチャーズとバンドメイトのミック・ジャガーの関係は、メディアによってしばしば「愛憎入り混じった」と表現される。 [ 94 ] [ 95 ]リチャーズ自身は1998年のインタビューで、「僕たちの違いは家族の喧嘩みたいなものだと思っている。僕が彼に怒鳴ったり叫んだりするのは、他の誰もそうする勇気がないか、そうしないよう金をもらっているからだ。同時に、ミックには僕がただ彼を正しい道に導き、やるべきことをやらせようとしている友人だと気づいてほしいと思っている」と語っている。[ 96 ]リチャーズはジョニー・デップと共に、ジャガーに『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』に出演するよう説得しようとしたが、デップとリチャーズと共演することはできなかった。[ 97 ]
リチャーズの自伝『ライフ』は2010年10月26日に出版された。[ 98 ]発売の11日前、AP通信は、リチャーズがこの本の中でジャガーを「耐え難い」と呼び、二人の関係が「何十年も」緊張状態にあると述べているという記事を掲載した。[ 99 ] 2015年までに彼の意見は軟化し、ジャガーは「気取った」ように見えることがあるとしながらも、「私は今でも彼を心から愛している …友達は完璧である必要はない」と付け加えた。[ 100 ]
音楽ジャーナリストのニック・ケントは、リチャーズにバイロン卿の「狂っていて、悪くて、付き合うには危険な男」という形容詞を当てはめた。ジャガーは、リチャーズのイメージが「自分がジャンキーになる一因となった」と考えていた。[ 101 ] 1994年、リチャーズは自分のイメージは「長い影のようなものだ…20年近く前のことだが、私が狂った薬物中毒者ではないと一部の人を納得させることはできない」と語った。[ 102 ]
リチャーズの違法薬物使用の悪名は、1960年代後半から1970年代にかけての数回の薬物摘発と、ヘロインやその他の薬物の使用に関する彼の率直さに一部起因している。リチャーズは薬物関連の容疑で5回裁判にかけられた。1967年、1973年に2回、1977年、そして1978年である。[ 103 ] [ 104 ]最初の裁判（懲役刑に至った唯一の裁判） [ 104 ]は、1967年2月にリチャーズのサセックスの邸宅レッドランズへの警察の家宅捜索がきっかけとなった。当時、リチャーズとジャガーを含む数人の友人が週末をレッドランズで過ごしていた。[ 105 ]その後、リチャーズとジャガーは逮捕され、イギリスの裁判所で裁判にかけられるとともに、世論の法廷でも裁かれることになった。 1967年6月29日、ジャガーはアンフェタミン錠4錠所持の罪で3ヶ月の禁固刑を言い渡された。リチャーズは自分の敷地内で大麻を吸わせた罪で有罪となり、1年の禁固刑を言い渡された。[ 106 ]ジャガーとリチャーズはこの時点で収監されており、ジャガーはロンドン南部のブリクストン刑務所[ 107 ]に、リチャーズはロンドン西部のワームウッド・スクラブス刑務所[ 108 ]に送られた。2人とも翌日、控訴審を待つ間保釈された。[ 109 ] 7月1日、タイムズ紙は「車輪で蝶を折るのは誰だ？ 」と題した社説を掲載し、ジャガーの判決を迫害と描写し、有罪判決に対する世論の反発が高まった。[ 110 ] 1ヶ月後、控訴裁判所は証拠不十分でリチャーズの有罪判決を覆し、ジャガーに条件付き釈放を与えた。[ 111 ]
1977年2月27日、リチャーズがトロントのホテル（当時クイーンズ・キー・イーストのハーバー・キャッスル・ヒルトンとして知られていた）に滞在中に、カナダ王立騎馬警察が彼の部屋でヘロインを発見し、「麻薬密売目的でのヘロイン所持」の罪で彼を起訴した。当時、この罪は麻薬取締法に基づき、懲役7年から終身刑となる可能性があった。[ 112 ]彼のパスポートは没収され、リチャーズと家族は4月1日までトロントに留まり、その日にリチャーズはヘロイン中毒の治療のための医療ビザで米国に入国することが許可された。[ 113 ]後に彼に対する罪状は「ヘロインの単純所持」に減刑された。[ 114 ]
