ロビー・ロバートソン

ロビー・ロバートソン OC
2000年のロバートソン
生まれる	ジェイミー・ロイヤル・ロバートソン ( 1943-07-05 )1943年7月5日 トロント、オンタリオ州、カナダ
死亡	2023年8月9日(2023-08-09)（満80歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	ミュージシャン 作詞家 歌手
活動年数	1957–2023
配偶者たち	ドミニク・ブルジョワ ​ ​ （ 1968年結婚 、 1977年離婚）  ジャネット・ズッカリーニ ​ （ 2023年卒業予定）
子供たち	セバスチャンを含む3人
音楽キャリア
ジャンル	ロック アメリカーナ フォーク ブルース 国 ルーツロック
楽器	ギター ボーカル キーボード
ラベル	国会議事堂 ゲッフェン ワーナー
以前は	バンド

ジェイミー・ロイヤル・"ロビー"・ロバートソン^[1] OC（1943年7月5日 - 2023年8月9日）は、カナダの先住民族のミュージシャンでした。^[2]彼は1960年代後半から1970年代前半にかけてボブ・ディランのリードギタリストであり、ザ・バンドでは結成当初から1978年までギタリスト兼ソングライターとして活動し、ソロアーティストとしても活動していました。

ロバートソンのザ・バンドでの活動は、アメリカーナ音楽というジャンルの創造に大きく貢献した。ザ・バンドのメンバーとしてロックの殿堂とカナダ音楽の殿堂入りを果たし、バンドと個人でカナダのウォーク・オブ・フェイムにも名を連ねた。ローリング・ストーン誌の最も偉大なギタリスト100人の中で59位にランクされている。^[3]ザ・バンドでは「The Weight」、「The Night They Drove Old Dixie Down」、「Up on Cripple Creek」を作曲し、「Broken Arrow」、「Somewhere Down the Crazy River 」などソロヒット曲も多数出した。カナダのソングライターの殿堂入りを果たし、全米ソングライターアカデミーから生涯功労賞を受賞した。^[4]

ロバートソンは映画やテレビのサウンドトラックを主にマーティン・スコセッシ監督と共同で手掛け、ロックドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』（1978年）を皮切りに、『レイジング・ブル』（1980年）、 『キング・オブ・コメディ』 （1983年）、 『カジノ』（1995年）、『ギャング・オブ・ニューヨーク』（2002年）、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013年）、『沈黙』（2016年）、『アイリッシュマン』（2019年）、 『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023年）などのドラマ映画でも作曲を担当し、死の直前には『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023年）の音楽も手掛けた。^[5]この映画は彼を偲んで制作され、^{[6]ロバートソンは}アカデミー賞のオリジナル音楽賞に死後ノミネートされた。^[7]

ジェイミー・ロイヤル・ロバートソン^[8]は1943年7月5日に一人っ子として生まれました。彼の母親は1922年2月6日にローズマリー・ドリー・クライスラーとして生まれました。^[9]彼女はカユガ族とモホーク族の血を引いており、^[10]トロントの南西、ハミルトン近郊のグランド・リバー保護区のシックス・ネーションズで育ちました。彼女はキャベッジタウン地区で叔母と一緒に暮らし、コロ宝石メッキ工場で働いていました。彼女はそこでジェームズ・パトリック・ロバートソンと出会い、1942年に結婚しました。^[11]

夫婦は工場で働き続け、ロビーが子供だった間、3人はトロントのいくつかの地区に住んでいた。^{[12] : 55  [13] : 65}彼は母親と一緒に保護区に家族を訪ねてよく旅行した。ここで彼はギターを、特に年上の従兄弟のハーブ・マイクから教わった。彼はラジオを通じてロックンロールやリズム・アンド・ブルースのファンになり、ニューヨーク州バッファローのWKBWでディスクジョッキーのジョージ・「ハウンド・ドッグ」・ロレンツがロックを演奏するのを聞いたり、テネシー州ナッシュビルのクリアチャンネル局WLACでジョン・Rのオールナイト・ブルース番組を聞くために夜更かししたりした。^{[14] : 56  [15] : 65–66}

ロバートソンの両親は彼が10代の頃に離婚した。母親は彼に、実の父親はジェームズではなく、彼女が仕事で知り合ったアメリカ人ユダヤ人のアレクサンダー・デイビッド・クレガーマンだと告げた。 ^{[16]彼はプロのギャンブラーになり、クイーン・}エリザベス・ウェイでひき逃げ事故に遭い死亡した。彼女は結婚する前に、ジェームズがカナダ軍に所属してニューファンドランドに駐留していたときに彼と一緒にいた。彼女は息子が父方の叔父であるモリス（モリー）とネイサン（ネイティ）クレガーマンに会えるように手配した。^{[17] [18] [19]}

ロバートソンは14歳のとき、トロント郊外で数日間の移動遊園地巡業の夏のアルバイトを2回した。その後、カナダ博覧会の期間中、3週間、見世物小屋のアシスタントとして働いた。この経験から、後にザ・バンドとの共作で「ライフ・イズ・ア・カーニバル」という曲を作ったり、映画『カーニー』（1980年）でプロデューサーと主演を務めたりした。^[20]

ロバートソンが最初に加入したバンドは、1956年にピアニスト兼ボーカリストのブルース・モーズヘッドとギタリストのジーン・マクレランによって結成されたリトル・シーザー・アンド・ザ・コンサルズだった。彼はほぼ1年間このグループに在籍し、地元のティーンのダンスパーティーで当時の人気曲を演奏した。1957年に彼は友人のピート・「サンパー」・トレイナー（後にトレイナー・アンプリファイアーズを設立）とロビー・アンド・ザ・リズム・コーズを結成した。彼らは映画『禁断の惑星』を観て映画の登場人物であるロビー・ザ・ロボットが気に入ったことから、名前をロビー・アンド・ザ・ロボッツに変更した。トレイナーはロバートソンのギターをロボッツ用にカスタマイズし、アンテナとワイヤーを取り付けて宇宙時代風の外観にした。トレイナーとロバートソンはピアニストのスコット・クシュニーと参加し、ザ・スウェーズとなった。 1959年10月5日、トロントのマートン・ストリートにあるCHUMラジオのHif Fi Clubで行われたスウェードのライブで、ロニー・ホーキンスは初めて彼らの存在を知り、感銘を受けて数曲演奏に参加した。 ^{[13] : 66  [14] : 56–57  [21] [22]}

ロバートソンは、スウェードがディキシー・アリーナでアーカンソー州出身のロカビリー・グループ、ロニー・ホーキンス・アンド・ザ・ホークスの前座を務めた後、ホーキンスに付き従うようになった。 ^[23]ある日の午後、ロバートソンはホーキンスが翌月にスタジオでレコーディングするので新曲が必要だと言っているのを耳にした。気に入られようと、ロバートソンは徹夜で「Someone Like You」と「Hey Boba Lu」の2曲を書き、翌日ホーキンスに演奏した。ホーキンスは感銘を受け、その2曲をニュー・アルバム「ミスター・ダイナモ」 (1959年) に収録した。^{[24] [25]ホーキンスはロバートソンを}ニューヨークのブリル・ビルに連れて行き、アルバムの残りの曲を選ぶのを手伝わせた。^{[1] : 14–15  [13] : 66–67  [21] : 45–46}

ホーキンスはピアニストのスコット・クシュニーをスウェードから引き抜き、ホークスと共にアーカンソー州をツアーした。ホークスのベース奏者がグループを脱退すると、クシュニーはホーキンスにロバートソンを代わりにベース奏者として雇うよう勧めた。^{[21] : 49, 51–52  [26]}

ホーキンスはロバートソンをアーカンソーに招待し、その後イギリスに飛んでテレビ出演した。アーカンソーに残ったロバートソンは生活費をレコードに費やし、毎日熱心に練習した。帰国後、ホーキンスは彼をベース奏者として雇った。数ヶ月後、クシュニーはバンドを脱退した。^[26]ロバートソンはすぐにベースからホークスのリードギターに転向した。^{[1] : 20–22  [13] : 68–70, 75}ロバートソンはギターの名手へと成長した。^[27]

ロバートソンより数歳年上のロイ・ブキャナンは、短期間ホークスのメンバーであり、ロバートソンのギタースタイルに大きな影響を与えた。「数か月間ブキャナンの隣にステージに立っていたロバートソンは、ブキャナンのボリュームスピードダイヤルを使った巧みな操作、スチールギターのような効果を出すために複数の弦をベンドする傾向、素早いスイープピッキング、ソロフライト中にルート音と5度音を超えてベンドする情熱を吸収することができた。」^[28]

