キャメロン・クロウ

キャメロン・クロウ
2022年のクロウ
生まれる	キャメロン・ブルース・クロウ ( 1957-07-13 )1957年7月13日（67歳） 米国カリフォルニア州パームスプリングス
職業	ジャーナリスト、作家、ライター、プロデューサー、監督、俳優、作詞家、劇作家
活動年数	1972年～現在
配偶者	ナンシー・ウィルソン ​ ​ （ 1986年結婚 、 2010年離婚）
子供たち	2
Webサイト	出典:

キャメロン・ブルース・クロウ（1957年7月13日生まれ）は、アメリカの映画監督、ジャーナリスト。アカデミー賞、BAFTA賞、グラミー賞など数々の賞を受賞し、トニー賞にもノミネートされている。クロウは1973年にローリングストーン誌の寄稿編集者兼ライターとしてキャリアをスタートし、数多くのロックバンドのツアーを取材した。^[1]

クロウの脚本家デビュー作『Fast Times at Ridgemont High』 （1982年）は、サンディエゴのクレアモント高校に1年間潜入捜査をしていたときに書いた本が原作となっている。その後、恋愛映画『Say Anything...』（1989年）、『Singles』（1992年）、『Jerry Maguire』 （1996年）の脚本と監督を担当。クロウは、ローリングストーン誌の10代のライターとして活躍した初期の経歴をゆるやかに基にした自伝的映画『あの頃ペニー・レインと』（2000年）を監督し、代表作となった。この脚本で、彼はアカデミー脚本賞を受賞した。

その後の彼の映画は、さまざまな成功を収めています。彼は、心理スリラー『バニラ・スカイ』（2001年）、ロマンティックコメディ『エリザベスタウン』（2005年）、家族向けの『ウィー・ボウト・ア・ズー』（2011年）、ロマンティックコメディ『アロハ』（2015年）を監督しました。彼は、音楽ドキュメンタリー『パール・ジャム・トゥエンティ』（2011年）と『ザ・ユニオン』（2011年）を監督し、『デヴィッド・クロスビー：リメンバー・マイ・ネーム』 （2019年）をプロデュースし、ショウタイムシリーズ『ローディーズ』 （2016年）を制作しました。

クロウは『Fast Times at Ridgemont High』（1981年）と『Conversations with Wilder 』（1999年）という2冊の本を執筆している。また、2022年には『あの頃ペニー・レインと』をブロードウェイの舞台ミュージカルに脚色し、トニー賞の作曲賞にノミネートされた。

キャメロン・クロウはカリフォルニア州パームスプリングスで生まれた。父親のジェームズ・A・クロウはケンタッキー州出身で、^[2]不動産業者をしていた。^[3]母親のアリス・マリー（旧姓ジョージ）は「教師、活動家、そして家の中で寸劇をしたり、特別な日にはピエロの衣装を着て学校に通ったりする、活発な人だった。」^{[4] [5] [6]}心理学教授や家族療法士として働き、平和デモや農場労働者の権利に関する運動によく参加していた。クロウの祖父はギリシャ人だった。^{[7]クロウは3人兄弟の末っ子で、2人の姉妹がいたが、1人は幼い頃に亡くなった。家族は頻繁に転居したが、カリフォルニア州}インディオの砂漠の町で多くの時間を過ごしていた。インディオは「犬ではなく、カメを飼っているところ」だったとクロウは語っている。^{[4]最終的に彼の家族は}サンディエゴに定住した。

クロウは幼稚園と小学校を2学年飛び級し、^[8]カトリック系の高校に入学した頃には他の生徒よりかなり年下になっていた。さらに疎外感を増していたのは、腎炎を患っていたため、よく病気にかかっていたことだった。^[9]

クロウは学校新聞に記事を書き始め、13歳になるまでにはアンダーグラウンドの出版物であるサンディエゴ・ドアに音楽評論を寄稿していた。彼はドアを辞めて全国的なロック雑誌クリームの編集者になっていた音楽ジャーナリストのレスター・バングスと文通を始め、すぐにクリームやサーカスにも記事を投稿するようになった。クロウは1972年に15歳でサンディエゴ大学高等学校を卒業した。 ^[要出典]ロサンゼルスへの旅行中に、彼はローリングストーン誌の編集者であるベン・フォン＝トレスと出会い、雑誌への執筆者として雇われた。彼はローリングストーン誌のスタッフに寄稿編集者として加わり、副編集長になった。この間、クロウはボブ・ディラン、デヴィッド・ボウイ、ニール・ヤング、エリック・クラプトン、イーグルス、ポコ、スティーリー・ダン、レッド・ツェッペリンのメンバー、スティーヴン・ビショップなど、多くの人々にインタビューした。^[10]クロウはローリングストーン誌史上最年少の寄稿者だった。

