プラネットウェーブ

プラネットウェーブ
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1974年1月17日 ( 1974-01-17 )
記録済み	1973年11月2日～14日
スタジオ	ビレッジレコーダー、カリフォルニア州ウェストロサンゼルス
ジャンル	ルーツロック
長さ	42 : 12
ラベル	亡命
プロデューサー	ロブ・フラボニ
ボブ・ディランの年表
ディラン （1973） プラネットウェイブス （1974） 洪水の前に （1974）
バンドの年表
ムーンドッグ・マチネ （1973） プラネット・ウェイブス （ボブ・ディランと共演） （1974） ビフォア・ザ・フラッド （ボブ・ディランと共演） （1974）

『プラネット・ウェイヴス』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの14枚目のスタジオアルバムで、1974年1月17日にアメリカではアサイラム・レコード、イギリスでは アイランド・レコードからリリースされた。

ディランは、アルバムでは長年のコラボレーターであるザ・バンドのサポートを受けており、アルバム発売後には彼らと大規模な再結成ツアー（ライブアルバム『Before the Flood 』に収録）を行った。ツアーの成功と多くの宣伝効果もあって、 『Planet Waves』はヒットとなり、アメリカのビルボードチャートで短期間1位（ディランにとって初）を記録し、イギリスでも7位を獲得した。レビューはおおむね好評で、批評家たちは、当時のボブ・ディランのアルバム（『 Self Portrait』や『Dylan』 ）ほど否定的ではなかったが、それでもこのアルバムのゆったりとしたルーツロックのスタイルには熱狂的ではなかった。しかし、それでもこれらのアルバムよりは進歩していると評価された。

このアルバムは当初、1965年のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』の収録曲「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」にちなんで『セレモニー・オブ・ザ・ホースメン』というタイトルになる予定だったが、ディランが土壇場でタイトルを変更することを決めたため、リリースは2週間延期された。それ以前の仮題は『ウェディング・ソング』だった。

カバーアートはディラン自身が描いた。カバー画像の右側には「鋳鉄の歌とトーチバラード」というフレーズが書かれており、明らかにディラン自身のアルバム構想を示している。左側には「ムーングロウ」と書かれており、これはサブタイトルと解釈されることもある。^[1]アルバムのオリジナルの裏表紙は手書きで、左側には長くてまとまりのないエッセイが書かれている。中央には演奏者の名前が並んでいるが、リチャード・マニュエルの姓は「マニュアル」と誤って書かれている。最初のリリースには挿入物も含まれており、伝えられるところによるとディランの個人的な日記からの抜粋が掲載されていた。

1973年の夏、ザ・バンドのリードギタリスト、ロビー・ロバートソンは、ディランの住居からそう遠くないカリフォルニア州マリブに移転した。^{[2]ロバートソンによると、ディランとのコラボレーションのアイデアは、7月28日以降のある時期に交わされた会話から生まれた。その日、ザ・バンドはニューヨーク州北部の}ワトキンス・グレンでサマー・ジャムを開催し、何十万人もの観客を前に演奏した。その経験について多くの議論を重ねた後、再びツアーを行うというアイデアは「本当に理にかなっているように思えた」とロバートソンは言う。「それは良いアイデアだった。過去への一歩を踏み出すようなものだった。ザ・バンドの他のメンバーが[マリブに]やって来て、私たちはすぐに仕事に取り掛かった。」

ディランは、ザ・バンドがホークスとして彼に同行した1966年以来ツアーを行っていなかった。その間、彼はザ・バンドと何度か共演しており、最近では1971年/1972年のニューイヤーコンサートで観客から温かい歓迎を受けた。1973年9月にロバートソンの自宅でザ・バンドのテスト演奏に参加したとき、ディランは結果に満足し、ツアー計画を進めるに十分なほどだった。

「私たちは座って4時間演奏し、信じられないほど多くの曲を演奏しました」とロバートソンは回想する。「ボブが私たちの曲をいくつか演奏するように頼むと、私たちも同じように演奏し、それから特に演奏したい曲をいくつか考えました。」

ディランは11 月に予定されているアルバム セッション用の新曲を作曲するため、10 月にニューヨークに向かった。6 月にデモを作成した曲は既に 3 曲 (「Forever Young」、「Nobody 'Cept You」、「Never Say Goodbye」) で、ニューヨークに 20 日間滞在してマリブに戻ったときには、さらに 6 曲が完成していた。

11月2日金曜日、ディランとザ・バンドはカリフォルニア州ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダー・スタジオAでセッションを行った。エンジニアのロブ・フラボニは、このセッションは「スタジオの準備と雰囲気をつかむ」機会だったと回想している。ドラマーのレヴォン・ヘルムは、東海岸からロサンゼルスへ向かう途中だったため、セッションには参加していなかった。それでも、セッションは6月にデモされた3曲すべてに充てられ、ディランとザ・バンドは「フォーエヴァー・ヤング」と「ノーバディ・セプト・ユー」の完全テイクと「ネヴァー・セイ・グッバイ」のマスターテイクを録音することに成功した。

