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ジェームズ・ヘンリー・ミラー（1915年1月25日 - 1989年10月22日）[ 1 ]は、芸名イーワン・マッコールとしてよく知られ、イギリスのフォークシンガーソングライター、フォークソング収集家、労働運動家、俳優であった。スコットランド人の両親のもとイングランドで生まれ、1960年代のフォークリバイバルの創始者の一人であり、「 The First Time Ever I Saw Your Face」や「Dirty Old Town 」などの曲を作曲した。[ 2 ]
マッコールは、後にサイモン＆ガーファンクルによって有名になった「スカボロー・フェア」のバージョンを含む数百の伝統的な民謡を収集し[ 3 ]、ALロイド、ペギー・シーガーなどと数十枚のアルバムをリリースしたが、そのほとんどは伝統的な民謡だった[ 6 ] [ 2 ] 。彼はまた、生涯を通じて揺るぎない共産主義者であり続け、政治活動に積極的に参加し、多くの左翼的な政治歌も書いた[ 2 ] 。
マッコールは、1915年1月25日、イングランド、サルフォードのブロートン、アンドリュー通り4番地で、スコットランド人の両親、ウィリアム・ミラーとベッツィ（旧姓ヘンリー）の間に、ジェームズ・ヘンリー・ミラーとして生まれた[ 7 ] 。両親はともに社会主義者だった。ウィリアム・ミラーは鋳物工で労働組合員であり、スコットランドのほぼすべての鋳物工場でブラックリストに載せられた後、掃除婦の妻とともに仕事を探すためにサルフォードに移住した[ 8 ]。ベッツィ・ミラーは「ロード・ランドール」[ 9 ]や「マイ・ボニー・ラディーズ・ラング・ア・グローイング」[ 10 ]など多くの伝統的な民謡を知っており、息子は後にそれらの歌詞と音声録音を作成し、後に彼女とともに伝統的な歌のアルバムを録音した[ 11 ] 。
ジェームズ・ミラーは、3人の息子と1人の娘からなる家族の中で末っ子で、唯一生き残った子供だった（男女それぞれ1人ずつが死産で、1人の息子は4歳で亡くなった）。[ 7 ]彼らはスコットランド人のグループの中で暮らしており、ジェームズは激しい政治論争と、両親がスコットランドから持ち帰った膨大な数の歌や物語が入り混じる雰囲気の中で育った。彼はイングランドのサルフォードにあるグリーシアン・ストリート・スクールで教育を受けた。[ 7 ]彼は大恐慌の最中、初等教育を終えた1930年に学校を辞め、失業者の一員となり、マンチェスター中央図書館で暖を取りながら生涯にわたる独学を始めた。この間、彼はいくつかの仕事で断続的に働き、またストリートシンガーとしてもお金を稼いだ。[ 8 ]
ミラーは青年共産主義者同盟[ 12 ]と社会主義アマチュア劇団クラリオン・プレイヤーズに加入した。彼は作家としてのキャリアをスタートさせ、共産党の工場新聞にユーモラスな詩や寸劇を寄稿したり制作に携わったりした。彼は1930年代初頭の失業労働者運動や大規模な不法侵入運動の活動家だった。彼の最も有名な歌の一つである「マンチェスター・ランブラー」は、キンダー・スカウトでの大規模な不法侵入の直後に書かれた。彼は不法侵入の計画における広報を担当した。[ 13 ]
1932年、地元警察がマッコールを「非常に過激な思想を持つ共産主義者」であり「特別な注意が必要」だと主張したことを受け、英国諜報機関MI5はマッコールに関するファイルを作成した。[ 14 ]しばらくの間、特別支部は彼が最初の妻ジョーン・リトルウッドと暮らしていたマンチェスターの自宅を監視していた。MI5はマッコールの歌のいくつかをBBCに拒否させ、リトルウッドがBBCの子供向け番組の司会者として雇われるのを阻止した（ 「クリスマスツリー」ファイル参照）。[ 15 ]
彼は3回結婚した。1934年から1948年までは演劇監督のジョーン・リトルウッド（1914年-2002年）と、1949年から1974年まではジーン・メアリー・ニューラブ（1923年-2017年）と結婚し[ 16 ]、彼女との間には息子ハミッシュ（1950年-2024年）と娘でシンガーソングライターのキルスティ・マッコール（1959年-2000年）の2人の子供をもうけた。そして1977年から1989年に亡くなるまでアメリカのフォークシンガー、ペギー・シーガー（1935年生まれ）と結婚し、彼女との間にニール、カラム、キティの3人の子供をもうけた[ 7 ] 。彼はリトルウッドとは演劇で、シーガーとはフォーク音楽でコラボレーションした[ 7 ] 。