クロウの最初の表紙記事はオールマン・ブラザーズ・バンドに関するものだった。^[11]彼は16歳のときに彼らと3週間ツアーに同行し、その間にバンドとツアークルーにインタビューした。

クロウは、年配のライターたちが嫌っていた1970年代のハードロックバンドのファンだったため、多くの重要なインタビューを獲得した。彼は主にイエスについて書いたが、レッド・ツェッペリン、オールマン・ブラザーズ、ジャクソン・ブラウン、ニール・ヤング、イーグルス、ロッド・スチュワート、エリック・クラプトン、ピーター・フランプトン、リンダ・ロンシュタット、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、フリートウッド・マックなどについても書いた。元同僚のサラ・レイジンは、若き日のクロウについて「一緒に仕事をするのは楽しかった。完全なプロフェッショナルだった。気楽で、学ぶ意欲があった。明らかに、バンドたちは彼を愛していた」と述べている。当時の上級編集者ベン・フォン・トレスもクロウについて「彼は、我々が厄介な顧客を追って派遣した男だった。彼はローリング・ストーンを嫌っていたバンドを取材していた」と述べている。^[12]

1977年にローリングストーン誌がカリフォルニアからニューヨークにオフィスを移転したとき、クロウはニューヨークに残ることを決めた。彼はまた、自分のキャリアの興奮が薄れ始めていると感じていた。1978年の映画『アメリカン・ホット・ワックス』に出演したが、執筆活動に戻った。その後もローリングストーン誌でフリーランスとして断続的に執筆活動を続けていたが、執筆活動に注力するようになった。^[13]

22歳のとき、彼は高校生に扮して潜入し、自分の体験を書こうと思いついた。サイモン＆シュスター社から契約をもらい、両親のもとに戻り、サンディエゴのクレアモント高校にデイブ・キャメロンとして入学した。結局経験できなかった高校最後の年を再び経験し、友人を作り、周囲に溶け込み始めた。当初は本に自分も登場させるつもりだったが、高校時代の経験の本質を捉える能力が損なわれることに気づいた。^[13]

彼の著書『Fast Times at Ridgemont High: A True Story』は1981年に出版された。クロウは6人の主人公、タフガイ、オタク、サーファー、性に詳しい人、中流階級の兄妹に焦点を当てた。彼は学校、ビーチ、ショッピングモール（彼らの多くは放課後にアルバイトをしていた）といった典型的な10代の環境における彼らの活動を記録し、彼らの生活の細部に焦点を当てて思春期の核心に迫った。これには帰郷や卒業、社交界での仲間内や性的出会いに関する場面も含まれていた。^[13]

この本が出版される前に、『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』は映画化のオプションが組まれていた。1982年に公開されたこの映画版には、具体的な筋書きはなく、有名スターも出演していなかった。スタジオは宣伝活動も行わなかった。口コミでヒット作となった。 『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』のレビューは好評で、ジェニファー・ジェイソン・リー、エリック・ストルツ、ジャッジ・ラインホールド、フィービー・ケイツ、アンソニー・エドワーズ、ニコラス・ケイジ、フォレスト・ウィテカー、ショーン・ペンなど、それまで無名だった俳優たちのキャリアをスタートさせることになった。

その成功に続いて、クロウは1984年の『ワイルドライフ』の脚本を書いた。これは『ワイルド・ライフ』の疑似続編である。前作が高校生の生活を追ったのに対し、『ワイルドライフ』は高校卒業後、アパートに住む数人のティーンエイジャーの生活を追った。

映画監督のジェームズ・L・ブルックスはクロウの独特の声に気づき、彼と仕事をしたいと考えました。ブルックスはクロウの初監督作品である、一見完璧な女の子の愛情を切望する若い男を描いた1989 年の『セイ・エニシング...』の製作総指揮を務めました。 『セイ・エニシング...』は批評家から好評を博しました。

