ハイ・フィデリティ（映画）

ハイフィデリティ
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・フリアーズ
脚本	DV デヴィンセンティス スティーブ・ピンク ジョン・キューザック スコット ・ローゼンバーグ
に基づく	ニック・ホーンビィ 著『ハイ・フィデリティ』
制作：	ティム・ビーヴァン ・ラッド・シモンズ
主演	ジョン・キューザック ジャック・ブラック リサ・ボネット ジョエル・カーター ジョーン・キューザック サラ・ギルバート イベン・ヘイレ トッド・ルイゾ リリ・テイラー ナターシャ・グレッグソン・ワグナー
撮影	シェイマス・マクガービー
編集者	ミック・オーズリー
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	タッチストーン・ピクチャーズ[1] ワーキング・タイトル・フィルムズ ドッグスター・フィルムズ ニュー・クライム・プロダクションズ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション
リリース日	2000年3月17日( SXSW ) ( 2000-03-17 ) 2000年3月31日（米国） ( 2000-03-31 ) 2000年7月21日（イギリス） ( 2000-07-21 )
実行時間	113分
国	アメリカ合衆国 イギリス
言語	英語
予算	3000万ドル[2]
興行収入	4,710万ドル[2]

ハイ・フィデリティは、2000年のロマンティック コメディドラマ映画で、スティーヴン・フリアーズ監督、ジョン・キューザック、ジャック・ブラック、イベン・ヘイレが主演している。この映画はニック・ホーンビィの1995年の同名イギリス小説に基づいているが、舞台はロンドンからシカゴに移され、主人公の名前も変更されている。ホーンビィは、その忠実な脚色に驚き、「時々、ジョン・キューザックが私の本を読んでいる映画のように見える」と語った。 ^[3]

ロブ・ゴードンは、最近の恋人と別れた後、最も辛い別れを振り返り、失敗した恋愛の理由を探ります。この映画は、ロブがカメラに向かって話し、自分の物語を語るというスタイルです。

キューザックはゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞にノミネートされた。

ロブ・ゴードンは音楽マニアだが、女性に対する理解は乏しい。2年間同棲していた恋人のローラに突然捨てられた後、彼はかつての恋人と再会し、自分の恋愛の失敗を理解する旅に出る。昼間は、ロブはチャンピオンシップ・ビニールというレコード店を経営しており、そこでは彼と従業員のディックとバリーが百科事典のような音楽知識に耽っている。彼らはありとあらゆる機会に「トップ5」リストを作成し、顧客の好みをからかうが、レコードはほとんど売れない。

スケートボードをするティーンエイジャーのヴィンスとジャスティンは、ロブが彼らの音楽プロジェクト「ザ・キンキー・ウィザーズ」を発見するまで、頻繁に店内でトラブルを起こしていた。彼らのレコーディングに感銘を受けたロブは、新しく設立したレーベル「トップ5レコード」でのレコード契約を彼らに提案する。私生活では、ロブはローラを恋しく思っていた。ローラはイアンと同居していたが、ロブは当初イアンのことを知らなかった。しかし、「I. レイモンド」宛ての手紙を見つけた後、イアンがレイであることに気付く。レイは、頻繁に性行為をすることで知られ、2人が冗談交じりに話し合っていた、かつての2階の隣人だった男だった。

ロブとローラの関係は、ロブに好意を抱いていたローラの父親が亡くなったことで、決定的な転機を迎えます。葬儀に出席したロブは、ローラに対して一度も本気で向き合ったことがなく、その過程で二人の関係と自分の将来の両方を無視していたことに気づきます。この自覚が、二人が再び一緒に暮らすきっかけとなります。

その後、ロブは音楽コラムニストと出会い、彼女に恋心を抱くようになる。彼女のためにミックステープを制作しながら、彼は自分がただ次から次へと魅力的な女性に飛び移っているだけなのではないかと考える。ローラとの心のこもった会話の中で、ロブは他の女性は単なる空想であるのに対し、ローラは彼にとって現実であり、決して飽きることのない女性であると認める。彼はローラにプロポーズし、ローラは彼にプロポーズしてくれたことに感謝しつつも、DJへの情熱をもう一度取り戻すよう勧める。