その後2年間、リチャーズは刑事罰の脅威にさらされながら生活した。この間も彼はローリング・ストーンズで精力的に活動を続け、彼らの最大のヒット作となったスタジオ・アルバム『サム・ガールズ』をレコーディングし、北米ツアーを行った。リチャーズは1978年10月に裁判にかけられ、ヘロイン所持の罪を認めた。[ 115 ] [ 116 ]盲目のファンが彼のために証言したことを受け、彼は執行猶予付きの判決を受け、1年間の保護観察処分となった。ヘロイン中毒の治療を継続し、カナダ国立盲人協会のためにチャリティ・コンサートを行うよう命じられた。[ 117 ]検察側は判決を不服として控訴したが、リチャーズは1979年4月22日にオシャワ・シビック・オーディトリアムでCNIBのチャリティ・コンサートを2回行った。どちらの公演にもローリング・ストーンズとニュー・バーバリアンズが出演した。[ 118 ] 1979年9月、オンタリオ州控訴裁判所は原判決を支持した。[ 119 ]
2016年、彼は今でも時々アルコールを飲み、ハシシや大麻を摂取していると述べた。[ 120 ] 2022年、彼は2020年に喫煙をやめたと明かした。[ 121 ]
リチャーズは、1966年に購入したサセックスの邸宅レッドランズのほか、コネチカット州ウェストンとタークス・カイコス諸島のプライベートリゾート島パロット・ケイにも家を所有している。[ 122 ] [ 123 ] 彼の主な住居はウェストンにある。[ 1 ] [ 124 ] [ 125 ]
2013年6月、リチャーズは、死期が近いと分かったら家族とパロット・ケイかジャマイカに引退すると語った。[ 126 ]しかし、2016年11月には、「ステージ上で壮大に死にたい」と語った。[ 120 ]
リチャーズは歴史に強い関心を持つ熱心な読書家で、膨大な蔵書を所有している。[ 127 ] [ 128 ] 2010年4月の記事では、リチャーズが司書になることを切望していることが明らかになった。[ 129 ]
リチャーズはイギリスの伝統料理であるシェパーズパイが好きだ。 [ 130 ]スチュアート・ケーブルは、ステレオフォニックスのドラマーだった頃、リチャーズのために用意されたシェパーズパイを一切れ取って食べたことで、リチャーズに叱られたことを回想している。[ 131 ]リチャーズ自身も自伝の中でこの料理について触れており、肉の詰め物を調理した後に玉ねぎを多めに加えるとパイの風味が増すと読者に勧めている。[ 130 ]
2006年4月27日、フィジー滞在中に、リチャーズは枯れ木（国際報道ではココナッツの木と誤って報じられた）[ 132 ] [ 133 ]の枝から滑り落ち、頭部を負傷した。その後、ニュージーランドの病院で頭蓋手術を受けた。[ 134 ]この事故により、ローリング・ストーンズの2006年のヨーロッパ・ツアーは6週間延期され、バンドはいくつかの公演を延期せざるを得なくなった。改訂されたツアー日程には、リチャーズが「止まり木から落ちた」ことを謝罪する短い声明が含まれていた。[ 135 ]バンドは延期された公演のほとんどを2006年に行い、残りを補うために2007年にヨーロッパ・ツアーを行った。2013年後半のオン・ファイア・ツアーの一環として行われたビデオメッセージで、リチャーズは治療してくれたニュージーランドの外科医に感謝し、「脳の半分をそこに置いてきた」と述べた。[ 136 ]
2006年8月、リチャーズはアーカンソー州知事マイク・ハッカビーから1975年の危険運転違反の罪で恩赦を受けた。 [ 137 ] [ 138 ]