ドラマー兼歌手のレヴォン・ヘルムはすでにホークスのメンバーであり、すぐにロバートソンと親しい友人になった。^{[13] : 76}ホークスはアメリカとカナダでのツアーを続け、 1961年にリック・ダンコ、リチャード・マニュエル、ガース・ハドソンがホークスのラインナップに加わった^。[29]

このメンバー構成は後にザ・バンドとなり、1962年から1963年にかけてホーキンスとツアーを行った。^{[13] : 95, 100}また、彼らはサックス奏者のジェリー・ペンファウンドと後にブルース・ブルーノを雇った。2人はともにレヴォン・アンド・ザ・ホークスとして活動していた中間期にグループに在籍していた。^{[30] [31]}

ロニー・ホーキンスとホークスは1961年から1963年にかけてルーレット・レコードでセッションを行い、ロバートソンはその全てに参加した。セッションには3枚のシングルが含まれていた：「Come Love」b/w「I Feel Good」（ルーレット4400 1961年）、「Who Do You Love」b/w「Bo Diddley」（ルーレット4483 1963年）、「There's A Screw Loose」b/w「High Blood Pressure」（ルーレット4502 1963年）である。^{[21] : 420  [32]}

ホークスは1964年の初めにロニー・ホーキンスのもとを離れ、独自に活動を始めた。^[33]ホークスのメンバーはロカビリー・スタイルの演奏に興味を失いつつあり、ブルースやソウルミュージックを好むようになっていた。1964年の初め、グループはエージェントのハロルド・クドレットに代理を依頼し、彼は引き受け、ロニー・ホーキンスと以前行っていたのと同じサーキットで1年分のショーをブッキングした。当初はリヴォン・ヘルム・セクステットと呼ばれていたこのグループには、将来のザ・バンドのメンバー全員に加え、サックスのジェリー・ペンファウンドとボーカルのボブ・ブルーノが参加していた。^{[13] : 105–106}

1964年5月にブルーノが脱退した後、グループは名前をレヴォン・アンド・ザ・ホークスに変更した。ペンファウンドは1965年までグループに在籍した。^[30]クドレットは1964年から1965年にかけてグループを忙しく演奏させ、最終的にはニュージャージー州サマーズポイントの人気ナイトクラブ、トニー・マーツ・アット・ザ・ショアで2回の長期夏季公演を彼らに予約させた。[ ^{14] : 64–66, 68}彼らはコンウェイ・ツイッティや他のアーティストと共に週6回演奏した。 ^[34]

リヴォン・アンド・ザ・ホークスのメンバーは、1964年にトロントで演奏していたブルース・アーティストのジョン・P・ハモンドと親しくなった。 ^{[21] : 84–85}その年の後半、グループはニューヨークのペパーミント・ラウンジで演奏しているのと同時期に、ハモンドのアルバム『So Many Roads 』（1965年発売）の制作に取り掛かることに同意した。 ^{[14] : 65}ロバートソンはアルバムを通してギターを弾き、アルバムのクレジットでは「ジェイミー・R・ロバートソン」と表記された。^{[13] : 110}

リヴォン・アンド・ザ・ホークスは1965年3月にカナディアン・スクワイアズ名義でシングル「Uh Uh Uh」b/w「Leave Me Alone」をリリースした。両曲ともロバートソン作曲である。シングルはニューヨークで録音され^{[14] : 66}、米国ではアペックス・レコード、カナダではウェア・レコードからリリースされた。^{[35] : 95}リヴォン・アンド・ザ・ホークス名義では、1965年後半にアトコ・レコードで午後のセッションを行い^{[21] : 81、2}枚のシングル「The Stones I Throw」b/w「He Don't Love You」（アトコ 6383）と「Go, Go, Liza Jane」b/w「He Don't Love You」（アトコ 6625）を生み出した。^{[21] : 420}ロバートソンはリヴォン・アンド・ザ・ホークスのアトコ・シングル3曲全てを作曲した。^{[35] : 95}

1965年8月、ニュージャージー州トニー・マートでのレヴォン・アンド・ザ・ホークスの2度目の公演の終わりごろ、ロバートソンはアルバート・グロスマン・マネージメントから歌手のボブ・ディランとの面会を求める電話を受けた。^{[35] : 21  [36]}このグループはグロスマンの従業員のひとり、メアリー・マーティンによってグロスマンとディランの両者に推薦されていた。彼女はトロント出身で、バンドの友人でもあった。^{[14] : 68–69  [37]}ディランは友人のジョン・ハモンドを通じてもこのグループのことを知っていた。^{[14] : 69}ハモンドのアルバム『So Many Roads』にはホークスのメンバーが出演していた。

ロバートソンはディランと会うことに同意した。当初、ディランはロバートソンをバックバンドのギタリストとして雇うつもりだった。ロバートソンはその申し出を断ったが、ディランと2回の公演を行うことには同意した。1回は8月28日にニューヨーク州フォレストヒルズのフォレストヒルズ・テニススタジアムで、もう1回は9月3日にロサンゼルスのハリウッドボウルで。ロバートソンは公演でドラムにリヴォン・ヘルムを起用することを提案した。^{[38] : 5}

ロバートソンとヘルムは、ハーヴェイ・ブルックス、アル・クーパーとともに、ディランのバックバンドで両方の公演に出演した。フォレストヒルズでの最初の公演は、主に敵対的な反応を受けたが、ロサンゼルスでの2回目の公演は、やや好意的に受け止められた。^{[14] : 70}ディランはトロントに飛び、9月15日から17日まで、リヴォン・アンド・ザ・ホークスとリハーサルを行い、リヴォン・アンド・ザ・ホークスがトロントでの公演を終えると、次のツアーのためにバンドをフルで雇った。^{[21] : 96–99}

ボブ・ディラン・アンド・ザ・ホークスは1965年10月から12月にかけてアメリカをツアーした^{[39] : 8–9。}各公演は2セットで構成され、ギターとハーモニカのディランだけのアコースティック・ショーと、ホークスのバックにディランが入ったエレクトリック・セットだった。このツアーは、ディランをアメリカのフォーク・ミュージック復興の立役者として知っていたファンから、ロック・ミュージックへの転向を裏切りだと考え、敵対的な反応を多く受けた。ヘルムは11月28日のワシントンD.C.公演後にグループを脱退。12月の公演ではセッションのドラマー、ボビー・グレッグがヘルムに代わって参加し、1966年1月にはグレッグに代わってサンディ・コニコフが加入した^{[21] : 105, 109}

ディラン・アンド・ザ・ホークスは、ボブ・ディランの1966年ワールドツアーの2月から3月にかけて、アメリカ本土でさらに多くの公演を行った。4月9日から5月27日まで、彼らはハワイ、オーストラリア、ヨーロッパ、イギリス、アイルランドで公演を行った。ドラマーのサンディ・コニコフは3月の太平洋岸北西部公演後に脱退し、^{[14] : 74}、ミッキー・ジョーンズが彼に代わって残りのツアーをグループに残した。ツアーのオーストラリアとヨーロッパの公演は、不満を持ったフォークファンから特に厳しい反応を受けた。5月17日のマンチェスター・フリー・トレード・ホール公演は、怒った観客がディランに向かって「ユダ!」と叫ぶことで最もよく知られている。この公演はツアーのライブショーとして頻繁に海賊版になったが、^{[40] : 73–76  、最終的に『} The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert』として公式にリリースされた。^{[41] : 4}

ツアーのヨーロッパ公演はドキュメンタリー映画監督のD・A・ペネベイカーによって撮影されたが、予定されていた映画の完成は遅れた。事故から回復した後、ディランは自分で編集することを決めた。^[41] ABCテレビはそれを拒否し、^[42]商業的にリリースされることはなかった。 1972年にニューヨークのホイットニー美術館で『Eat the Document』として上映された。 ^{[43] [44]}

1965年11月30日、ディランはホークスのメンバーとスタジオセッションを行い、^[45] LP未収録シングル「Can You Please Crawl Out Your Window?」が生まれた。ディランは1966年2月中旬にナッシュビルで『ブロンド・オン・ブロンド』を完成させ、2月14日に行われたセッションの1つにロバートソンを起用した。^[46]

1966年7月29日、ディランはバイク事故で首を負傷し、ニューヨーク州北部で新しい妻と子供と静かな家庭生活を送るようになった。^{[47] : 216–219}当時、ホークスのメンバーの何人かはニューヨーク市のチェルシーホテルに住んでいて、 ^{[47] : 220}ディランのマネージメントから毎週報酬を受け取っていた。^[37]