ローラが企画したヴィンスとジャスティンのシングル発売記念パーティーで、ロブはバリーのバンドの演奏に驚き、嬉しい気持ちになった。また、バリーがバンド名を「ソニック・デス・モンキー」や「キャスリーン・ターナー・オーバードライブ」ではなく「バリー・ジャイブ・アンド・ザ・アップタウン・ファイブ」に決めたことにもホッとした。最後に、ロブはローラのためにミックステープを作成し、ローラを喜ばせる方法をようやく学んだと自信を深めた。

ニック・ホーンビィの小説は1995年にディズニーのタッチストーン・ピクチャーズによって映画化の権利が取得され、3年間の開発が進められた。 ^[4] マイク・ニューウェルが監督を務め、脚本は『コン・エアー』の脚本家スコット・ローゼンバーグが手掛ける予定だった。^{[5] [6]}ディズニーの重役ジョー・ロスはレコーディング担当重役キャシー・ネルソンと話し合い、ネルソンはジョン・キューザックと彼の脚本・製作パートナーであるDV・デヴィンセンティス、スティーヴ・ピンクに小説の映画化を勧めた。ネルソンは以前『グロース・ポイント・ブランク』で彼らと仕事をしたことがあり、彼らがこの題材にふさわしい感性を持っていると感じた。 ^[7]キューザックによると、デヴィンセンティスは映画の中でレコードマニアの登場人物に最も近い人物で、1,000枚のビニールレコードと何千枚ものCDやテープを持っている。^[8]彼らは脚本を書き、ロスはすぐにゴーサインを出した。^[7]

脚本家たちは、ロンドンからシカゴに舞台を変えることにした。なぜなら、シカゴにはより馴染みがあり、またピンクによると「素晴らしいオルタナティブミュージックシーン」があったからだ。^[9]キューザックは「本を読んだとき、シカゴの場所はすべてわかっていた。アメリカ人のロブが通って中退した学校や、彼がレコードを回していた場所も知っていた。子供の頃、ロブ、ディック、バリーがいたレコード店を2、3店知っていた」と語っている。^[10]映画の配給会社ブエナ・ビスタのシャーロット・テューダーは「シカゴは北ロンドンと同じような雰囲気で、活気のある音楽シーンがあり、多くの場面が煙の漂うバーで繰り広げられ、もちろん気候もある。しかしニックを含め、誰もが地理は中心的な問題ではないと感じていた。シカゴには普遍的な魅力がある」と語っている。^{[11]シーンは}ウィッカーパーク周辺や^[12]レーンテック高校のキャンパスで撮影された。

キューザックは、この小説を映画化する上で最大の課題は、ロブ・ゴードンが頻繁に第四の壁を破り、観客に直接語りかけるという手法をうまく取り入れることだと考えた。^[4]脚本家たちは、ロブの内なる告白的な考えを伝えるためにこれを行い、マイケル・ケイン主演の映画『アルフィー』の同様の手法に影響を受けた。^[4]キューザックは、「私自身が出すぎてしまう」と考え、この手法を拒否した。^[4]ニューウェルが監督を降板し、製作総指揮者として留まり、スティーブン・フリアーズが監督として彼に代わって契約すると、彼はこの手法を使うことを提案し、全員が同意した。^[4]

キューザックと脚本家たちは、ロブが頭の中でブルース・スプリングスティーンと会話するというアイデアを思いついた。これはホーンビィの本の中で、語り手が、映画『ボーン・イン・ザ・USA』の「ボビー・ジーン」でスプリングスティーンがやっているように、過去の恋人たちにうまく対処できたらいいのにと願っているという記述に触発されたものだ^[13]。彼らは、実際にブルース・スプリングスティーンを映画に出演させることは決してないだろうと思っていたが、脚本に彼を入れることでスタジオが興奮するだろうと考えた^{[4] 。キューザックはスプリングスティーンと親しくしており、電話をかけてアイデアを売り込んだ。スプリングスティーンは脚本のコピーを要求し、その後出演に同意した[4]}。

