フェデリコ・フェリーニ

フェデリコ・フェリーニ オムリ
1965年のフェリーニ
生まれる	( 1920-01-20 )1920年1月20日 リミニ、イタリア
死亡	1993年10月31日(1993-10-31)（73歳） ローマ、イタリア
埋葬地	リミニ記念墓地（イタリア）
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1945–1992
配偶者	ジュリエッタ・マシーナ ​ （ 1943年生まれ）

フェデリコ・フェリーニ 『大十字の騎士』OMRI（イタリア語: [fedeˈriːko felˈliːni] ; 1920年1月20日 - 1993年10月31日）は、イタリアの映画監督、脚本家。ファンタジーとバロックのイメージを素朴な雰囲気と融合させた独特のスタイルで知られる。史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人として認められている。彼の作品は、カイエ・デュ・シネマやSight & Soundなどの批評家の投票で高い評価を受けており、1963年の映画は8位にランクされている。+1 ⁄ 2は 10 番目に偉大な映画です。

フェリーニの最も有名な映画には、『I vitelloni』（1953 年）、『La Strada』（1954 年）、 『カビリアの夜』（1957 年）、『甘い生活』（1960 年）、『8 1/2』（1963 年）、『精霊のジュリエット』（1965 年）、『フェリーニ サティリコン』（1969 年）などがあります。 、ローマ（1972）、アマルコルド（1973）、フェリーニの『カサノバ』（1976年）。

フェリーニは、そのキャリアを通じて17 回のアカデミー賞にノミネートされ、外国語映画賞の部門で合計 4 回受賞しました(これは、同賞の歴史上、どの監督よりも多くの受賞回数です)。ロサンゼルスで開催された第 65 回アカデミー賞では、生涯功労賞を受賞しました。フェリーニはまた、1960 年に『甘い生活』でパルム ドールを受賞し、1963 年と 1987 年のモスクワ国際映画祭で2 度受賞、 1985 年の第 42 回ヴェネツィア国際映画祭でキャリア金獅子賞を受賞しました。Sight & Sound 誌の2002 年版史上最高の監督リストでは、フェリーニは監督投票で 2 位、批評家投票で 7 位にランクされました。

フェリーニは1920年1月20日、当時アドリア海沿岸の小さな町であったリミニの中流階級の両親のもとに生まれた。1月25日、サン・ニコロ教会でフェデリコ・ドメニコ・マルチェッロ・フェリーニとして洗礼を受けた。^{[1]父ウルバーノ・フェリーニ（1894年 - 1956年）は、}ロマーニョ地方の農民とガンベットラの小地主の家庭に生まれ、 1915年にパン職人としてローマに移住し、パンタネッラ・パスタ工場で徒弟制度のもとに入った。母イダ・バルビアーニ（1896年 - 1984年）は、ローマの商人の中流階級カトリック教徒の家庭の出身である。彼女は家族の猛反対にもかかわらず、1917年にウルバーノと駆け落ちし、ガンベットラにあるウルバーノの実家で暮らした。^[2] 1918年に民事婚が行われ、 1年後にローマの サンタ・マリア・マッジョーレ教会で宗教儀式が行われた。

夫婦はリミニに定住し、ウルバーノは巡回セールスマン兼卸売 業者となった。フェリーニには、RAIテレビのドキュメンタリー監督リッカルド（1921年 - 1991年）とマリア・マッダレーナ（ファッブリと結婚、1929年 - 2002年）という2人の兄弟がいた。

1924年、フェリーニはリミニのサン・ヴィンチェンツォ修道女会が運営する小学校に入学し、2年後にはカルロ・トニーニ公立学校に通った。熱心な生徒であったフェリーニは、余暇には絵を描いたり、人形劇を上演したり、 『イル・コリエーレ・デイ・ピッコリ』を読んだりして過ごした。この雑誌はウィンザー・マッケイ、ジョー​​ジ・マクマナス、フレデリック・バー・オッパーによる伝統的なアメリカの漫画を復刻した人気の子供向け雑誌だった。(オッパーの『ハッピー・フーリガン』は、フェリーニの1954年の映画『道』のジェルソミーナの視覚的インスピレーションとなり、マッケイの『リトル・ニモ』は、1980年の映画『女たちの街』に直接影響を与えた。) ^{[3] 1926年、フェリーニは}グラン・ギニョールの世界、ピエリーノの道化師とのサーカス、そして映画を発見した。彼が初めて観た映画はグイド・ブリニョーネ監督の『地獄のマチステ』（1925年）であり、この作品は彼の全キャリアを通じてダンテと映画との関わりに大きな影響を与えた。 ^[4]

1929年にジンナジオ・ジュリオ・チェーザレ高校に入学し、後にリミニの著名な弁護士となるルイジ・ティッタ・ベンツィ（『アマルコルド』（1973年）の若きティッタのモデルとなる）と友人になった。ムッソリーニのイタリアでは、フェリーニとリッカルドは男子の強制参加のファシスト青年団、アヴァンギャルド派のメンバーになった。1933年、両親とともに初めてローマを訪れたが、この年は大西洋横断定期船SSレックス号（『アマルコルド』に登場）の処女航海の年であった。 『甘い生活』 （1960年）の終わりに浜辺で見つかった海の生物は、1934年の嵐でリミニの浜辺に取り残された巨大魚がモデルとなっている。

フェリーニは、1953年の「ヴィテッローニ」などの映画で、彼の幼少期と青年期の重要な出来事を映画化したが、8+1 ⁄ 2（1963年）、およびAmarcord（1973年）で、彼はそのような自伝的記憶は発明であると主張しました。

私の映画を支配しているのは記憶ではありません。私の映画が自伝的であると言うのは、あまりにも安易な整理であり、性急な分類です。子供時代、性格、郷愁、夢、思い出など、ほとんどすべてを、それを語り直す喜びのために作り上げたように私には思えます。^[5]

