ジョン・ハイアット

ジョン・ハイアット
テキサス州オースティンのサウス・バイ・サウスウエストでのハイアット（2010 年）
背景情報
出生名	ジョン・ロバート・ハイアット
生まれる	(1952-08-20) 1952年8月20日（72歳） アメリカ、インディアナ州インディアナポリス
ジャンル	ハートランドロック、ブルースロック、フォークロック、カントリー、アメリカーナ
職業	シンガーソングライター、ミュージシャン
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード
活動年数	1972年～現在
ラベル	MCA、A&M、ゲフィン、ヴァンガード、ニューウェストレコード
Webサイト	ジョンハイアット

ジョン・ロバート・ハイアット（1952年8月20日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターです。^{[1] [2]彼は、}ニューウェーブ、ブルース、カントリーなど、さまざまな音楽スタイルをアルバムで演奏しています。ハイアットは9つのグラミー賞にノミネートされ^[3]、音楽業界でさまざまな賞を受賞しています。

ハイアットはテネシー州ナッシュビルのレコードレーベル、ツリー・インターナショナルで作詞家として働いていたが、彼の曲「Sure As I'm Sittin' Here 」がスリー・ドッグ・ナイトにカバーされた。^{[1]この曲はトップ40ヒットとなり、ハイアットは}エピック・レコードとレコーディング契約を結んだ。それ以来、彼は22枚のスタジオアルバム、2枚のコンピレーションアルバム、1枚のライブアルバムをリリースしている。

ハイアットは1952年、インディアナ州インディアナポリス出身のカトリック教徒の家庭に7人兄弟の6番目としてロバートとルース・ハイアットの息子として生まれた。彼が9歳の時、当時21歳だった兄マイケルが自殺した。その2年後、父親も長い闘病の末に亡くなった。^[4]幼少期のストレスから逃れるため、ハイアットはインディカーレースを観戦し、エルヴィス・プレスリー、ボブ・ディラン、ブルースを聴いていた。ハイアットによると、若い頃、数名と共にフォード サンダーバードを盗んだが、その罪で持ち主に捕まったものの、ヒッチハイカーを装って逃げおおせたという。彼は11歳の時にギターを学び、10代の頃にインディアナポリスで音楽家としてのキャリアをスタートさせた。^[5]彼はハミングバードなど地元の様々なクラブで演奏したほか、ザ・フォーフィフスやジョン・リンチ・アンド・ザ・ハングメンなどのバンドでも演奏した。

ハイアットは18歳のときにテネシー州ナッシュビルに移り、ツリー・ミュージック出版会社で週給25ドル（2024年の価値で約203ドルに相当）のソングライターとして働き始めた。^[5]楽譜の読み書きができなかったハイアットは、同社のために書いた250曲すべてを録音しなければならなかった。1972年には、ホワイト・ダック^[6]というバンドで、グループ内の3人のシンガーソングライターの1人として演奏も始めた。ホワイト・ダックはハイアットが参加する前にすでに1枚のアルバムを録音していた。彼は2枚目のアルバム『In Season』で2曲を書き、演奏した。ハイアットはホワイト・ダックと共にナッシュビル周辺の多くのクラブでライブを行ったほか、ソロでも演奏した。

ハイアットは1973年にエピック・レコードのドン・エリスと出会い、レコード契約を結び、その年の後半に最初のシングル「We Make Spirit」をリリースした。同年、ハイアットはスリー・ドッグ・ナイトが録音した「Sure as I'm Sitting Here」という曲を書き、^{[1] 1974年に}ビルボードチャートで16位になった。

1974年、ハイアットはアルバム『Hangin' Around the Observatory』をリリースしたが、これは批評的には成功したものの、商業的には失敗に終わった。1年後にはアルバム『Overcoats』をリリースしたが、これも売れず、エピック・レコードはハイアットとの契約を解除した。^[1]その後4年間、彼はレコーディング契約を結ばなかった。この間に彼のスタイルはカントリー・ロックから、エルヴィス・コステロ、ニック・ロウ、グラハム・パーカーなど のニューウェーブへと進化した。

