ゆっくり列車が来る

ゆっくり列車が来る
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1979年8月20日 ( 1979-08-20 )
記録済み	1979年4月30日～5月11日
ジャンル	クリスチャンロック[1] 福音[2] ブルースロック[3]
長さ	46 : 19
ラベル	コロンビア
プロデューサー	バリー・ベケット ジェリー・ウェクスラー
ボブ・ディランの年表
ストリート・リーガル （1978） スロー・トレイン・カミング （1979） セイヴド （1980）

『スロー・トレイン・カミング』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの19枚目のスタジオアルバムで、1979年8月20日にコロンビアレコードから発売された。これはディランがキリスト教に改宗した後の最初のアルバムであり、曲は個人的な信仰を表現したり、キリスト教の教えや哲学の重要性を強調したりしている。このレコードの福音主義的な性質は、ディランの既存のファンの多くを遠ざけたが、同時に多くのキリスト教徒が彼のファン層に引き込まれた。 『スロー・トレイン・カミング』は、2001年の書籍『 CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music』で第16位にランクされている。

このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、シングル「Gotta Serve Somebody」は3年ぶりのヒットとなり、ディランは1980年に第1回グラミー賞の最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。このアルバムはイギリスのチャートで最高2位を記録し、アメリカではプラチナ・アルバムとなり、チャートでは3位に達した。

このアルバムの高解像度5.1サラウンドサウンド版は、2003年にコロンビアからSACDでリリースされました。^[4]

1978年11月までに、ディランはキャリアの中で最悪の批評のいくつかを受けていた。1月下旬、彼はついに、 1975年秋にローリング・サンダー・レヴューの最初のツアー中に撮影された、半分フィクションで半分コンサートの映画『レナルドとクララ』をプレミア上映した。パフォーマンスは好評だったが、映画のレビューの圧倒的多数は否定的で、特にヴィレッジ・ヴォイス紙は4人の批評家による4つの否定的なレビューを掲載した。イギリスでの批評家の評価はより好意的で、一部のイギリス人批評家はそれを傑作と称賛したが、彼の最新アルバム『ストリート・リーガル』もまた、ほとんどのアメリカの批評家から不評だった。このアルバムは性差別、粗悪な制作、粗悪な脚本という非難を浴びた。^[5]

一方、ディランの最新ツアーは否定的なレビューもいくつか受けており、その多くは1978年2月と3月の公演を収録した『ボブ・ディラン・アット・武道館』のアメリカでのリリース時に受けた否定的な批判を反映したものだった。

しかしディランは、本人の証言によれば、元気だった。「調子は良かった。ツアーに出ていた1年（1978年）だけで、かなり成長したんだ」。しかし、11月17日、カリフォルニア州サンディエゴで状況は一変する。クリントン・ヘイリンの報告によると、「ショー自体は体力的にかなりきついものだったが、 1か月前にモントリオールで熱105度で演奏したこともあるから、そう考えたのかもしれない」 ^[6]。

「ショーの終わりごろ、観客の誰かが私の体調があまりよくないことに気づいた」とディランは1979年のインタビューで回想している。「観客はそれを見ていたと思う。そしてステージに銀の十字架を投げた。普段はステージの前で何かを拾うことはない。たまに拾う。拾わないときもある。でも、私はその十字架を見下ろした。『これは拾わなきゃ』と思った。それで十字架を拾ってポケットに入れた。そして舞台裏に持って行き、アリゾナにある隣の町まで持っていった。サンディエゴにいたときよりもさらに具合が悪かった。『今夜は何かが必要だ』と言った。それが何なのかはわからなかった。私はいろいろなことに慣れていた。『今夜は今までになかった何かが必​​要だ』と言った。ポケットを見ると十字架があった」^[6]

ディランは、ツーソンのホテルの部屋でキリストの幻影を見たと信じていた。「イエスは王の中の王、主の中の主として私の前に現れた」と彼は後に語った。「部屋にはイエス以外の何者でもない存在がいた。イエスは私に手を置いた。それは物理的なものだった。私はそれを感じた。体中に感じた。全身が震えるのを感じた。主の栄光が私を倒し、そして引き上げた。」

ヘイリンは、「彼の心の状態が、このような経験に影響を受けやすくしたのかもしれない。結婚生活が破綻して以来、私生活に目的を見出せなかった彼は、イエスが姿を現した時、文字通り、彼を早すぎる死から救ってくれたと信じるようになった」と書いている。