1931年、彼はクラリオン・プレイヤーズの他の失業メンバーと共に、アジテーション・プロパガンダ劇団「レッド・メガホンズ」を結成した。1934年、彼らは劇団名を「シアター・オブ・アクション」に変更し、その後まもなく、ロンドンから引っ越してきたばかりの若い女優と出会った。それがジョーン・リトルウッドで、彼女はマッコールの妻であり、仕事上のパートナーとなった。1936年、ロンドンへの移住が失敗に終わった後、夫妻はマンチェスターに戻り、シアター・ユニオンを結成した。1940年、「生きた新聞」である『ラスト・エディション』の上演が警察によって中止され、マッコールとリトルウッドは治安紊乱罪で2年間の保護観察処分を受けた。戦時下の必要性から、シアター・ユニオンは解散した。マッコールは1940年7月にイギリス陸軍に入隊したが、12月に脱走した。なぜ彼がそうしたのか、そしてなぜ戦後起訴されなかったのかは、今も謎のままである。[ 14 ] 1987年6月のインタビューで、彼は「反ファシスト活動」のために除隊になったと述べた。[ 17 ]アラン・ムーアとジョヴァンニ・ヴァッカは、マッコールはキングス連隊に所属していた間、政治的見解のために特別監視の対象となり、記録によると、除隊ではなく、1940年12月18日に脱走兵と宣告されたと書いている。 [ 17 ]ジョーン・リトルウッドは自伝の中で、マッコール（当時はまだジミー・ミラーとして知られていた）はノースヨークシャーのリッチモンドに駐屯しており、そこがどれほど嫌いかを定期的に手紙で伝えてきたと書いている。[ 18 ]また、マンチェスター駅で再会した際に、名前を変えたことを告げたとも書いている。[ 19 ]リトルウッドはまた、戦後オーメスビー（彼が駐屯していた場所の近く）で軍の脱走をテーマにした劇を上演していたとき、マッコールは地元で身元がばれたため一時的に逮捕され、ノースアラートンの軍の拘留所に移送されたが、数日後に釈放されたと書いている。[ 20 ]
1946年、シアター・ユニオンのメンバーらがシアター・ワークショップを結成し、その後数年間、主にイングランド北部を巡業した。1945年、ミラーはスコットランドのラランズ運動の影響を受けて、イーワン・マッコールに改名した。[ 7 ] [ 8 ]
シアター・ユニオンでは役割分担が一般的だったが、シアター・ワークショップではより形式化された。リトルウッドは唯一のプロデューサーであり、マッコールはドラマトゥルク、美術監督、そして専属劇作家を務めた。シアター・ユニオンで培われた技術は洗練され、後にジョーン・リトルウッドのシアター・ワークショップとして知られるようになる劇団の、独特の演劇形式が生み出された。彼らは貧しい旅一座だったが、着実に名を上げていた。
この時期、マッコールの民謡への情熱は高まっていった。 1950年にイギリスとアイルランドに到着し、そこで広範なフィールドワークを行ったアラン・ロマックスの例に触発され、マッコール自身も伝統的なバラードの収集と演奏を始めた。トピック・レコードとの長い関わりは、1950年に同レーベルからシングル「アスファルターの歌」をリリースしたことから始まった。1953年、シアター・ワークショップがロンドンのストラトフォードに移転することを決定した際、この移転に反対していたマッコールは劇団を離れ、俳優や劇作家としてのキャリアから、歌や民謡、時事歌の作曲へと活動の焦点を移した。
1947年、マッコールはイングランド、ダラム州ミドルトン・イン・ティーズデールに住む引退した鉛鉱夫マーク・アンダーソン（1874年 - 1953年）を訪ね、アンダーソンは彼に「スカボロー・フェア」という歌を歌って聞かせた。マッコールはその歌詞とメロディーをティーズデールの民謡集に記録し、後にペギー・シーガーとの共作『ザ・シンギング・アイランド』（1960年）に収録した。[ 21 ] [ 22 ] [ 5 ]マーティン・カーシーはマッコールの本からこの歌を学び、ポール・サイモンに教えた。サイモン＆ガーファンクルはアルバム『パセリ、セージ、ローズマリー・アンド・タイム』に「スカボロー・フェア／カンティクル」としてこの曲を収録し、知られていない独特な民謡を有名にした。[ 4 ]イーワン・マッコールは、この歌を収集してから10年後の1957年に、ペギー・シーガーのギター伴奏による自身のバージョンをLP「Matching Songs of the British Isles and America」[ 23 ]でリリースし、さらに10年後の「The Long Harvest」（1967年）ではアカペラバージョンをリリースした。[ 24 ]
