濁った水

1930年代初頭、彼はビッグ・ジョー・ウィリアムズのデルタ地方ツアーに同行し、ハーモニカを演奏した。ウィリアムズはブレウェット・トーマスに、最終的にマディをツアーから外したのは「彼が私の女性ファンを奪っていたからだ」と語った。

1941 年 8 月、^{[ 6 ]}アラン・ロマックスは、議会図書館の依頼でミシシッピ州ストーバルに行き、さまざまなカントリー ブルースミュージシャンを録音した。「彼は機材を持ってきて、私の家で録音したんだ」とマディはローリング ストーン誌に語った。「最初の曲を再生したとき、私の声は他の誰かのレコードと全く同じだった。土曜日の午後にその声を聞いて、それが自分の声だとわかったときの私の気持ちは、君にはわからないだろう。その後、彼はプレスしたレコードを 2 枚と 20 ドルの小切手を送ってくれた。私はそのレコードを角まで持って行ってジュークボックスにかけた。何度も何度も再生して、『俺にもできる、俺にもできる』と言ったんだ。」^{[ 5 ]}ロマックスは 1942 年 7 月に再び彼を録音するために戻ってきた。両方のセッションは最終的に、テスタメント レコードからDown on Stovall's Plantationとしてリリースされた。^{[ 16 ]}完全な録音は、1993年にチェス・レコードからCDで再発売され、1997年にリマスタリングされました。タイトルは「Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941–42 Library of Congress Field Recordings」です。

1943年、彼はフルタイムのプロのミュージシャンになることを夢見てシカゴに向かった。シカゴに到着したことを、人生で最も重要な出来事として回想している。^{[ 17 ]}彼は親戚の家に短期間住み、昼間はトラックの運転手や工場で働き、夜は演奏していた。^{[ 18 ]}当時シカゴを代表するブルースマンの一人だったビッグ・ビル・ブルーンジーは、ブルーンジーが演奏する騒々しいクラブで、マディを前座に据えた。これにより、彼は大勢の観客の前で演奏する機会を得た。^{[ 19 ]} 1944年、彼は初めてエレキギターを購入し、最初のエレキコンボを結成した。シカゴで自分のサウンドをエレクトリック化する必要性を彼は感じていた。なぜなら、「クラブに入ると、まず最初に欲しかったのはアンプだった。アコースティックでは誰も私の音を聞き取れなかった」からだ。彼のサウンドは、戦後のアフリカ系アメリカ人の楽観主義を反映していた。ウィリー・ディクソンは「周りにはブルースを歌っている人がかなりいたが、そのほとんどは悲しいブルースを歌っていた。マディはブルースに少し活気を与えていた」と語った。^{[ 14 ]}

1946年、彼はコロンビア・レコードでメイヨー・ウィリアムズのためにクラリネット、サックス、ピアノからなる昔ながらの編成で数曲を録音した。それらは1年後、アイヴァン・バレンのフィラデルフィアを拠点とする20世紀レーベルから、ジェームズ「スウィート・ルーシー」カーターとそのオーケストラ名義でリリースされたが、レーベルにはマディ・ウォーターズの名前は記載されていなかった。^{[ 20 ]}同年後半、彼はレナードとフィル・チェス兄弟が経営する新設レーベル、アリストクラット・レコードで録音を開始した。1947年、彼は「ジプシー・ウーマン」と「リトル・アンナ・メイ」でサニーランド・スリムのピアノ伴奏でギターを演奏した。これらもお蔵入りとなったが、1948年に「アイ・キャント・ビー・サティスファイド」と「アイ・フィール・ライク・ゴーイング・ホーム」がヒットし、クラブでの人気が急上昇し始めた。^{[ 21 ]}その後まもなく、アリストクラットはチェス・レコードに社名を変更した。彼の代表曲「ローリン・ストーン」もその年にヒットした。