「[ディランの]改心は、アルコール中毒者がアルコール依存症者匿名会に行くことで起こるようなことではない」と、ディランのバンドメンバーの一人で、同じく回心したキリスト教徒のデイビッド・マンスフィールドは後に語った。「最も単純な説明は、彼が生涯の疑問に答えてくれる非常に深い体験をしたということだ」

ディランの新たな信仰の兆しは公に現れ始めた。ツアーの最後の 4 週間、ディランは改宗のきっかけとなったのと同じ銀の十字架を身に着けているのが見られた。「Tangled Up in Blue」の演奏中、歌詞は聖書への明確な言及に置き換えられた。ヘイリンは次のように書いている。「トップレス バーの謎の女性は 13 世紀のイタリアの詩人の言葉を引用するのではなく、聖書、最初はマタイによる福音書から引用していた。しかし、徐々に歌詞は変わり、最終的にエレミヤ書の一節に落ち着いた。これは、アルバム「セイヴド」のインナー スリーブに引用されている「見よ、主は言われる。わたしがイスラエルの家とユダの家との間に新しい契約を結ぶ日が来る」(エレミヤ書31:31)」^[6]

ディランはまた、彼の新しい精神性を反映する曲を書き始めた。ツアーの最後の2週間のサウンドチェック中に、彼は「スロー・トレイン」という新曲に取り組んだ。フロリダ州ハリウッドでの最後のショーでは、彼は観客に新曲「Do Right to Me Baby (Do Unto Others)」を紹介した。ヘイリンによると、それは「聖書の格言、実際イエス自身が直接語った言葉である『だから、人にしてもらいたいと思うことはみな、同じように人にもしなさい。これが律法と預言者の意味するところである』(マタイによる福音書7:12 ) を題材にした彼が書いた最初の曲だった。」^[6]

宗教に目覚めたのはディランだけではなかった。バンドメンバーのスティーブン・ソールズとデイヴィッド・マンスフィールドは、 Tボーン・バーネットに紹介されたキリスト教団体、ヴィンヤード・フェローシップにすでに参加していた。バンドのボーカルの一人ヘレナ・スプリングスはクリスチャンとして育てられ、今も信仰を実践している。ディランはメアリー・アリス・アルテスとも恋愛関係にあった。クリスチャンとして育てられたが、バーネット、ソールズ、マンスフィールドの影響なしにヴィンヤード・フェローシップに参加してから信仰を回復した。

ヴィンヤード フェローシップとの会合で、アルテスはケン グリクセン牧師に近づき、ディランの牧会指導を求めた。ラリー マイヤーズ牧師とポール エモンド牧師がディランの自宅に派遣され、牧師として働いた。ヘイリンは次のように書いている。「ヴィンヤード フェローシップが提唱するキリスト教のブランドを受け入れることで、ディランは、一般の認識では、単なる聖書をたたきつける原理主義者の一人になろうとしていた。実際、フェローシップは確かに、より右翼的な信条の「生まれ変わる」という教えを共有していたが、そのような変化は原罪からの目覚めであると信じていた(「アダムは悪魔の支配を与えられた/彼が罪を犯したので、私には選択の余地がなかった」)。それは、より喜ばしい信仰の洗礼を表していた。」マンスフィールドが言うように、「その教会の交わりの大部分は音楽だった。」

ヴィンヤード・フェローシップの指導の下、ディランはヴィンヤード弟子訓練学校で開催されるコースに参加するよう依頼された。このコースは 3 か月間、週 4 日行われる予定だった。「最初は『これに 3 か月も費やすなんて無理だ』と言いました」とディランは 1980 年のインタビューで語っている。「『すぐにまた旅に出なければならない』。でも、ある日寝ていたら、朝 7 時にベッドから起き上がり、着替えて聖書学校まで車で行かざるを得なくなったのです」

グリクセン牧師は後にこう語っています。「それは、イエスの生涯、弟子としての原則、山上の垂訓、信者とは何か、成長の仕方、分かち合い方などについて学ぶ集中講座でしたが、同時に、聖書を概観する堅実なタイプの宣教活動でもありました。」

