新しい朝

新しい朝
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1970年10月21日 ( 1970-10-21 )
記録済み	1970年6月～8月
スタジオ	コロンビア52番街（ニューヨーク市）[1] [2]
ジャンル	カントリーロック[3] フォークロック[4]
長さ	35 : 21
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ボブ・ジョンストン
ボブ・ディランの年表
自画像 （1970年） 新しい朝 （1970） ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ Vol. II (1971)
ニューモーニングからのシングル
「イフ・ノット・フォー・ユー」/「ニュー・モーニング」 リリース: 1971

『ニュー・モーニング』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの11枚目のスタジオアルバムで、1970年10月21日に^{[2] [5] [6]}コロンビアレコードから。

物議を醸した『セルフ・ポートレート』のわずか 4 か月後にリリースされた、より簡潔な『ニュー・モーニング』は、ファンや批評家からはるかに温かい評価を受けた。最も歓迎されたのは、ディランのおなじみの鼻にかかった歌声が戻ってきたことだ。『セルフ・ポートレート』の「アルバータ #1」ではやや鼻にかかった声になっているが、これは彼がカントリー調の歌い方を始めた 1967 年のジョン・ウェズリー・ハーディング以来、おなじみの声でフルアルバムをリリースした初めてのアルバムだった。振り返ってみると、このアルバムはディランのあまり成功していない作品の 1 つと見なされるようになり、特にディランのより完全な復帰作と一般に考えられている『血の轍』(1975 年) のリリース以降はそうである。

『ニュー・モーニング』はアメリカで7位に達し、すぐにゴールド・ディスクとなり、 2009年の『トゥゲザー・スルー・ライフ』まで、ディランにとって6枚目にして最後のイギリスでの1位獲得アルバムとなった。アルバムで最も商業的に成功した曲は「イフ・ノット・フォー・ユー」で、これはジョージ・ハリスンによっても録音され、1991年の『ブートレッグ・シリーズ第1巻～第3巻』に収録されたこの曲のバージョンでハリスンはギターを演奏しており、1971年にはオリビア・ニュートン＝ジョンによっても世界的にヒットした。

ディランは、自伝『クロニクルズ 第1巻』の1章で、 『ニュー・モーニング』のレコーディングについて詳しく論じている。アルバムのいくつかの代替案や準備段階の資料が残されており、その中には後に1973年に無許可でリリースされたアルバム『ディラン』に収録された曲も含まれている。コンサートではアルバム収録の12曲のうち、「イフ・ノット・フォー・ユー」、「イフ・ドッグス・ラン・フリー」、タイトル曲、「ザ・マン・イン・ミー」の4曲しか演奏されていない。「イフ・ドッグス・ラン・フリー」は、アルバムのオリジナルリリースから数週間後の2000年10月1日にライブで初披露された。

『ニュー・モーニング』は『セルフ・ポートレート』のわずか4か月後にリリースされ、『セルフ・ポートレート』を取り巻く痛烈な批判に対する即時の反応として急いでレコーディングされ、急いでリリースされたという憶測もありました。実際は、『セルフ・ポートレート』が正式にリリースされたとき、すでに『ニュー・モーニング』の大部分は完成していました。

「『ああ、みんなこれが気に入らないんだ、もう一作やらせてくれ』とは言わなかった」とディランは1975年に語っている。「そんなわけない。偶然に1枚が出て、すぐにもう1枚も出ただけ。『セルフ・ポートレイト』のLPは1年くらい放置されていたと思う。『セルフ・ポートレイト』のアルバムが完成した時、私たちは『ニュー・モーニング』に取り組んでいたんだ」

『セルフ・ポートレイト』の大半を生み出した3月のセッション中に、ディランは後に『ニュー・モーニング』で再録音することになる3曲、「ウェント・トゥ・シー・ザ・ジプシー」、「タイム・パス・スローリー」、「イフ・ノット・フォー・ユー」を試作した。数多くの演奏が録音されたが、どれもディランの満足のいくものではなかった。