ディランとバンドは翌週の月曜日、11月5日、今度はリヴォン・ヘルムも参加してヴィレッジ・レコーダーに再集結し、「Nobody 'Cept You」に再度挑戦した。ロバートソンは11月2日のセッションで使用したワウペダルを放棄し、満足のいくテイクが完成し、収録候補としてマークされた。「You Angel You」と「Going, Going, Gone」のマスターテイクも完成していた。

「フォーエヴァー・ヤング」は月曜日のセッションの一部を占めたが、結果はディランの満足のいくものではなかった。この曲は録音するのが最も難しい曲であることが判明したため、彼はさらに 3 回のセッションでこの曲に取り組んだ。

翌日の11月6日、ディランとバンドはさらに3曲、「ヘイゼル」、「サムシング・ゼア・イズ・アバウト・ユー」、「タフ・ママ」のマスターテイクを録音した。

彼らは2日後の11月8日に再集結し、「Going, Going, Gone」を3テイク演奏した後、「On A Night Like This」を録音した。前者の試みは5番目のマスターテイクの代わりとはならなかったが、後者のマスターテイクは無事に録音された。セッションは「Forever Young」で終了した。

何度かの失敗を経て、ディランとバンドは最終的に「フォーエバー・ヤング」のマスターテイク 2 テイクのうちの 1 つを完成させました。しかし、ディランは、ある特定の訪問者からの批判的な批評を聞いて、この演奏を拒否するところでした。

「『フォーエヴァー・ヤング』のスローバージョンは、たった1テイクしか録れなかった」とフラボニは回想する。「このテイクは、とても魅力的で、とてもパワフルで、とても衝撃的だったので、忘れられなかった。みんなが入ってきたとき、誰も何も言わなかった。テープを巻き戻して再生すると、みんな最初から最後まで聴いて、終わったらみんな部屋から出て行った。外に向けての話し合いはなかった。みんなただ出て行った。そこに座っていたのは、私と友人だけだった。私はあまりに感動して、『散歩に行こう』と言った。散歩に行って戻ってきて、私は『もう一度あれを聴きに行こう』と言った。」録音が始まって1、2分経った頃、私はまたもやその音に夢中になってしまい、ボブが部屋に入ってきたことにも気が付かなかった。マスターリールを組み立てているときに、私はその[テイク]をマスターリールに収める準備をしていた。私は何も聞かなかった。するとボブが「それを使って何するんだ？ 使わないぞ」と言った。私は飛び上がって「使わないってどういうこと？ 正気じゃない！ なぜ？」と言った。そう、録音中に[ディランの幼なじみの]ルー・ケンプと女の子がやって来て、彼に「なあボブ。何だって！ 年を取って感傷的になってるの？」と冗談を言った。彼女のコメントを受けて、彼は[そのバージョン]をレコードから外したかったのだ」^[3]

フラボニは録音を擁護し、彼が譲歩を拒んだため、ディランは考え直してアルバムへの収録を許可した。フラボニはまた、アルバムのためにディランに初のボーカル・オーバーダビングをするよう説得した。^[4]（バンドにはリチャード・マニュエル、リック・ダンコ、ヘルムの3人のレギュラー・ボーカリストがいたが、アルバムでは誰も歌っていない。）

11月9日、ディランはアルバムの最後のセッションとなるはずだったセッションを行った。フラボニの視点から見ると、ディランは前日に「フォーエヴァー・ヤング」の完璧なテイクをすでに完成させていたが、ディランはそれでも別のアコースティック・アレンジを試みたが、結局却下された。その日の午後、ディランはフラボニに「この曲を5年間頭の中で温めていたが、一度も書き留めたことがなく、いざ録音するとなったが、どうしたらいいのかまったく決められない」と語った。^[3]

9日に録音された最後の曲は、ディランがセッション中に完成させた新曲「ウェディング・ソング」だった。「ノーバディ・セプト・ユー」は当初アルバムの最後を飾る予定だったが、満足のいく演奏ができなかったためカットされ、「ウェディング・ソング」に置き換えられた（「ノーバディ・セプト・ユー」の11月2日の録音は、1991年に『The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991』で最終的にリリースされた）。アルバム1枚分を埋めるには十分な素材があったが、ディランはセッションをもう1回開くことにした。14日、バンドは2曲の録音のために呼び戻された。1曲目は「フォーエヴァー・ヤング」の別アレンジで、今回はヘルムがマンドリン、ダンコがフィドルを担当した。この「フォーエヴァー・ヤング」の新バージョンは、この曲の2つのマスターテイクのうちの2番目となり、両方ともアルバムに収録された。