1967年2月、ディランはホークスのメンバーをニューヨーク州ウッドストックに招き、音楽制作を行った。^{[37]ロバートソンはディランの1966年ワールドツアーの}パリ公演でフランス系カナダ人の女性と出会い、^[48] 2人はウッドストック地区の家に引っ越した。^{[21] : 135}ホークスの残りの3人のメンバーはニューヨーク州ウェストソーガティーズの近くに家を借りた。その家は後に外観がピンク色だったことから「ビッグピンク」と呼ばれるようになった。 ^{[47] : 220–221}

ディランとホークスのメンバーはビッグ・ピンクの家で毎日一緒にリハーサルをし、新曲のアイデアを出し、その多くはビッグ・ピンクの即席の地下スタジオで録音された。^{[21] : 137}録音は1967年の晩春から秋にかけて行われた。 ^[49]元ホークスのメンバーであるリヴォン・ヘルムは1967年8月にグループに復帰した。^{[35] : 27}この頃までにロバートソンのギター・スタイルは進化し、より曲をサポートするようになり、スピードや技巧を披露することに専念するスタイルは減っていた。^[28]

やがて、これらのセッションについての噂が広まり始め、1968年にローリングストーン誌の共同創刊者であるヤン・ウェナーが「ディランの地下室のテープは公開されるべき」と題する記事でこれらのトラックに注目した。^{[49] [50]}

1969年、音楽業界の内部関係者2人が、これらのセッションから7曲を集めた、白無地のジャケットの海賊版アルバムを編纂した。このアルバムは『The Great White Wonder』として知られるようになり、独立系レコード店に並び、ラジオでオンエアされるようになった。このアルバムは大ヒットとなり^{[40] : 42–46}、海賊版レコード産業の勃興に貢献した。^[51]

1975年、ロバートソンはセッションから厳選したトラックを収録した公式コンピレーション『The Basement Tapes 』を制作した。現存する138の録音すべてを網羅したコレクションは、2014年に『 The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete』としてリリースされた。^[49]

1967年後半、ディランは次のアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）のレコーディングのためスタジオを離れた。ベーシック・トラックを録音した後、ディランはロバートソンとガース・ハドソンに、サウンドを充実させるためにアルバムに参加しないかと打診した。ロバートソンはそのサウンドの荒涼とした雰囲気を気に入り、トラックはそのままにしておくようディランに勧めた。^{[21] : 147–48}ディランはホークスと再び共演し、 1968年1月にニューヨークのカーネギー・ホールで行われた2度のウディ・ガスリー追悼コンサートでバックバンドを務めた。 ^{[35] : 29}これらのパフォーマンスのうち3曲は、後にコロンビア・レコードからLP『ウディ・ガスリーへのトリビュート、第1巻』（1972年）としてリリースされた。^[52]

「Basement Tapes」の期間中、グループは独自のサウンドを開発し、グロスマンはグループをメジャーレーベルに売り込むためにロサンゼルスに行き、キャピトルレコードとの契約を確保した。^{[35] : 22, 28}グループはニューヨークに行き、音楽プロデューサーのジョン・サイモンと曲のレコーディングを開始した。キャピトルはアルバムを完成させるためにグループをロサンゼルスに連れて行った。^[53]結果として生まれたアルバム「Music From Big Pink」^[54]は1968年8月にリリースされた。^[55]

ロバートソンは『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』に収録されている「ザ・ウェイト」「チェスト・フィーバー」「カレドニア・ミッション」「トゥ・キングダム・カム」の4曲を作曲した。作曲クレジットには「JR・ロバートソン」と記載されている。彼は「トゥ・キングダム・カム」でリードボーカルを務めたが、1977年のアルバム『アイランズ』に収録されている「ノッキン・ロスト・ジョン」まで、バンドの一般公開された曲では歌っていない。^{[21] : 158  [53]}このアルバムのためにロバートソンが作曲した2曲「ザ・ウェイト」と「チェスト・フィーバー」は、バンドのキャリアにおいて重要な試金石となった。「ザ・ウェイト」はルイス・ブニュエルの映画、特に『ナザリン』（1959年）と『ビリディアナ』（1961年）の影響を受けており、聖人になることの不可能性に関するブニュエルの映画で繰り返し取り上げられるテーマを反映している。この曲は、聖なる巡礼をしようと試みる人物が、その途中で他人から頼みごとをされて泥沼にはまっていく様子を描いている。曲の冒頭の「ナザレ」は、CFマーティン・アンド・カンパニーのギター製造会社があるペンシルベニア州ナザレを指しており、ロバートソンがマーティン・ギターの穴に「ナザレ」という文字を見つけたことに触発されたものである。^{[1] : 20}「ザ・ウェイト」はイギリスのラジオチャートで21位に達したが、^[56]アメリカのチャートではそれほど好調ではなく、最初は63位で停滞した。

この曲は、ジャッキー・デシャノン（1968年、全米ランキング55位）、アレサ・フランクリン（1969年、全米ランキング19位）、シュープリームスとテンプテーションズ（1969年、全米ランキング46位）によるカバーがヒットしたことや、映画『イージー・ライダー』（1969年）に使われ大ヒットしたことで人気が高まった。「ザ・ウェイト」はそれ以来ザ・バンドの最も有名な曲となった。多くのアーティストにカバーされ、何十もの映画やドキュメンタリーに登場し、アメリカのロック音楽の定番となった。^{[21] : 168–173  [35] : 32  [57] [58]}

1968年に『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』がリリースされたとき、バンドは当初メディアの注目を避け、キャピトル・レコードに宣伝活動をさせなかった。また、アルバムのプロモーションツアーもすぐには行わず、1年間インタビューも受けなかった。^{[35] : 38}その結果、バンドを取り巻く謎はアンダーグラウンド・プレスで憶測を呼んだ。^[53] 『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』は素晴らしいレビューを受け、このアルバムは当時の多くの有名ミュージシャンに影響を与えた。^[要出典]

1969年初頭、バンドはハリウッドヒルズにあるサミー・デイヴィス・ジュニアの家を借り、その裏にあるプールハウスをスタジオに改装し、以前ビッグ・ピンクで楽しんだ「クラブハウス」の雰囲気を再現した。バンドはプールハウスのスタジオで毎日レコーディングを始め、厳しいスケジュールでアルバムを完成させた。^{[21] : 176–178} 1969年4月にはニューヨークのザ・ヒット・ファクトリーでさらに3曲がレコーディングされた。 ^[54]ロバートソンがアルバムのオーディオエンジニアリングのほとんどを担当した。^{[35] : 41}

バンドは1969年の春から定期的に演奏を始め、バンドとしての最初のライブはサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで行われた。 ^{[59]その年の彼らの最も注目すべきパフォーマンスは、1969年の}ウッドストック・フェスティバルと、 8月にボブ・ディランと共演したイギリスのワイト島フェスティバルだった。 ^{[21] : 201–245}

ザ・バンドのアルバム『ザ・バンド』は1969年9月にリリースされ、批評的にも商業的にも成功した。このアルバムはほぼすべての批評家から賞賛され、米国のポップチャートで最高9位を記録し、トップ40に24週間留まった。^{[60] : 25} 『ザ・バンド』はアメリカーナのテーマのゆるいコンセプトアルバムとして機能し、 ^[61]アメリカーナ音楽のジャンルの創造に貢献した。^[54] 2009年に議会図書館の 国立録音登録簿に収録された。^[62]このアルバムで最も強い文化的影響を与えた曲は「The Night They Drove Old Dixie Down 」である。この曲は、南北戦争後の南部の敗北後の南軍の男性の人生を探っている。歴史的な出来事を取り入れて、より大きなアメリカの神話を作り上げている。バンドのオリジナルバージョンはシングル「アップ・オン・クリップル・クリーク」のB面としてのみリリースされたが、ジョーン・バエズによるカバーバージョンは1971年にチャートで3位になり、この曲の人気を高めるのに貢献した。^{[21] : 192–193  [63]}

ザ・バンドの他の曲もラジオで頻繁に放送され、バンドのコンサートでは定番となった。「アップ・オン・クリップル・クリーク」は1969年後半にアメリカで25位まで上り詰め、同国で唯一のトップ30ヒットとなった。^[64]「ラグ・ママ・ラグ」は1970年4月にイギリスで16位まで上り詰め、同国におけるバンドのシングルの中では最高のチャート順位となった。^[56] リチャード・マニュエルが共作した「ウィスパリング・パインズ」は1970年にフランスでシングルとして発売され、 ^[65]後にジェイソン・シュナイダーがアメリカーナ音楽ジャンルへのカナダの貢献について書いた2009年の本のタイトルとなった。^[14] 1969年11月2日、バンドはエド・サリバン・ショーに出演したが、これは彼らが出演した2回しかないテレビ出演のうちの1回だった。^{[35] : 45}