『セルフ・ポートレイト』の制作がほぼ完了した後、ディランは1970年5月1日からニューヨーク市イースト52丁目49番地にあるコロンビア・スタジオ・ビル内のコロンビア・レコーディング・スタジオで更なるセッションを行った。 ^{[1] [2]}スタジオBで行われた最初のセッションには、ジョージ・ハリスン、ベーシストのチャーリー・ダニエルズ、ドラマーのラス・カンケルが参加した。数曲の新曲に加え、多数のカバー曲や旧作が録音された。その結果は却下されたが、「ワーキング・オン・ア・グル」や「タイム・パス・スローリー」と「イフ・ノット・フォー・ユー」の別バージョンがその後リリースされた。

1970 年の春のいつか、ディランは詩人アーチボルド・マクリーシュの新作劇に関わるようになった。 『悪魔とダニエル・ウェブスター』のミュージカル版は『スクラッチ』と題されていた。「新しい朝」、「夜の父」などはすべてこの舞台のために書かれた。ディランはマクリーシュと話すのは楽しかったが、劇の曲を書くことには自信がなかった。「アーチーの劇はあまりにも重苦しく、真夜中の殺人に満ちていたので、その目的を自分のものにすることはできなかった」と彼は後に書いている。

結局、「Father of Night」をめぐるプロデューサーとの対立により、ディランはプロダクションを離れ、その過程で曲も取り下げることとなった。ニュー・モーニングの共同プロデューサーとしてクレジットされているアル・クーパーは、後にこの3曲が「[ニュー・モーニング]の支点となった。それが彼の曲作りのきっかけになった」と語っている。

『ニュー・モーニング』の次のセッションは6月1日まで行われなかった。この時までに、ディランは「スリー・エンジェルス」「イフ・ドッグス・ラン・フリー」「ウィンタールード」「ザ・マン・イン・ミー」を含むいくつかの新曲を書いていた。

ディランはスタジオBを退去し、コロンビア・スタジオ・ビルにあったスタジオEに移動し、残りのセッションはそこで過ごした。^{[1] [2]} 6月5日までの5日間、ディランは『ニュー・モーニング』の大半を録音した。 『ニュー・モーニング』に数曲入れるつもりで、カバー曲もいくつか録音した。6月1日のセッションはカバー曲ばかりだったが、ピーター・ラファージの「アイラ・ヘイズのバラード」だけが、収録曲として真剣に検討された。6月2日のセッションでは「スペイン語は愛の言葉」のソロピアノ演奏が録音された。アル・クーパーは、この曲が『ニュー・モーニング』への有力候補だと感じたが、最終的には棚上げとなった。ジェリー・ジェフ・ウォーカーの「ミスター・ボージャングルズ」と伝統の「メアリー・アン」も6月2日に録音され、「ミスター・ボージャングルズ」は収録曲として真剣に検討された。

6月9日、6月の最初のセッションから数日後、ディランはプリンストン大学から名誉音楽博士号を授与された。ディランはこの経験を喜ばず、それが彼に新しい曲「イナゴの日」を書くきっかけを与えた。

数週間後、6月30日に「風に吹かれて」の新バージョンを録音するセッションが行われたが、その録音は棚に置かれたままになっていた。

ボブ・ジョンストンは依然プロデューサーとしてクレジットされていたが、7月までに不在となり、復帰することはなかった。代わりにディランとクーパーが『ニュー・モーニング』の予備シーケンスを制作した。このプロセスは、おそらく『セルフ・ポートレイト』に対する否定的な批判の結果、フラストレーションがたまったものだった。 『ニュー・モーニング』の最初のシーケンスには、数曲のカバーと、1962年に作曲されたオリジナル曲 「 Tomorrow is a Long Time 」の新バージョンが含まれていた。

一方、クーパーはディランを説得して「Sign on the Window」と「New Morning」のオーケストラのオーバーダブを録音させた。オーバーダブセッションは7月13日に行われたが、ディランはそれらのオーバーダブを最終ミックスに含めなかった。これらの別ミックスは後にブートレッグシリーズ第10巻に収録される。その後クーパーはディランを説得して「Spanish Is the Loving Tongue」、「If Not For You」、「Went to See the Gypsy」のオーバーダブを録音させた。そのオーバーダブセッションは7月23日に行われたが、ディランは最終的にこれらの録音を拒否した。

