クリスマス音楽

クリスマスに関連する音楽は、4 世紀のローマでラテン語の賛美歌Veni redemptor gentiumに起源を持つと考えられています。^{[ 9 ]} 13 世紀までに、アッシジのフランチェスコの影響で、地域の母語による人気のクリスマス ソングの伝統が発展しました。^{[ 10 ]}英語のクリスマス キャロルは、1426 年のイギリスの従軍牧師ジョン オードレーの著作に初めて登場し、おそらく家々を巡回するワッセラーのグループによって歌われたと思われる25 の「クリスマスのキャロル」を列挙しています。 ^{[ 11 ]} 16 世紀と 17 世紀には、今日でも歌われているさまざまなクリスマス キャロル、例えば「God Rest Ye Merry, Gentlemen」（現存する最古のバージョンは 1650 年代）や「Ríu Ríu Chíu」（遅くとも 1556 年までに初めて出版）などが初めて登場しました。^{[ 12 ]}

音楽はクリスマスシーズンとその祝祭において古くから重要な要素でした。最も古い例は、降誕祭と神現祭の両方の典礼で使用するために作られた賛美歌（聖歌と連祷）で、その多くは今でも東方正教会で使用されています。13世紀には、アッシジのフランチェスコの影響を受けて、各国語で書かれたクリスマスキャロルが台頭しました。

中世、イギリス人は輪舞と歌を組み合わせ、それをキャロルと呼んだ。後に、キャロルという言葉は、宗教的な主題を親しみやすい、あるいは祝祭的なスタイルで扱う歌を意味するようになった。イタリアからフランスとドイツに伝わり、後にイギリスに伝わった。英語のクリスマスキャロルが最初に登場するのは、シュロップシャーの司祭で詩人のジョン・オーデレイの1426年の著作で、彼は25の「クリスマスのキャロル」を挙げている。これはおそらく、家々を回って歌っていたワッセラーのグループによって歌われたものだろう。 ^{[ 13 ]}音楽自体がすぐにクリスマスへの最大の賛辞の一つとなり、クリスマス音楽には偉大な音楽家による最も高貴な作品のいくつかが含まれている。ルター派キリスト教の父であるマルティン・ルターは、ミサ中の会衆による歌唱を奨励したほか、典礼以外でのキャロルの習慣を広めた。^{[ 14 ]}

クロムウェルによるイングランド共和制時代には、残余議会がクリスマスキャロルを歌うことを異教的で罪深い行為として禁止した。カトリックや正統派プロテスタントのキリスト教に関連する他の慣習と同様に、ピューリタンの不承認を招いた。^{[ 15 ]}有名なことに、クロムウェルの統治下ではクリスマスの祝祭はすべて禁止された。クリスマスの公的な祝祭を禁止しようとするこの試みは、サンタクロースの初期の歴史にも見られる。

ピューリタンのウェストミンスター神学者会議は、 1644年に日曜日を典礼暦における唯一の聖日と定めた。 1645年にイングランド教会のために作成された新しい典礼はこれを認め、こうしてクリスマスを法的に廃止した。1647年には議会によってクリスマスの祝祭は犯罪と宣言された。 ^{[ 16 ]}この禁止令の有効性や、国内で施行されたかどうかについては議論がある。^{[ 16 ]}ピューリタンによるクリスマス禁止令がイングランドで施行されていた間、キリストの誕生を祝う半ば秘密の宗教儀式は続けられ、人々は密かにクリスマスキャロルを歌っていた。^{[ 15 ]}

ピューリタンは一般的にクリスマスの祝祭に反対していたが、この傾向は18世紀、19世紀、20世紀を通じてヨーロッパとアメリカで繰り返し現れた。^{[ 17 ]}

1660年5月にチャールズ2世がスチュアート朝を王位に復帰させたとき、イングランドの人々は国王自身の祝賀行事によって承認されたクリスマスの習慣の復活の一環として、再び公の場でクリスマスキャロルを歌うようになった。^{[ 15 ] [ 16 ]}

ヴィクトリア朝時代には、クリスマスへの新たな賞賛に関連したクリスマスキャロルが急増し、「きよしこの夜」、「ベツレヘムの小さな町」、「聖なる夜」などが含まれる。聖ニコラウスやその他の贈り物の運び手に関連した最初のクリスマスソングも19世紀に登場し、「屋根の上で」や「陽気な聖ニコラウス」などが含まれる。^{[ 18 ]}この時期には、多くの古いクリスマス賛美歌も翻訳されたり、歌詞が追加されたりした。特に1871年には、ジョン・ステイナーが「新旧クリスマスキャロル」という広く影響力のあるコレクションを出版した。^{[ 18 ]}ウィリアム・サンディスの「古代と現代のクリスマスキャロル」（1833年）には、現在では古典となっている多くのイギリスのキャロルが初めて印刷物として掲載され、ヴィクトリア朝中期のクリスマスの復活に貢献した。^{[ 19 ]}教会でクリスマスキャロルを歌う習慣は、1880年のクリスマスイブにイングランドのコーンウォールにあるトゥルーロ大聖堂で始まり（ 9つの聖書朗読とキャロル）、今では世界中の教会で見られるようになった。^{[ 20 ]}