1970年1月12日、ザ・バンドはタイム誌の表紙を飾った。 ^[66]北米のロックバンドが同誌の表紙を飾ったのはこれが初めてだった。^[67]ザ・バンドはニューヨーク州ウッドストックのウッドストック・プレイハウスを借り、そこで新しいライブアルバムを録音するつもりだったが、市議会が反対票を投じたため、彼らはその場で無観客で録音した。ロバートソンは前作同様、ほとんどの作詞作曲を担当した。^{[21] : 235–236}ロバートソンはトッド・ラングレンをエンジニアとして迎え、2週間で録音した。^[68]これらのセッションは彼らの3枚目のアルバム『ステージ・フライト』となり、ザ・バンドの最高位のアルバムとなり、9月5日に5位まで上り詰め、14週間にわたってビルボードのトップ40に留まった。^{[60] : 25}

バンドの次のアルバム『カフーツ』は、アルバート・グロスマンが新設したベアズビル・スタジオで録音され、1971年10月に発売された。アルバムの評価はまちまちで、ビルボード・チャートで最高24位を記録したが、^{[35] : 54–58、}ビルボード・トップ40には5週間しか留まらなかった。^{[60] : 25} 『カフーツ』はボブ・ディランの「 When I Paint My Masterpiece 」のカバーと、コンサートで人気の「Life Is a Carnival 」を収録していることで有名である。「When I Paint My Masterpiece」が収録されたのは、『カフーツ』のレコーディング中にディランがロバートソンの家に立ち寄り、ロバートソンが何か提供できる曲があるかと尋ねたことがきっかけであった。それがきっかけで、ディランはロバートソンのために「When I Paint My Masterpiece」の未完成バージョンを演奏した。ディランはすぐに曲を完成させ、バンドはそれをアルバム用に録音した。 「ライフ・イズ・ア・カーニバル」には、プロデューサー兼アレン・トゥーサンが書いたホーンパートが収録されている。この曲は、カフーツ・ザ・バンドがコンサートや映画『ラスト・ワルツ』までセットリストに残していた唯一の曲である。^{[35] : 54–55}

バンドは1970年から1971年にかけてツアーを続けた。^[59] 1971年12月28日から31日にかけてニューヨーク市のアカデミー・オブ・ミュージックで行われた一連のショーで録音されたライブアルバム^[59]は、 1972年にダブルアルバム『ロック・オブ・エイジズ』としてリリースされた。^[69] 『ロック・オブ・エイジズ』は最高6位に達し、14週間トップ40に留まった。^{[60] : 25}

アカデミー・オブ・ミュージックの公演の後、バンドは再びライブから撤退した。1973年7月28日、^[59]ワトキンス・グレンでのサマー・ジャムでオールマン・ブラザーズ・バンドやグレイトフル・デッドと共演し、再びステージに立った。バンドの演奏を収録したアルバムは、 1995年にキャピトル・レコードから『ライヴ・アット・ワトキンス・グレン』^{としてリリースされた。 [70]} 60万人を超える観客を集めたこのフェスティバルは、^[71]ギネス世界記録で「ポップ・フェスティバル参加者数」の記録を樹立した。この記録は1976年版のギネスブックで初めて発表された。^[72] 1973年10月、バンドはカバー曲を集めたアルバム『ムーンドッグ・マチネ』 [ ^{35] : 69  [69]}をリリースし、ビルボードチャートで最高28位を記録した。^{[60] : 25}ムーンドッグ・マチネのレコーディングと同時期に、ロバートソンはWorksという野心的なプロジェクトに取り組み始めたが、これは完成もリリースもされなかった。Worksプロジェクトの歌詞の1つ「雪の中に花を咲かせて」は、ロバートソンの1987年のソロアルバムに収録された曲「 Fallen Angel」で使用された。^[69]

1973年2月、^{[73] : 2}ボブ・ディランはニューヨーク州ウッドストックからカリフォルニア州マリブに移転した。^{[74] [75]}偶然にも、ロバートソンは1973年の夏にマリブに移転し、その年の10月までにバンドの残りのメンバーもそれに倣い、ズマビーチ近くの物件に引っ越した。^[要出典]

デビッド・ゲフィンはディランをアサイラム・レコードと契約し、プロモーターのビル・グラハムと共同でボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドの1974年ツアーの構想を練った。これは彼にとって7年以上ぶりのツアーだった。^[要出典]

一方、ビル・グラハムはニューヨーク・タイムズ紙にボブ・ディランとザ・バンドのツアーの全面広告を掲載した。この反響は当時のエンターテイメント史上最大級で、65万席に対して500万から600万枚のチケット申し込みが郵送されてきた。グラハムの事務所は最終的にチケットを抽選で販売し、ディランとザ・バンドはこの取引で200万ドルの利益を得た。^{[14] : 298  [21] : 284–286  [35] : 70}

リハーサルと準備の合間に、ザ・バンドはボブ・ディランと共にスタジオに入り、アサイラム・レコードの新アルバム『Planet Waves』（1974年）をレコーディングした。セッションは1973年11月2日から14日まで、カリフォルニア州ウェストロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーで行われた。 ^[76] 『Planet Waves』は1974年2月9日にリリースされた。このアルバムはビルボードのアルバムチャートで4週間1位を獲得し、合計12週間ビルボードトップ40にランクインした。^{[60] : 25}『Planet Waves』はボブ・ディラン初の1位アルバムであり、^[77]ボブ・ディランとザ・バンドが一緒にスタジオアルバムをレコーディングした最初で唯一のアルバムでもある。^{[21] : 287}

1974年のツアーは1974年1月3日にシカゴ・スタジアムで始まり、2月14日にカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで終了した。 ^[78]ショーは新しいアルバム『プラネット・ウェイブス』からの曲やディランとザ・バンドが気に入っているカバー曲で始まったが、ツアーが進むにつれて、彼らはより古くて馴染みのある曲を演奏するようになり、セットリストには『プラネット・ウェイブス』の「フォーエヴァー・ヤング」だけを残した。 ^[79]ディランとザ・バンドは物議を醸した1965年から1966年のワールドツアーから数曲を演奏したが、今回は9年前には賛否両論の反応とブーイングがあった観客から熱狂的な反応を得た。^{[21] : 291}

ツアーの最後の3公演はカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで録音され、ダブルアルバム『ビフォア・ザ・フラッド』にまとめられた。^[78]「ボブ・ディラン/ザ・バンド」名義で『ビフォア・ザ・フラッド』は1974年7月20日にアサイラム・レコードから発売された。このアルバムはビルボードチャートで初登場3位となり、トップ40に10週間ランクインした。^{[60] : 26}

1974年のボブ・ディランとの再結成ツアーに続いて、ロック・マネージャーのエリオット・ロバーツは、再結成したばかりのクロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングをバンドにブッキングした。^[59] 9月4日、両アーティストはロンドンのウェンブリー・スタジアムで演奏し、ジェシー・コリン・ヤングとジョニ・ミッチェルと共演した。^{[21] : 308–310  [80]}

1973年にマリブに引っ越した後、ロバートソンとバンドはマリブのズマビーチ近くに「シャングリラ」と呼ばれる牧場を見つけ、そこを借りることにした。その土地のメインハウスはもともと『失われた地平線』（1937年）の女優マーゴ・アルバートによって建てられたもので、^{[81]牧場は1960年代にテレビ番組}「ミスター・エド」の撮影と馬小屋の場所だった。その間、その家は高級売春宿として使われていた。^[82]

ボブ・ディランとザ・バンドの名義でリリースされたアルバム『ザ・ベースメント・テープス』は、新しいスタジオで制作された最初のアルバムとなった。ロバートソンがプロデュースしたこのアルバムには、ディランとの1967年のオリジナル・ベースメント・テープ・セッションから厳選したテープと、後に『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』のアルバム用に録音されたトラックのデモが収録されている。ロバートソンがトラックを整理し、アルバムは1975年7月にリリースされた。^{[14] : 298  [21] : 311–13}