俳優のジョニー・デップは、映画シリーズ「パイレーツ・オブ・カリビアン」での自身の役柄は、リチャーズとワーナー・ブラザースの漫画キャラクター、ペペ・ル・ピューをゆるやかにモデルにしていると述べている[ 139 ]。この2人がキャラクターの性格のインスピレーションとなっている[ 140 ] [ 141 ] 。この影響の組み合わせは当初、ディズニーの幹部の間で懸念を引き起こし、キャラクターが酔っ払いでゲイであるべきなのか疑問視され、マイケル・アイズナーは「映画を台無しにしている」と恐れた[ 142 ] 。パイレーツ・オブ・カリビアンシリーズの第3作目「ワールド・エンド」で、リチャーズはエドワード・ティーグ船長を演じ、その後、シリーズ第4作目「パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉」（2011年）で再び同役を演じた[ 140 ] [ 143 ] 。
2012年、リチャーズは第11回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員団に加わり、インディペンデント・ミュージシャンのキャリアを支援した。[ 144 ]
2015年のニューヨーク・デイリー・ニュースとのインタビューで、リチャーズはラップとヒップホップへの嫌悪感を表明し、それらは「音痴」[ 53 ]人々のためのものであり、「ドラムビートと誰かがその上で叫んでいる」ものだと述べた。[ 145 ] [ 146 ]同じインタビューで、彼はメタリカとブラック・サバスを「素晴らしいジョーク」と呼び、ほとんどのロックンロールにシンコペーションがないことを嘆き、「私には鈍いドスンという音に聞こえる」と主張した。彼はまた、ビートルズがマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーを訪れた1967年にビートルズのファンをやめたと述べたが、[ 100 ]これは彼が1968年12月にストーンズのロックンロール・サーカスでビートルズの曲「 Yer Blues 」を演奏する際に、ジョン・レノンの即席バンドであるダーティ・マックでベースを演奏することを妨げるものではなかった。
2016年9月23日の週末、リチャーズは監督のジュリアン・テンプル[ 147 ]と共に、 BBC Fourで3夜連続の番組「Lost Weekend 」を企画・司会した[ 148 ]。リチャーズが選んだのは、お気に入りの1960年代のコメディ番組、アニメ、スリラーで、インタビュー、珍しい音楽パフォーマンス、夜の映像が散りばめられていた。この「テレビの旅」は、イギリスのテレビでは初めての試みだった。テンプルはまた、戦後のイギリスでのリチャーズの幼少期と音楽のルーツについてのドキュメンタリー「 The Origin of the Species」も監督した。
リチャーズはキャリアの初期から、親交を深めたアーティストや、自身にインスピレーションと励ましを与えてくれたアーティストに敬意を表するために、様々なイベントに出演してきた。アメリカのブルースアーティストのカバー曲を演奏していたバンドが初期の成功を収めた後、彼とジャガーが自分たちの曲作りを始めたばかりの頃、ローリング・ストーンズがアメリカを訪れ、彼曰く「名声が役に立つのはこういう時だ」と恩返しをした。それ以来、彼は彼らに感謝の意を表すために、多くの機会にパフォーマンスを行ってきた。中でも、 2006年にはノラ・ジョーンズと共にグラム・パーソンズへのトリビュート・コンサートに出演し、ギターを演奏しながら「 Love Hurts 」をデュエットした。2007年3月12日には、ロックンロール・ホール・オブ・フェイムの式典に出席し、ロネッツの殿堂入りを祝った。また、式典のオールスター・ジャム・セッションではギターを演奏した。[ 75 ] 2012年2月26日、リチャーズはマサチューセッツ州ボストンのJFK大統領図書館で、第1回PENソングライティング優秀賞を受賞した仲間のミュージシャン、チャック・ベリーとレナード・コーエンに敬意を表した。 [ 149 ]
リチャーズは、ニューオーリンズ音楽の歴史と、それがリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズに与えた影響を紹介する2005年のドキュメンタリー映画『 Make It Funky!』でスクリーンインタビューを受け、演奏映像にも登場している。[ 150 ]映画の中で、リチャーズはニューオーリンズのミュージシャンが「ロックにロールをもたらした」と語った。また、ハウスバンドと共にファッツ・ドミノの曲「I'm Ready」を演奏した。 [ 151 ]