ハイアットは1979年にMCAレーベルに加入した。^[6]彼はこのレーベルから2枚のアルバム『Slug Line』（1979年）と『Two Bit Monsters』（1980年）をリリースしたが、どちらも商業的には成功しなかった。これらのアルバムはオランダの評論家からいくつかの良い評価を受けた。彼は1979年にアムステルダムのパラディソで初めて演奏し（サウスサイド・ジョニー・アンド・ジ・アズベリー・ジュークスの前座）、その後頻繁に戻ってきて確固たるファン層を築いた。1982年、ハイアットがライ・クーダー、ジム・ディキンソンと共作した「Across the Borderline」が映画『ザ・ボーダー』のサウンドトラックに収録され、カントリー界のスター、フレディ・フェンダーが歌った。この曲は後にウィリー・ネルソン、ポール・ヤング、ルーベン・ブラデス、ウィリー・ドゥ・ヴィルらのアルバムでカバーされ、ブルース・スプリングスティーンとボブ・ディランのコンサートで もカバーされた。

ハイアットは1982年にゲフィン（後にMCAを吸収合併）と契約し、 ^[6] 1982年から1985年にかけて3枚のアルバムをレコーディングした。最初のアルバム『All of a Sudden 』はトニー・ヴィスコンティがプロデュースし、^[1]キーボードとシンセサイザーをフィーチャーした。その後のアルバムはカントリーとソウルの影響を組み合わせたものとなった。 『Riding with the King』はスコット・マシューズ、ロン・ネーグル、ニック・ロウがプロデュースし、1983年にリリースされた。^{[1]ハイアットは「批評家の選択」リストに載り始め、ヨーロッパで多くのファンを獲得した。『} Riding with the King』のタイトルトラック（スコット・マシューズが見た奇妙な夢から取られている）は、20年後にエリック・クラプトンとB.B.キングによって再レコーディングされ、ダブルプラチナを獲得した。

この時期に、ロザンヌ・キャッシュはハイアットの曲を数曲カバーし、「It Hasn't Happened Yet」をカントリー チャートのトップ 20 に押し上げた。1983 年、キャッシュはニック・ロウがプロデュースした「The Way We Make a Broken Heart」でハイアットとデュエットした。ゲフィンがこのシングルをリリースできなかったため、キャッシュは 1987 年に再録音し、米国のカントリー チャートで 1 位になった。この時期に、アスリープ・アット・ザ・ホイールがこの曲をカバーした。リッキー・ネルソンは1981 年のアルバム「Playing to Win」で「It Hasn't Happened Yet」をカバーした。

ハイアットはエルヴィス・コステロとのデュエットで、スピナーズの曲「Living a Little, Laughing a Little」のカバーを録音した。この曲は『ウォーミング・アップ・トゥ・ザ・アイス・エイジ』に収録されている。^{[1]リリース直後、ボブ・ディランはハイアットの曲「The Usual」をカバーした。この曲は『}ハーツ・オブ・ファイア』のサウンドトラックに収録されていた。しかし、『アイス・エイジ』がチャートインしなかったため、ゲフィンはハイアットの曲をレーベルから外した。 ^[1]

ハイアットは1987年に『ブリング・ザ・ファミリー』をリリースし、ようやく成功を収めた。このアルバムでは、ライ・クーダー、ニック・ロウ、ジム・ケルトナーからなるバックバンドがいた。^[1]アルバムに収録されている2曲は広くカバーされている。「Have a Little Faith in Me」は、ジョー・コッカー、デルバート・マクリントン、ジュエル、ビル・フリゼール、マンディ・ムーア、ボン・ジョヴィなど多くのアーティストによって演奏されている。「Memphis in the Meantime」は、カール・パーキンス、クリス・スミザー、スパフォード、グレッグ・オールマンによってカバーされている。「Thank You Girl」はラジオでそこそこヒットし、シングルのB面にはアルバム未収録のラウドン・ウェインライト3世とのデュエット曲が収録されている。この曲はテンプテーションズのヒット曲「マイ・ガール」のカバーである（ハイアットはウェインライトのシングル「Your Mother and I」のB面でお返しに歌っている）。最も有名なのは、ボニー・レイットが1989年にリリースしたアルバム『ニック・オブ・タイム』で「Thing Called Love」を全米チャートで11位にまで押し上げたことだ。