シャングリラ・スタジオは、バンドが以前ビッグ・ピンクで楽しんでいたクラブハウスの雰囲気への回帰となり、1975年の春、バンドは4年ぶりのオリジナル曲となるNorthern Lights – Southern Cross^{の制作を開始した。 [要出典]}このアルバムで最もよく知られている曲の1つは「Acadian Driftwood」で、これは特にカナダを題材にした初めての曲である。ロバートソンは、モントリオール滞在中にカナダのテレビでドキュメンタリー番組L'Acadie, l'Acadie (1971) を見て、「Acadian Driftwood」を書くきっかけを得た。^{[14] : 298–299  [35] : 77–79}このアルバムの他の注目すべき曲は「It Makes No Difference」と「Ophelia」である。^[要出典]

『ノーザン・ライツ・サザン・クロス』は1975年11月1日にリリースされた。アルバムは概ね好評を博し、^{[14] : 300}でビルボードチャートで26位に達し、トップ40に5週間留まった。^{[60] : 26  [83]}

バンドは1976年6月にツアーを再開し、夏の間中演奏を続けた。^[59]バンドのメンバーは他のプロジェクトに取り組むためにバラバラになり、リヴォン・ヘルムはウッドストックにスタジオを構え、リック・ダンコはソロアーティストとしてアリスタ・レコードと契約していた。 ^[84]夏のツアー中、メンバーのリチャード・マニュエルがボート事故で首に重傷を負い、10公演がキャンセルになった。^{[14] : 300–01  [21] : 324–5}この間、ロバートソンはバンドにツアーをやめるよう提案した。彼によると、彼らは「グランドフィナーレ」ショーで合意し、それぞれのプロジェクトに取り組むために別れ、その後再結成したという。^{[35] : 82  [85] [86]}ヘルムは後に自伝『This Wheel's on Fire』で、ロバートソンがバンドの解散をバンドの他のメンバーに強いたと主張した。^[87]

コンサートプロモーターのビル・グラハムは、 1976年11月25日のアメリカの感謝祭にザ・バンドをウィンターランド・ボールルームで予約した。ラスト・ワルツはガライベントで、チケットの価格は1人25ドルだった。観客には感謝祭ディナーが振る舞われ、ザ・バンドは様々なミュージシャンのゲストと共演した。^[84]ステージ上のゲストリストには、ロニー・ホーキンス、マディ・ウォーターズ、ポール・バターフィールド、ドクター・ジョン、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、ヴァン・モリソン、ニール・ダイアモンド、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、エミルー・ハリスなどが含まれていた。^[88]

ロバートソンはイベントをフィルムに記録したいと考え、マーティン・スコセッシ監督にコンサートの撮影に興味があるかどうか尋ねた。 ^{[89] [90] [91] : 73–74}彼らはショーのために200ページの脚本を作成し、曲の歌詞、誰がどのパートを歌うか、どの楽器がフィーチャーされているかなどをコラムにまとめた。カメラと照明のコラムも含まれていた。^[90]

スコセッシはマイケル・チャップマン、ラースロー・コヴァーチ、ヴィルモス・ジグモンドといったスターカメラマンを招き、 35mmでショーを撮影した。^{[89] [90]ザ・バンドの最初の2枚のアルバムのプロデューサーである} ジョン・サイモンが、リハーサルのコーディネートと音楽監督として招かれた。^[92] ボリス・レヴェンが美術監督として招かれた。ジョナサン・タプリンがエグゼクティブ・プロデューサーの役割を引き受け、ロバートソンが映画のプロデューサーを務めた。^{[21] : 336}ラスト・ワルツのコンサートのリハーサルは11月初旬に始まった。ワーナー・ブラザーズ・レコード社長のモー・オスティンは、アルバムで音楽をリリースする権利と引き換えに、撮影に資金を提供すると申し出た。ザ・バンドは契約上、ワーナー・ブラザーズとの仕事に解放される前に、キャピトル・レコードにあと1枚アルバムを提供する義務があった。そのため、リハーサルの合間に、彼らはキャピトルのスタジオ・アルバム『アイランズ』の制作に取り組んだ。ロバートソンは10曲中8曲を作詞または共作した。その中の1曲「Knockin' Lost John」ではロバートソンがボーカルを務めており、アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』収録の「To Kingdom Come」以来、ロバートソンがバンドで歌う初めての曲である。「Christmas Must Be Tonight」は、1974年7月にロバートソンの息子セバスチャンが誕生したことにインスピレーションを受けて作られた。^{[21] : 336–8  [35] : 82}

コンサートには約5,000人が参加した。^[93]イベントは午後5時に始まり、キャンドルの灯るテーブルで伝統的な感謝祭の食事がふるまわれた。ベジタリアン用のテーブルには、オプションとして代替メニューが出された。バークレー・プロムナード・オーケストラは、その後、ダンス用にワルツを演奏した。テーブルは午後8時に片付けられ、移動された。午後9時、バンドは「アップ・オン・クリップル・クリーク」から始まり、1時間にわたって曲を演奏した。午後10時過ぎ、ロバートソンは最初のステージゲストであるロニー・ホーキンスを紹介し、真夜中過ぎまで次々とゲストスターがグループに登場した。

バンドは30分の休憩を取り、その間にローレンス・ファーリンゲッティ^[94]、ダイアン・ディ・プリマ^[95]、マイケル・マクルーア^[96]を含むベイエリアの詩人たちが詩の朗読を行った。休憩後、バンドはステージに戻り、ロバートソンが48時間以内に完成させたばかりの「ラスト・ワルツのテーマ」という新曲を演奏した。この2回目のセットの最後にボブ・ディランが登場し、数曲を演奏した後、最後に他のゲストスターたちと「I Shall Be Released 」でフィナーレを飾った。その後、オールスターによるジャムセッションが2回行われ、その後バンドはステージに戻り、もう1曲「 Baby Don't You Do It 」を演奏してショーを締めくくった。^{[21] : 351  [85]}

『ラスト・ワルツ』のコンサートイベントが終了した後、マーティン・スコセッシ監督は400リールの未編集映像を手にし、^{[93]編集を始めた。その後、この映画は}ユナイテッド・アーティスツに売却された。その間にも、ロバートソンとスコセッシは映画のためのアイデアを出し合った。1977年4月、カントリー歌手のエミルー・ハリスとゴスペル・ボーカル・グループのステイプル・シンガーズがザ・バンドと共演する様子がMGMのサウンドステージで撮影された。エミルー・ハリスはロバートソンが書いた新曲「エヴァンジェリン」を、ステイプル・シンガーズは1968年に録音していた「ザ・ウェイト」の新録音を演奏した。^{[21] : 352–53  [35] : 85–87  [91] : 73–74}スコセッシの次のアイデアは、コンサート映像の間にバンドの物語を語るインタビューを散りばめるというものだった。スコセッシがインタビューを行った。^[要出典] アルバム『ラスト・ワルツ』は、1978年4月7日にワーナー・ブラザーズ・レコードから3枚組LPとして発売された。^[97]最初の5面にはコンサートのライブ演奏が収録され、最後の面にはMGMサウンドステージセッションのスタジオ録音が収録されている。その中にはシングルとして発売され、ロビーがリードボーカルを歌う3曲目で最後のバンド曲となる「Out Of The Blue」も含まれている。 ^[98]このアルバムはビルボードチャートで最高16位を記録し、8週間トップ40に留まった。^{[60] : 26}

『ラスト・ワルツ』は1978年4月26日に劇場公開された。^[99]この映画はロック評論家と映画評論家の両方から好評を博した。ロバートソンとスコセッシは映画の宣伝のためアメリカとヨーロッパ各地に姿を現した。^{[21] : 361}時が経つにつれ、『ラスト・ワルツ』は重要かつ先駆的なロックドキュメンタリーとして多くの人から賞賛されるようになった。その影響はトーキング・ヘッズの『 ストップ・メイキング・センス』（1984年）やU2の『ラトル・アンド・ハム』（1988年）など、その後のロック音楽映画にも及んでいる。 ^[100]

ロジャー・エバートは賛否両論の批評で「『ラスト・ワルツ』には、悪い思い出を抱えているように見えるミュージシャンが登場する。彼らはしがみついている。スコセッシの演出は、演奏のクローズアップとミディアムショットに限られており、観客を無視している。この映画は、スコセッシ自身の人生における困難な時期の終わり、特に困難な時期に作られた（撮影は『ニューヨーク、ニューヨーク』の撮影と重なった）。これは、友人たちと一緒にいることに満足している、ノスタルジーに満ちた穏やかな男たちの記録ではない」と書いている。^[101]

ロバートソンはジェシー・ウィンチェスターのデビューアルバムをプロデュースし、1970年にアンペックス・レコードからリリースされた。 ^[102]このアルバムではロバートソンが全編にわたってギターを弾いており、「Snow」という曲もロバートソンの共同クレジットとなっている。^[103]