ヘイリンはこう書いている。「博識な男であるディランは、それまで聖書を単なる文学資料に過ぎなかったが、今や聖書の寓話を白黒はっきりさせた。」 1985年に行われたインタビューで、ディランはこう語っている。「聖書学校で学んだことは、私がずっと信じていたものの延長に過ぎず、ただ言葉にしたり表現したりできなかっただけだった。救世主の到来を信じる人々は、救世主がここにいるかのように、今まさに人生を生きている。少なくとも、それが私の考えだ。人々は『この男はいったい何を言っているんだ？』と思うだろうが、すべては白黒はっきりしている。書かれた言葉も書かれていない言葉も。私が弁護する必要はない。聖書が私を裏付けている。」^[7]

聖書の授業を通じて、ディランは「神の無限の知恵によって真の黙示録を啓示されたハル・リンゼイの著作」に親しんだとヘイリンは書いている。「リンゼイ自身は聖人ではなかったが、ヴィンヤード教会と密接な関係があった。彼の著書『後期大惑星地球』（1970年）はディランの2番目の聖書となり、彼の世界観に終末論的な側面を加えた」。

リンジーによれば、現在の世界の出来事は聖書の終末論的な小冊子で予言されていた」とヘイリンは続けた。「『後期大地球』における彼の基本的な前提は、ヨハネの黙示録で聖ヨハネに示された出来事は、ユダヤ人の祖国イスラエルの再建から始まる20世紀の歴史と一致するというものでした。ロシアをマゴグ、イランをゴグ（最後の戦いであるハルマゲドンの戦いを扇動した連合）と特定することで、リンジーは差し迫った終末を予言しました。」

後のショーでは、ディランはこれらの信念をステージ上で反映することになる。1979年秋のあるショーで、ディランはこう語った。「ご存知のように、私たちは終わりの時代に生きています...聖書にはこうあります。『終わりの日には、危険な時代が近づいています。人々は自己を愛するようになります。冒涜的で、重苦しく、高尚な者になります。』...中東を見てください。私たちは戦争に向かっています...『時代は変わる』と私は言いましたが、その通りになりました。私は答えは『風に吹かれて』だと言いましたが、その通りになりました。今、イエスは戻ってくるとあなたに言います。そして、彼は戻って来ます! 他に救いの道はありません...イエスは戻って来て、エルサレムに千年間の王国を建てるのです。」

ヘイリンは「ディランの終末の切迫に対する信念は、彼が今書いているほとんどすべての曲に反映されていた」と書いている。ディランは後に、1984年のインタビューで「アルバム『スロー・トレイン』のために書いた曲は私を怖がらせた... 書くつもりはなかった... 書くのは好きではなかった。書きたくなかった」と語っている。

「プレシャス・エンジェル」、「ゴナ・チェンジ・マイ・ウェイ・オブ・シンキング」、「ホエン・ユー・ゴナ・ウェイク・アップ？」、そして「ホエン・ヒー・リターンズ」はすべて「ヨハネの黙示録に大きく直接的に影響を受けている」とヘイリンは指摘する。「1979年の初めの数ヶ月、ディランは16年間で最もメッセージ重視のアルバムを書いていた。しかし、この時は、ミレニアムの追求が社会政治的な懸念を上回っていた。」

ディランが初めてマーク・ノップラーを聴いたのは、アシスタント兼エンジニアのアーサー・ロザートがダイアー・ストレイツのシングル「サルタンズ・オブ・スウィング」を聴かせてくれた時だった。その後、1979年3月29日、ディランはカリフォルニア州ロサンゼルスのロキシーでダイアー・ストレイツのレジデンシー最終公演を観た。公演後、ディランはノップラーに近づき、次のアルバムに参加してくれないかと頼んだ。ノップラーは、その曲が宗教的な性質を持つことを知らずに同意した。