当初、チェス兄弟はマディ・ウォーターズがレコーディングスタジオで自身のバンドを使うことを許さなかった。^{[ 22 ]}代わりに、アーネスト・“ビッグ”・クロフォードによるベース伴奏、あるいは“ベイビー・フェイス”・リロイ・フォスターやジョニー・ジョーンズなど、レコーディングセッションのために特別に集められたミュージシャンによる伴奏を提供した。徐々にチェスは折れ、1953年9月までに、彼は歴史上最も高く評価されているブルースグループの一つとレコーディングを行った。そのメンバーは、ハーモニカのリトル・ウォルター・ジェイコブス、ギターのジミー・ロジャース、ドラムのエルガ・エドモンズ（エルジン・エヴァンスとしても知られる）、ピアノのオーティス・スパン、そして時にはベーシスト兼ソングライターのウィリー・ディクソンであった。^{[ 23 ]}このバンドは「 Hoochie Coochie Man」、「I Just Want to Make Love to You」、「I'm Ready 」など、数々の名曲となったブルースソングをレコーディングした。

彼のバンドは、市内屈指のブルース・タレントの登竜門となり、^{[ 24 ]}バンドのメンバーはその後、それぞれ成功したキャリアを築いた。1952年、リトル・ウォルターはシングル「ジューク」がヒットしたため脱退したが、バンドを離れた後もマディと長く仕事をし、1950年代のマディのクラシックなレコーディングのほとんどに参加した。1954年、ハウリン・ウルフはサン・レコードで録音しチェスがリリースしたシングルの成功で稼いだお金を持ってシカゴに移り、マディとの伝説的なライバル関係が始まった。このライバル関係は、ウィリー・ディクソンが両アーティストに曲を提供していたことが一因で、ウルフはマディがディクソンの最高の曲を手に入れていると疑っていた。^{[ 25 ]} 1955年、ジミー・ロジャースはそれまで副業だった自身のバンドに専念するために脱退した。

1950年代半ば、彼のシングルはビルボード誌のさまざまなリズム＆ブルース チャートに頻繁にランクインした^{[ 26 ] [ 27 ]。} 1955年の「Sugar Sweet」や、1956年の「Trouble No More」、「Forty Days and Forty Nights」、「Don't Go No Farther」などである^{[ 28 ]。} 1956年には、彼の最も有名な曲の1つである「Got My Mojo Working」もリリースされたが、チャートには登場しなかった。しかし、1950年代後半には、彼のシングルの成功は終わりを迎え、1958年にチャートインしたのは「Close to You」のみとなった^{[ 26 ]。}また、1958年には、チェスが彼の最初のコンピレーション アルバム「The Best of Muddy Waters 」をリリースした。このアルバムには、 1956年までの彼のシングル12曲が収録されている^{[ 29 ] 。}

マディは1958年にスパンと共にイギリスをツアーし、クリス・バーバーとそのバンドのメンバーを含む地元のディキシーランド・スタイル、いわゆる「トラッド・ジャズ」のミュージシャンがバックを務めた。当時、イギリスの聴衆はソニー・テリー、ブラウニー・マギー、ビッグ・ビル・ブルーンジーといったアーティストが演奏するアコースティック・フォーク・ブルースしか知らなかった。ミュージシャンも聴衆も、エレクトリック・スライド・ギターの演奏を含む彼のパフォーマンスには準備ができていなかった。 ^{[ 30 ]}彼はこう回想している。

彼らは私がビッグ・ビル・ブルーンジーだと思っていたが、そうではなかった。私はアンプとスパンを持っていて、シカゴ風のことをやろうとしていた。私たちはイギリスのリーズでオープニングアクトを務めた。私の演奏は明らかに彼らにとってうるさすぎた。翌朝、新聞の見出しには「叫ぶギターと吠えるピアノ」と書かれていた。^{[ 30 ]}

彼のパフォーマンスは旧世代のミュージシャンを遠ざけたが、バーバーのバンドのアレクシス・コーナーやシリル・デイヴィスなど、若いミュージシャンの中には、よりモダンなエレクトリック・ブルースの方向へ進むよう刺激を受けた者もいた。コーナーとデイヴィス自身のグループには、後にローリング・ストーンズ（ウォーターズの1950年のヒット曲「ローリン・ストーン」にちなんで名付けられた）、クリーム、ピーター・グリーンのフリートウッド・マックを結成するミュージシャンがいた。^{[ 31 ]}