1937年、フェリーニは画家のデモス・ボニーニとともにリミニに肖像画店「Febo」をオープンした。彼の最初のユーモア記事はミラノのドメニカ・デル・コリエーレ紙の「読者へのポストカード」欄に掲載された。風刺画家およびギャグ作家としてのキャリアを決意したフェリーニは、 1938年にフィレンツェに渡り、週刊誌「420」に最初の漫画を掲載した。伝記作家によると、フェリーニは学校を「苛立たしい」と感じ^[6]、1年間で67回も欠席した^[7] 。彼は軍事文化試験に不合格となり、1939年に高校を卒業した^[8]。

1939年9月、フェリーニは両親を喜ばせるためにローマ・ラ・サピエンツァ大学の法学部に入学した。伝記作家ホリス・アルパートは「彼が授業に出席したという記録はない」と報告している。^[9]家族のペンションに身を寄せていたフェリーニは、もう一人の生涯の友人である画家のリナルド・ゲレングと出会った。極貧の2人は協力してレストランやカフェの常連客のスケッチを描いたが、うまくいかなかった。フェリーニは最終的に日刊紙イル・ピッコロとイル・ポポロ・ディ・ローマで新人記者として働くことになったが、地元の裁判所ニュースの仕事に飽きて短期間で辞めた。

非常に影響力のあった隔週刊ユーモア雑誌「マルク・アウレリオ」に最初の記事を発表してから4か月後、彼は編集委員会に参加し、 「でもあなたは聞いていますか？ 」という定期的なコラムで成功を収めた。^[10]「フェリーニの人生における決定的な瞬間」と評される^[11]この雑誌は、1939年から1942年の間、作家、ギャグマン、脚本家と交流しながら彼に安定した仕事を与えた。これらの出会いは、最終的にショービジネスと映画界でのチャンスにつながった。雑誌の編集委員会での彼の協力者には、将来の映画監督エットーレ・スコラ、マルクス主義理論家で脚本家のチェーザレ・ザヴァッティーニ、そして将来のフェリーニの脚本家となるベルナルディーノ・ザッポーニがいた。シネマガッツィーノでのインタビューの実施も相性が良かった。イタリアで最も人気のあるバラエティパフォーマーであるアルド・ファブリツィへのインタビューを依頼されたとき、彼はすぐに彼と個人的な信頼関係を築き、仕事として協力するようになった。ユーモラスな独白を専門とするファブリツィは、若い弟子に作品を依頼した。^[12]

リミニでの仕事に留まっていたウルバーノは、1940年に妻と家族をローマに送り、息子とアパートで暮らすようにした。フェリーニとルッジェロ・マッカリも『マルク・アウレリオ』のスタッフだったが、彼らはラジオのスケッチや映画のギャグを書き始めた。

フェリーニは20歳にもならないうちに、ファブリツィの助けでマリオ・マットーリ監督の『海賊の夢』で喜劇脚本家として初めて映画デビューを果たした。チネチッタでの数々の映画作品で急速に仕事を進め、仕事上の交友関係は小説家ヴィタリアーノ・ブランカーティや脚本家ピエロ・テリーニにまで広がった。1940年6月10日のムッソリーニによる英仏に対する宣戦布告をきっかけに、フェリーニはカフカの『変身』、ゴーゴリ、ジョン・スタインベック、ウィリアム・フォークナー、さらにはマルセル・カルネ、ルネ・クレール、ジュリアン・デュヴィヴィエらのフランス映画を発見した。^{[13] 1941年には}『私の友人パスクアーノ』を出版した。これは10章から成る74ページの小冊子で、パスクアーノという分身の不条理な冒険を描いたものである。^[14]

フェリーニは徴兵を逃れようとしながらラジオの曲を書いていたが、1942年秋、イタリアの公共ラジオ放送局EIARのスタジオ事務所で将来の妻となるジュリエッタ・マシーナと出会った。フェリーニのラジオ連続ドラマ『チーコとパリーナ』でパリーナの声優として高給を得たマシーナは、戦争で落ち込んだ聴衆を元気づけるミュージカル・コメディーの放送でも有名だった。

ジュリエッタは現実的な人で、演劇では決して高収入にならないのに対し、ラジオの仕事ではかなりのギャラを稼げるという事実を気に入っている。そしてもちろん、名声も重要だ。ラジオは急成長中のビジネスであり、コメディ評論には幅広い熱心なファンがいる。^[15]

1942年11月、フェリーニはファシスト政権下のイタリアに占領されたリビアに派遣され、オスヴァルド・ヴァレンティとジーノ・タラモ監督の『砂漠の騎士』 （ 1942年）の脚本を執筆した。フェリーニはこの任務を歓迎し、「召集令状の延長をもう一度確保できる」と語った。^[16]緊急の脚本書き直しを担当し、映画の冒頭シーンも監督した。トリポリがイギリス軍に包囲されたとき、フェリーニと同僚はドイツ軍機に乗り込みシチリア島へ向かい、かろうじて逃れた。後に『マルク・アウレリオ』誌に『最初の飛行』として掲載された彼のアフリカでの冒険は、「机に向かって作業やスケッチをする脚本家ではなく、現場で映画製作をする新しいフェリーニの出現」を象徴するものだった。^[17]

政治に関心のなかったフェリーニは、連合軍のボローニャ空襲で医療記録が破壊されたことで、ようやく徴兵を免れた。フェリーニとジュリエッタは、1943年7月25日にムッソリーニが倒れるまで、彼女の叔母のアパートに隠れていた。9か月の交際を経て、2人は1943年10月30日に結婚した。数か月後、マシーナは階段から落ちて流産した。彼女は1945年3月22日に息子ピエルフェデリコを出産したが、その子は11日後の1945年4月2日に脳炎で死亡した。 ^[18]マシーナとフェリーニには他に子供はいなかった。^[19]この悲劇は感情的にも芸術的にも永続的な影響を及ぼした。^[20]