「アルバムを仕上げたとき、二度と彼とは話したくないと思った」とクーパーは言う。「（すべてが）難しかったので、私はうんざりした。彼は3秒ごとに考えを変えたので、結局私はアルバム3枚分の仕事をすることになった。サイドオーダーをもらって、それをマスタリングすると、彼は『いや、いや、いや。私はこれをやりたい』と言う。そして『いや、入ってこれをカットしよう』と言う。『Went to See the Gypsy』の別のバージョンがあって、すごく良かった。私が入ってアレンジのアイデアを持って『入ってこのトラックをカットさせて、あなたはそれに歌を乗せてください』と言ったのはこれが初めてだった。それでこのトラックをカットしたら、すごく良かった。でも彼は入ってきて、どこで歌えばいいのか分からないふりをしたんだ」

ディランは最終的に「イフ・ノット・フォー・ユー」と「タイム・パスズ・スローリー」を再録音することに決め、8月12日に最後のセッションを行った。そのセッション中に、彼はすでに完成していた「デイ・オブ・ザ・ローカストス」も録音した。アルバムの最終的な順序付けでは、これら3つの録音がニュー・モーニングの冒頭に配置され、「バラッド・オブ・アイラ・ヘイズ」と「ミスター・ボージャングルズ」のカバーは削除された。

『ニュー・モーニング』が完成に近づく中、ディランとマネージャーのアルバート・グロスマンは1970年7月17日に正式にビジネス関係を解消した。グロスマンは、自身のマネージメント下で制作された作品の著作権使用料など、以前の契約による一定の権利を保持していたが、彼らの出版会社であるビッグ・スカイ・ミュージックは1971年末までにラムズ・ホーン・ミュージックに取って代わられ、出版における共同所有は終了した。ディランは、個人マネージメントと自身の音楽出版の完全なコントロール権を獲得した。

アルバムは「イフ・ノット・フォー・ユー」で始まります。この曲は、このアルバムの数か月後にリリースされたジョージ・ハリスンのアルバム「オール・シングス・マスト・パス」にも収録されています。控えめな野望を込めた、誠実で感傷的なラブソングで、ディランのニュー・モーニングからの唯一のシングルです。この曲は後にオリビア・ニュートン・ジョンによってカバーされ、1971年の彼女の最初のアルバムのタイトル曲にもなりました。

「イナゴの日」は、ディランが 1970 年 6 月にプリンストン大学で経験した出来事に触発された皮肉な作品です。その場にいたデヴィッド・クロスビーは、後に次のようにコメントしています。「サラはボブをプリンストン大学に行かせようとしていました。そこでは名誉博士号が授与される予定でした。ボブは行きたがりませんでした。私は『頼むよ、ボブ、光栄だよ!』と言いました。サラと私は 2 人で長い間説得しました。ついに彼は同意しました。私は外に車を停めていました。大きなリムジンです。それが彼が最初に嫌がったことでした。途中でもう 1 本マリファナを吸いましたが、ディランがかなり被害妄想的になっているのがわかりました。プリンストンに着くと、私たちは小さな部屋に連れて行かれ、ボブは帽子とガウンを着るように言われました。彼はきっぱりと拒否しました。彼らは『これを着なければ学位は与えない』と言いました。」ディランは「わかった。そもそもそんなことは頼んでない」と言った。…最終的に私たちは彼に帽子とガウンを着用するよう説得した。」

この歌の歌詞は、プリンストンが訪れた当時、その鳴き声が街中に響き渡っていた 17年周期のセミ（しばしば「イナゴ」と間違われる）の第10世代について言及している。

「生きてそこから出られて本当によかった。
そしてイナゴはなんて素敵なメロディーを歌っ
たんだ。そしてイナゴは高い声で鳴いて歌ったんだ。
そう、イナゴは歌ったんだ。そして私のために歌っていたんだ...」

