チャーリー・マッコイ

チャーリー・マッコイ
マッコイは2023年に公演する
背景情報
出生名	チャールズ・レイ・マッコイ
生まれる	( 1941-03-28 )1941年3月28日（83歳）
起源	オークヒル、ウェストバージニア州、アメリカ合衆国
ジャンル	国
職業	歌手、ミュージシャン
楽器	ハーモニカ、ギター、ベース、ボーカル
活動年数	1961年～現在
ラベル	モニュメント、ステップワン、コッホ

チャーリー・マッコイ（ Charlie McCoy、本名Charles Ray McCoy、1941年3月28日 - ）は、アメリカのカントリーミュージックのハーモニカの名手、マルチ楽器奏者。「Candy Man」（ロイ・オービソン）、「He Stopped Loving Her Today」（ジョージ・ジョーンズ）、「I Was Country When Country Wasn't Cool」（バーバラ・マンドレル）などの象徴的なレコーディングでのハーモニカソロで最もよく知られている。彼はプログレッシブカントリーロックバンド、エリアコード615とベアフットジェリーのメンバーだった。ニューヨークでボブ・ディランとレコーディングした後、マッコイは無意識のうちにディランに影響を与え、ナッシュビルに来て、1966年に批評家から絶賛されたアルバムBlonde on Blondeをレコーディングすることを決意させたとされている。

多作なセッションミュージシャンだったマッコイは、エルヴィス・プレスリー（彼の映画のサウンドトラックのうち8曲）、ボブ・ディラン、ジョニー・キャッシュ、チェット・アトキンス、ウェイロン・ジェニングス、ロイ・オービソン、レオン・ラッセル、ロレッタ・リンなど、著名なアーティストの多くのレコーディングに参加した。レコーディング業界では、ハーモニカに加えて多くの異なる楽器を十分なスキルで演奏する能力があったため、「ユーティリティー・マン」として知られていた。たとえば、ディランの「Rainy Day Women ♯12 & 35」ではトランペット、ロイ・オービソンの「Oh, Pretty Woman」ではサックス、サイモンとガーファンクルの「The Boxer」ではベースハーモニカを演奏した。エルヴィス・プレスリーの1965年のサウンドトラックアルバム「 Harum Scarum」では、ギター、ハーモニカ、オルガン、ビブラフォンを演奏した。^[1]

マッコイはカントリーミュージック殿堂とウェストバージニア音楽殿堂を含む3つの殿堂のメンバーであり、2007年には「ナッシュビルAチーム」と呼ばれるセッションミュージシャンのグループの一員としてミュージシャンの殿堂博物館入りを果たした。^[2]マッコイは19年間、ナッシュビルの人気テレビ番組「ヒー・ホー」の音楽監督を務めた。2022年にはグランド・オール・オプリーのメンバーになった。^[3]彼の回想録「Fifty Cents and a Box Top – The Creative Life of Nashville Session Musician Charlie McCoy」は2017年に出版された。

マッコイは、アメリカ合衆国ウェストバージニア州オークヒルで生まれた。 ^[4]マッコイが少年の頃、家族は近くのフェイエットビルに引っ越し、その後フロリダ州マイアミに引っ越した。1949年、8歳の時、マッコイは漫画本で「7日間でハーモニカの演奏を学べなければ、返金します」という広告を見た。^{[5] : 3}シリアル製品の箱の蓋と50セントが必要だった。楽器が届いたとき、マッコイはそれで音楽を奏でるのが難しく、興味を失った。^{[5] : 3}その後、彼は父親と一緒に暮らすためにフロリダに引っ越した。スーツケースを開けると、父親がハーモニカを見つけた。マッコイが驚いたことに、父親はそれを手に取り、「Home Sweet Home」のメロディーと彼自身のリズム伴奏を演奏した。^{[5] : 5}楽器の正しい演奏方法を誰かに教わったのはこれが初めてだった。マッコイは驚き、ひらめきが起こった。マッコイはすぐに4曲を演奏できるようになり、小学校の集会で披露した。^{[5] : 5}成長するにつれ、ナッシュビルのWLACから発信される深夜のラジオ放送を聞いて、ブルースハーモニカの習得に打ち込んだ。彼はブルースハーモニカの名手たちのレコードを通信販売で入手した。^{[5] : 11} またギターも習い、10代の頃にはベースとトランペットも習った。サウスウェストマイアミ高校に通っている間、彼はギタリスト兼シンガーとして「チャーリー・マッコイ・アンド・ジ・アジェンダズ」というロックンロールバンドを結成した。^[6] 16歳のとき、彼は友人に付き添われてマイアミを拠点とするカントリーミュージックのバーンダンスラジオ番組「オールドサウスジャンボリー」に参加した。到着すると、マッコイの友人は彼を群衆の中に残し、番組の司会者「ハッピー」ハロルド・タックストンに話しかけ、乗り気でないマッコイをステージに上げて歌わせようとした。その夜のマッコイのパフォーマンスと観客の好意的な反応により、チャーリー・マッコイ・アンド・ジ・アジェンダスはオールド・サウス・ジャンボリーへの参加契約を結んだ。^{[5] : 20}バンドのメンバーは、ドニー・ライトル（後にジョニー・ペイチェックとして知られる）（ベース）、ビル・ジョンソン（スティールギター）、チャーリー・ジャスティス（ギター）、ビル・フィリップス（ボーカル）であった。同時期に、バンドは地元のロックンロールコンテストにも参加し、一等賞を獲得した。