1944年6月4日の連合軍によるローマ解放後、フェリーニとエンリコ・デ・セタはファニー・フェイス・ショップを開き、アメリカ兵の似顔絵を描いて戦後の不況を乗り切った。フェリーニがイタリアのネオレアリスムに関わるようになったのは、『昔話』（後の『無防備都市』）を制作中だったロベルト・ロッセリーニが彼の店でフェリーニに会い、脚本にギャグとセリフを提供しようと提案した時だった。フェリーニがアルド・ファブリツィの「創造のミューズ」として名声を得ていたことを知っていたロッセリーニは、^{[21] 1944年4月4日に}SSによって処刑された教区司祭ジュゼッペ・モロジーニ神父の役を演じるようフェリーニを説得するよう依頼した。

1947年、フェリーニとセルジオ・アミデイは『無防備都市』の脚本でアカデミー賞にノミネートされた。

1946年にロッセリーニの『パイザ』で脚本家と助監督を兼任し、マイオーリのシチリアのシーンの撮影を任された。 1948年2月、当時ジュリエッタ・マシーナと共演していた若手俳優、マルチェロ・マストロヤンニを紹介された。 ^[22]アルベルト・ラトゥアーダと緊密な協力関係を築き、フェリーニは同監督の『無慈悲』と『ポー川の水車』の脚本を共同執筆した。フェリーニはまた、アンソロジー映画『愛』 (1948年)でもロッセリーニと協力し、脚本を共同執筆し、「奇跡」と題された一場面ではアンナ・マニャーニの相手役を演じた。マニャーニに聖人と間違われる放浪者の悪党の役を演じるため、フェリーニは黒髪を金髪に染めなければならなかった。

1950年、フェリーニはアルベルト・ラトゥアーダと共同製作・共同監督した初の長編映画『バラエティの光』を制作した。これは旅回りの芸人たちの世界を舞台にした舞台裏の喜劇で、ジュリエッタ・マシーナとラトゥアーダの妻カルラ・デル・ポッジョが出演していた。この映画は評判が悪く、配給も限られていたため、関係者全員にとって悲惨な結果となった。製作会社は倒産し、フェリーニとラトゥアーダは10年以上にわたって借金を抱えることとなった。^[23] 1950年2月、『パイサ』はロッセリーニ、セルジオ・アミデイ、フェリーニ の脚本によりアカデミー賞にノミネートされた。

フェリーニは、ロッセリーニと『ヨーロッパ'51』の脚本会議のためにパリを訪れたあと、1951年9月に初の単独監督作品となる『白い首長』の製作を開始した。アルベルト・ソルディが主役を務めるこの映画は、ミケランジェロ・アントニオーニが1949年に最初に書いた脚本の改訂版であり、当時イタリアで人気だった写真付き恋愛漫画「フォトロマンツィ」に基づいている。プロデューサーのカルロ・ポンティは、フェリーニとトゥリオ・ピネッリに脚本を依頼したが、アントニオーニは彼らが練り上げたストーリーを却下した。エンニオ・フライアーノとともに、彼らはその素材を改作し、ローマ教皇を訪ねる新婚のイヴァンとワンダ・カヴァッリ（レオポルド・トリエステ、ブルネッラ・ボーヴォ）を描いた軽快な風刺映画とした。ニーノ・ロータの音楽をフィーチャーしたこの映画は、カンヌ映画祭に選出されたが（競争映画の中にはオーソン・ウェルズの『オセロ』もあった）、その後撤回された。第13回ヴェネツィア国際映画祭で上映されたこの映画は、批評家から「サッカーの試合のような雰囲気」で酷評された。^[24]ある評論家は、フェリーニには「映画監督としての才能がまったくない」と評した。

1953年、『ヴィテッローニ』は批評家や観客から好評を博し、ヴェネツィアで銀獅子賞を受賞し、フェリーニは初の国際配給権を獲得した。

フェリーニは、1952年にピネッリとフライアーノが完成させた脚本に基づいて『道』を監督した。この映画には、妻のジュリエッタ・マシーナ、アンソニー・クイン、リチャード・ベイスハートが出演した。撮影の最後の3週間、フェリーニは重度の臨床的鬱病の最初の兆候を経験した。^[26]妻の助けを借りて、彼はフロイト派の精神分析医エミリオ・セルヴァディオの治療を受けることにした。^[26]

フェリーニは『イル・ビドーネ』で老いた詐欺師の役を演じさせるためにアメリカ人俳優ブロデリック・クロフォードを起用した。 『道』の制作中に泥棒から聞いた話に一部基づき、フェリーニは詐欺師が徐々に堕ちていく様子を脚本に盛り込んだ。この役の「強烈で悲劇的な顔」を体現する役として、フェリーニは当初ハンフリー・ボガートを候補にしていたが^[27]、ボガートの肺がんを知った後、『王の男たち』（1949年）の劇場用ポスターで彼の顔を見てクロフォードを選んだ。^[28]撮影はクロフォードのアルコール依存症に起因する困難に見舞われた。^[29]第16回ヴェネツィア国際映画祭で批評家から酷評され、興行成績は惨憺たる結果となり、1964年まで国際配給は行われなかった。

秋にフェリーニはマリオ・トビーノの小説『マリアーノの自由な女たち』の映画化に基づいた脚本を研究し開発した。女性のための精神病院を舞台にしたこのプロジェクトは、資金提供者がその題材に可能性がないと判断したため中止された。^[30]

1956年春、 『カビリアの夜』を準備中だったフェリーニは、父親が62歳で心臓発作で亡くなったことを知った。ディーノ・デ・ラウレンティスがプロデュースし、ジュリエッタ・マシーナが主演したこの映画は、湖で見つかった女性の生首に関するニュース報道や、フェリーニが『イル・ビドーネ』の撮影現場で出会ったスラム街の売春婦ワンダの話から着想を得たものである。^[31] ピエル・パオロ・パゾリーニは、フライアーノとピネッリのセリフをローマ方言に翻訳し、ローマの悪徳が蔓延する郊外での調査を監督するために雇われた。この映画は第30回アカデミー賞で外国語映画賞を受賞し、マシーナはその演技によりカンヌで主演女優賞を受賞した。^[32]