クリスマスキャロルに関する数少ない観察研究の一つによると、21世紀のクリスマスの祝い方やキャロルの伝統は国によって大きく異なり、有名な歌でさえ実際の出典や意味が誤って伝えられることが多く、キャロルを歌う動機は、宗教的信念だけでなく、家族の伝統や国の文化的遺産と関連している場合もある。^{[ 21 ]}音楽を含むクリスマスの祝祭は、フィンランドのロヴァニエミにあるサンタクロース村のような施設によって、より世俗的な方法でも祝われている。^{[ 22 ]}

施しや慈善の見返りにクリスマスキャロルを歌うという伝統は、17世紀の王政復古後にイングランドで始まった。町の音楽家、つまり「ウェイト」は、クリスマス前の数週間に街頭でお金を集める許可を得ており、この習慣は18世紀から19世紀にかけて国民全体に広まり、現在に至っている。また、17世紀からは、主に女性がワッセルボウルを持って近所の人に贈り物を頼み、キャロルを歌うというイングランドの習慣もあった。このような長い歴史があるにもかかわらず、多くのクリスマスキャロルは19世紀以降に作られたもので、例外として「ウェックスフォード・キャロル」、「ゴッド・レスト・イェ・メリー・ジェントルメン」、「アズ・アイ・サット・オン・ア・サニー・バンク」、「^ザ・ホーリー・アンド・ザ・アイビー」、「コベントリー・キャロル」、「アイ・ソー・スリー・シップス」^{などがある}。さまざまな宗派の一般のキリスト教信者が戸別訪問してクリスマスキャロルを歌うという慣習は、インドなど世界の多くの地域で続いており、住民はキャロルを歌う人々にお金を与え、教会はそれを貧しい人々に分配する。^{[ 24 ] [ 25 ]}

教会暦における待降節と降誕節の重要性から、降誕の物語を祝う教会礼拝のために特別に作曲された音楽が数多く存在します。バロック時代から21世紀に至るまで、様々な作曲家がクリスマス・カンタータやモテットを作曲してきました。代表的な作品には以下のようなものがあります。

• トーマス・タリス：ミサ曲「Puer natus est nobis」（1554）
• ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ:オー・マグナム・ミステリウム(1569)
• Orlande de Lassus :ラウディバスのリゾネット(1569)
• ハインリヒ・シュッツ:ヴァイナハト史物語(1664)
• ヨハン・セバスチャン・バッハ：クリスマスから公現祭までのカンタータ数曲とクリスマス・オラトリオ（1734年）
• ヤクブ・ヤン・リバ：チェコのクリスマスミサ「やあ、先生！」 (1796)
• アントン・ブルックナー：ヴィルガ・ジェシー・フローライト(1885)

クリスマス関連のイベントでよく耳にする伝統的なクリスマスキャロルには、次のようなものがあります。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

• 「高き所から聞こえてくる天使たち」（イギリスでは「栄光の国から来た天使たち」の歌詞がこの曲に合わせて歌われる）
• 「飼い葉桶の中のアウェイ」
• 「ホールを飾ろう」
• 「ディンドン、メリーリー・オン・ハイ」
• 「最初のクリスマス」
• 「山の上でそれを伝えろ」
• 「紳士諸君、安らかに眠れ」
• 「善良なウェンセスラス王」
• 「聞け！天使の歌声」
• 「私は３隻の船を見た」
• 「真夜中の澄み切った夜にそれは訪れた」
• 「世界に喜びを」
• 「おお、クリスマスツリー」（O Tannenbaum）
• 「おお、忠実なる者よ、来い」（アデステ・フィデレス）
• 「来てください、来てください、インマヌエルよ」
• 「オー・ホーリー・ナイト」 (カンティーク・ド・ノエル)
• 「ベツレヘムの小さな町」
• 「かつて王都ダビデの都で」
• 「きよしこの夜」 ( Stille Nacht、heilige Nacht )
• 「クリスマスの12日間」
• 「東方の三王」
• 「メリークリスマス！」
• 「この子は一体誰？」
• 「羊飼いたちが羊の群れを見守っている間」

これらの歌は数世紀前のものから来ており、最も古いもの（ウェックスフォード・キャロル）は12世紀に遡り、最も新しいものは19世紀半ばから後半に遡る。^{[ 35 ]}

最も初期の世俗的なクリスマスソングの1つは「クリスマスの12日間」で、1780年にイギリスで初めて登場しましたが、そのメロディーは1909年まで発表されませんでした。^{[ 36 ] [ 37 ]}イギリスのウェストカントリーのキャロル「We Wish You a Merry Christmas」は1830年代に起源を持ちますが、アーサー・ウォーレルが1935年に広く紹介するまで、現代の形で出版されることはありませんでした。19世紀にクリスマスの世俗的な神話（現代のサンタクロースなど）が出現するにつれて、世俗的なクリスマスソングも出現しました。ベンジャミン・ハンビーの「Up on the House Top」とエミリー・ハンティントン・ミラーの「Jolly Old Saint Nicholas」は、どちらも1860年代に作られた、アメリカで最初に明確に世俗的なクリスマスソングの1つです。それらに先立って、1857年に書かれたものの明確にクリスマスについて歌ったものではない「ジングルベル」 ^{[ 38 ]}、そして1824年に書かれたものの、元のドイツ語から翻訳されて初めてクリスマスツリーについて歌われた「もみの木」 ^{[ 39 ]があった。}