1959年、メル・ティリスの招待を受けて、18歳のマッコイはナッシュビルに1週間滞在した。 ^[4]滞在中、彼は数多くのプロデューサーやレコード会社に連絡を取ったが、何の成果も得られなかった。落胆した彼はマイアミに戻った。^[4]彼はマイアミ大学に入学し、音楽教育を専攻した。^[6]当時の彼の目標は音楽教師になることだった。一方で、彼は「ジャンボリー」での演奏を続けた。大学の音楽学部は、彼がスクエアダンスでロックンロールを演奏していることを知ると、そのような「低級な音楽」を続けるのはやめるよう警告した。^{[5] : 30}マッコイは、奨学金をくれるならバーンダンスでの仕事を辞めてもいいと答えた。学部は彼の要求を拒否した。^[7]

音楽家としてのキャリアをまだ望んでいたマッコイは、ナッシュビルに戻ることを決めたが、それは大学を中退することを意味し、父親を失望させることになる難しい決断だった。^{[5] : 33}それにもかかわらず、彼はナッシュビルでジョニー・ファーガソンのバンドのギタリストとしての仕事に応募した。しかし、彼がそこに着いたとき、彼の仕事はすでに取られていた。ファーガソンはこれを残念に思い、代わりにマッコイをドラマーとして雇うことを決めた。^[4]マッコイにとって残念なことに、彼はドラムの初歩的な知識しか持っていなかったが、仕事に必死だった。彼はドラムセットを購入し、グループに参加したが、残念ながら彼らはあまり受け入れられず、最初の仕事の直後に解散した。^[7]マッコイは、「私はまだドラムを習っていたが、グループの中で最悪のミュージシャンではなかった」と語った。^{[5] : 35} 1か月の失業の後、彼はストーンウォール・ジャクソンにドラマーとして参加した。^[4]その仕事はその年の秋に終わった。その後、ブッキングエージェントのジム・デニーから電話がかかってきて、ケイデンス・レコードのアーチー・ブレイヤーがマッコイのテープを聴いて契約したいと言っていると知らされた。^[4]マッコイはケイデンス・レーベルで最初のシングル「チェリー・ベリー・ワイン」を録音し、^[4]ビルボードチャートで99位に達した。ナッシュビルでは、デニーはデモセッションを行い、ハーモニカに集中するようアドバイスした。次にマッコイはウェイン・モスのベース奏者として参加し、ケンタッキー州フォート・キャンベルで演奏した。 ^[8]