2008年にアスペン研究所で行われたインタビューで、クロスビーは、この歌の中の「私の隣にいた男の頭が爆発しそうだった」という一節は、この事件の際にクロスビーがそこにいたことを指していると明かした。^[7]

これはまたもや一見単純な曲で、ディランは安定と停滞を讃えているようだ。「どこへ行く理由もない」や「時間はゆっくりと過ぎて消えていく」といった歌詞から、ディランは表面上ほど何もしないことに満足していないのかもしれないという印象を受ける。「Time Passes Slowly」は、アーチボルド・マクリーシュの演劇「スクラッチ」のために書かれたニュー・モーニングの数曲のうちの1曲である。ジョージ・ハリスンのギター演奏とハーモニー・ボーカルをフィーチャーしたこの曲の別バージョンは、ブートレッグ・シリーズ第10巻: アナザー・セルフ・ポートレート (1969–1971)に収録されている。

ディランが「ジプシーに会いに行った」を書いたのは、エルヴィス・プレスリーと会った後だとよく言われている。 ^[8]この歌には、ホテルで謎めいた重要な人物を訪ねたという記述がある。この曲には、「可愛らしい踊り子がいて、叫び始めた... 『彼はラスベガスでもやったし、ここでもできる』」という歌詞もある。この歌詞は、エルヴィスのラスベガスでの記録破りの公演回数に言及していると見る者もいる（インターナショナル ホテルでのコンサート シリーズは 1969 年 7 月 31 日に開始）。しかし、この曲で描かれている出会いは完全に想像上のものだった可能性があり、ディランは 2009 年のローリング ストーン誌のダグラス ブリンクリーとのインタビューで次のように明言している。「エルヴィスに会ったことはない。エルヴィスに会いたくなかったからだ...ビートルズが彼に会いに行ったことは知っているが、彼はただ彼らの頭で演奏していただけだ」。^[9]同じインタビューで、ディランは想像上のエルヴィスの神話的イメージをさらに広げている。「エルヴィスはまさにアメリカの王様のような存在だった。 2、3回ハリウッドに行ったとき、ディランはメンフィスのマフィアの何人かを私たちのいる場所に派遣して、エルヴィスに会わせてくれた。でも誰も行かなかった。私がそんなエルヴィスに会いたかったかどうかはわからない。燃える星からアメリカの地に墜落した、強力で神秘的なエルヴィスを見たかったんだ。」^[9]曲の最後の部分で、ディランは「ミネソタの小さな町」について触れているが、これは彼自身のヒビングでの幼少時代への珍しい言及である。

「ウィンタールード」は、ウィンタールードという名の少女に向けた、風刺的なユーモラスなラブソングで、「ウィンタールード、この男は君が大丈夫だと思っている」というコーラスが含まれています。この曲は、コミックストリップの 1998 年の特別番組「Four Men in a Car」で取り上げられました。

「Winterlude」に続くのは、ビートジャズの賛歌「If Dogs Run Free」で、スキャットを歌うMaeretha Stewartがゲストボーカルとして、Al Kooperがピアノで参加している。

「ニュー・モーニング」のタイトル曲は、田舎暮らしを皮肉った、より軽快な曲のひとつです。「ニュー・モーニング」は、もともとアーチボルド・マクリーシュの劇「スクラッチ」での使用を考えて書かれた曲ですが、ディランの曲は結局、劇中では使われませんでした。

「Sign on the Window」は、「New Morning」に見られる喜びの感情を家庭の幸福に当てはめて展開している。「ためらいがちに始まる『Sign on the Window』の最後の詩は、繰り返される最後の行に向かって盛り上がっていくが、それは偽りの希望を無理やり投影するのではなく、中年の感情を単純かつ事実として受け入れることだ」と音楽評論家のティム・ライリーは書いている。「[これらの言葉は]逃げたり諦めたりすることなく、自分の価値観を再定義する方法を示している。30歳で4人の子供の父親である家庭的な男の対極は、皮肉を込めずに家庭的な雰囲気を語り始め、それでもなお、これを厳格な自伝として聞くべきではないと納得させられる。」