クリスマス音楽は、何世紀にもわたって楽譜として出版されてきました。印刷されたクリスマス音楽の最も初期のコレクションの 1 つは、1582 年に初めて出版されたフィンランドの歌集Piae Cantionesで、今日ではよく知られたクリスマス キャロルとして残っている多くの歌が含まれています。19 世紀に出版されたクリスマス音楽の本、例えばChristmas Carols, New and Old ( Bramley and Stainer、1871 年) は、キャロルの人気を広げる上で重要な役割を果たしました。^{[ 41 ]} 20 世紀には、オックスフォード大学出版局(OUP) がThe Oxford Book of Carols ( Martin Shaw、Ralph Vaughan Williams、Percy Dearmer 、1928 年)など、非常に成功したクリスマス音楽コレクションをいくつか出版し、初期の民謡のいくつかを復活させ、現代の標準的なキャロルとして確立しました。^{[ 40 ] [ 42 ]}これに続いて、ベストセラーとなった「合唱のためのキャロル」シリーズ（デイヴィッド・ウィルコックス、レジナルド・ジャック、ジョン・ラター）が1961年に初版が発行され、現在では5巻まで出版されている。この人気書籍は英語圏の合唱団や教会の信徒にとって人気の高い教材であることが証明されており、今日でも出版され続けている。^{[ 43 ]}

• クリスマスキャロル集（新旧）（1871年）
• オックスフォード版クリスマスキャロル集（1928年）
• 合唱のためのクリスマスキャロル集（1961年）
• 新オックスフォード版クリスマスキャロル集（1992年）
• 『簡略版 新オックスフォード・キャロル集』（1992年）

2008年、BBCミュージックマガジンは、英国と米国の合唱専門家や合唱指揮者の意見を基にまとめた「最も偉大なクリスマスキャロル50選」の投票結果を発表しました。その結果、最も好まれたクリスマスキャロルとモテットのトップ10リストは以下のとおりです。^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

1. 「厳冬の真っ只中」 –ハロルド・ダーク
2. 「In Dulci Jubilo」 – 伝統的
3. 「汚れなきバラ」 –ハーバート・ハウエルズ
4. 「ベツレヘム・ダウン」 –ピーター・ウォーロック
5. 「ルリ、ルラ」 – 伝統
6. 「明日は私のダンスの日」
7. 「バラはない」 - 伝統的な歌（15世紀）
8. 「来たれ、すべての忠実なる者たちよ」
9. 「父の心から生まれた」
10. 「より甘美な音楽」 –ジョン・ラター

2018年、シカゴ大学のNORCは、アメリカ人は現代的な歌よりも伝統的なクリスマスキャロルを好むことを発見した。^{[ 47 ]}同年、「きよしこの夜」は最も人気のあるクリスマス音楽作品としてランク付けされた。^{[ 47 ]} 2016年の米国作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）によると、1934年にフレッド・クーツとヘイブン・ギレスピーによって書かれた「サンタクロースが町にやってくる」は、過去50年間で最も演奏されたホリデーソングである。この曲は、1934年11月にエディ・カンターがラジオ番組で初めて生演奏した。トミー・ドーシーと彼のオーケストラは1935年に自分たちのバージョンを録音し、その後、1948年のフランク・シナトラ、シュープリームス、ジャクソン5、ビーチ・ボーイズ、グレン・キャンベルなどさまざまなアーティストが続いた。ブルース・スプリングスティーンは1975年12月にロックバージョンを録音した。

「ロック時代」以前からのクリスマス定番曲^{[ 48 ]}は、今でもホリデーチャートを席巻している。「Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!」、「Winter Wonderland」、「Sleigh Ride」、「Have Yourself a Merry Little Christmas」などだ。ロック時代からクリスマスの定番曲のトップに躍り出た曲には、ポール・マッカートニーの「Wonderful Christmastime」 、マライア・キャリーの「All I Want for Christmas Is You」 、ワム！の「Last Christmas」などがある。ラジオ業界のライター、ショーン・ロスは、2004年のホリデーシーズン後に、曲がクリスマスの定番になるには通常10年ほどかかると指摘し^{[ 49 ]} 、2024年には、アリアナ・グランデの「 Santa Tell Me 」やケリー・クラークソンの「Underneath the Tree」など、2010年代前半から中頃の曲が長年にわたり人気を博していることから、この経験則は依然として正しいと指摘した。^{[ 50 ]} 2025年にロスは、 2021年にリリースされたエルトン・ジョンとエド・シーランのコラボレーション曲「メリー・クリスマス」が、2020年代から初めて恒常的な人気を獲得し始めたレコードだとコメントした。^{[ 51 ]}