ピネッリとともに、彼はソフィア・ローレンとグレゴリー・ペックのために『アニタとの旅』を企画した。「親密な真実から生まれた発明」であるこの脚本は、フェリーニが愛人を連れてリミニに戻り、父親の葬儀に出席するという設定に基づいていた。^[33]ローレンが出演できなかったため、この企画は棚上げとなり、25年後にマリオ・モニチェッリ監督、ゴールディ・ホーン、ジャンカルロ・ジャンニーニ出演のコメディ『恋人たちと嘘つき』（1981年）として復活した。エドゥアルド・デ・フィリッポのために『フォルトゥネッラ』の脚本を共同執筆した。^[34]

1958年のテヴェレ川沿いのハリウッド現象では、アメリカの映画会社がローマの安い撮影所の労働力から利益を得ており、フォトジャーナリストがヴェネト通りで有名人の写真を盗み撮る背景となった。^[35]トルコ人ダンサー、ハイシュ・ナナがナイトクラブで即興ストリップショーを行ったことで起きたスキャンダルは、フェリーニの想像力をかき立てた。フェリーニは、執筆中の最新脚本『都会のモラルド』を海辺の別荘での一夜通しの「乱交」で終わらせることにした。ピエルルイジ・プラトゥルロンがローマのナイトクラブで女優と一夜を過ごした後のアニタ・エクバーグの写真は、フェリーニと脚本家にさらなるインスピレーションを与えた。^[36]

脚本のタイトルを『甘い生活』に変更したフェリーニは、すぐにキャスティングでプロデューサーと衝突した。監督は比較的無名のマストロヤンニを主張したが、デ・ラウレンティスは投資のリスクヘッジとしてポール・ニューマンを望んだ。行き詰まりに陥ったデ・ラウレンティスは、出版王アンジェロ・リッツォーリに権利を売却した。撮影は1959年3月16日、アニタ・エクバーグがチネチッタで作られた巨大な装飾の中でサン・ピエトロ大聖堂のクーポラへの階段を上るシーンで始まった。ローマ上空からヘリコプターでサン・ピエトロ広場に飛ばされたキリスト像は、フェリーニが目撃した1956年5月1日の実際のメディアイベントに触発されたものである。

『甘い生活』は興行成績の記録を全て破った。転売屋が1000リラでチケットを販売していたにもかかわらず^[37] 、群衆は検閲官が上映禁止にするまで「不道徳な映画」を見るために何時間も列に並んだ。 1960年2月5日のミラノでの特別上映では、激怒した観客の1人がフェリーニに唾を吐きかけ、他の観客は罵声を浴びせた。議会で右翼保守派から非難されたキリスト教民主党の次官ドメニコ・マグリは、この映画の物議を醸すテーマに対する寛容さを要求した^[38] 。バチカンの公式報道機関であるロッセルバトーレ・ロマーノは検閲を求めるロビー活動を行い、ローマ教区司祭会とイタリア貴族系譜委員会はこの映画を攻撃した。サン・フェデーレのイエズス会が好意的なレビューを書いたという記録された例では、『甘い生活』を擁護したことが深刻な結果を招いた。 ^{[39]カンヌ映画祭でアントニオーニ監督の}『情事』と競演し、審査委員長ジョルジュ・シムノンからパルムドールを受賞した。ベルギー人脚本家は映画祭の観客からすぐに「ブーイング」を受けた。 ^[40]

イタリアのネオレアリスム時代（1950-1959年）後のフェリーニにとっての大きな発見は、カール・ユングの研究であった。1960年初頭にユング派の精神分析医エルンスト・ベルンハルト博士と出会った後、フェリーニはユングの自伝『記憶、夢、反省』（1963年）を読み、LSDを実験した。^[41]ベルンハルトはまた、フェリーニに易経を調べ、夢の記録をつけることを勧めた。フェリーニがかつて「超感覚的知覚」として受け入れていたもの^[42]は、今や無意識の心霊的発現と解釈されるようになった。ベルンハルトのユング派の深層心理学への焦点は、フェリーニの成熟したスタイルに最も大きな影響を与え、ネオレアリスムから「主に夢のような」映画製作への転換点となった。^[43]その結果、ユングのアニマとアニムス、原型の役割、集合的無意識に関する独創的なアイデアは、次のような映画に直接影響を与えました。+1 ⁄ 2（1963年）、精霊のジュリエット（1965年）、フェリーニのサテリコン（1969年）、カサノバ（1976年）、女都（1980年）など。^[44]彼の作品に影響を与えたその他の主な人物には、ルイス・ブニュエル、^{[a] 、} チャールズ・チャップリン、^[b] セルゲイ・エイゼンシュテイン、^[c] バスター・キートン、^[45] ローレル＆ハーディ、^[45]マルクス兄弟、^[45]ロベルト・ロッセリーニなど。^[d]

投資家のアンジェロ・リッツォーリは『甘い生活』の成功を利用して、フェリーニと製作マネージャーのクレメンテ・フラカッシが新しい才能を発掘しプロデュースするための独立系映画会社フェデリツを1960年に設立した。善意にもかかわらず、彼らの過度に慎重な編集とビジネススキルにより、パゾリーニのプロジェクト『アッカトーネ』（1961年）をキャンセルした後、すぐに会社は閉鎖を余儀なくされた。^[46]

フェリーニは『甘い生活』で「公然の罪人」と非難され^[47]、オムニバス『ボッカッチョ '70』の一編『アントニオ博士の誘惑』でそれに応えた。彼の2作目のカラー映画で、フェデリスでゴーサインが出た唯一の企画だった。若きフェリーニがマルク・アウレリオで手がけた作品の特徴であるシュールレアリズムの風刺が吹き込まれたこの映画は、ペッピーノ・デ・フィリッポが演じる悪徳撲滅運動家を嘲笑するもので、アニタ・エクバーグが牛乳の効能を説く看板を検閲しようとして発狂する。 ^[48]