『ブリング・ザ・ファミリー』に続いて、ハイアットはビルボード200にランクインしたスタジオアルバムを9枚連続でリリースした。

1988年、彼はスタジオに戻り、グリン・ジョンズのプロデュースで^[7]、ビルボード200の上位半分にランクインした最初のアルバムとなった『Slow Turning 』を録音した。 ^[1]このアルバムには、彼の唯一のトップ10チャートインシングル、メインストリームロックトラックチャートで第8位となったタイトルトラック、および1991年にリドリー・スコット監督でアカデミー賞を受賞した映画『テルマ&ルイーズ』のサウンドトラックに使用された「Tennessee Plates」が収録されている。ジェフ・ヒーリー・バンドは、ハイアットが書いた曲「Angel Eyes 」をカバーし、ビルボードホット100のトップ5にランクインさせた。

1992年、クーダー、ケルトナー、ロウは再びハイアットのバックを務めたが、この時はソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世の曲にちなんでリトル・ヴィレッジ[1]というバンド名を名乗った。^リトル・ヴィレッジのアルバムへの期待は高かったが、ハイアットの最後のソロアルバムほどヒットチャートに上がらなかった。バンドはそこそこ成功したツアーの後に解散した。^[1]逆に、カントリー・アーティストのスージー・ボガスは、ハイアットの曲「ドライブ・サウス」のカバーでその年に第2位のヒットを記録した。

ハイアットは1993年にオルタナティヴ・ロック・グループのスクール・オブ・フィッシュとワイヤー・トレインのメンバーと共に『パーフェクトリー・グッド・ギター』^{をレコーディングした。 [1]}ハイアットは、ハイアットの15歳の義理の息子が彼に勧めたバンド、フェイス・ノー・モアで最もよく仕事をしていたプロデューサーのマット・ウォレスと共にアルバムをレコーディングした。 ^[8]このアルバムはハイアットの最高位47位を記録したが、A&Mが期待したような商業的なブレイクにはならなかった。

また、1993 年には、ハイアットの曲のカバーを集めたコンピレーション アルバム「Love Gets Strange: The Songs of John Hiatt」がリリースされました。その後、2000 年にオリジナル カバーのアルバム「Rollin' into Memphis: Songs of John Hiatt」がリリースされ、2003 年にはオリジナル曲を数曲収録した 2 枚目のコンピレーション アルバム「It'll Come To You...The Songs of John Hiatt」がリリースされました。

1994年、ハイアットは初の公式ライブアルバムであり、A&Mレコードでの最後のアルバムとなる『Hiatt Comes Alive at Budokan? 』をリリースした。^[1]オースティン・シティ・リミッツでのパフォーマンスを収録したCDとDVDは2005年にリリースされた。ハイアットはこれまでに、1985年の『Riot with Hiatt』と1993年の『Live at the Hiatt』という2枚のプロモーション用ライブプロモーション「公式ブートレッグ」と、1991年のEP『Live at the Palace』をリリースしている。ハイアットは1995年にアルバム『 Walk On』で初のグラミー賞ノミネートを受けた。

2000年、ハイアットはヴァンガード・レコードから初のインディーズアルバム『Crossing Muddy Waters』をリリースした。このアルバムでは、彼の音楽にブルーグラスの影響が色濃く表れている。同年、ナッシュビル・ミュージック・アワードでソングライター/アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞。2001年、 『Crossing Muddy Waters』は最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされ、伴奏はデイヴィー・ファラガーとデイヴィッド・イメルグリュックのみであった。2002年、ハイアットはディズニーの映画『カントリー・ベアーズ』のサウンドトラックで数曲を演奏したが、これもジョンズがプロデュースし、^[7]リードシンガーの声を担当した。この映画では、ボニー・レイットとドン・ヘンリーによるハイアットの曲のカバーがフィーチャーされた。