1960年代、彼のパフォーマンスはシカゴ・ブルースを新世代に紹介し続けた。^{[ 32 ]}ニューポート・ジャズ・フェスティバルでは、初期のライブ・ブルース・アルバムの1つである『At Newport 1960 』を録音し、「Got My Mojo Working」の演奏はグラミー賞にノミネートされた。^{[ 33 ]} 1963年9月、チェスはフォーク音楽の聴衆とつながろうと、トレードマークのエレキギターの音色をアコースティック・バンドに置き換えた『Folk Singer』を録音した。当時無名だったバディ・ガイがアコースティック・ギターを担当していた。^{[ 34 ]}『Folk Singer』は商業的には成功しなかったが、評論家のジョー・ケインに絶賛され、2003年にはローリング・ストーン誌が選ぶ史上最高のアルバム500枚のうち280位にランクインした。^{[ 35 ]} 1963年10月、ウォーターズはアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルとして企画された、毎年恒例のヨーロッパツアーの初回に参加し、その中でアコースティック色の強い曲も演奏した。^{[ 36 ]}

1967年、彼はボ・ディドリー、リトル・ウォルター、ハウリン・ウルフと共にブルースのスタンダード曲をいくつか再録音し、チェスがロックファンを獲得しようとしてスーパー・ブルースとスーパー・スーパー・ブルース・バンドのアルバムとして売り出した。 ^{[ 37 ]}スーパー・スーパー・ブルース・バンドは、長年のライバル関係にあったハウリン・ウルフとマディ・ウォーターズを結びつけた。^{[ 25 ]}ケン・チャンがAllMusicのレビューで書いたように、それは「論争的なスタジオでの軽口」で溢れており、「このスタイルの大失敗作から生まれた、それ以外は記憶に残らない音楽よりも面白い」ものだった。^{[ 38 ]} 1968年、マーシャル・チェスの強い勧めで、彼はチェスが結成したサイケデリック・ソウル・バンド、ロータリー・コネクションをバックに、自身のキャリアを復活させることを目的としたアルバム『エレクトリック・マッド』を録音した。 ^{[ 39 ]}このアルバムは物議を醸した。ビルボード200アルバムチャートで127位にランクインしたものの、多くの批評家から酷評され、最終的にはマディ自身もその作品を否定した。

俺が作ったエレクトリック・マッドのレコードは、ひどい出来だった。でも発売当初は飛ぶように売れて、その後返品が始まったんだ。「こんなクソみたいなことばかりで、マディ・ウォーターズじゃないだろう。ワウワウとかファズトーンとか。」って言われたんだ。 ^{[ 40 ]}

それにもかかわらず、6か月後に彼は続編アルバム『After the Rain』を録音したが、そのサウンドは前作と似ており、同じミュージシャンの多くが参加していた。^{[ 41 ]}

その後、1969年に彼はアルバム『Fathers and Sons 』を録音・リリースし、そこで彼のクラシックなシカゴ・サウンドに回帰した。『Fathers and Sons』には、マイケル・ブルームフィールドやポール・バターフィールドといった長年のファンを含むオールスターのバックバンドが参加しており、彼らが一緒に演奏したいという願望がアルバム制作のきっかけとなった。^{[ 42 ]}このアルバムはマディ・ウォーターズのキャリアの中で最も成功したアルバムとなり、ビルボード200で70位にランクインした。

1971年、チェスはシカゴの高級ナイトクラブ、ミスター・ケリーズでのライブを録音した。このアルバムはマディの復調を告げるものであり、白人聴衆からの支持を確固たるものにした。

1972年、彼は1971年にリリースされた、古いが未発表の録音を集めたアルバム『They Call Me Muddy Waters』で、最優秀民族音楽／伝統音楽録音賞として初のグラミー賞を受賞した。