1960年10月に同僚のブルネッロ・ロンディに宛てた手紙の中で、フェリーニは創作意欲がそがれた男性を題材にした映画のアイデアを初めて概説した。「さて、ある男（作家？ 職業人？ 劇場プロデューサー？）が、それほど深刻ではない病気のために、2週間、通常の生活リズムを中断しなければならない。これは警鐘だ。何かが彼のシステムを妨げているのだ。」^[49]脚本、タイトル、主人公の職業がはっきりしなかったため、彼は「映画を探して」イタリア中のロケ地を探し回り、^[50]自分の混乱を解決したいと考えた。フライアーノは映画のタイトルとして「美しい混乱」を提案した。プロデューサーからの圧力を受け、フェリーニは最終的に「8」に落ち着いた。+1 ⁄ 2は、彼がそれまでに監督した映画の数を 主に（しかし排他的ではないが）指す自己言及的な^[51]

1962年春に製作を開始するよう指示したフェリーニは、プロデューサーのリッツォーリと契約を結び、日程を決め、セットを組み立て、マストロヤンニ、アヌーク・エメ、サンドラ・ミロを主役に起用し、ローマのスケーラ・スタジオでスクリーンテストを行った。撮影監督の ジャンニ・ディ・ヴェナンツォなど主要スタッフを雇ったが、主人公にグイド・アンセルミという名前をつける以外は、主人公の職業をまだ決めていなかった。^{[52]危機は4月に頂点に達した。チネチッタのオフィスで、リッツォーリに「フィルムを紛失した」と告白し、プロジェクトを断念せざるを得なかった。} 8月15日に公開を祝うよう要求する主任機械工に邪魔されたフェリーニは、映画製作の邪魔をされ、8月16日に公開を祝うよう要求した。+1 ⁄ 2、フェリーニは手紙を脇に置いて撮影現場に向かった。スタッフに乾杯しながら、彼は「恥ずかしさで打ちのめされた…私は出口のない状況に陥っていた。私は、もはや覚えていない映画を作りたいと思っていた監督だった。そしてなんと、その瞬間、すべてがうまく収まった。私は映画の核心にまっすぐにたどり着いた。自分に起こっていたことすべてを語るつもりだった。自分がどんな映画を作りたいのかもはやわからなくなった監督の物語を語る映画を作るつもりだった」^[53]自己鏡像構造により、映画全体がその反射構造から切り離せないものとなっている。

撮影は1962年5月9日に始まった。撮影現場での混沌とし​​た絶え間ない即興に当惑した監督の当時のアメリカ人広報担当ディーナ・ボイヤーは、その理由を尋ねた。フェリーニは彼女に、「私たちの心が生きている3つのレベル、つまり過去、現在、そして条件付き、つまりファンタジーの世界」を伝えたいと伝えた。^[54] 10月14日に撮影が終了した後、ニーノ・ロータは、後に巨匠の映画の代表曲となる様々なサーカスの行進曲やファンファーレを作曲した。^[55] 4つのアカデミー賞にノミネートされ、8部門でノミネートされた。+1 ⁄ 2 は最優秀外国語映画賞と最優秀白黒衣装デザイン賞を受賞した。授賞式のためカリフォルニアに滞在したフェリーニは、翌日 ウォルト・ディズニーとともにディズニーランド

超心理学にますます惹かれていったフェリーニは、1963年にトリノの古物収集家グスタボ・ロールと出会った。 ^{[56]元銀行員のロールは、フェリーニを}心霊術と降霊術の世界へと導いた。1964年、フェリーニは1954年の『道』の制作中に精神分析医エミリオ・セルヴァディオの監督下でLSDを摂取した^[57]。^[58]何年もの間、その日曜日の午後に実際に何が起こったのかを明かさなかったが、1992年に次のように認めた。

... 物とその機能はもはや何の意味も持たなかった。私が知覚したのは知覚そのもの、人間の感情を欠き、非現実的な環境の現実から切り離された形と姿の地獄だけだった。私は仮想世界の道具であり、自然の外で知覚される生きた世界の中で、常に意味のないイメージを更新していた。そして、物の外観はもはや限定的ではなく無限であるため、この楽園のような認識は、私自身の外部の現実から私を解放した。いわば、火とバラは一つになった。^[59]

フェリーニの幻覚に関する洞察は、彼の最初のカラー映画『霊のジュリエット』（1965年）で完全に開花した。ジュリエッタ・マシーナが演じるジュリエットは、夫の浮気を当然のように疑い、自宅で行われた降霊会で召喚された霊の声に屈する主婦である。性欲の強い隣人のスージー（サンドラ・ミロ）は、ジュリエットを抑制のない官能の世界に導くが、ジュリエットは、カトリック教徒としての罪悪感と自殺した十代の友人の子供時代の記憶に悩まされる。複雑で心理的象徴に満ちたこの映画は、ニーノ・ロータの陽気な音楽に乗せられている。

1970年1月、アメリカで『サテリコン』の宣伝をするため、フェリーニはロサンゼルスに飛び、ディック・キャヴェットとデヴィッド・フロストのインタビューを受けた。また、新作『アレックス・イン・ワンダーランド』でドナルド・サザーランドと共演したいと考えていた映画監督のポール・マザースキーとも会った。^[60] 2月、フェリーニはパリで『道化師』のロケ地探しをした。これは映画とテレビの両方で上映されるドキュメンタリーで、彼の幼少期のサーカスの思い出と「道化師の一貫した理論」に基づいている。^[61]彼にとって、道化師は「常に、確立された、秩序ある、平和な社会の戯画だった。しかし、今日、すべては一時的で、無秩序で、グロテスクだ。誰がまだ道化師を笑えるだろうか？...今や世界中が道化師を演じている。」^[62]