ハイアットの次のアルバム『Master of Disaster』は、2005年6月21日にリリースされた。アルバムはジム・ディキンソンがプロデュースし、ハイアットはベーシストのデイヴィッド・フッドとノース・ミシシッピ・オールスターズのメンバー数名によってバックアップされた。アルバムはそこそこの売り上げを記録し、トップ10のインディーズアルバムとなったが、商業的には大きな成功は収められなかった。

2008年2月12日、オンタリオ州オタワの国立芸術センターでライル・ラヴェットとのコンサート中に、ハイアットは新しいアルバムのタイトルが『Same Old Man』になるだろうと語った。このアルバムは2008年5月27日にリリースされた。

2008年9月17日、彼はナッシュビルの歴史的なライマン・オーディトリアムで、 リヴォン・ヘルムの『ランブル・アット・ザ・ライマン』に出演し、 「ザ・ウェイト」を歌った。

ハイアットは『トレメ』第2シーズン第6話の『ハウス・オブ・ブルース』に出演し、エピソードタイトルは彼の曲『フィールズ・ライク・レイン』から取られた。このエピソードは2011年5月29日に放送された。^[9]

2012年9月12日、ハイアットはボニー・レイットにアメリカーナ生涯功労賞を授与した。2人は式典で一緒に「Thing Called Love」を披露した。

2014年7月15日、ハイアットは22枚目のスタジオアルバム『 Terms of My Surrender』をリリースした。このアルバムで彼は2つのグラミー賞にノミネートされた。

2018年10月12日、ハイアットはニューウェストレコードよりLP 『The Eclipse Sessions』をリリースした。4年ぶりとなるこのアルバムは、2017年夏、8月21日の日食を含む4日間にわたってレコーディングされた。ハイアットはギター、ベース（パトリック・オハーン）、ドラム（ケネス・ブレビンズ）のトリオでアルバムをレコーディングした。

ハイアットには、シンガーソングライターのリリー・ハイアットとジョージア・レイ・ハイアットという2人の娘と、継子のロバートがいる。^{[10] [11]}

• ハングイン・アラウンド・ザ・オブザバトリー（エピック、1974年）
• オーバーコート（エピック、1975年）
• スラッグライン（ MCA、1979年）
• ツービットモンスターズ（MCA、1980年）
• オール・オブ・ア・サドン（ゲフィン、1982年）
• ライディング・ウィズ・ザ・キング（ゲフィン、1983年）
• 氷河期への温暖化（ゲフィン、1985年）
• 家族を連れて行こう( A&M、1987)
• スロー・ターニング（A&M、1988年）
• 盗まれた瞬間（A&M、1990）
• パーフェクトリー・グッド・ギター（A&M、1993年）
• ウォーク・オン（キャピトル、1995年）
• リトル・ヘッド（キャピトル、1997年）
• クロッシング・マディ・ウォーターズ（ヴァンガード、2000年）
• ティキバーがオープン(ヴァンガード、2001)
• ビニース・ディス・グラッフ・エクステリア（ニューウェスト、2003年）
• マスター・オブ・ディザスター（ニューウェスト、2005年）
• セイム・オールド・マン（ニュー・ウェスト、2008年）
• オープンロード（ニューウェスト、2010年）
• ダーティ・ジーンズとマッドスライド・ヒムズ（ニュー・ウェスト、2011年）
• ミスティック ピンボール(ニューウェスト、2012)
• 降伏条件（ニューウェスト、2014年）
• エクリプス・セッションズ（ニューウェスト、2018年）
• レフトオーバー・フィーリングス–ジェリー・ダグラス・バンドと共演 (2021)

• 2000 ナッシュビル・ミュージック・アワード: ソングライター/アーティスト・オブ・ザ・イヤー
• 2008 アメリカーナ音楽協会: 作詞作曲生涯功労賞
• 2019 BMIトルバドール賞^[12]

• 公式サイト