これらの楽曲の中で最も人気のあるものは、クリスマスシーズンにはラジオ、インターネット、ショッピングモール、エレベーターやロビー、さらには街中でも耳にするほどで、1930年代以降に作曲・演奏されたものです。（1931年以前に発表された楽曲はすべて著作権が切れており、ASCAPの著作権使用料の対象ではなくなったため、リストには掲載されていません。）ビング・クロスビーに加え、2015年に最も演奏されたクリスマスソング上位30曲のうち、フランク・シナトラ、エルヴィス・プレスリー、アンディ・ウィリアムズ、ジャクソン5などが、これらの楽曲を普及させ、カバーして成功を収めた主要アーティストです。

1950年代半ば以降、大衆向けに制作されたクリスマス音楽の多くは、クリスマスを舞台設定としてのみ用い、明確にロマンチックな雰囲気を帯びている。1950年代には、クリスマスを風刺の対象とし、コメディのネタとして用いたノベルティソングも登場した。例外として、「The Christmas Shoes」（2000年）は、キリスト教のテーマを世俗的な西洋のテーマと補完するものとして再び取り入れ、さまざまなアーティストによる無数の伝統的なクリスマスキャロルのカバーバージョンは、事実上すべての音楽ジャンルを探求してきた。1980年代と1990年代には、マンハイム・スチームローラーのニューエイジ・シンセポップやトランス・シベリアン・オーケストラのシンフォニックメタルなど、インストゥルメンタル・クリスマス音楽への関心が復活し、特に年配のリスナーの間で人気を博した。^{[ 49 ]} 2020年代までに新しいクリスマスの録音は、いくつかの要因により、より支持を得るのが難しくなりました。その中には、クリスマスのプレイリストが定番曲に大きく依存していること、新しいクリスマス音楽をプッシュする上での現代ヒットラジオの影響力が低下したこと（アダルトコンテンポラリーミュージックステーションがクリスマスソングの主要な配信先であったため）、そして、1970年代から1980年代の先人たちほど、ヒットメーカーの大スターがクリスマスレコードをプッシュしなくなったこと、また、そうするだけの支配力や影響力がなくなったことなどが含まれます。^{[ 50 ]}シンジケート配信の現代ヒットラジオのホストであるメイソン・ケルターは、このフォーマットのリスナーがクリスマス音楽を聴くことに嫌気がさし、ホリデーレコードから逃れるためにこのフォーマットに目を向けたため、トップ40に新しいクリスマスレコードが少なくなったと推測しました（これはまた、人気のあるクリスマスレコードが毎年定期的にチャートに戻ってくるため、トップ40レコードチャートとトップ40ラジオ局のプレイリストの間に大きな乖離が生じる効果ももたらしました）。^{[ 52 ]}

2007年に2つの異なる調査グループが行った米国のラジオリスナーの調査では、^{[ 64 ]}最も好まれた曲はビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」（1942年）、ナット・キング・コールの「ザ・クリスマス・ソング」（1946年）、バール・アイヴスの「ア・ホーリー・ジョリー・クリスマス」（1965年）などのスタンダード曲でした。ブレンダ・リーの「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」（ 1958年）、ボビー・ヘルムズの「ジングル・ベル・ロック」（1957年）、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの「ハッピー・クリスマス」（1971年）などの他の人気曲も、ある調査で高い評価を得ました。ジョニー・マティスの「ドゥ・ユー・ヒア・ホワット・アイ・ヒア？」とハリー・シメオン・コーラルの「リトル・ドラマー・ボーイ」（1958年）も「愛された」曲でした。

エジソン・メディア・リサーチが2007年に実施した調査によると、最も嫌われているクリスマスソングには、バーブラ・ストライサンドの「ジングルベル」、ジャクソン5の「サンタクロースが町にやってくる」、エルモ＆パッツィの「おばあちゃんがトナカイに轢かれた」、そしてコメディ・セントラルのサウスパークのキャラクターが歌う「オー・ホーリー・ナイト」などがある。 「最も嫌われているクリスマスの録音」は、カール・ワイスマンのシンギング・ドッグスによる「ジングルベル」の演奏で、1955年に最初にリリースされ、1970年に編集版として再リリースされた革新的なノベルティソングである。^{[ 64 ]} 2004年にエジソンが行ったフォーカスグループ調査では、30歳から49歳の主要層の女性のみを対象に、「ジングルベル」、シンギング・ドッグスの「ジングルベル」、サウスパークの「オー・ホーリー・ナイト」、グイドによる「クリスマスの12日間」のパロディ、ポーキー・ピッグの物真似をするシーモア・スワインが演奏した「ブルー・クリスマス」が挙げられた。^{[ 49 ]}