ギタリストのロン・コーネリアスは、「ディランはその週、ひどい風邪をひいていたんだ。『サイン・オン・ザ・ウィンドウ』でそれがわかると思うけど、あの『ブライトンの女の子たちは月のようだ』の部分で、彼の声が本当に笑ってしまうんだ。でも、それが曲にすごく合っている。彼のピアノの演奏は奇妙で…なぜなら、彼の手は鍵盤の両端から始まって、真ん中でぶつかるから。彼はいつもそうするんだけど、彼の演奏には圧倒されるよ。」と回想する。

ブルースの影響を受けた A メジャーの曲。「One More Weekend」は、表面的には、週末の休暇に出かける愛し合うカップルの考えを讃えたシンプルな賛歌です。しかし、一部の観察者は、より複雑な意味合いを見出しています。「逃げるイタチ」や「森の中のウサギのように行ったり来たり」という表現は、すべてが見た目どおりではないという感覚を与えます。

「The Man in Me」では、「ディランは恋人が自分を通して見る人に身を委ねる」とライリーは書いている。「彼は恋人に感銘を与えようとはしていないので、タイトルのフックは十分に響き渡る。「あなたのような女性を連れて行って/私の中の男に」という歌詞は、揺るぎない親密さの合図を非常に直接的に表現しているため、時折無理やり韻を踏んでも許せる」。この曲は後に、1998年のコーエン兄弟の映画「ビッグ・リボウスキ」のいくつかのシーンで使用された。

「スリー・エンジェルス」はゴスペル調の曲で、都会の通りの光景を描写しており、「バッジをつけた男」、「U-Haulのトレーラー」、「仕事場へ這って戻る3人の男」などが含まれている。^{[10] 「西に向かう10番街のバス」への言及は、この曲がニューヨーク市を舞台にしている可能性が高いことを示唆している。この曲の雰囲気は}、ハンク・ウィリアムズがルーク・ザ・ドリフターとして録音した朗読を彷彿とさせる。

最後の曲「夜の父」は、ユダヤ教の祈りであるアミダーをディランが解釈した曲である。^{[11] 1973年、この曲は}マンフレッド・マンのアース・バンドによってアルバム『ソーラー・ファイア』でカバーされた。1分32秒の「夜の父」は、ディランのスタジオ・アルバムに収録された曲の中で最も短い。

批評家の多くは、ニュー・モーニングをセルフ・ポートレイト以来の復活だと称賛した。^[21] ローリング・ストーン誌のラルフ・J・グリーソンは「ディランがまた帰ってきた！」と見出しをつけてこのアルバムのリリースを告げ、アルバムを「美しい」と評した。^[22]同誌のレビューでエド・ワードもこれに同調し、「素晴らしいアルバム」と評した。ワードは「ジプシーを見に行った」と「窓のサイン」を「傑作」と称賛し、前者は「アライグマの時代で最もハードなロック」で、歌手の声が「しゃがれ声で騒々しい栄光を取り戻した」と述べ、後者は「ディランの最高傑作の一つ」で、「低地の悲しき瞳の女」、「親指トムのブルースのように」 、「ローリング・ストーンのように」などと並ぶ作品だとした。彼はまたディランのピアノ演奏を賞賛し、ニュー・モーニングを「ディランの最高のアルバムの一つ、おそらく最高のアルバム」と呼んで締めくくった。^[23]

ステレオ・レビューのノエル・コッペイジは、これはディランの最高のアルバムというだけでなく、「ここ数年で聴いた中で最高のアルバム」であり、「実質的に欠点のないアルバム」だと述べた。彼は音楽のアレンジを「模範的」と呼び、「タイム・パス・スローリー」を「ディランが書いた最高の曲」と認めた人たちに同意し、「ディランの仲間のための新しい賛歌だ...コミュニティではなく、開かれた国と家族を指し示している」と述べた。 ^[24] ガーディアン紙のジェフリー・キャノンは、ニュー・モーニングがアーティストのこれまでのアルバムすべてから逸脱していると感じ、ディランの「ダイナマイトピアノ」を強調しながら、スタイルと影響の多様性についてコメントした。彼はタイトル曲を「素晴らしい曲で、私たちの最高の希望を指し示している」と表現し、自然と感覚の単純な喜びを称賛している。 ^[25]