クロウの次のプロジェクトである1992年の『シングルス』は、シアトルに住む20代の6人の友人グループの恋愛のもつれを描いた。この映画ではブリジット・フォンダとマット・ディロンが主演し、フォンダはディロン演じるミュージシャン志望の男性に夢中になるコーヒーバーのウェイトレスを演じた。キーラ・セジウィックとキャンベル・スコットは、お互いにコミットするかどうか迷うカップルとして共演した。音楽は脚本の不可欠なバックボーンを形成し、サウンドトラックは映画公開の3か月前にベストセラーになった。その多くは、スタジオの幹部がマーケティング方法を議論している間に何度も延期されたためである。

シングルはシアトルのグランジ音楽ブームにうまく乗った。製作中、ニルヴァーナのようなバンドはまだ全国的なスターではなかったが、サウンドトラックがリリースされる頃には、彼らの曲「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は権利を買うのに費用がかかりすぎたため、映画からカットされなければならなかった。クロウは、ディロンの架空のバンド「シチズン・ディック」を演じるために、全国的に成功し始める直前のパール・ジャムのメンバーと契約していた。彼はこのプロジェクトで、クラブのロックジャーナリストの役でも出演した。ティム・アペロはエンターテインメント・ウィークリー誌で「クロウは...のんびりとした自然主義的なスタイルで、エスプレッソカートがあらゆる角に生え、ぼろぼろのフランネルシャツを着た子供たちがレコードをカットして億万長者になれる街の風変わりな魅力を捉えている」と書いている。^[14]

クロウは新たな方向に進み、ジェリー・マグワイアの脚本と監督を務めた。この映画は、スポーツエージェントのリー・スタインバーグに触発されて、高額の報酬を得ているプロのスポーツエージェントについて描いたものである。^{[15] [16]}マグワイアは、アスリートへの誠実なサービスとエージェンシーへの減給を求めるミッションステートメントを書いて配布した後、道徳的な啓示を受けて解雇される。彼は独立して自分のエージェンシーを設立する。トム・クルーズがタイトルロールのジェリーを演じ、キューバ・グッディング・ジュニアは年老いたワイドレシーバーのロッド・ティドウェルを演じた。彼の決め台詞「金を見せて!」は、一時期よく聞かれるようになった。^[17]レネー・ゼルウィガーは、仕事と恋愛の両方でマグワイアのカリスマ的な道徳的願望に従うために仕事の安定を脇に置く会計士として登場した。グッディングはこの役でアカデミー助演男優賞を受賞した。 ^{[18] [19]}クルーズはジェリー役で2度目のゴールデングローブ賞を受賞した。 ^[20]

2000年、クロウは音楽ジャーナリストとしての経験をルーツに、1970年代初頭に新進気鋭のバンドとツアーに出る10代の音楽ジャーナリストの経験を描いた『あの頃ペニー・レインと』の脚本と監督を務めた。この映画では、新人のパトリック・フュジットが、セックス、ドラッグ、ロックンロールの世界にどっぷり浸かる童顔のライター、ウィリアム・ミラー役で主演し、ケイト・ハドソンが、有名なグルーピー、または映画では「バンドエイド」と呼ばれているペニー・レイン役で共演した。クロウは自身の最も個人的な記憶を掘り起こし、自分が知っていたバンドを組み合わせて、若いジャーナリストをその世界に迎え入れるが、その後彼の意図を警戒するようになる新進気鋭のバンド、スティルウォーターを考案した。70年代のロック歌手ピーター・フランプトンがこの映画の技術コンサルタントを務めた。^[21]

ウィリアム・ミラーの母親も映画の中で重要な役割を果たしている（「麻薬を飲んではいけない！」とよく注意している）。このキャラクターはクロウ自身の母親がモデルで、クロウが仕事をしている間、母親は撮影現場に現れては目を光らせていた。[ ^21]クロウは母親に、自分の役を演じたフランシス・マクドーマンドに迷惑をかけないように頼んだが、結局2人は仲良くなった。クロウはズーイー・デシャネルが演じる妹が反抗して家を出るシーンも描いており、実生活では母親と妹のシンディは10年間口をきかず、映画が完成してもまだ多少疎遠だった。プロジェクトが完了した後、家族は和解した。