ローリング・ストーン誌は、 2010年12月にダーレン・ラブの「クリスマス（ベイビー・プリーズ・カム・ホーム）」（1963年）を「史上最高のロックンロール・クリスマスソング」リストの1位に^{ランク付けした。 [ 65 ]}キャリーの「恋人たちのクリスマス」は、キャリーとウォルター・アファナシエフの共作で、ビルボードチャートで1位を獲得した。2013年12月のホリデーデジタルソングチャート。^{[ 66 ]}ザ・ポーグスの「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」は、イギリスとアイルランドのさまざまなテレビ、ラジオ、雑誌関連の世論調査で、史上最高のクリスマスソングとして挙げられている。^{[ 67 ]}

2021年にYouGovが1,000人の成人を対象に行った調査では、最も嫌われているクリスマスソングがランク付けされました。この調査では、大多数の人が認識している曲のみを対象とし、どのアーティストが録音したかに関係なく曲をリストアップしました。「Santa Baby」がリストのトップにランクインしました。このリストを取り上げたニュース記事の補足説明では、その嫌悪感の多くは、アーサ・キットのオリジナルよりもラジオでよく流れるマドンナのカバーバージョン（A Very Special Christmas ）によるものだと指摘されています。リスナーの嫌悪感の点で上位にランクインした他の曲には、「I Saw Mommy Kissing Santa Claus」、「Grandma Got Run Over by a Reindeer」、「Wonderful Christmastime」などがあります。^{[ 68 ]}

南半球に位置するオーストラリアは、北半球とは季節が逆になるため、初夏の暑さがクリスマスの祝い方や北半球のクリスマスの伝統に影響を与えます。オーストラリア人は一般的にクリスマスを屋外で過ごし、日帰りでビーチに行ったり、キャンプ場で休暇を過ごしたりします。クリスマスの時期にシドニーを訪れる外国人観光客は、ボンダイビーチによく足を運び、クリスマス当日には数万人が集まります。

ろうそくの灯りの下で行われるオーストラリアのクリスマスイブのキャロル礼拝は、1937年にビクトリア州のラジオアナウンサー、ノーマン・バンクスによって始められ、以来メルボルンで毎年開催されている。キャンドルライト・キャロル・イベントは、「全国に生中継される大規模な集まり」から、「地域コミュニティや教会の小規模なイベント」まで様々だ。シドニーのドメインで開催されるキャロル・イン・ザ・ドメインは、今や「舞台や音楽界のスターにとって人気の舞台」となっている。

オーストラリア発祥のクリスマスソングの中には人気を博しているものもある。ウィリアム・G・ジェームズの6つのオーストラリアン・クリスマス・キャロル集（ジョン・ウィーラー作詞）には、「The Three Drovers」、「The Silver Stars are in the Sky」、「Christmas Day」、「Carol of the Birds」などが含まれている。「陽気なオーストラリアン・クリスマスソング」は「オーストラリアのクリスマス体験に欠かせないもの」となっている。ロルフ・ハリスの「Six White Boomers」、コリン・ブキャナンの「Austrie Jingle Bells」、そして「Australian Twelve Days of Christmas」^{[ 84 ]}は、オーストラリアの異なる伝統を誇らしげに宣言している。「Austrie Jingle Bells」の一節がそれをよく表している。

「クリスマスの12日間」は、オーストラリアの文脈に合わせて改訂されており、例えば次のようなものがあります。「クリスマスの12日目に、私の愛する人は私に、12羽のオウムがおしゃべりし、11羽のナンバットがうるさく言い、10匹のトカゲが跳ね回り、9匹のウォンバットが働き、8匹のディンゴが穴を掘り、7匹のポッサムが遊び、6羽のオーストラリアヅルが踊り、5匹のカンガルー、4匹のコアラが寄り添い、3羽のワライカワセミが笑い、2羽のピンク色のモモイロインコ、そしてユーカリの木の上にいるエミューを贈ってくれました。」 ^{[ 86 ]}

その他のオーストラリアのクリスマスソングには、ティム・ミンチンの「White Wine in the Sun」 、バック＆チャンプスの「Aussie Jingle Bells」、ジョン・ウィリアムソンの「Christmas Photo」、ザ・ウィグルスの「Go Santa, Go」 、ラッセル・コイトの「Six White Boomers」などがある。^{[ 87 ]}

現存するオーストラリアのクリスマスキャロルは、ほとんどが既存の歌を斬新にアレンジしたもので、ヒイラギやツタがユーカリの木やアカシアに置き換えられている。サンタが毛皮の帽子をコルクの入ったアクーブラ帽に替え、アボリジニの言葉を少し加えるだけで、中東の商人が生まれたわけではない日のお祝いを地域に根付かせるのに十分だと考えられている。^{[ 88 ]}

ジョー・スレイター（1872–1926）作曲、ワード・マカリスター（1872–1928）作詞の「マイ・リトル・クリスマス・ベル」（1909年）は、クリスマスの暑さの中で咲き誇るオーストラリア東部の植物を讃えている。この歌の主題は、クリスマスベルとしても知られるブランドフォルディア・ノビリスであり、オリジナルの楽譜にはその花の描写が描かれている。^{[ 89 ]}一方、オーストラリアのルイ・ラヴァター（1867–1953）による「ヒイラギとツタ」（1937年）は、北半球の植物について言及している。^{[ 90 ]}