ディランはまた、ジェリー・ウェクスラーに次のセッションのプロデュースを依頼した。「彼が求めていたのは、よりカスタマイズされた、大胆なファンク・サウンドだったが、それは彼のレコードにはなかった。もう少し精密さ、もう少し音楽的なインプットが欲しかった。それが彼の時代だと感じていたものだった」とウェクスラーはインタビュアーのテッド・フォックスに語っている。ウェクスラーによると、ノップラーを招聘したのはディランではなく彼の主導だった。そこが「革新的な部分だった...いつものマッスル・ショールズ・セクションを使う代わりに、少し変えてみたんだ」という。^{[8]スタジオ録音は1970年代にはるかに複雑になり、}ストリート・リーガルの大編成アンサンブルの録音に苦労した後、ディランは信頼できる経験豊かなプロデューサーを雇うことを決意した。彼はウェクスラーがアレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケット、パーシー・スレッジ、ダスティ・スプリングフィールド、その他のソウル・アーティストと手がけた有名な作品に精通していた。 「アラバマ州シェフィールドの小さなスタジオと同義であるウェクスラーの60 年代のアトランティックレコーディングは、マッスル ショールズサウンドを定義しました」とクリントン ヘイリンは書いています。ノップラーと同様、ウェクスラーもプロデュースを引き受けたとき、彼を待ち受けている素材の性質を知りませんでした。

「当然、ボブと同じようにマッスルショールズでアルバムを作りたかったのですが、ボブが住んでいたロサンゼルスで準備することにしたのです」とウェクスラーは回想する。「その時、曲の内容が分かったのです。古い囲い地にいる、生まれ変わったキリスト教徒たちについてです。イエスを感じようと、放浪するユダヤ人である私のところにボブがやって来るという皮肉な展開が気に入りました。[しかし]彼が私に伝道を始めるまで、彼が生まれ変わったキリスト教徒の旅に出ているとは知りませんでした。私は『ボブ、あなたは62歳のユダヤ人で無神論者を相手にしているのね。私には救いようがない。アルバムを作ろう』と言いました」^[6]

ノップラーはマネージャーのエド・ビックネルに「これらの曲はどれも神について歌っている」と懸念を表明したが、ディランのプロ意識にも感銘を受けた。「ボブと私は事前にこれらの曲の多くを試した」とノップラーは回想する。「彼がピアノを弾いているときは曲の形がまったく違うかもしれないので、テンポなどについて提案するかもしれない。あるいは『12弦はどうか』と言うかもしれない」^[6]

アラバマでセッションが行われた際、ディランは1978年のツアーバンドから2人のメンバー、ヘレナ・スプリングスとキャロリン・デニスだけを残した。両者ともバックシンガーだった。ベテランベーシストのティム・ドラモンドが雇われ、ダイアー・ストレイツのドラマー、ピック・ウィザーズもノップラーの推薦で雇われた。キーボード奏者のバリー・ベケットとマッスル・ショールズ・ホーンズも、名高いマッスル・ショールズ・サウンドの重要メンバーとして招聘された。

最初のセッションは 4 月 30 日に行われましたが、非常に困難を極めました。その日の大半は、最終的に『スロー・トレイン・カミング』から外された曲である「トラブル・イン・マインド」のレコーディングに費やされました。ウェクスラーはディランが不必要に声を出していると批判し、ディランはヘッドフォンの着用を拒否しました。24 トラックの録音にオーバーダビングがほぼ予想されていたにもかかわらず、より「ライブ」なサウンドを追求することを固く主張したのです。

「ボブはミュージシャンたちと一緒に演奏し、歌い始めました」とウェクスラーは回想する。「私たちはリズムアレンジメントを組み立てる最初の段階にいました。彼が歌うにはまだ早すぎましたが、とにかく彼はすべてのテイクで歌っていました。私は最終的に、アレンジメントが形になり、演奏者たちがボブに対抗するのではなく、ボブの周りで演奏できるようになるまでボーカルを控えるように説得しました。」

セッションが進むにつれて、ウェクスラーのテクニックはより順応的になったように思えた。アレンジメントが一旦決まれば、ディランは力強いボーカルトラックの録音に集中でき、その後のオーバーダブでそのギャップを埋める。ヘイリンの説明によると、「リードボーカルがそのままのベーシックトラックは、ディランが飽きる限界に達する前に録音された。ベースパート、アコースティックギターとエレクトリックギター、バックボーカル、ホーン、オルガン、エレクトリックピアノ、パーカッションを追加したりやり直したりするには、それぞれ別のセッションが必要だったが、その頃にはディランは興味を持って観察していた」という。「プレシャス・エンジェル」では、ベース、ギター、オルガン、ホーンはすべて、マスターテイクを録音してから1週間後にオーバーダビングされた。「ノー・マン・ライチャス（ノット・ノー・ワン）」（最終的には『スロー・トレイン・カミング』からカットされた）も同様の方法で作られた。