ロバートソンは元ビートルズの リンゴ・スターの3枚目のソロアルバム『リンゴ』（1973年）でギターを演奏し、「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー（セイル・アウェイ・レイモンド）」という曲ではザ・バンドの5分の4のメンバーと共演した。 ^{[104] [105]ロバートソンはスターの4枚目のアルバム『}グッドナイト・ウィーン』 （1974年）の「スヌーカー」という曲でギターソロを披露した。^[106]

ロバートソンはジョニ・ミッチェルのアルバム『Court and Spark』収録の曲「Raised on Robbery 」でギターを演奏した。1974年にはカーリー・サイモンの「Mockingbird 」でもギターを演奏し、サイモンと当時の夫ジェームス・テイラーが歌っている。^[107]

1975年、ロバートソンはシンガー/ギタリストのヒルス・マルティネスのデビューアルバム『ヒルス・フロム・アース』のプロデュースとギター演奏を行った。マルティネスの曲を聴いたボブ・ディランがロバートソンに彼を推薦した。ロバートソンはマルティネスの音楽に強く共感し、ワーナー・ブラザーズ・レコードとのレコーディング契約獲得を手助けし、マルティネスのデビューアルバムのプロデュースに同意した。ロバートソンはマルティネスの次のアルバム『ビッグ・ブライト・ストリート』（1977年）でもギターを演奏した。^{[21] : 321–322  [108] [109] [110]}

1975年、エリック・クラプトンはザ・バンドのメンバーの協力を得て、ザ・バンドのシャングリラ・スタジオでアルバム『 No Reason to Cry』^{をレコーディングした。 [21] : 326}ロバートソンは「Sign Language」という曲でリードギターを演奏した。^[111]

1970年代半ば、ロバートソンは歌手のニール・ダイアモンドとつながり、2人はティン・パン・アレー出身のソングライターの人生と苦悩を描いたコンセプトアルバムの共同制作を始めた。その結果生まれたアルバム『Beautiful Noise』は、1976年初頭にシャングリラ・スタジオで録音された。このアルバムはビルボードチャートで6位に達し、トップ40に16週間留まった。ロバートソンはアルバムのプロデュースを手掛け、ダイアモンドと「Dry Your Eyes」を共作し、「Dry Your Eyes」、「Lady-Oh」、「Jungletime」でギターを演奏した。ロバートソンはダイアモンドのライブダブルアルバム『Love at the Greek』 (1977)をプロデュースし、1976年にロサンゼルスのグリーク劇場で録音された。 『Love at the Greek』はビルボードチャートで8位に達し、トップ40に9週間留まった。^{[21] : 321–322  [60] : 89  [112]}

1977年、ロバートソンはザ・バンドの卒業生による2つのアルバムプロジェクトに参加した。ロバートソンはリック・ダンコのデビューアルバム『ジャヴァ・ブルース』でギターを演奏し、アルバム『リヴォン・ヘルム&ザ・RCOオールスターズ』ではアール・キング作曲の『シング・シング・シング』でギターを演奏した。^{[13] : 273  [113]}

また1977年、ロバートソンは、リヴォン・ヘルムの元恋人だったシンガーソングライターのリビー・タイタスの2枚目のセルフタイトルアルバムにも参加した。 ^{[13] : 213, 279–280}ロバートソンは「The Night You Took Me To Barbados In My Dreams」（タイタスとハース・マルティネスの共作）をプロデュースし、コール・ポーターのスタンダード曲「Miss Otis Regrets 」をプロデュースし、ギターを演奏した。^[114]

『ラスト・ワルツ』公開後、同映画を配給したMGM/UAはロバートソンを将来映画俳優として見なし、MGM敷地内にオフィスを提供した。^{[48] [115]}この頃、マーティン・スコセッシのエージェント、ハリー・ウルファンドがロバートソンに連絡を取り、移動遊園地を題材にしたドラマ映画を製作するというアイデアを語った。ロバートソンは子供の頃に遊園地で働いていた経験から、この映画に興味を持っていた。映画『カーニバル』の脚本はドキュメンタリー映画監督のロバート・ケイラーが監督した。^[116]

ロバートソンは当初『カーニー』のプロデューサーだけになる予定だったが、最終的には同作の3人目の主演俳優となり、パッチ役を演じた。ゲイリー・ビュージーはカーニバルのボゾでパッチの親友である「フランキー」を演じた。ジョディ・フォスターは、家出をしてカーニバルに参加し、2人の友人の間に割って入ろうとする田舎町の少女ドナ役に選ばれた。この映画では、プロの映画俳優と並んで実際のカーニバルの従業員が出演したため、撮影現場は険悪な雰囲気になった。^{[20] [117]} 『カーニー』は1980年6月13日に劇場で公開された。 ^[118]また1980年、ワーナー・ブラザースは『カーニー』のサウンドトラック・アルバムをリリースした。これはロバートソンと、映画のオーケストラ・スコアを書いた作曲家アレックス・ノースの共同クレジットとなっている。サウンドトラックは2015年にリアル・ゴーン・ミュージックからコンパクト・ディスクで再リリースされた。^[20]

『カーニー』の制作が完了した後、ロバートソンはニューヨークに飛び、マーティン・スコセッシの映画『レイジング・ブル』 （1980年）の音楽制作を手伝った。^[20]ロバートソンとスコセッシはその後も長きにわたって協力関係を築くことになる。ロバートソンはスコセッシの映画の背景となる音楽を探したり作ったりした。 『レイジング・ブル』がその最初の作品で、ロバートソンはこの映画での仕事が映画音楽の調達と背景音楽への興味を掻き立てたと語った。^{[119] [120]}ロバートソンは調達した音楽に新たに録音したインストゥルメンタル・ジャズのトラックを3曲提供し、プロデュースも手掛けた。この3曲ではロバートソンがギターを弾き、ザ・バンドの元メンバーであるガース・ハドソンとリチャード・マニュエルが演奏している。トラックの1曲「ウェブスター・ホール」はロバートソンとガース・ハドソンの共作である。^[121]ロバートソンはスコセッシと協力して映画のオープニングテーマ曲の選択にも取り組み、イタリアのオペラ作曲家ピエトロ・マスカーニのカヴァレリア・ルスティカーナの間奏曲を選んだ。^[119]サウンドトラックは最終的に2005年にキャピトル・レコードから37曲入りの2枚組CDとしてリリースされた。^[121]

ロバートソンはスコセッシの次の映画『キング・オブ・コメディ』（1983年）でも再びスコセッシと仕事をし、映画の冒頭クレジットに「音楽制作」としてクレジットされている。^[122]ロバートソンは映画のサウンドトラックに「ビトウィーン・トレイン」というオリジナル曲を提供している。この曲は、スコセッシのアシスタントで最近亡くなった「カウボーイ」ダン・ジョンソンに敬意を表して書かれたものである。^{[21] : 379}ロバートソンはトラックをプロデュースし、リードボーカルを務め、ギターとキーボードを演奏した。ザ・バンドの元メンバーであるガース・ハドソンとリチャード・マニュエルもこのトラックに参加している。この映画のサウンドトラックアルバムは1983年にワーナー・ブラザースから発売された。^[要出典]

1986年6月、ロバートソンはスコセッシの次作『マネー・オブ・マネー』の制作に取り掛かりました。^[123]映画の音楽の調達に加え、ロバートソンは映画のスコアも作曲しました。^[124]ロバートソンが映画の劇伴を作曲したのはこれが初めてでした。^{[125]ロバートソンはカナダのジャズ作曲家}ギル・エヴァンスを招き、編曲を依頼しました。^[126] 『マネー・オブ・マネー』のサウンドトラックで最もよく知られている曲は、ロバートソンが共作したエリック・クラプトンの「 It's in the Way That You Use It」です。「It's in the Way That You Use It」は1987年1月にビルボードのメインストリーム・ロック・ソング・チャートで1位を獲得しました。^{[127]ロバートソンはブルース奏者の}ウィリー・ディクソンと共にこの映画の曲「Don't Tell Me Nothin'」をプロデュースしました。 ^[128]ディクソンの曲はロバートソンとの共作です。『カラー・オブ・マネー』のサウンドトラックアルバムはMCAレコードからリリースされました。

ロバートソンはスコセッシ監督の映画『カジノ』や『ギャング・オブ・ニューヨーク』に参加し、 『シャッターアイランド』、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』 、『沈黙』では音楽監修を務めた。^[要出典] 2019年の『アイリッシュマン』の音楽を担当し、音楽監修のランドール・ポスターと全サウンドトラックの監修を行った。^[129]死の直前にはスコセッシ監督の『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』の^{音楽も担当した。 [130] [5]}この映画はロバートソンに捧げられている。^[6]彼はこの映画での功績により、死後アカデミー賞にノミネートされた。 ^[7]