14日に録音された2曲目は「Dirge」（テープの箱には「Dirge For Martha」と記されていた）だった。「[アルバム]をミックスしている間、ボブが出て来てピアノを弾いていた。突然、ボブがやって来て『ピアノで「Dirge」を弾いてみたい』と言ったんだ。…テープをかけて、ボブがロビーに『この曲ではギターを弾いてくれないか』と言ったんだ。ボブがピアノを弾いて歌い、ロビーがアコースティックギターを弾いて、1度だけやった。2度目がテイクだった。」

評論家のビル・ワイマンはSalon.comでPlanet Waves を「簡素だがひねりの効いた曲集」と評した。全体としては家庭的なテーマを扱っており、いくつかの曲はストレートなラブソングのように思える。特にオープニングの「On A Night Like This」と「You Angel You」(ディランは 1985 年に「ダミーの歌詞」だと却下した) はそうである。しかし、音楽評論家のティム・ライリーが指摘するように、多くの曲はより暗い雰囲気を帯びており、歌詞は「死 (「Dirge」)、自殺 (「Going, Going, Gone」、この曲は自殺という概念を軽視していない)、所有欲が執着に変わったときに愛がぶつかる壁 (「Wedding Song」の誇張された矛盾)」を暗示している」と述べている。^[5] 『ナッシュビル・スカイライン』や『ニュー・モーニング』の「落ち着いた説教」とは異なり、『プラネット・ウェイヴス』は「複数の色合いのロマンスで完成されている。言い逃れ、疑惑、自己嫌悪（『ダージ』、『タフ・ママ』）、そして思い出（『サムシング・ゼア・イズ・アバウト・ユー』）と、明るい祝祭（『オン・ア・ナイト・ライク・ディス』）が対比されている。」^[5]

多くの批評家は、おそらく曲そのものよりも、Planet Wavesでのパフォーマンスに多くの注目を寄せました。ディランとバンドは、1966 年のツアーや 1967 年の「Basement Tapes」セッションなど、数多くの機会に演奏していましたが、 Planet Wavesのリリース時点では、これらの演奏のうち公式にリリースされたものはほとんどありませんでした。

「ザ・バンドの「ゴーイング・ゴーイング・ゴーン」への盛り上がりは、ピンポイントのアンサンブル演奏の驚異だ」とライリーは書いている。「ロバートソンのギター登場は、まるで首に絞め縄が突然かかったかのように窒息し、このメンバーが眠っているディランを影で追いかけることができるような感じがする」。^{[5]ライリーはまた、「「タフ・ママ」は}『プラネット・ウェイヴス』で最高の演奏を体現した曲であり、ディランがまだ自分自身に挑戦できることを示す曲調だ」とも書いている。^[5]クリントン・ヘイリンもディランのパフォーマンスを特に取り上げ、「タフ・ママ」は「彼の最も卑猥なボーカルの一つ」をフィーチャーしていると指摘した。^[3]

キャッシュ・ボックスは「Something There Is About You」について、「歌詞が力強く、バンドの素晴らしいバックアップとボブのいつものユニークなボーカルパフォーマンスが光る」と評した。 ^[6] レコード・ワールドは「ダルース、ルース、真実など、多様なテーマについての（ディランにしては）ややキュートな観察」と評した^{。 [7]}

おそらくPlanet Wavesで最も評価の高い曲である「Forever Young」は、もともと彼が子供たちのために書いた曲であり、1973年6月のデモ録音（ 1985年にBiographからリリース）はそれをはっきりと示している。ヘイリンが説明したように、この曲は「彼の中の父親について語る、賛美歌的で心のこもったものを書こうとした」ものである。^[3]アルバムでは2つの異なるバージョンがリリースされたが、ほとんどの批評家やリスナーは、11月8日に録音された「パフォーマンスの美しくゆっくりとしたワルツ」^[3]を主要な録音として受け入れている。これはワルツではなく、4/4拍子である。正式には、この曲は「Something There Is About You」と同様に パッサカリアである。

ヘイリンは「事故以来最もひねりの効いた曲」である「ダージ」は、「ディランの驚くべきカタルシスを表現している。ナレーターが彼女の存在によって表現された『必要性』に対する根底にある憎悪を表現することで、この人気アーティストがミューズと聴衆の両方に対して感じていたアンビバレンスのすべてを凝縮している」と書いている。 ^[3]批評家たちはまた、この録音を賞賛する際にディランのピアノ演奏を特に取り上げた。