1971年3月、フェリーニはローマの記憶と印象に基づいた、一見ランダムなエピソードの集まりである『ROMA/ローマ』の製作を開始した。フェリーニ研究家のピーター・ボンダネッラは「多様なシーンは、最終的にはすべて監督の豊かな想像力から生まれたという事実によってのみまとめられている」と書いている。^[63]映画の冒頭シーンは『アマルコルド』を予感させるが、最もシュールなシーンは、修道女と司祭がクモの巣の張った骸骨の難破船の横をローラースケートで滑る教会のファッションショーである。

1973年1月から6月までの6か月間、フェリーニはアカデミー賞受賞作『アマルコルド』を撮影した。1968年の自伝的エッセイ『わがリミニ^』[64]を大まかに基にしたこの映画は、1930年代のイタリアの地方都市の宗教的かつファシズム的な背景の中で、思春期のティッタとその友人たちが性的欲求不満を解消していく様子を描いている。フランコ・クリスタルディがプロデューサーを務めたこのシリアスコメディ映画は、 『甘い生活』^[65]に次ぐフェリーニの2番目の商業的成功となった。 『アマルコルド』は循環的な形式で、『道化師』や『ローマ』と同様にプロットや直線的な物語を避けている。^[66]映画の詩的な形式を開発することに対する監督の最大の関心は、1965年にニューヨーカー誌のジャーナリスト、リリアン・ロスに与えたインタビューで初めて概説された。「私は自分の作品を、始まり、展開、終わりのある物語というある種の制約から解放しようとしている。それは韻律とリズムのある詩のようなものでなければならない。」^[67]

1982年に彼の出版元であるディオゲネス出版社が主催し、フェリーニの素描63点の初の大規模な展覧会がパリ、ブリュッセル、ニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーで開催された。^{[68]才能ある風刺画家であった彼は、スケッチのインスピレーションの多くを自分の夢から得ており、一方で制作中の映画は、登場人物、装飾、衣装、舞台デザインの素描から生まれ、刺激を受けた。彼は『} I disegni di Fellini （フェリーニのデザイン）』と題し、鉛筆、水彩、フェルトペンで描かれた350点の素描を出版した。^[69]

1985年9月6日、フェリーニは第42回ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労賞の金獅子賞を受賞した。同年、リンカーン・センター映画協会の年間映画功労賞を受賞した初の外国人となった。^[3]

カルロス・カスタネダの『ドン・ファンの教え ヤキ族の知識』に長年魅了されてきたフェリーニは、ペルーの作家とともにユカタン半島へ旅し、映画の実現可能性を調べた。1984年10月にローマで初めてカスタネダと会った後、フェリーニはピネッリとともに『トゥルンへの旅』と題する脚本を作成した。プロデューサーのアルベルト・グリマルディは、カスタネダの全作品の映画化権を買う準備をし、1985年10月にフェリーニとその取り巻きをローマからロサンゼルス、そしてメキシコのジャングルに連れて行く製作前の調査費用を支払った。 ^[70]カスタネダが不可解な失踪を遂げ、プロジェクトが失敗に終わると、フェリーニの神秘的でシャーマニズム的な冒険はピネッリと脚本を書き、 1986年5月にコリエレ・デラ・セラで連載された。カスタネダの作品をほとんど隠さず風刺的に解釈した^[71] Viaggio a Tulunは、1989年にミロ・マナラのアートワークによるグラフィックノベルとして出版され、1990年にはアメリカでTrip to Tulumとして出版された。

イブラヒム・ムーサとRAIテレビが制作した『インターヴィスタ』では、フェリーニは1939年に初めてチネチッタを訪れた時の思い出と、フランツ・カフカの『アメリカ』の映画化に取り組む現在の自身の映像を織り交ぜた。記憶と映画製作の本質を瞑想したこの作品は、カンヌで40周年記念特別賞、第15回モスクワ国際映画祭で金賞を受賞した。その年の後半にブリュッセルで、ヨーロッパ18カ国から集まった30人のプロフェッショナルからなる審査員が、フェリーニを世界最高の監督と8人の監督に選んだ。+1 ⁄ 2史上最高のヨーロッパ映画。^[72]

1989年初頭、フェリーニはエルマンノ・カヴァッツォーニの小説『狂人の詩』を基にした『月の声』の製作を開始した。ローマ郊外のポンティーナ通り沿いにあるエンパイア・スタジオに小さな町が作られた。精神病院から釈放されたばかりの無謀な詩人イーヴォ・サルヴィーニを演じるロベルト・ベニーニは、 『道』のジェルソミーナ、ピノキオ、イタリアの詩人ジャコモ・レオパルディを合わせたような人物である。^[73]フェリーニはピネッリと共同で書いた脚本を参考にしながら、即興で撮影した。^[74]イタリアでは批評家や商業的にはそこそこの成功を収め、フランスの批評家からも好評だったが、北米の配給会社は興味を示さなかった。^[75]

フェリーニは1990年に日本美術協会が授与する視覚芸術の国際賞である高松宮殿下記念^{世界文化賞を受賞した。[76]}

1991年7月から1992年4月にかけて、フェリーニはカナダの映画監督ダミアン・ペティグルーと緊密に協力し、「映画に記録された中で最も長く、最も詳細な会話」を確立した。 [ ^{77]伝記作家の}トゥリオ・ケジッチによって「マエストロの精神的な遺言」と評された会話の抜粋は、^[78]後に長編ドキュメンタリー『フェリーニ：私は生まれながらの嘘つき』（2002年）と書籍『私は生まれながらの嘘つき：フェリーニ辞典』の基礎となった。

1993年4月、フェリーニは「世界中の観客を興奮させ楽しませた映画界での功績が認められ」生涯功績で5度目のアカデミー賞を受賞した。6月16日、彼はチューリッヒの州立病院に入院し、大腿動脈の血管形成術を受けたが^{[79] 、2か月後にリミニの}グランドホテルで脳卒中を起こした。部分的に麻痺した彼は、まずリハビリのためにフェラーラに移され、その後入院していた妻のそばにいるためにローマのウンベルト1世総合病院に移された。彼は2度目の脳卒中を起こし、回復不能な昏睡状態に陥った^[80]。