オーストラリアのシンガーソングライター、ポール・ケリーは、 1996年11月4日にホワイト・レーベル・レコードから4曲入りEP 「 How to Make Gravy 」を初めてリリースした。ケリー自身が作詞作曲したタイトル曲は、刑務所に収監されたばかりの男が、家族とクリスマスを過ごせないことを嘆く手紙という形で、兄に宛てた物語を描いている。この曲は、1998年のオーストラリア著作権協会（APRA）ミュージック・アワードで年間最優秀楽曲賞にノミネートされた。ケリーのテーマは、クリスマスにまつわる国民的な経験を反映している。

オーストラリアにおけるクリスマスの初期のイメージの多くは、孤立と距離に関連しています。 1879年のシドニー・メール紙には「クリスマスの祝祭は移民の試練に耐えられない」と書かれています。ここでは異質な存在であり、家族から離れていることを強く意識しているという感覚が、当時のクリスマスのイメージに非常に大きく反映されていました。^{[ 88 ]}

熱帯の国であるフィリピンには、気候や文化的な伝統に影響を受けたクリスマス音楽の長い伝統があります。もともとはスペインやアメリカの影響を受けていましたが、フィリピン人は独自のクリスマス音楽の伝統を発展させてきました。これは、1933年にビセンテ・D・ルビルとレビ・セレリオによって書かれたキャロルから始まりました。^{[ 91 ]}フィリピンのクリスマス音楽のほとんどはタガログ語で書かれており、一部は英語や他のフィリピンの言語で書かれています。

フィリピンのクリスマスソングのほとんどは、キャロリング、パロール、シンバン・ガビ/ミサ・デ・ガジョ、休暇のために故郷に戻ること、ノチェブエナなどの地元のクリスマスの伝統や慣習を歌っています。歌は祝祭的なものもあれば感傷的なものもあり、感傷的な歌はフィリピンのクリスマスシーズンを懐かしむ海外のフィリピン人を対象としています。その他の歌はクリスマスの聖書の物語や愛と慈善への呼びかけを歌っています。最も人気のあるフィリピンのクリスマスソングは、ホセ・マリ・チャンの「Christmas in Our Hearts」です。^{[ 92 ]}この曲の成功により、チャンは同名のクリスマスアルバムをリリースし、オリジナル・ピリピノ・ミュージック（OPM）音楽で80万枚以上を売り上げ、ベストセラーアルバムとなりました。

フィリピンのラジオ局は通常、9月頃からクリスマス当日または大晦日まで、国内外のクリスマス音楽を流しますが、フィリピンのラジオ局は通常、クリスマス一色に切り替わることはなく、通常の音楽番組にクリスマス音楽を織り交ぜています。^{[ 93 ]}フィリピンの主要テレビ局も、クリスマスをテーマにしたステーションIDを制作する伝統があり、プロモーション用ミュージックビデオの形式をとっています。ABS -CBN向けに制作された「 Star ng Pasko」や「Thank You, Thank You, Ang Babait Ninyo」などは人気を博しました。^{[ 91 ]}

「陽気な聖ニコラス」は、エミリー・ハンティントン・ミラー（1833年～1913年）の詩が起源で、1865年12月に『リトル・コーポラル・マガジン』に「リリーの秘密」として掲載されました。歌詞は1864年に「屋根の上で」を書いたベンジャミン・ハンビーにも帰せられていますが、今日一般的に耳にする歌詞はミラーの1865年の詩に似ています。 1874年にS.ブレイナード・サンズ社から出版された『スクール・チャイムズ、新しい学校音楽の本』に初めて掲載された際、作曲者はジェームズ・R・マレーとされています。初期の注目すべき録音は、レイ・スミス（1949年）、チェット・アトキンス（1961年）、エディ・アーノルド（1962年）、アルビンとチップマンクス（1963年）によって行われました。

1937年にディック・パウエルとアリス・フェイがミュージカル映画『オン・ザ・アベニュー』で発表した「I've Got My Love to Keep Me Warm 」は、アーヴィング・バーリンが作曲した。1937年にマイケル・カー、トミー・コナー、ジミー・リーチが作曲した「 The Little Boy that Santa Claus Forgot 」は、ヴェラ・リンとナット・キング・コールが歌ったことで有名である。キム・ギャノン作詞、ウォルター・ケント作曲の「 I'll Be Home for Christmas 」は、1943年にビング・クロスビーが録音した。「Merry Christmas Baby」は、ルー・バクスターとジョニー・ムーアの作品で、彼らのグループが1947年に歌手兼ピアニストのチャールズ・ブラウンをフィーチャーして最初に録音した。ケイ・トンプソンは1945年に「The Holiday Season」を発表し、後にアンディ・ウィリアムズのメドレーの一部となった。 「マシュマロ・ワールド」（「イッツ・ア・マシュマロ・ワールド」と呼ばれることもある）は、1949年にカール・シグマン（作詞）とピーター・デローズ（作曲）によって書かれた。