マッコールは長年にわたり、100枚以上のアルバムを録音・制作し、その多くはイギリスの民謡収集家兼歌手のALロイドと共同制作した。二人は305曲のチャイルド・バラッドのうち約70曲を収録した8枚のLPアルバムからなる意欲的なシリーズをリリースした。マッコールはアイルランドのシンガーソングライター、ドミニク・ビーハン（アイルランドの劇作家ブレンダン・ビーハンの兄弟）とも数多くのLPを制作した。[ 25 ]
1956年、マッコールは、アラン・ロマックスのアンソロジー『北米の民謡』（1961年出版）の楽譜を採譜するためにイギリスに来ていた21歳のペギー・シーガーと恋に落ち、スキャンダルを引き起こした。当時、ペギーより20歳年上だったマッコールは、まだ2番目の妻と結婚していた。[ 26 ]
シーガーとマッコールは、痛烈な政治的コメントソングのアルバムを数枚録音した。マッコール自身は300曲以上を作曲し、そのうちのいくつかは（上記以外にも）プランクスティ、ダブリナーズ、ディック・ゴーガン、フィル・オクス、クランシー・ブラザーズ、エルヴィス・プレスリー、ウェディングズ・パーティズ・エニシング、ザ・ポーグス、ジョニー・キャッシュなどのアーティストによって録音されている。2001年には、彼の200曲の歌詞と楽譜を収録した『The Essential Ewan MacColl Songbook』が出版された。ディック・ゴーガン、デイヴ・バーランド、トニー・キャプスティックは、『The Songs of Ewan MacColl』（1978年、1985年）でコラボレーションした。
マッコールの最も有名な曲の多くは劇場のために書かれたものです。例えば、シーガーが出演する舞台で使用するために必要としていた「The First Time Ever I Saw Your Face」は、シーガーの依頼で非常に短期間で書かれました。マッコールは、シーガーが米国ツアー中に長距離電話でこの曲を教えました（マッコールは共産主義者だった過去のために米国への入国を禁じられていました）。シーガーは、マッコールが離れている間、彼女に聴くためのテープを送ってくれていたと言い、そのうちの1つにこの曲が入っていたと述べています。[ 27 ]この曲は、 1969年6月にアトランティック・レコードから発売されたロバータ・フラックのデビュー・アルバム『First Take』に収録され、1972年に全米ナンバーワンヒットとなり、マッコールはグラミー賞の年間最優秀楽曲賞を受賞し、フラックはグラミー賞の年間最優秀レコード賞を受賞しました。[ 28 ]
1959年、マッコールはフォークウェイズ・レコードからLPアルバムのリリースを開始し、ペギー・シーガーとのコラボレーション・アルバムも数枚発表した。彼の楽曲「ダーティ・オールド・タウン」は、故郷であるランカシャー州サルフォードにインスピレーションを得て、ジョーン・リトルウッドとシアター・ワークショップが制作した劇「煙突のある風景」（1949年）のために書かれた。[ a 1 ]この曲はフォークリバイバルの定番となり、スピナーズ(1964)、ドノヴァン(1964)、ロジャー・ウィテカー(1968)、ジュリー・フェリックス(1968)、ダブリナーズ(1968)、ロッド・スチュワート(1969)、クランシー・ブラザーズ(1970)、ポーグス(1985)、マウンテン・ゴーツ( 2002)、シンプル・マインズ(2003)、テッド・レオ・アンド・ザ・ファーマシスツ(2003)、フランク・ブラック(2006)、ベティ・ラヴェット(2012)によって録音された。