さらに、クロウはこの映画のコピーをロンドンに持ち込み、レッド・ツェッペリンのメンバーであるジミー・ペイジとロバート・プラントが出席した特別上映会に出席した。上映後、レッド・ツェッペリンはクロウにサウンドトラックに彼らの曲を1曲使用する権利を与えた。これはクロウが『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』で「カシミール」を使用するのを許可して以来初めてのことだった。また、映画本編で他の4曲を使用する権利もクロウに与えた。ただし、予定されていたシーンで「天国への階段」を使用する権利は与えなかった（特別版「ブートレッグ」DVDでは、そのシーンは特典映像として収録されており、ウォーターマークで視聴者に再生開始の指示が出る）。クロウと当時の妻でハートのミュージシャン、ナンシー・ウィルソンは、映画で使用されたスティルウォーターの曲5曲のうち3曲を共作し、フランプトンが残りの2曲を書き、パール・ジャムのマイク・マクレディがスティルウォーターの曲すべてでリードギターを弾いた。レビューはほぼ全面的に好意的で、クロウがアカデミー賞最優秀脚本賞を受賞したほか、多数の映画賞にノミネートされ、受賞した。クロウと共同プロデューサーのダニー・ブラムソンは、サウンドトラックでグラミー賞の映画、テレビ、その他のビジュアルメディア部門最優秀コンピレーションサウンドトラックアルバムも受賞した。これらの称賛にもかかわらず、この映画の興行成績は期待外れだった。

クロウは『あの頃ペニー・レインと』に続いて、2001年にサイコスリラー映画『バニラ・スカイ』^{を監督した。 [22]トム・クルーズ、}ペネロペ・クルス、キャメロン・ディアス主演のこの映画は賛否両論の評価を受けたが、アメリカでの興行収入は1億60万ドルに達し、クロウの監督作品としては『ジェリー・マグワイア』（1996年）に次ぐ2番目に高い興行収入を記録した。^{[23] [24] [25]} 『バニラ・スカイ』はアレハンドロ・アメナバールの1997年のスペイン映画『Abre Los Ojos ( Open Your Eyes )』のリメイクである。アメナバールのオリジナル映画とクロウのリメイク版の両方で、ソフィア役はペネロペ・クルスが演じている。^[26]

2005年、クロウはオーランド・ブルームとキルスティン・ダンスト主演のロマンティック悲喜劇『エリザベスタウン』を監督したが、公開時には賛否両論の評価を受け、^[27] Metacriticで前作『バニラ・スカイ』と同じ45点を獲得した。

『アロハ』の製作が遅れたため、クロウは次作として、ベンジャミン・ミーの同名の回顧録に基づく家族向けコメディドラマ『 We Bought a Zoo』を製作することにした。彼は『プラダを着た悪魔』の脚本家アライン・ブロッシュ・マッケナと共同で脚本を書いた。 ^{[28] [29]}本のストーリーは、イギリスの田舎にある荒廃した動物園（現在はダートムーア動物園）を購入し、そこに引っ越したミーを追う。7歳の娘と問題を抱えた14歳の息子とともに新たなスタートを切ろうと、彼は動物園を改修して経営し、子供たちに「冒険」を与えることを望んでいる。^[28]クロウはロケ地をアメリカ合衆国に変更した。この映画は2011年12月23日に20世紀フォックスによって全国公開され、マット・デイモンとスカーレット・ヨハンソンが主演した。評価は賛否両論だった。映画音楽はヨンシが作曲した。^[30]

2008年6月初旬、クロウが7作目の長編映画『ディープ・ティキ・アンド・ボルケーノ・ロマンス』の脚本と監督を務めることが発表された。当初のタイトルはベン・スティラーとリース・ウィザースプーンが主演し、コロンビア・ピクチャーズが配給する予定だった。撮影は2009年1月に開始される予定だったが^[31]、延期された。^[32]

この企画は2013年に再浮上した。ブラッドリー・クーパー、エマ・ストーン、レイチェル・マクアダムス、アレック・ボールドウィン、ビル・マーレイ、ジョン・クラシンスキー、ダニー・マクブライドがキャストに加わり、撮影は2013年9月にハワイで始まった。^[33]映画の最終的なタイトルは『アロハ』となり、2015年5月29日にソニー・ピクチャーズによって公開されたが、批評家からは否定的な評価を受けた。