1972年後半、彼はアルバム『The London Muddy Waters Sessions』を録音するためにイギリスへ飛んだ。このアルバムは前年の『The London Howlin' Wolf Sessions』の続編だった。どちらのアルバムもチェス・レコードのプロデューサー、ノーマン・デイロンの発案で、シカゴ・ブルースのミュージシャンが、彼らに影響を受けた若いイギリスのロック・ミュージシャンと共演する様子を披露することを目的としていた。彼はアメリカ人ミュージシャンのキャリー・ベル（ハーモニカ奏者）とサミー・ローホーン（ギタリスト）を連れてきた。このアルバムに参加したイギリスとアイルランドのミュージシャンには、ロリー・ギャラガー、スティーヴ・ウィンウッド、リック・グレック、ミッチ・ミッチェルなどがいる。マディはイギリスのミュージシャンのサウンドがロック寄りだったため、結果に満足しなかった。「こいつらは一流のミュージシャンだ。俺と一緒に演奏できるし、楽譜を見せれば演奏できるんだ」と彼はグラルニックに語った。 「でも、それは俺が人々に売りたいものじゃない。マディ・ウォーターズのサウンドじゃないんだ。それに、俺のサウンドを変えたら、俺自身も変わってしまうだろう。」と彼は述べた。「俺のブルースはとてもシンプルで、簡単に演奏できそうに見えるけど、そうじゃない。俺のブルースは世界で一番演奏するのが難しいブルースだって言われているんだ。」^{[ 43 ]}それにもかかわらず、このアルバムは再びグラミー賞を受賞し、最優秀エスニック／トラディショナル・レコーディング賞を獲得した。

彼はチェス・レコードからリリースした最後のLP 『マディ・ウォーターズ・ウッドストック・アルバム』で再びグラミー賞を受賞した。このアルバムは1975年に新しいバンド、ギタリストのボブ・マーゴリン、ピアニストのパイントップ・パーキンス、ハーモニカのポール・バターフィールド、そしてザ・バンドのレヴォン・ヘルムとガース・ハドソン（ドラム、オルガン、アコーディオン、サックス）と共に録音された。 ^{[ 44 ]} 1976年11月、彼はザ・バンドのラスト・ワルツ解散コンサートに特別ゲストとして出演し、その後1978年に公開された同イベントのドキュメンタリー映画にも出演した。

彼は1972年、1974年、1977年にモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演した。これらの公演から彼の最も有名な曲の多くを収録したアルバム、CD、ストリーミング配信版が2021年に『Muddy Waters: The Montreux Years』としてまとめられた。^{[ 45 ]} 1974年のモントルーでの彼のバックミュージシャンには、バディ・ガイ、パイントップ・パーキンス、ジュニア・ウェルズ、ローリング・ストーンズのベーシスト、ビル・ワイマンがいた。ワイマンとパーキンスは1977年にも彼と共演した。^{[ 46 ]}

1977年から1981年にかけて、幼い頃からマディを崇拝し、友人となったブルースミュージシャンのジョニー・ウィンター^{[ 47 ] [ 48 ]}は、ブルースカイ・レコードから4枚のアルバムをプロデュースした。スタジオアルバムの『Hard Again』（1977年）、『I'm Ready』（1978年）、『King Bee』（1981年）、そしてライブアルバムの『Muddy "Mississippi" Waters – Live』 （1979年）である。これらのアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、 『King Bee』を除くすべてのアルバムがグラミー賞を受賞した。『Hard Again』は特に批評家から高く評価され、彼のカムバックアルバムと評される傾向にある^{[ 49 ] [ 50 ] 。}

1981年、彼はシカゴ最大の野外音楽フェスティバルであるシカゴ・フェストに招待され、ジョニー・ウィンターやバディ・マイルスと共にステージに立ち、「Mannish Boy」、「Trouble No More」、「Mojo Working」などの名曲を新世代のファンに向けて演奏した。Shout ! Factoryは2009年にこのパフォーマンスをDVDでリリースした。11月22日、彼はローリング・ストーンズのメンバー3人（ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ロニー・ウッド）と共に、シカゴのサウスサイド、ブロンズビルにあるブルースクラブ、チェッカーボード・ラウンジでライブ演奏を行った。このクラブはバディ・ガイとLCサーマンが1972年にオープンした。^{[ 51 ] [ 52 ]}このパフォーマンスのDVD「Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981」は2012年にリリースされた。^{[ 53 ]}

1982年、彼は健康状態の悪化のため、演奏活動を大幅に減らした。彼の最後の公の場での演奏は、1982年の夏にフロリダで行われたコンサートでエリック・クラプトンのバンドにゲスト参加した時だった。 ^{[ 54 ]}