マッコールの楽曲「ニシンの群れ」は、ノーフォークの漁師でフォークシンガーのサム・ラーナーの生涯を基にしたもので、ダブリナーズ、クランシー・ブラザーズ、コリーズなどによって録音された。マッコールが作詞・作曲・演奏したその他の人気曲には、「マンチェスターの放浪者」、「前進の歌」、「生きる喜び」などがある。
トピック・レコードの70周年記念ボックスセット『Three Score and Ten』に付属する書籍には、イーワンの作品に関する短い略歴が掲載されている。[ 29 ]： 11 このボックスセットには、彼の録音作品5点（うち3点はソロ作品）が収録されている。
マッコールは、1950年代から1960年代にかけてのフォークリバイバル期における、イギリスのプロテストソングの主要作曲家の一人だった。1950年代初頭には、イギリス共産党のために「ホー・チ・ミンのバラード」と「スターリンのバラード」を作曲した。
ジョー・スターリンは偉大な男であり、実に偉大な男だった。 彼はソビエト人民を勝利の道へと導いた。 革命の間ずっと、彼はレーニンの傍らで戦い、 レーニンが亡くなる日まで彼らは協力し合った。
1985年のインタビューでこの曲について尋ねられた際、彼は「とても良い曲だ」と言い、「スターリンが行った良いことを扱っている」と述べた。[ 30 ] 1992年、彼の死後、ペギー・シーガーは、この曲を彼女の『エッセンシャル・イーワン・マッコール・ソングブック』の付録として収録し、イーワン自身が収録を望まなかっただろうという理由で当初は除外する予定だったが、初期のキャリアにおける彼の作品の一例として収録することにしたと述べた。[ 31 ]レコードのB面である「ソビエトランド（自由の国）」は、このソングブックには収録されなかった。
マッコールは、核軍縮運動のために数多くの抗議歌や時事歌を歌い、作曲した。例えば、「原子爆弾反対」[ 32 ] 、 「ザ・ヴァンダルズ」、「ナイトメア」、「核兵器は雇用を生み出す」 [ 33 ]などである。
彼は死刑に抗議する歌「ティム・エヴァンスのバラード」（別名「ゴー・ダウン・ユー・マーダラー」）を作詞した。この歌は、無実の男ティモシー・エヴァンスが真犯人が発見される前に有罪判決を受け処刑された悪名高い殺人事件に基づいている。[ 34 ]
マッコールは1984年から85年にかけての炭鉱労働者ストライキ中に、全国炭鉱労働者組合を支援する歌を収録した無料カセットテープ「パパ、ストライキで何をしたの？」を配布するなど、非常に積極的に活動した。 [ 35 ]タイトル曲は、スト破りに対する歌詞が異例なほど攻撃的だった。このコレクションはカセットテープでのみリリースされ、現存するものは稀少だが、攻撃性の低い曲のいくつかは他のコンピレーションに収録されている。[ 36 ]マッコールの70歳の誕生日パーティーでは、アーサー・スカーギルが彼の支援に感謝の意を表して炭鉱ランプを贈呈した。 [ 30 ]
1988年8月の最後のインタビューで、マッコールは依然として社会主義革命を信じており、西側の共産党は穏健になりすぎたと述べた。[ 37 ]： 116-117 彼は共産党員であったが、ソ連は「共産主義でも社会主義でも十分ではない」と感じたため離党したと述べた。[ 37 ]： 43
マッコールは1933年からラジオ俳優として活動していた。1930年代後半には脚本も手掛けるようになった。1957年、プロデューサーのチャールズ・パーカーは、機関士ジョン・アクソンの英雄的な死を題材にした特集番組の制作にマッコールに協力を依頼した。通常の手順では、録音された現地インタビューを脚本執筆の資料としてのみ使用するはずだった。しかしマッコールは、実際の声を取り入れた脚本を作成し、ラジオバラードと呼ばれる新しい形式を生み出した。
1957年から1964年にかけて、これらのうち8作品がBBCで放送された。いずれもマッコールとパーカーのチームに加え、音楽監督を務め、数多くの現地インタビューを行い、マッコールと共同で、あるいは単独で楽曲を制作したペギー・シーガーによって制作された。マッコールは脚本と楽曲を執筆したほか、他のメンバーと共に、作品の中核となる現地録音の収集も行った。