映画の完成間近、スコット・ローゼンバーグがキューザック、デヴィンセンティス、ピンクと脚本クレジットを分け合うことが明らかになった。ローゼンバーグの原案はボストンで執筆されたもので、ホーンビーの原作や脚本チームの脚色とは大きく異なっていた。3人はローゼンバーグに連絡を取り、ローゼンバーグはクレジットから自分の名前を外すことに同意した。しかし、ローゼンバーグは結局それを拒否し、脚本クレジットをめぐる争いが起こった。ピンクによると、ローゼンバーグがクレジットされたのは、 WGAの現在は廃止された規則によるもので、その規則では「原作や脚色元の素材から抽出したもの」に対して、脚色に最初に関わった脚本家に完全なクレジットが与えられるとされていた。^[14]

フリアーズはベルリン国際映画祭でイベン・ヘイレ主演の『三船敏郎 ラストソング』を観て、自分にぴったりの女性主演俳優を見つけたと悟った。フリアーズはホーンビィの原作を読んで楽しんだが、自分の世代に関するものではないため題材に共感できなかった。^[15]彼がこの仕事を引き受けたのは、（『ザ・グリフターズ』でチームを組んだ後）キューザックと再び仕事をしたかったことと、舞台をロンドンからシカゴに変更するというアイデアが気に入ったためである。^[15]監督はまた、ジャック・ブラックをバリー役に留めることを主張した。^[15]ブラックはオーディションを受けたことがなく、最初はその役を断っていたが、フリアーズが説得してその役を引き受けさせた。^[16]フリアーズは、スタジオの多くの人が彼のラッシュを見に来たと語っている。^[17]ディック役はもともとデヴィッド・アークエットにオファーされ、アーティ・ラングがバリー役のオーディションを受けた。^{[18] [19]アークエットがオファーを断った後、}トッド・ルイゾがディック役に抜擢された。^[20]リサ・ボネットがキャスティングされる前は、リズ・フェアもマリー・デサール役の候補に挙がっていた。^[21]

制作は1999年4月26日にイリノイ州シカゴで始まった。^{[22] [23]撮影は}ウィッカーパークやバイオグラフシアター、実際の音楽会場でも行われた。 ^[24]

『ハイ・フィデリティ』はハリウッドのエル・キャピタン劇場でプレミア上映された。アフターパーティはサンセット・ルームで開催され、テネイシャスDがパフォーマンスを披露した。^[25]この映画は2000年3月31日にアメリカで公開され、初週末の興行収入は640万ドルで、全米興行収入第5位となった。2000年7月21日にはイギリスで227スクリーンで公開され、興行収入110万ドルで週末興行収入第4位となった。^[26]全世界で4710万ドルの興行収入を上げ、そのうち2730万ドルはアメリカとカナダでの収入であった。^[2]

『ハイ・フィデリティ』は、ロッテン・トマトで165件のレビューに基づき、批評家から91%の肯定的なレビューを受け、平均評価は10点満点中7.60点だった。批評家の総意は、「スティーブン・フリアーズ監督の巧みな手腕とアンサンブルキャストの力強い演技が組み合わさり、素晴らしいサウンドトラックとともに面白いストーリーを語っている」としている。 ^[27]この映画は、35人の批評家に基づいて、Metacriticで100点満点中79点を獲得している。 ^[28] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C+」だった。^[29]

ロジャー・エバートはこの映画に4点満点中4点を付け、「ハイ・フィデリティを観ていると、映画館を出て同じ人々に路上で会えるような気がした。そして、会いたいと思った。これはさらに素晴らしい賛辞だ」と書いた。 ^[30]ワシントン・ポスト紙のレビューで、デッソン・ハウはジャック・ブラックを「言葉の猛烈なエネルギーの塊。率直に言って、彼が登場するたびに、キューザックからこの映画を盗んでいる」と称賛した。^[31]ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、スティーブン・ホールデンはキューザックの演技を称賛し、「気楽な友情を投影する達人であり、驚くほど自然で流暢に、観客がほとんど気づかないほどに、移行を乗り切る」と書いた。^[32] USA Today はこの映画に肯定的なレビューを与えなかった。「優しく言えば、『ハイ・フィデリティ』は、キューザックのベストヒット集の中で『グロース・ポイント・ブランク』や『シュア・シング』の隣には入らないだろう。彼が良くないというわけではない。むしろ配役が間違っていたということだ。」^[33]エンターテイメント・ウィークリー誌のレビューで、オーウェン・グレイバーマンはこの映画に「B−」の評価を与え、「『ハイ・フィデリティ』では、ロブの音楽への執着は彼の思春期の停滞を示す標識であり、彼は真実の愛を見つけるために過去のレコードを必要としている。もし映画がもっとロマンチックな精神を持っていたら、彼はうっとりするようなジェスチャーで両方を受け入れていたかもしれない。」^[34]