2007年4月のNME誌のインタビューで、音楽ジャーナリストのマーク・ボーモントはリチャーズに、これまで鼻から吸い込んだ最も奇妙なものは何かと尋ね、[ 152 ]リチャーズは次のように答えたと報じた。「父だ。父の遺体を鼻から吸い込んだ。父は火葬されたが、少しのコカインと一緒に粉々に砕いて吸い込むのを我慢できなかった。父は気にしなかっただろう…うまくいったし、今も生きている。」[ 153 ] [ 154 ]その後メディアが騒ぎ立てたが、リチャーズのマネージャーは、この逸話は冗談のつもりだったと述べた。[ 155 ]ボーモントはUncut誌に、インタビューは国際電話で行われ、リチャーズの発言を誤って引用した箇所があった（リチャーズがモーツァルトを聴いていると言ったのに、モーターヘッドを聴いていると言ったと報じた）が、灰を鼻から吸い込んだ逸話は真実だと信じていると語った。[ 152 ] [ 156 ]バンドSon VoltのミュージシャンJay Farrar は、Richards の薬物習慣に触発されて「Cocaine And Ashes」というタイトルの曲を書いた。[ 157 ]この事件は、 Waterboysの 2017 年の曲「Mr Charisma」でも言及されており、歌詞には「おい、Mr Charisma、次はどんなトリックをやるんだ？Sgt Pepperをけなすのか、親父の骨を鼻から吸うのか、それとも木から落ちるのか？」とある。
彼の母親であるドリス・リチャーズは、2007年4月21日にイギリスで91歳で癌のため亡くなった。家族の代表者が発表した公式声明によると、リチャーズは最期の数日間、彼女のベッドサイドで付き添っていたという。[ 158 ] [ 159 ]
リチャーズは、2007年5月に公開された『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』で、ジャック・スパロウ船長（ジョニー・デップ演）の父親であるティーグ船長役でカメオ出演し、その役で2007年のスパイク・ホラー・アワードで最優秀セレブリティ・カメオ賞を受賞した。[ 160 ] デップは、スパロウの仕草の多くはリチャーズを参考にしていると述べている。[ 160 ] [ 162 ] [ 163 ]リチャーズは、2011年5月に公開された『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』で再び同役を演じた。
2008年3月、ファッションハウスのルイ・ヴィトンは、写真家アニー・リーボヴィッツが撮影した、リチャーズが黒檀のギブソンES-355を持っている写真を使った広告キャンペーンを発表した。リチャーズは、このキャンペーンへの参加料を環境意識向上を目的とする団体であるクライメート・プロジェクトに寄付した。 [ 164 ]
2008年10月28日、リチャーズはテネシー州ナッシュビルで行われたミュージシャンズ・ホール・オブ・フェイムの殿堂入り式典に登場し、新たに殿堂入りしたザ・クリケッツと共にステージに上がり、「ペギー・スー」、「ノット・フェイド・アウェイ」、「ザット・ウィル・ビー・ザ・デイ」を演奏した。[ 165 ] [ 166 ]
2009年8月、リチャーズはタイム誌の「史上最高のエレキギター奏者10人」リストで4位にランクインした。[ 167 ] 2009年9月、リチャーズはローリングストーン誌に、ローリングストーンズのニューアルバムを期待していることに加えて、ジャック・ホワイトとレコーディングを行ったと語った。「ジャックと仕事をするのは楽しいよ」と彼は言った。「2、3曲やったんだ」[ 168 ] 2009年10月17日、リチャーズはロサンゼルスのグリーク・シアターで開催されたスパイクTVの「スクリーム2009」授賞式でロック・イモータル賞を受賞した。この賞はジョニー・デップによって授与された。[ 169 ]「生ける伝説という称号も悪くはなかった」とリチャーズは1989年に受賞した賞について言及し、 「でもイモータルの方がもっといい」と語った。[ 170 ]