ロビー・ロバートソン(1987)

ロバートソンはゲフィン・レコードと契約した後、1986年7月に初のソロ・アルバム『ロビー・ロバートソン』の制作を開始した。ロバートソンはカナダ人のダニエル・ラノワをアルバムのプロデューサーに選んだ。アルバムの大部分はカリフォルニア州ウェスト・ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーで録音された。録音はニューヨーク州ウッドストック近郊のベアーズビル・スタジオの他、アイルランドのダブリンではU2、イギリスのバースではピーター・ガブリエルと行った。アルバムにはU2、ガブリエル、ザ・ボディアンズ、マリア・マッキーなど多くのゲスト・アーティストが参加している。^{[123] [125]}ガース・ハドソンとリック・ダンコもアルバムに参加している。ロバートソンはリチャード・マニュエルが1986年3月に死去した後、彼に敬意を表して「Fallen Angel」という曲を書いた。^{[  125] 1987}年10月26日にリリースされ、^[131]ビルボード200で35位まで上昇し、トップ40に3週間留まった。^{[60] : 260}このアルバムはイギリスではさらに高い順位となり、UKアルバムチャートで23位まで上昇し、14週間チャートに留まった。^[132]ロビー・ロバートソンはリリース時に圧倒的な批評家の称賛を受け、^[133]ビルボード誌の1987年の年末特集「批評家が選ぶ」で数人の批評家によって年間トップ10アルバムに選ばれた。 ^{[134]このアルバムは}ローリングストーン誌の1989年のリスト「80年代のベストアルバム100」で77位となった。^[135]

ロバートソンはイギリスで「Somewhere Down the Crazy River」で最大のヒットを記録した。この曲では、ロバートソンのスポークンワードのヴァースとコーラスの歌唱が対照的である。^[125]この曲はイギリスのヒットシングルチャートで15位に達し、11週間チャートに留まった。^[132]「Somewhere Down The Crazy River」のビデオはマーティン・スコセッシが監督し、マリア・マッキーが女優として出演している。^[136]アメリカでは、ロビー・ロバートソンはビルボードのメインストリーム・ロック・チャートでいくつかのヒットを生み出し、「Showdown At Big Sky」が最高位（第2位）、「Sweet Fire Of Love」が2番目（第7位）となった。^[137]このアルバムは「最優秀ロック/ボーカルアルバム」のグラミー賞にノミネートされ、 ^[138] 1991年に米国でゴールド認定を受けた。^{[133]カナダでは、ロバートソンは1989年の}ジュノー賞授賞式でアルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀男性ボーカリスト、プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[139] 1991年、ロッド・スチュワートはアルバム『ヴァガボンド・ハート』のために「ブロークン・アロー」を録音した。^[140]スチュワートのバージョンは、米国のビルボード100チャートで20位に達し、 ^[141]カナダのビルボード・トップ・カナディアン・ヒット・シングル・チャートで2位に達した。^{[142] 「ブロークン・アロー」は、}フィル・レッシュをボーカルに迎え、グレイトフル・デッドによってライブでも演奏された。^[143]

ストーリーヴィル（1991）

ストーリーヴィルは1991年9月30日にリリースされた。 ^{[144]ロバートソンは}ニューオーリンズに向かい、アーロンとイヴァン・ネヴィル兄弟やリバース・ブラス・バンドなど、同市出身のアーティストとコラボレーションした。またもやロバートソンはバンドの元メンバーであるガース・ハドソンとリック・ダンコを協力者として迎えた。 ^[145]アルバムはビルボード200チャートで69位に達した。 ^[146] ストーリーヴィルは多数の好意的なレビューを受け、ローリング・ストーン誌は5つ星のうち4.5つ星、 ^[147]ロサンゼルス・タイムズ紙は4つ星のうち3つ星を与えた。 ^[148]アルバムの2曲、「What About Now」と「Go Back To Your Woods」はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートでそれぞれ15位と32位にランクインした。 ^[137]アルバムは「最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス（ソロ）」と「最優秀エンジニア」のカテゴリーでグラミー賞にノミネートされた。 ^[138]

ロバートソンは「The Best of Everything」の共同プロデュースも手掛けた。この曲は元々映画『キング・オブ・コメディ』のために作られたが、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズのアルバム『サザン・アクセント』に収録された。^[149]ロバートソンはこの曲のホーンアレンジも手掛け、ザ・バンドの卒業生リチャード・マニュエルとガース・ハドソンをゲストに迎えた。^{[150] [151]}

1986年、ロバートソンはアルバム『 Reconciled by the Call』にゲストとして参加し、「The Morning」という曲でギターを演奏した。^[152]

また1986年、ロバートソンはチャック・ベリーに敬意を表する長編映画『ヘイル! ヘイル! ロックンロール』 (1987)のクリエイティブ・コンサルタントとして採用された。^[153]ロバートソンはカメラの前に登場し、チャック・ベリーにインタビューし、ベリーが詩を朗読する間ギターを弾いた。^[154]

1988年、ロバートソンはローン・ジャスティスのリードシンガー、マリア・マッキーと作詞作曲家としてコラボレーションした。彼らが共作した曲の一つ「Nobody's Child」は、1989年にマッキーのセルフタイトルのデビューアルバムでリリースされた。 ^{[155] [156]}

1989年、ロバートソンは映画『スクルージ』のサウンドトラック用にザ・バンドの「クリスマス・マスト・ビー・トゥナイト」の新バージョンを録音し、プロデュースした。1990年、ロバートソンは坂本龍一のアルバム『ビューティー』にゲストとして参加し、「ロマンス」という曲でギターを弾いた。また、ワールドミュージックのビデオとアルバム『ワン・ワールド・ワン・ボイス』の制作にも貢献した。^[要出典]

1992年、ロバートソンはロイ・オービソンの死後にリリースされたアルバム『キング・オブ・ハーツ』のために「ラブ・イン・タイム」という曲をプロデュースした。「ラブ・イン・タイム」はオービソンが録音したデモ曲で、紛失したと思われていたが、最近になって再発見された。ロバートソンはオービソンの基本的なボーカルトラックに新たなアレンジと楽器編成を加え、後から加えたものではなく、最初からアレンジがあったかのように聞こえるようにした。^[157]

ネイティブアメリカンのための音楽(1994)

1994年、ロバートソンはルーツに戻り、先住民族のグループ、レッド・ロード・アンサンブルを結成し、TBSが制作したテレビドキュメンタリーシリーズに添えられた歌集「ネイティブ・アメリカンのための音楽」を作った。彼の曲「The Night They Drove Old Dixie Down」や「Acadian Driftwood」のように、彼は自分の人生や家族に関係する歴史に触れた。ウーンデッド・ニーの戦いやバイソンの絶滅危惧種は、「Ghost Dance」という曲で概説されている。^[158]彼はジュノー賞の年間最優秀プロデューサー賞を受賞した。 ^{[139] 「Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)」の世界的な成功は、イタリアの}アグリジェントでのコンサートのきっかけとなった。彼は先住民族ミュージシャンのフェスティバルでヘッドライナーを務め、その一部はPBSのドキュメンタリーに登場した。^[要出典]

レッドボーイの地下世界からの接触（1998）

『コンタクト・フロム・ザ・アンダーワールド・オブ・レッドボーイ』では、ロバートソンは典型的な制作スタイルから離れ、ロック、ネイティブ・ミュージック、エレクトロニック・ミュージックをミックスした作品に深く踏み込んだ。彼はハウィー・B、DJプレミア、そしてプロデューサーのマリウス・デ・フリース（ビョーク、マッシヴ・アタック）を起用した。アルバムの曲を通して、彼はネイティブ・アメリカン教会のペヨーテ・ヒーリングのようなネイティブの伝統に深く触れた。^{[159]アルバムのオープニング・トラック「ザ・サウンド・イズ・フェイディング」は、ロバートソンが}アメリカ議会図書館から入手した1940年代の若いネイティブ・アメリカン歌手の録音をサンプリングしており、「サクリファイス」という曲には、ロバートソンとデ・フリースが制作したサウンドスケープに合わせ、刑務所でレナード・ペルティエが行ったインタビューの一部が含まれている。アルバム・タイトルの人種差別的呼称は、ロバートソンがいとこたちと遊んでいたときにいじめっ子たちに「レッドボーイ」と呼ばれた経験から来ている。^[要出典]ローリングストーン誌はアルバムに5つ星のうち4つを与え、^[160]ロバートソンは最優秀アボリジニ・カナダ録音音楽部門のジュノー賞を受賞した。 ^[139]