2009年11月、ジョンは、ミュージシャンのエルトン・ジョンとレオン・ラッセルのコラボレーションによるアルバム『ザ・ユニオン』の制作の舞台裏を撮影し始めた。プロデュースは受賞歴のあるプロデューサー、Tボーン・バーネットが担当した。ドキュメンタリーには、ミュージシャンのニール・ヤング、ブライアン・ウィルソン、ブッカー・T・ジョーンズ、スチールギタリストのロバート・ランドルフ、ドン・ウォズ、10人編成のゴスペル合唱団が出演し、ジョンとラッセルと共にアルバムに参加している。ミュージシャンのスティーヴィー・ニックスと、ジョンの長年の作詞家であるバーニー・トーピンも登場する。2011年3月2日、ドキュメンタリーが2011年トライベッカ映画祭のオープニング作品になると発表された。^[34]

2009年3月9日のパール・ジャムとのインタビューで、ベーシストのジェフ・アメントはマネージャーのケリーが「20周年記念の回顧映画を作ろうというアイデアを持っていて、ここ数年間は（映画監督の）キャメロン・クロウと話をしていた」と語った。^[35]バンドのギタリスト、マイク・マクレディも3月に「まだそのごく初期段階だ。持っている映像をすべて見直し始めているところで、キャメロンが脚本を書いている」と述べている。^[36]予備映像は2010年6月に撮影された。^[37] パール・ジャムのフロントマン、エディ・ヴェダーが店内で3本の油性マーカーの中から1本を選び、その後カメラに向かって「3本もいいけど、20本はもっといい」と言うシーンを含む映画の予告編が、2011年のBFIロンドン映画祭で一部の映画の前に上映された。この映画は2011年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、付随する本とサウンドトラックも作成された。^[38]

2016年6月26日、クロウのコメディドラマシリーズ「Roadies」がShowtimeテレビチャンネルで初放送された。ルーク・ウィルソン、カーラ・グギーノ、イモージェン・プーツが主演するこの番組は、架空のロックバンド、ザ・ステイトン・ハウス・バンドの舞台裏で働く個性的なロードクルーの物語である。パイロットエピソードとシリーズ最終話はクロウが脚本と監督を務めた。^[39]

2019年、クロウは2000年の同名映画を基に、トム・キットの音楽による舞台ミュージカル 『あの頃ペニー・レインと』の執筆を開始した。このショーは2019年にサンディエゴのオールド・グローブ座で初演され、ブロードウェイでの公演も計画されていたが、 COVID-19による封鎖により中止となった。同作品は2022年10月から2023年1月までブロードウェイのバーナード・B・ジェイコブス劇場で77回の公演が行われた。 ^{[40]このミュージカルは批評家から}賛否両論の評価を受けた。^[41]クロウ自身も第76回トニー賞で作曲賞にノミネートされた。^[42]

1997年、クロウがフィル・スペクターの伝記映画の監督交渉中であり、トム・クルーズが彼を演じる交渉中であると報じられた。^{[43]この映画は}ユニバーサル・ピクチャーズが配給する予定だった。^{[44]クロウは2005年に、スペクターが}ラナ・クラークソンを殺害し有罪判決を 受けたため、この映画が製作される可能性は低いと述べた。 ^[45]また、物語の第三幕 が見つからなかったため、映画は製作されなかったとも言われている。 ^{[46] [47]}

クロウはまた、マーヴィン・ゲイの伝記映画『マイ・ネーム・イズ・マーヴィン』の制作も試みた。^[48] このプロジェクトは、キャスティングと予算の問題で2010年に頓挫した。^[49]

2023年、クロウとシンガーソングライターのジョニ・ミッチェルが、クロウが監督する彼女の生涯を描いた映画を秘密裏に制作していることが発表された。 ^[50]

• ワイルダー、ビリー、クロウ、キャメロン（1999）。ワイルダーとの対話。クノップフ。ISBN 978-0-375-40660-7。
• クロウ、キャメロン (1981)。リッジモント高校の素晴らしき日々: 実話。サイモン&シュスター。ISBN 978-0-671-25290-8。

クロウは1986年7月にロックバンドハートのナンシー・ウィルソンと結婚した。2000年1月に双子の息子が生まれた。クロウとウィルソンは2008年6月に別居し、ウィルソンは2010年9月23日に「和解しがたい不和」を理由に離婚を申請した。離婚は2010年12月8日に成立した。^[51]

俳優として

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• IMDbのキャメロン・クロウ