フェリーニは1993年10月31日、結婚50周年の翌日、数週間前に心臓発作を起こし、73歳でローマで亡くなった。 ^{[81]チネチッタの第5スタジオで行われた追悼式には、推定7万人が参列した。 [82]}ジュリエッタ・マシーナの要請により、トランペット奏者のマウロ・マウルが式典中にニーノ・ロータの「天使の即興曲」を演奏した。 ^[83]

5ヵ月後の1994年3月23日、マシーナは肺癌で亡くなった。フェリーニはマシーナと息子のピエルフェデリコとともに、リミニ記念墓地にあるアルナルド・ポモドーロ作の青銅の墓に埋葬されている。^{[84] [85]}リミニのフェデリコ・フェリーニ空港は彼に敬意を表して名付けられた。

フェリーニはローマカトリックの家庭で育ち、自身もカトリック教徒であるとみなしていたが、カトリック教会での正式な活動は避けていた。フェリーニの映画にはカトリックのテーマが含まれており、カトリックの教えを称賛するものもあれば、教会の教義を批判したり嘲笑したりするものもある。^[86]

1965年にフェリーニはこう言った。

私が教会に行くのは、教会でシーンを撮影しなければならないときか、美的または懐かしい理由があるときだけです。信仰のためには、女性のところに行くことができます。おそらく、その方がより宗教的でしょう。^[86]

フェリーニは政治にはほとんど無関心だったが^{[87] 、}権威主義的な制度を一般的に嫌っており、ボンダネッラは「人間の尊厳、さらには高貴さ」を信じていると解釈している。^[88] 1966年のインタビューで、彼は「特定のイデオロギーや政治的態度が個人の私的自由を脅かすかどうかを見極めることにしている。しかし、それ以外の点については、政治に興味を持つつもりも、準備もしていない」と語っている。^[89]

イタリアの有名俳優の多くが共産主義者を支持していたにもかかわらず、フェリーニは共産主義に反対していた。彼は穏健左派の世界で活動することを好み、友人のウーゴ・ラ・マルファのイタリア共和党や、もう一人の友人ピエトロ・ネンニの改革派社会主義者に投票し、共産主義者を政権から遠ざけるために1976年にキリスト教民主党（Democrazia Cristiana 、DC）に一度だけ投票した。 ^[90]ボンダネッラは、DCは「フェリーニの好みに合わないほど、極端に保守的で反動的な第2バチカン公会議以前の教会とあまりにも一致していた」と書いている。^[88]

ジンジャーとフレッドでシルヴィオ・ベルルスコーニと主流テレビを風刺した以外、^[91]フェリーニは公の場で政治的見解を表明することはほとんどなく、あからさまに政治的な映画を監督したこともなかった。1990年代にはDCとイタリア共和党（PRI）の2つの選挙テレビスポットを監督した。^[92]彼のスローガン「感情を邪魔するな」は、テレビ広告の過度の使用に反対するものである。左翼民主党も1995年の国民投票でこのスローガンを使用した。^[93]

フェリーニの映画は、社会に対する個人的で非常に特異なビジョンを持ち、記憶、夢、空想、欲望が独自に組み合わさったものである。「フェリーニ風」や「フェリーニ風」という形容詞は、「映画や芸術全般における、あらゆる種類の派手で空想的な、さらにはバロック的なイメージと同義である」。 ^[11] 『甘い生活』は、ジャーナリストのマルチェロ・ルビーニ（マルチェロ・マストロヤンニ）の友人である写真家のパパラッチに由来する「パパラッチ」という用語を英語にもたらした。^[94]

マーティン・スコセッシ、ウディ・アレン、ペドロ・アルモドバル、ロイ・アンダーソン、ダーレン・アロノフスキー、グレタ・ガーウィグ、アリ・アスター、ティム・バートン、^[95] テリー・ギリアム、^[96] エミール・クストリッツァ、^[97] ピーター・グリーナウェイ、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥなどの現代映画製作者ルカグァダニーノ、アレハンドロ・ホドロフスキー、ヨルゴス・ランティモス、ジョージ・ルーカス、デヴィッド・リンチ、^[98] パオロ・ソレンティーノ、ジュゼッペ・トルナトーレ は 自身の作品に対するフェリーニの影響について言及している。

ポーランドの映画監督ヴォイチェフ・ハスは、モダニズムのファンタジーの好例ともいえる、最も評価の高い2本の映画『サラゴサ写本』（1965年）と『砂時計のサナトリウム』 （1973年）を制作しており、その「映像の豪華さ」の点でフェリーニと比較されている。^[99]

ロマン・ポランスキーは、フェリーニを黒澤明、オーソン・ウェルズと並んで最も好きな映画監督の3人のうちの1人だと考えていた。^[100]

『ヴィテッローニ』はヨーロッパの映画監督フアン・アントニオ・バルデム、マルコ・フェレーリ、リナ・ウェルトミュラーに影響を与え、マーティン・スコセッシの『ミーン・ストリート』（1973年）、^[101] ジョージ・ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』（1974年）、ジョエル・シュマッカーの『セント・エルモス・ファイア』（1985年）、バリー・レビンソンの『ダイナー』（1982年）など多くの映画に影響を与えた。^[102] 1963年、アメリカの雑誌『シネマ』がスタンリー・キューブリックに好きな映画10本を挙げるように求めたところ、キューブリックは『ヴィテッローニ』を第1位に挙げた。 ^[103]