ピーター・トラヴァースはローリングストーン誌の批評で「ニヤニヤから大笑いまで、笑いのベースをすべて押さえている。キューザックとシカゴの友人であるDVデヴィンセンティスとスティーブ・ピンクは、スコット・ローゼンバーグの脚本を書き直し、1997年の『グロース・ポイント・ブランク』で与えたイカれたコメディのひねりを失うことなく、ホーンビィの精神を捉えた。 」と書いている。 ^{[35]フィリップ・フレンチは}オブザーバー誌の批評で「『ハイ・フィデリティ』は言葉と映像のウィットに富んだ、並外れて面白い映画だ。そして、それは途方もない技術で組み立てられている。」と書いている。 ^{[36]ステファニー・ザカレクは}Salon.comのレビューで、イベン・ヘイレの演技を称賛した。「ヘイレの演じるローラは最高に好感が持てる。彼女はとても冷静で落ち着いた人物なので、ロブのような大人になることを拒む男に彼女が苛立つ理由は明らかだが、彼女の忍耐と冷静さがまさに彼が必要としているものであることもわかる。」^[37]

エンパイア誌の読者は、ハイ・フィデリティを「史上最高の映画500選」の投票で446位に選んだ。 ^{[38]また、}ロッテン・トマトのベスト・ロマンティック・コメディ25でも14位にランクされている^{。 [39]}シカゴ誌の2010年6月号では、シカゴで撮影されたトップ40映画のリストで1位にランクされた。 ^[40]

オルタナティブ・シンガーソングライターのレジーナ・スペクターはこの映画を観ながら、2006年に自身の曲「Fidelity」を書き、これが彼女にとって初のビルボードチャート入りを果たした。^[41]同年、ミュージカル舞台化がブロードウェイで初演され、13公演が行われた。^[42] 2010年、タニヤ・モーガンのメンバーであるドンウィルが映画の登場人物の視点から録音したソロアルバム「Don Cusack In High Fidelity 」をリリースした。 ^[43]

2018年4月、ABCシグネチャー・スタジオは、ミッドナイト・ラジオ（スコット・ローゼンバーグ、ジェフ・ピンクナー、ジョシュ・アッペルバウム、アンドレ・ネメック）による『ハイ・フィデリティ』のテレビシリーズ化を企画していると発表した。ローゼンバーグは、キューザック役を女性が主役とするシリーズの脚本に復帰する。^[44]このシリーズは、ヴェロニカ・ウェストとサラ・クチェルカによって脚色された。2018年9月下旬、リサ・ボネットの娘であるゾーイ・クラヴィッツが主役にキャスティングされた。第1シーズンは10話で構成される。^[45]

当初はディズニーの当時予定されていたストリーミングサービスDisney+向けに発表されていたが、2019年4月にシリーズがHuluに移行されたことが報じられた。Disney+のコンテンツ担当SVPアグネス・チューは、シリーズがHuluに適した方向に「進化」したと述べた。^[46]

2019年10月30日、シリーズは2020年2月14日に初公開されることが発表されました。^[47] 2020年8月、シリーズは1シーズンでキャンセルされました。^[48]

• 「The Cusacks」、スコット・トビアス著。The Onion AV Club。2000年 3 月 29 日。

Wikiquoteにハイ・フィデリティ (映画)に関する引用句があります。

• IMDbのハイ・フィデリティ
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の High Fidelity
• Box Office Mojoの「ハイ・フィデリティ」
• ロッテン・トマトの『ハイ・フィデリティ』
• Metacriticのハイ・フィデリティ
• ハイ・フィデリティ：音楽をテーマにした映画の10周年