ヘイリンが指摘するように、ディランは「ミュージシャンに曲を聴いてもらうことなくレコーディングするといういつものやり方」も破った。「ボブはピアノかギターで歌ってバックコーラスを弾いて、頭の中で大まかな形が出来上がるまで弾き続けた。それからマッスルショールズのバンドが演奏を始めた」とウェクスラーは回想する。「いい感じに仕上がると、ボブとメンバーが歌い始めた」。以前のアルバムのセッションと違い、『スロー・トレイン・カミング』のセッションは、スロースタートの後はスムーズかつ効率的に進んだ。残りの10曲の基本トラックは、3日間でたった6回の3時間セッションで録音された。「アイ・ビリーヴ・イン・ユー」と「ゴナ・チェンジ・マイ・ウェイ・オブ・シンキング」の最初のテイクがマスターの基本トラックになった。

最後に録音された曲は「When He Returns」である。アルバムの最後を飾る曲としての役割はすでに決まっていたが、ディランはスプリングスかデニスにリードボーカルを歌わせる予定だった。ベケットのピアノのバックコーラスでガイドボーカルを録音した後、考え直した。ヘイリンが示唆したように、ベケットの「耳障りな伴奏が彼に考え直させた」。ディランは「When He Returns」の歌唱を一晩中練習し、その後ベケットのオリジナルのピアノトラックに8テイクのボーカルを録音した。ヘイリンが「おそらく『Visions of Johanna』以来のディランの最も力強いスタジオボーカル」と評した最終テイクがマスターに選ばれた。

ウェクスラーはディランを説得して「Gonna Change My Way of Thinking」と「When You Gonna Wake Up?」の新しいボーカルをオーバーダビングさせたが、それ以外のオーバーダビング・セッションは翌週に行われ、楽器のオーバーダビングに重点が置かれた。

ディランはこのセッションでさらに3曲を録音したが、これらは『スロー・トレイン・カミング』の最終版には採用されなかった。「トラブル・イン・マインド」は1979年にB面曲として、また2011年にはコンピレーション・アルバム『ピュア・ディラン』に収録された。「エイント・ノー・マン・ライチャス」はレゲエ・グループのジャー・マラーによってカバーされたが、ディラン・バージョンは2017年までリリースされなかった。「イエ・シャル・ビー・チェンジド」は『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 1–3』に収録された。3つのアウトテイクはすべて、 2017年に『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 13: トラブル・ノー・モア 1979–1981』でもリリースされた。

• 「心の悩み」
• 「正義の人は一人もいない」
• 「あなた方は変わるであろう」

アルバムが完成に近づくと、ディランは、アルバム『欲望』収録の「ハリケーン」で描写されている殺人事件の目撃者であるパティ・ヴァレンタインの名誉毀損訴訟で証言を求められた。5月22日の公判前証言で、ディランは自身の財産について尋ねられた。「それは、地上における私の宝のことですか？」とディランは答えた。彼は、「ハリケーン」の「愚か者」の正体について尋ねられた。ディランによると、「愚か者」とは「サタンに力を与えられた者…真実が見えず、自分の真実に従って生きている者」である。5日後、ディランの公判前陳述がワシントン・ポスト紙で報じられ、同紙はケン・ガリクセンにもインタビューし、ガリクセンはディランがヴィンヤード・クリスチャン・フェローシップに入会したことを同紙に明かした。

6月までにアルバムはほぼ完成し、ディランはロンドンのキャピタル・ラジオ局に「プレシャス・エンジェル」のアセテート盤を寄贈した。この曲はロジャー・スコットの午後のラジオ番組で初公開された。7月までにアルバムは発売準備が整い、 「スロー・トレイン・カミング」の発売前コピーがマスコミを通じて流通した。ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙は「ディランと神、公式だ」と宣伝した。

ヴァン・モリソンとパティ・スミスがそれぞれ『イントゥ・ザ・ミュージック』と『ウェイブ』という自身のスピリチュアル作品をリリースした年に、ディランのアルバムはそれに比べると辛辣で辛辣なものに思えた。評論家のチャールズ・シャー・マレーは「ボブ・ディランがこのアルバムほど完璧で印象的だったことはなかった。また、これほど不快で憎しみに満ちているようにも見えたことはなかった」と書いている。グレイル・マーカスは「ディランが受け継いだ真実は不信心者を脅かすことはなく、魂を凍らせるだけだ」と書き、ディランは「他人から受け継いだ既成の教義を売りつけている」と非難した。クリントン・ヘイリンによると、「マーカスは『スロー・トレイン・カミング』の最大の欠点を浮き彫りにした。それは、新たに見つけた信仰の即時性を歌で表現しようとする彼の決意の必然的な副産物だった」。