『道』をお気に入りの映画の一つとして挙げた国際的な映画監督には、スタンリー・クワン、アントン・コービン、ギリーズ・マッキノン、アンドレアス・ドレセン、イジー・メンゼル、アドゥール・ゴパラクリシュナン、マイク・ニューウェル、ラージコ・グルリッチ、スパイク・リー、ライラ・パカルニニャ、アン・ホイ、黒澤明、^[104] 想田和弘、ジュリアン・ジャロルド、クシシュトフ・ザヌーシ、アンドレイ・コンチャロフスキーがいる。^[105] デヴィッド・クローネンバーグは、子供の頃に大人がこの映画の上映後に公然と泣いているのを見て、 『道』が映画の可能性に目を開かせてくれたと語っている。^[106]

『カビリアの夜』はブロードウェイミュージカル『スイート・チャリティ』として翻案され、ボブ・フォッシー監督、シャーリー・マクレーン主演の映画『スイート・チャリティ』（1969年）にもなった。『シティ・オブ・ウーマン』は1992年にフランク・カストルフによってベルリンの舞台用に翻案された。^[107]

8+1 ⁄ 2は、ミッキー・ワン（アーサー・ペン、1965年）や、アレックス・イン・ワンダーランド（ポール・マザースキー、1970年）や、聖娼婦にご用心（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、1971年）（フランソワ・トリュフォー、1973年）や、オール・ザット・ジャズ（ボブ・フォッシー、1979年）や、スターダスト・メモリーズ（ウディ・アレン、1980年）や、金の夜（ナンニ・モレッティ、1981年）や、パラド・プラネット（ヴァディム・アブドラシトフ、1984年）や、王の映画（カルロス・ソリン、1986年）や、忘却の彼方に（トム・ディシロ、1995年）などにも影響を与えました。+1 ⁄ 2ウィメン（ピーター・グリーナウェイ、1999年）、フォーリング・ダウン（ジョエル・シュマッカー、1993年）、ブロードウェイミュージカルナイン（モーリー・イェストンとアーサー・コピット、1982年）など。^[108] プエルトリコ人作家ジャンニーナ・ブラスキヨーヨー・ボイン8に触発されたフェリーニとの夢のシーンがある+1 ⁄ 2 .^[109]

ウディ・アレンの『アリス』は、フェリーニの1965年の映画『精霊のジュリエット』をゆるくリメイクしたものである。 ^[110]

フェリーニの作品は、フィッシュのアルバム『フェリーニ・デイズ』（2001年）、ボブ・ディランの『モーターサイコ・ナイトメア』収録の『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（1964年）、B - 52 'sのアルバム『ファンプレックス』（2008年）収録の曲『ジュリエット・オブ・ザ・スピリッツ』、 REMのミュージック・ビデオ『エヴリバディ・ハーツ』の冒頭の渋滞などで言及されている。 ^[111]アメリカの歌手ラナ・デル・レイはフェリーニの影響を受けたと述べている。^[112]彼の作品はアメリカのテレビ番組『ノーザン・エクスポージャー』や『サード・ロック・フロム・ザ・サン』に影響を与えた。^[113]ウェス・アンダーソンの短編映画『カヴァルカンティ』（2013年）は多くの部分でフェリーニへの直接的なオマージュとなっている。^[114] 1996年、『エンターテインメント・ウィークリー』誌は「50人の偉大な監督」のリストでフェリーニを10位にランク付けした。^{[115] [116]} 2002年、ムービーメーカー誌はフェリーニを「史上最も影響力のある25人の監督」のリストで第9位にランク付けした。^[117] 2007年、トータルフィルム誌は「史上最も偉大な映画監督100人」のリストでフェリーニを67位にランク付けした。^[118]

ウェズリアン大学映画アーカイブには、フェリーニの映画関連のさまざまな資料や個人文書が収蔵されており、学者やメディア専門家は自由に閲覧できる。 ^[119] 2009年10月、パリのジュ・ド・ポーム劇場で、フェリーニをテーマにした展示会が開催され、エフェメラ、テレビインタビュー、舞台裏の写真、「夢の本」（監督の30年にわたる夢とメモのイラストに基づく）、そして『甘い生活』と『8人の女』の抜粋が展示された。+1 ⁄ 2 .^[120]

2014年、週刊エンターテインメント業界誌 『バラエティ』は、フランスの監督シルヴァン・ショメが、フェリーニの未発表の絵や文章を含む様々なフェリーニ作品を基にした映画『千の里』の制作を進めていると発表した。^[121]

フェリーニの映画やコレクションを展示するフェリーニ博物館が2021年8月にリミニに開館した。^[122]

テレビコマーシャル

• カンパリソーダのテレビコマーシャル（1984年）
• バリラパスタのテレビコマーシャル（1984年）
• ローマ銀行の 3 本のテレビコマーシャル(1992)

• チャオ・フェデリコ（1969年）。監督：ギデオン・バッハマン（60分）。
• フェデリコ・フェリーニ – un autoritratto ritrovato (2000)。監督パキート・デル・ボスコ（RAI TV、68分）。
• フェリーニ：私は生まれながらの嘘つき（2002年）。監督：ダミアン・ペティグルー。長編ドキュメンタリー（ Arte、 Eurimages、 Scottish Screen、102分）。
• フェデリコという名前になるのは奇妙なこと(2013)監督エットーレ・スコラ。
• フェリーニ デッリ スピリティ(2020)。監督セルマ・デッオーリオ [それ]。

• アート映画
• セルジオ・ザヴォリ– リミニのスポーツおよびドキュメンタリージャーナリスト、フェリーニの親友^{[123] [124]}

ウィキメディア・コモンズには、フェデリコ・フェリーニに関連するメディアがあります。

Wikiquote にフェデリコ・フェリーニに関する引用があります。

• フェリーニ公式サイト（英語）
• フェリーニ財団公式リミニウェブサイト（イタリア語）
• Fondation Fellini pour le cinéma スイスのウェブサイト (フランス語)
• IMDbのフェデリコ・フェリーニ
• TCM 映画データベースのフェデリコ・フェリーニ
• フェデリコ・フェリーニの伝記がLambiek Comiclopediaに掲載
• フェリーニ生誕100周年記念サイト