他の評論家たちは、このアルバムがディランの完全な芸術的復帰を示すものだという意見には異を唱えた。伝記作家ハワード・スーンズによると、こうした冷静なリスナーは、このアルバムを「少々自己満足的」で、ナッシュビル・スカイラインやセルフ・ポートレートに続き、この歌手が商業主義と保守的価値観に陥った証拠だと考えたという。[26] NMEのリチャード・グリーンは、^このアルバムはリリースに向けて盛り上がった高い期待と、彼の過去の作品の高品質に及ばなかったと述べ、「その多くは標準的なポップスで、他のアーティストがやったら完全に無視されるだろう」と書いた。グリーンはロック志向の曲を賞賛し、このアルバムは大ヒットするだろうが、「ボブ・ディランの最高傑作の1つとして記憶されることはないだろう」と予想した。^[27]ハイ・フィデリティのモーガン・エイムズは、ディランは時折興味深いソングライターであり続けたが、もはや「かつてのように、そして誰もが知っているような影響力のある存在」ではなかったと書いた。エイムズは、ディランの歌声を一度も好きになったことがないと認めつつ、『ニュー・モーニング』はもう一度聴きたいアルバムではないとし、ディランを取り巻く伝説がなければ、単に「カントリー志向のフォークシンガー・ライターによる、素晴らしいとは言えないまでも、優れた作品」として受け止められていただろうと語った。^[28]

ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは『ニュー・モーニング』を1970年のベストアルバム7位に挙げ^{た。[29]このレコードを}『セルフ・ポートレイト』と比較して、彼は後に「今回はポップ（およびフォーク）ジャンルの実験を自ら書いており、ポップ（またはフォーク）の標準よりも真のロマンスについて多くを語っている」と書いた。クリストガウは「ウィンタールード」と「イフ・ドッグス・ラン・フリー」を高く評価したが、「スリー・エンジェルス」と「ファーザー・オブ・ナイト」を酷評し、「宗教をただでさえ愚かなもの以上に愚かに見せている」と述べた。 ^[14]

リチャード・ウィリアムズはタイムズ紙の同時期の批評で、 『ニュー・モーニング』はディランが最近の流行から取り残されていることを示しており、「新しい世代は、なぜ騒ぎになっているのか理解しにくい」と書いている。^[30]ラフ・ガイド誌のナイジェル・ウィリアムソンは、音楽史家ショーン・イーガンが「[ディランの]音楽はもはや基本的なものではなくなっていた...彼の世界観は、妻がパンを焼き、子供たちが酒盛りする家の私道の端に限定されていた」とコメントして、この問題を「鋭く」要約していると述べている。ウィリアムソンは『ニュー・モーニング』を「素晴らしいアルバム」と呼んでいるが、ローリング・ストーン誌のディラン支持者たちの興奮にもかかわらず、「むしろ偽りの夜明け」である。^[31]

すべての曲はボブ・ディランによって作曲されました。

• ボブ・ディラン – ボーカル、ピアノ（「イナゴの日」、「時はゆっくりと過ぎ」、「ジプシーに会いに行った」、「ウィンタールード」、「窓のサイン」、「私の中の男」、「夜の父」）、アコースティックギター、エレキギター、オルガン、ハーモニカ
• デビッド・ブロンバーグ– エレキギター、ドブロ
• ハーヴェイ・ブルックス、チャーリー・ダニエルズ– ベースギター
• ロン・コーネリアス、バズ・フェイトン– エレキギター
• アル・クーパー– オルガン、ピアノ、エレキギター、フレンチホルン
• ラス・クンケル、ビリー・ムンディ– ドラム
• ヒルダ・ハリス –バックボーカル
• アルバティーン・ロビンソン – バックボーカル
• メーレサ・スチュワート – 「If Dogs Run Free」のバックボーカル

テクニカル

• ボブ・ジョンストン–制作
• レン・シーグラー – 写真家