1965年、イーワンとペギーは、チャールズ・パーカーも参加する若い仲間たちを集めて批評家グループを結成し、マッコールとシーガーの自宅で毎週行われるグループのセッションを頻繁に録音した。当初の目的は音楽のスキルを向上させることだったが、すぐに政治的なイベントや、マッコール、シーガー、ロイドがフィーチャーアーティストを務めるシンガーズ・クラブ、そして演劇公演での演奏へと活動範囲が広がった。メンバーの中には、フランキー・アームストロング、ジョン・フォークナー、サンドラ・カー、デニス・ターナー、テリー・ヤーネル、ボブ・ブレア、ジム・キャロル、ブライアン・ピアソン、ジャック・ウォーショーなど、それぞれ独立したフォークシンガーとして活躍した者もいた。マイケル・ローゼンをはじめとする他のメンバーは、主に演劇公演や、前年の政治情勢を振り返るフェスティバル・オブ・フールズのために参加した。
劇団の重要性が高まるにつれ、歌に興味のあるメンバーは次々と脱退していった。公演は1972年から73年の冬まで続いた。マッコールが構想していた常設の巡業劇団という構想に対するメンバーの意見の相違が、劇団の解散につながった。その後、分派した劇団はコンバイン・シアターとなり、独自のクラブを運営しながら、伝統的な民謡とオリジナル民謡、そして現代の出来事を題材にした演劇を1980年代まで上演し続けた。
マッコールは長年健康状態が悪く（1979年に最初の心臓発作を起こし、その後も何度も心臓発作を起こした）、1989年10月22日、心臓手術後の合併症によりロンドンのブロンプトン病院で亡くなった。[ 7 ] [ 8 ]翌年には自伝『ジャーニーマン』が出版された。ペギー・シーガーらとの生涯にわたる活動の記録は、オックスフォードのラスキン・カレッジに寄贈された。
ロンドンのラッセル・スクエアには、マッコールを記念する銘板が設置されている。銘板には「1990年1月25日、共産主義者の友人たちより贈呈 …民謡の桂冠詩人 、歌手 、劇作家 、マルクス主義者…平和と社会主義のために闘った彼の強さと揺るぎない意志を称えて」と刻まれている。1991年には、サルフォード大学 から死後名誉学位を授与された。
2度目の結婚で生まれた娘のカースティ・マッコールは、彼と同じく音楽の道に進んだが、ジャンルは異なっていた。[ 7 ]彼女は2000年にメキシコでボート事故により亡くなった。ペギー・シーガーとの息子ニール・マッコールは、マンチェスター出身のミュージシャン、デヴィッド・グレイの長年のギタリストである。彼の孫ジェイミー・マッコールも、バンド「ボンベイ・バイシクル・クラブ」で独自の音楽キャリアを築いている。[ 38 ]
2025年、パンクバンドのドロップキック・マーフィーズは、ゲストのビリー・ブラッグと共に、アルバム『For the People 』でマッコールの曲「School Days Are Over」をカバーした。この曲はブラッグのお気に入りの曲である。[ 39 ]
（※ドキュメンタリー、ドラマ、歌を組み合わせた作品：BBCラジオで放送）
私の役割は人々を安心させることではない。私は彼らを不快にさせたい。彼らを議論や話し合いをしながらその場から追い出したいのだ。[ 40 ]
イーワンは、初期の頃にこのような歌を数多く作詞作曲し、「ダーティ・オールド・タウン」や「スターリンヴァロシュ」のようなより繊細な歌詞の曲も書いた。ヨシフ・スターリンが優れた戦時指導者であり、彼の改革の多くが 正しく生産的であったことは疑いの余地がない。世界中の左翼によるスターリンの偶像化は、ロシア共産党第20回大会（1956年）まで続いたが、その大会でフルシチョフはスターリンの「個人崇拝」と人権侵害を理由に彼を死後非難した。幻滅し、その後中国に政治的ロールモデルを求めるようになったイーワンは、この歌を歌うことも、言及することもやめた。彼がこの歌をこのような本の本文に含めたのは、私と同じような理由があったからである。（1）地球を人間が人間のための世界を創造する単なる粘土とみなす古い政治の例として、（2）非常に教条的で洗練さに欠ける彼の初期の作品の例として。簡潔さに欠け、決まり文句や冗長な表現が多用され、不自然な用語が多く、時系列も乱れている。当時の政治歌によく見られる特徴を多く備えており、事実上、政治的信条を詩にし、メロディーをつけたものに過ぎない。まさにそれだけのことだ。― 『エッセンシャル・イーワン・マッコール・ソングブック』付録IV、388ページ（『マッドキャット・カフェ』より引用）