2009年には、リチャーズの名言集『What Would Keith Richards Do?: Daily Affirmations from a Rock 'n' Roll Survivor』が出版された。[ 172 ]
2007年8月、リチャーズは自伝『ライフ』の出版契約を結び[ 173 ] 、同書は2010年10月26日に発売された[ 98 ]。
リチャーズは、 BBCで特集された2011年のドキュメンタリー「トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ：レゲエ・ゴット・ソウル」に出演し、 「ジャマイカから生まれた最も影響力のあるアーティストの一人の知られざる物語」と評された。[ 174 ] [ 175 ]
2010年、ローリングストーン誌のデヴィッド・フリックは、リチャーズをギターで「ロック史上最高のリフ集」を創り出した人物と評し[ 176 ]、同誌は彼を史上最高のギタリスト100人のリストで4位にランク付けした[ 177 ] 。ローリングストーン誌はまた、彼がジャガーと共作した14曲を「史上最高の500曲」リストに挙げている[ 178 ] 。
2023年、トム・ウェイツは友人を称え、「バーント・トースト・トゥ・キース」という詩を書いた。[ 179 ]同年、リチャーズはダートフォードで銅像を贈られ栄誉を称えられた。[ 180 ] 2025年、リチャーズはコネチカット州知事優秀賞の初代受賞者となった。[ 181 ]
リチャーズは約3,000本のギターを所有している。[ 182 ]さまざまなギターモデルを使用してきたにもかかわらず、リチャーズは1986年のギターワールドのインタビューで、どのモデルを演奏しても「5分あれば、全部同じ音にできる」と冗談を言った。[ 43 ]リチャーズは、ローリング・ストーンズがロックンロールの殿堂入りを果たした式典の際もそうであったように、レオ・フェンダーや他のギターメーカーに楽器を作ってくれたことへの感謝をしばしば述べている。
リチャーズのアンプの好みは何度も変わっている。しかし、彼はスタジオで低出力のアンプを使うことを長年支持している。彼は、クリーンに動作する大型のアンプ（フェンダー・ツインなど）と、オーバードライブさせたフェンダー・チャンプの2つのアンプを使うことで、明瞭さと歪みの両方を実現している。[ 206 ]「Crosseyed Heart」を録音するために、リチャーズは8インチスピーカーを搭載したストックのツイード・フェンダー・チャンプと改造されたフェンダー・ハーバードを組み合わせた。[ 207 ]
彼が手がけた著名なアンプには以下のようなものがある。
1965年、リチャーズは「(I Can't Get No) Satisfaction」のリフの特徴的なトーンを実現するためにギブソン・マエストロ・ファズボックスを使用しました。 [ 211 ]その結果シングルがヒットし、この機器の売上が急増したため、1965年末までに在庫がすべて売り切れました。[ 212 ] 1970年代から1980年代初頭にかけて、リチャーズはワウペダル、フェイザー、レスリースピーカーなどのギターエフェクトを頻繁に使用しましたが、[ 213 ]主に「適切なアンプと適切なギター」を組み合わせることで、自分が望むサウンドを実現してきました。[ 214 ]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)脳損傷はココナッツの木から落ちたのではなく、大きな低木から落ちたためだと明らかにした。当初は、ギタリストがフィジーでの休暇中にココナッツを摘んでいるときに大きなヤシの木から転落し、手術が必要になったと報じられていた。
私にとって驚きだったのは、マスコミが思いついたことでした。フィジーだから、私が落ちたヤシの木で、地上40フィートの高さからココナッツを取ろうとしていたに違いない、と。