キリスト降誕を題材にしたより有名な歌には、「I Wonder as I Wander」（1933年）、「Mary's Boy Child」（1956年）、「Carol of the Drum」（「Little Drummer Boy」）（1941年）、そして「Do You Hear What I Hear?」（1962年）などがある。

人気のクリスマスソングの定番曲に加わったその他のタイトルや録音には、以下のようなものがある。

アーヴィング・バーリン作詞作曲の「I've Got My Love to Keep Me Warm 」は、 1937年にディック・パウエルとアリス・フェイ主演のミュージカル映画「On the Avenue」で初披露された。「 White Christmas」は映画「Holiday Inn 」 （1942年）で初披露され、「Have Yourself a Merry Little Christmas」は「Meet Me in St. Louis」（1944年）から、「Silver Bells」は「The Lemon Drop Kid 」 （1950年）から初披露された。オペレッタ「 Babes in Toyland」（1903年）には「Toyland」という曲が登場する。1934年の映画化作品は、別タイトルでも知られるローレル＆ハーディのミュージカル映画で、この曲で幕を開ける。まだ人気が出ていないクリスマスをテーマにした曲を紹介した「Scrooge」（1970年）には、「Father Christmas」、「December the 25th」、アカデミー賞にノミネートされた「Thank You Very Much」などが含まれている。

「Mistletoe and Wine」は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「マッチ売りの少女」を翻案した1976年のミュージカル「 Scraps 」のために書かれた曲で、1988年のクリフ・リチャード版では大幅に改訂された。 ^{[ 101 ]}「Hard Candy Christmas」は、1982年のミュージカル「The Best Little Whorehouse in Texas 」のためにキャロル・ホールが書いた曲で、後に映画版で主演したドリー・パートンがシングルとしてリリースした。ティム・バートンの「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」（1993年）には、「Making Christmas」、「What's This?」、「Town Meeting Song」、「Jack's Obsession」などのクリスマスをテーマにした曲が登場する。

クリスマスシーズンには、主に滑稽な効果を狙って演奏される、季節の音楽パロディ（コミカルまたはナンセンスな歌）がよく耳にされる。こうしたノベルティソングの多くは、一風変わった歌詞、題材、音、楽器編成を用いており、必ずしも音楽的とは言えない場合もある。この用語は、ティン・パン・アレーのポピュラーソングの世界で生まれ、ノベルティソングは1920年代から1930年代にかけて大きな人気を博した。

クリスマス・ノベルティ・ソングというジャンルは、 1949年にヨギ・ヨルゲソンが作詞作曲し、ジョニー・ダフィー・トリオと共に歌った「 I Yust Go Nuts at Christmas 」を皮切りに始まり、以下のような有名なタイトルが含まれる。

• シンギング・ドッグスの「ジングルベル」は、 1955年にコペンハーゲンのドン・チャールズによって録音されました。カール・ワイスマンの作品と考えられており、最新の録音技術の使用において革新的でした。^{[ 102 ]}
• 「グリーン・クリスマス」は、スタン・フレバーグによるラジオドラマのパロディで、1958年に発表され、商業広告を風刺した。
• 「I'm Gonna Spend My Christmas with a Dalek」は、1964年に、当時無名だったバンド、ザ・ゴーゴーズ（後に同名のアメリカのバンドと無関係）によってリリースされた。元々はダーレクマニアを煽るために作られたこの曲は、ドクター・フー・シリーズに登場する、行く手を阻むもの全てを抹殺しようと躍起になっている殺人エイリアン種族、ダーレクを、チップマンクスの別バージョンにしようと試みた。^{[ 103 ]}
• 1965年にバック・オーウェンズが共作・録音した「サンタはパパにそっくり」は、ガース・ブルックス、トラヴィス・トリット、ブラッド・ペイズリーなど、他のカントリーミュージックのスターたちによってカバーされている。

1970年代には、コメディ歌手デュオのチーチ＆チョンが1971年にデビューシングル「サンタクロースと彼のおばあちゃん」をリリースした。ザ・キンクスは1977年に「ファーザー・クリスマス」を、エルモ＆パッツィは1979年に「おばあちゃんがトナカイに轢かれた」をリリースした。近年、このジャンルに加わったタイトルには以下のようなものがある。

• 「クリスマスの12日間」のパロディ（ 1982年にボブとダグ・マッケンジーが制作したものを含む）
• 「グラウンド・ゼロのクリスマス」ウィアード・アル・ヤンコビック（1986年）
• Da Yoopersによる「Rusty Chevrolet 」は、「ジングルベル」のパロディです（1987年）。
• Run-DMCによるラップシングル「Christmas in Hollis 」 （1987年）
• 輪ゴムで作るクリスマス– 輪ゴム、ホッチキス、その他の事務用品を使って演奏された、伝統的なクリスマスソングや人気のクリスマスソングを収録したアルバム（1996年）
• 「クリスマス・コンボイ」は、ポール・ブラントによるサザンロックの楽曲で、 CWマッコールの楽曲「コンボイ」（2006年）のパロディである。
• 「Dick in a Box 」は、ザ・ロンリー・アイランドとジャスティン・ティンバーレイクが作詞作曲した1990年代のR&Bスタイルの楽曲で、2009年にサタデー・ナイト・ライブで初披露された。