『プラネット・ウェイヴス』の最後の曲は「ウェディング・ソング」で、長年にわたり多くの批評家がこれを自伝的だと評してきた。「語り手が愛する女性に『命よりも』愛していると説得しようとするところから始まる」とヘイリンは書いている。「しかし、焦点は『洪水で失われたものを取り戻すことはできない』と告げるところで変わり始める」。5か月後の1974年6月、ディランは初のライブアルバムをリリースし、それを『ビフォア・ザ・フラッド』と名付けた。これは明らかに60年代の作品のコンサートリプライズを指している。6番でこの曲の核心に到達している。つまり、歌手は「世界全体を作り直す」のは自分の義務ではないし、「戦闘の突撃を鳴らす」つもりもないと抗議している。なぜなら、彼女を『それらすべてよりも』愛しているからだ」。^[3]多くの批評家^{[誰? ] は}そのような自伝的内容の主張を否定しており、「ウェディング・ソング」はPlanet Wavesの中で^{最も議論の多い曲}の 1 つとなっている。

『プラネット・ウェイヴス』はディランにとって3年半ぶりの新曲アルバムだった。1966年以来となるツアーが予定されており、そのツアーでサポートを務めたのと同じバンドがバックに付いていたため、メディアの注目は大きかった。アサイラム・レコードはツアー開始当日に『プラネット・ウェイヴス』をリリースする予定だったが、アルバムタイトルの変更（ 『セレモニー・オブ・ザ・ホースメン』から）と土壇場でのライナーノーツの差し替え（これもディランによる執筆）により、リリース日は2週間延期された。

『プラネット・ウェイヴス』はゴールドディスクとなり、前売り注文でビルボードのアルバムチャートのトップに立ったが、1974年末までに売れたのは60万枚にとどまり、最初の注文後に売れたのはわずか10万枚だった。ツアーの大成功を考えると、この数字は驚くべきものだった。チケットの申し込み者約1,000万人から、9,200万ドル相当の小切手と為替が送られたと推定されている。

批評家の反応は、やや控えめではあったものの、概ね好意的だった。最終的に、この意見は十分に強く、Planet Waves は1974 年のThe Village VoiceのPazz & Jop批評家投票で 18 位を獲得した。「最も権威のある音楽、ファンクと称される音楽でさえ、シリコン グリースでコーティングされている時代に、ディランは私たちにそのグリースをジャムに塗れと言っている」と批評家のロバートクリストガウは書いている。「もちろん彼は家庭的だが、彼の夫婦愛は独りよがりなものではなく、このことは歌詞とレコード自体のサウンドの両方に表れている。時には至福だが、時には野良猫の音楽のように聞こえる。痩せて、生意気で、階段を上ってわめき声を上げているような。」

ニューヨーカー誌のエレン・ウィリスは「『プラネット・ウェイヴス』は他のディランのアルバムとは違って、公然と個人的な内容になっている。『プラネット・ウェイヴス』の主題は、その名の通り、ディランの美的・実践的なジレンマ、そしてサラに対する彼の計り知れない感情的負債であると思う」と書いている。^[15]

ツアーでは「タフ・ママ」、「サムシング・ゼア・イズ・アバウト・ユー」、「フォーエヴァー・ヤング」、「ウェディング・ソング」のみが演奏され（アウトテイク「ノーバディ・セプト・ユー」のソロ・アコースティック演奏も）、ツアーが進むにつれてアルバムの曲はセットリストから削除された。ツアーの終わりには「フォーエヴァー・ヤング」だけが残っていた。その間、ディランとザ・バンドは次のリリースを計画しながら、多くのショーをプロとして録音した。プラネット・ウェイヴスの曲はその後のライブアルバム『ビフォア・ザ・フラッド』には収録されなかったが、その録音の多くは2024年の『ザ・1974・ライヴ・レコーディングス』で聞くことができる。

すべてのトラックはボブ・ディランによって書かれた。^[16]

• ボブ・ディラン–ギター、ピアノ、^[4] ハーモニカ、ボーカル、カバーアートワーク
• リック・ダンコ–ベースギター
• レヴォン・ヘルム–ドラム、マンドリン
• ガース・ハドソン–ローリーオルガン、アコーディオン
• リチャード・マニュエル– ピアノ、ドラム
• ロビー・ロバートソン– ギター
• ケン・ラウバー–コンガ(7)

テクニカル

• ロブ・フラボニ –制作、エンジニアリング
• デヴィッド・ガー、ジョエル・バーンスタイン– 写真
• ナット・ジェフリー – アシスタントエンジニア
• ロビー・ロバートソン – 特別アシスタント

このアルバムは、『ジョジョの奇妙な冒険』第6部『ストーンオーシャン』で、「プラネット・ウェーブス」と呼ばれる力を持つキャラクターとして言及されています。

• ボブ・ディランの最短インタビュー – プラネット・ウェイブス