ロバート・クリストガウは、このアルバムにB+という好意的な評価を与えた。「歌詞は淡々と作られている」とクリストガウは書いている。「それでも、これは『Blood on the Tracks 』以来の彼の最高のアルバムだ。歌は情熱的で細部までこだわっている。」^[10]

ローリングストーン誌でこのアルバムを批評したジャン・ウェナーは、これを「ディランがこれまでに作った中で最も素晴らしいアルバムの一つ」と評した。^[13]しかし、ローリングストーン誌のインタビューでアン・ドルーヤンは「ディランについて私がいつも好きだったのは、彼の比喩の勇気と、ある種のむき出しの感情を骨まで切り裂くやり方だった。それはいつもとても勇敢に見えた。そして今、彼は目を背け、光に目がくらんで、何か簡単な説明を探しているようだ」と述べている。^[14]

1979年10月20日、ディランはアルバムのプロモーションとして、サタデー・ナイト・ライブに初めて出演し、現在まで唯一の出演となった。そこでは「Gotta Serve Somebody」、「I Believe in You」、「When You Gonna Wake Up」を披露した。11月1日、ディランはカリフォルニア州サンフランシスコのフォックス・ウォーフィールド劇場で長期の常駐公演を開始し、大規模なアンサンブルを従えて計14日間公演を行った。これは、信者にも野次馬にも同じように新曲を披露する、6か月に及ぶ北米ツアーの始まりであった。

ディランの新しい方向性に対する反応はさまざまだったが、「Gotta Serve Somebody」は全米トップ30ヒットとなり、アルバムはチャートのトップを逃したものの、発売初年度に『Blood on the Tracks』と『Blonde on Blonde』の^{売り上げを上回った[要出典] 。1979年の}The Village VoiceのPazz & Jop Critics Pollでは38位にランクインし、ディランが普遍的な称賛ではないにせよ、批評家から一定の支持を得ていることを立証した。

この時期、ディランは古い曲だけでなく世俗的な曲も演奏することを拒否した。ラリー・マイヤーズ牧師は古い曲は冒涜的ではないとディランに保証したが、ディランは「主が私に歌うように与えてくださった曲以外は歌わない」と語っていた。^[要出典]古い曲を聴きたいと願うファンは、公然と失望を表明した。コンサートには野次馬が続いたが、ステージからの説教でしか対応できなかった。ディランは福音主義的なやり方に固執し、聴衆が付いてくるかどうかは別として、次のアルバムでもそれは続くことになった。

「もし本当にそうなら、あなたの一番好きなアルバムは何ですか？」と聞かれると、ニック・ケイヴはこう答えた。「ボブ・ディランの『スロー・トレイン・カミング』かな。あれは素晴らしいレコードで、意地悪な精神性に満ちている。本当に下品なレコードで、間違いなく私が今まで出会った中で最も下品な『クリスチャン』アルバムだ。」^{[15] [16]}

• ボブ・ディラン– ギター、ボーカル
• バリー・ベケット– キーボード、パーカッション
• ミッキー・バッキンズ– パーカッション
• キャロリン・デニス– バックボーカル
• ティム・ドラモンド– ベースギター
• レジーナ・ヘイヴィス – バックボーカル
• マーク・ノップラー– リードギター
• マッスルショールズサウンドスタジオ– ホーン
• ヘレナ・スプリングス– バックボーカル
• ピック・ウィザーズ– ドラム

技術者

• バリー・ベケット –制作
• ハリソン・キャロウェイ –編曲
• グレッグ・ハム –エンジニアリング
• ボビー・ハッタ – オリジナルマスタリングエンジニアリング
• Wm. Stetz — 表紙コンセプト/デザイン
• ジェリー・ウェクスラー– 制作
• ポール・ウェクスラー – オリジナルマスタリング監修
• デイビッド・イェーツ – アシスタントエンジニア
• キャサリン・カナー – アルバムカバーアーティスト