シアトルのラジオパーソナリティ、ボブ・リバースは、一連の奇抜なクリスマスソングで全国的に有名になり、1987年から2002年にかけて、クリスマスパロディのみで構成された5枚のアルバム（リバースのラジオ番組「ツイステッド・ラジオ」にちなんで「ツイステッド・クリスマス五部作」として総称される）をリリースした。「ドント・シュート・ミー・サンタ」は、2007年にザ・キラーズによってリリースされ、さまざまなエイズ慈善団体に収益が寄付された。クリスマスの奇抜な歌には、ブラックユーモアや、ウィアード・アル・ヤンコビックの「クリスマス・アット・グラウンド・ゼロ」や「ザ・ナイト・サンタ・ウェント・クレイジー」に見られるような病的なユーモアが含まれることもある。ダン・バンドは、 2007年のアルバム「 Ho: A Dan Band Christmas 」で、大人向けのクリスマスソングをいくつかリリースした。「Ho, Ho, Ho」（hoは売春婦のスラング）、「I Wanna Rock You Hard This Christmas」、「Please Don't Bomb Nobody This Holiday」、「Get Drunk & Make Out This Christmas」などである。

クリステン・ベルとアカペラグループのストレート・ノー・チェイサーが「現代のクリスマスの挨拶を揶揄する」ために「Text Me Merry Christmas」でコラボレーションした。

メリークリスマスとメッセージを送って

あなたが気にかけていることを教えてください

一言二言

あなたからのテキスト

あなたがまだそこにいることを思い出させてくれるでしょう

Straight No Chaserのシンガー、ランディ・スタインはこの曲について「私たちは、非公式なコミュニケーションがいかに増えたかを歌ったクリスマスソングを作りたかったのです」と語った。^{[ 104 ]}

2015年にASCAP会員によるクリスマスソングのベストセラー上位30曲のうち、約半数はユダヤ人作曲家によって書かれたものです。ジョニー・マークスは、どの作曲家よりも多い3曲のトップクリスマスソングを擁しています。「赤鼻のトナカイ」「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」「ホーリー・ジョリー・クリスマス」です。圧倒的に最も多く録音されているクリスマスソングは、アーヴィング・バーリン（ロシア生まれ、本名イスラエル・イシドール・ベイリン）の「ホワイト・クリスマス」で、彼は「ハッピー・ホリデー」も作曲しており、数十の言語で500以上のバージョンが存在します。

その他には以下が含まれます: ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

• 「Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!」は、サミー・カーン（本名コーエン）とジュール・スタイン（「クリスマス・ワルツ」も共作）による楽曲です。
• 「冬のワンダーランド」（作曲家フェリックス・ベルナールはフェリックス・ウィリアム・ベルンハルトとして生まれた）
• 「クリスマスソング（暖炉で焼かれる栗）」ロバート・ウェルズ（旧姓レビンソン）とメル・トーメ
• 「そりすべり」（作詞家ミッチェル・パリッシュはリトアニア生まれのマイケル・ハイマン・パシェリンスキー）
• 「一年で最も素晴らしい時期」（作曲家ジョージ・ワイルはバーナード・ワイスマンとして生まれた）
• ジェイ・リビングストン（本名ジェイコブ・レビンソン）とレイ・エヴァンスによる「シルバー・ベルズ」
• 「（ホリデーシーズンに）我が家ほど良い場所はない」ボブ・アレン（本名：ロバート・アレン・ダイチャー）とアル・スティルマン（本名：アルバート・シルバーマン）
• 「クリスマスには家に帰るよ」ウォルター・ケント（本名ウォルター・カウフマン）とバック・ラム（本名サミュエル）による作品。
• 「サンタ・ベイビー」は、上院議員ジェイコブ・ジャビッツの姪であるジョーン・エレン・ジャビッツ（ジーマン）とフィリップ・スプリンガーによる作品である。^{[ 109 ]}
• フランク・レッサー作「ベイビー、外は寒いよ」

作詞家のジェローム・“ジェリー”・リーバーと作曲家のマイク・ストーラーが「サンタクロース・イズ・バック・イン・タウン」を作詞作曲し、エルヴィス・プレスリーが1957年に初のクリスマス・アルバムで初披露した。 「クリスマス（ベイビー・プリーズ・カム・ホーム）」は、エリー・グリニッチとジェフ・バリー（フィル・スペクターとの共作）が、もともとはロネッツのロニー・スペクターのために書いた曲で、1963年にダーレン・ラヴがヒットさせた。

「Peace on Earth」は、イアン・フレイザー、ラリー・グロスマン、アラン・コーハンによって「The Little Drummer Boy」（1941年）の対比として書かれ、デヴィッド・ボウイが1977年9月11日にビング・クロスビーと「Peace on Earth/Little Drummer Boy」をレコーディングする際に、クロスビーの当時予定されていたテレビ特番「Bing Crosby's Merrie Olde Christmas」のために、心地よくレコーディングできるようにした。^{[ 110 ]}