千里眼になる方法(2011)

2011年4月5日に発売された『ハウ・トゥ・ビカム・クレアボヤント』はロバートソンの5枚目のソロ・アルバムである。ロサンゼルスでエリック・クラプトンと即興で行ったデモ・セッションから生まれた作品で^[161]、クラプトンの他、スティーヴ・ウィンウッド、トレント・レズナー、トム・モレロ、ロバート・ランドルフ、ロッコ・デルーカ、アンジェラ・マクラスキー、ドーズのテイラー・ゴールドスミスらが参加している。ロバートソンは「He Don't Live Here No More」をレイト・ショウ・ウィズ・デイヴィッド・レターマンやレイター...でジュールズ・ホランドと共演し、その後「Straight Down The Line」をジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショウでロバート・ランドルフ&ザ・ルーツと共演した。^[162] 『ハウ・トゥ・ビカム・クレアボヤント』にはボーナス・トラック5曲（デモ4曲と、マジシャンのハリー・フーディーニにちなんで名付けられた限定トラック「Houdini」）を収録したデラックス版も発売された。このアルバムはビルボード200で初登場13位となり、彼のソロ作品としては最高位のデビューとチャート上位を記録した。画家で写真家のリチャード・プリンスとタッグを組み、限定コレクターズエディションを制作した。2,500枚のLPサイズのボックスには、アートブック、番号入りのリトグラフ5枚セット（プリンスと写真家のアントン・コービンの作品を含む）、オリジナルタロットカードセット、オリジナルトラック、ボーナス10曲が付属した。^[163]

シネマティック（2019）

2019年9月20日にリリースされた『シネマティック』はロバートソンの6枚目のソロアルバムである。ヴァン・モリソンがロバートソンと共演し、トラック「I Hear You Paint Houses」で殺し屋の決闘を演じているほか、スコセッシの映画の世界を暗示する曲も収録されている。アルバムにはシチズン・コープ、デレク・トラックス、フレデリック・ヨネットがゲスト出演している。 ^[164]

ローマでは、1995年の毎年恒例の労働者の日コンサートフェスティバルで、アンドレア・ボチェッリ、エルヴィス・コステロ、レディオヘッドらがサポート役を務め、ヘッドライナーを務めた。^[要出典]

1996年、エグゼクティブ・サウンドトラック・プロデューサーとして、ロバートソンは「チェンジ・ザ・ワールド」のデモを聴き、ジョン・トラボルタ主演の『フェノミノン』のサウンドトラックへの提案としてクラプトンに送った。ベイビーフェイスがこの曲をプロデュースした。 「チェンジ・ザ・ワールド」は1997年のグラミー賞で最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞を受賞した。1999年、ロバートソンはオリバー・ストーンの映画『エニー・ギブン・サンデー』に楽曲を提供した。^[165]

2000年、デヴィッド・ゲフィンとモー・オスティンはロバートソンをドリームワークス・レコードのクリエイティブ・エグゼクティブに迎え入れた。ロバートソンはネリー・ファータドを同社と契約するよう説得し、映画プロジェクトや新人アーティストの育成に積極的に関わり、アイ、ブームカット、イーストマウンテンサウス、ダナ・グローヴァーらと契約した。2002年2月9日、ロバートソンはユタ州ソルトレークシティで開催された2002年冬季オリンピックの開会式で「ストンプ・ダンス（ユニティ）」を披露した。2004年には、ラダー49のサウンドトラックに「シャイン・ユア・ライト」を提供した。^[要出典]

2005年、ロバートソンはバンドの決定版ボックスセット『A Musical History』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。2006年には、ジェリー・リー・ルイスのアルバム『Last Man Standing 』に収録されているロバートソン作曲の「Twilight」を録音した。^[要出典] 2007年7月28日、イリノイ州ブリッジビューで開催されたエリック・クラプトンのクロスロード・ギター・フェスティバルで、ロバートソンは珍しくライブ出演した。また2007年、ロバートソンはヴァンガードの『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』への参加の依頼を受けた。グループ「ギャラクティック」では、ドミノの「Goin' to the River」のカバーを披露した。^[要出典]

1968年3月24日、ロバートソンはカナダ人ジャーナリストのドミニク・ブルジョワと結婚した。^[166] 2人は1977年11月に離婚した。 ^[要出典] 2人の間には2人の娘と息子のセバスチャンの3人の子供がいた。^[167]

ロバートソンは、4年間付き合っていたカナダ人の起業家、レストラン経営者、そしてトップシェフカナダの審査員であるジャネット・ズッカリーニと2023年3月12日に結婚し、その様子を自身のインスタグラムアカウントで共有した。^[168]

ロバートソンはカナダの慈善団体「人種差別に反対するアーティストたち」のメンバーだった。^[169]

ロバートソンは、前立腺がんとの1年間の闘病の末、2023年8月9日にロサンゼルスで80歳で亡くなった。マネージャーのジャレッド・レヴィンは、ロバートソンは「亡くなったとき、ジャネット・ズッカリーニとドミニク・ロバートソンを含む家族に囲まれていた」と報告し、花の代わりにグランド・リバーのシックス・ネーションズへの寄付を求めた。^{[170] [171]}

2023年11月、マーティン・スコセッシ監督はロサンゼルスでロバートソンの追悼コンサートを開催した。出席した著名ゲストにはジョニ・ミッチェル、レオナルド・ディカプリオ、リリー・グラッドストーンらがいた。^{[172] [173]}

スコセッシが関与したもう一つのトリビュートコンサートがキア・フォーラムで開催され、ボブ・ウィアー、エリック・クラプトン、メイヴィス・ステイプルズなどが出演した。 ^{[174] [175]}

2024年5月、ロバートソンの3人の成人した子供たちは、妻のジャネット・ズッカリーニを高齢者虐待の疑いで訴え、「ミュージシャンの健康状態の悪化を利用し、彼が死亡した場合に自分に有利となる書類に署名させた」と主張した。^[176]

• ロビー・ロバートソン(1987)
• ストーリーヴィル（1991）
• ミュージック・フォー・ザ・ネイティブ・アメリカンズ（サウンドトラック）（1994）
• レッドボーイの裏世界からのコンタクト（1998）
• 千里眼になる方法(2011)
• シネマティック（2019）

1989年、ザ・バンドはカナダのジュノ賞の殿堂入りを果たした。1994年、ザ・バンドはロックの殿堂入りを果たした。^{[188] 1997年、ロバートソンは}全米ソングライターアカデミーから生涯功労賞を受賞した。2003年、オンタリオ州キングストンのクイーンズ大学卒業式で、ロバートソンは卒業生にスピーチを行い、大学から名誉学位を授与された。2003年、ロバートソンはインドスパイア・アボリジニ生涯功労賞を受賞した。^[189] 2003年、ロバートソンはカナダのウォーク・オブ・フェイムに選ばれた。^[190]

2005年、ロバートソンはヨーク大学から名誉博士号を授与された。^[191] 2006年、彼はカナダの舞台芸術における最高の栄誉である総督舞台芸術生涯功労賞を受賞した。 ^[192] 2008年、ロバートソンとバンドはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[188] 2011年、ロバートソンはカナダ・ソングライターの殿堂入りを果たした。^{[193] 2011年5月27日、ロバートソンは}デイビッド・ジョンストン総督からカナダ勲章オフィサーを授与された。^{[194] [195] 2014年、バンドは}カナダのウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。^[188]

2017年10月14日、ロバートソンはシックス・ネイションズのコミュニティから最初の生涯功労賞を受賞した。^{[196 ] 2019年、ロバートソンは、ロバートソンについてのドキュメンタリー}『Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band』のTIFF記者会見中に、ジョン・トリー市長からトロント市の鍵を受け取った。^{[197] [198]} 2019年、ロバートソンは、カナディアン・ミュージック・ウィーク（CMW）からカナダ音楽産業の殿堂で生涯功労賞を受賞した。^[199]

ロバートソンは、息子のセバスチャン・ロバートソン、同僚のジム・ゲリノット、ジャレッド・レヴィンとともに、 『Legends, Icons and Rebels: Music That Changed the World』を共著した。 ^[第1巻]また、デイヴィッド・シャノンがイラストを手がけた『Hiawatha and the Peacemaker 』も執筆した。^[第2巻] 5年かけて執筆した自伝『Testimony』は、2016年11月にクラウン・アーキタイプ社から出版された。 ^[第3巻]

• カナダ先住民の著名人