チェット・アトキンスはマッコイのデモテープの一つを聞き、1961年5月に彼を専属ミュージシャンとして即座に雇った。ハーモニカ奏者としてのRCAでの彼の最初のレコーディング・セッションは、スウェーデン出身の無名歌手アン・マーグレットとのセッションだった。彼女は美人で、当時18歳だった。彼は彼女の「I Just Don't Understand」という曲で伴奏した。 ^{[1]その後、} モニュメント・レコードのフレッド・フォスターはマッコイをマッコイの2回目のセッションにブッキングした。今回はロイ・オービソンとのセッションで、「 Candy Man」という曲が含まれていた。 ^[4]ベテランのミュージシャンたちがチューニングをしていると、オービソンがギター伴奏で彼らのためにその曲を歌った。^{[5] : 52}彼は、イントロを考えなければならないと言った。マッコイはすぐにアイデアを思いついたが、沈黙を守った。^{[5] : 52}何も起こらず、時間は刻々と過ぎ、誰も何も考えていなかった。最後に、マッコイはベテランのセッションギタリスト、ハロルド・ブラッドリーに静かにモチーフを演奏し、ブラッドリーは「やあみんな、チャーリーが素晴らしいアイデアを持っているよ」と言った。^{[5] : 52}この曲がミリオンセラーになると、マッコイのパフォーマンスは音楽業界の重役たちの注目を集めた。^[4]彼は「この曲がラジオで流れてから、僕の電話が鳴り始めたんだ...そしてありがたいことに、61年経った今でも鳴っているよ」と語っている。 ^[1]彼は契約書なしでモニュメントレーベルでレコーディングを続けた。彼は様々な楽器で立派な演奏をする能力を持っていたため、どんなセッションでも頼りになる人物となり、プロデューサーからは「ユーティリティーマン」として知られるようになった。^[1]

当時のシングルやアルバムのいくつかは売れなかったが、フォスターはマッコイの音楽を信じていた。^[8]モニュメント・レコードのプロモーター、テックス・デイビスは、WPFAのチャーリー・ディラードに説得され、マッコイの2枚目のLPから「Today I Started Loving You Again」をシングルとしてリリースした。1972年に発売されると、75万枚を売り上げ、 ^[9]ビルボード・カントリー・チャートで16位になった。 ^[10]次のアルバム「The Real McCoy」は、全米レコーディング芸術科学アカデミーが主催する第15回グラミー賞でグラミー賞を受賞した。^[11]アルバム「Good Time Charlie」は、ビルボード・カントリー・チャートで1位を獲得した。彼は2つのCMA賞と7つのACM賞を受賞している。

マッコイは1965年にニューヨークを訪れていた。友人でプロデューサーのボブ・ジョンストンが、ボブ・ディランのセッションをプロデュースしていると言い、ディランに会いに来るようマッコイを誘った。^{[1]彼らは次のアルバム「}追憶のハイウェイ61 」 のトラックをレコーディングしていた。紹介の後、ディランが個人的にマッコイのレコードの1枚「ハープーン・マン」を持っていると言ったとき、マッコイは驚いた。^{[5] : 80}するとディランが「ねえ、曲をレコーディングする準備してるから、ギターを持って一緒に弾いてくれないか」と言った。^{[5] : 80}その曲は「デソレーション・ロウ」で、マッコイはその曲が11分だったことを思い出した。^[1]テイクは2回だけでした。^{[5] : 80} この即興セッションの成功は、後にディランがレコーディングのためにナッシュビルに来ることに同意したこと、そしてレーベルとマネージメントの幹部の反対を押し切ってそうしたことにも一因があると考えられている。^[12]数か月後、マッコイはディランが実際にナッシュビルに来ることになり、日程も決まったという電話を受けた。マッコイはセッションリーダーとなり、ミュージシャンを選ぶ任務を負った。当時、ナッシュビルのフォークシンガーとのレコーディングのコネクションはそれほど優れていなかったため、これは大きな出来事だった。^[1]

1966年、ディランは7枚目のスタジオアルバムでダブルLPの『ブロンド・オン・ブロンド』をナッシュビルで録音した。マッコイはケニー・バトリー、ウェイン・モス、ハーガス・ロビンス、ジェリー・ケネディ、ヘンリー・ストレツェキ、ジョー・サウス、ウェイン・バトラーを連れてきた。^{[12]ディランは}ロビー・ロバートソンとアル・クーパーを連れてきた。^[12] 1回のセッションは午後2時に予約されていたが、ディランは午後6時まで到着しなかった。彼は最初の曲を書き終えていなかったと言った。^{[5] : 81}彼らは午前4時に「Sad-Eyed Lady of the Lowlands」の曲を終えた。^{[5] : 81}マッコイはアルバムの録音に39時間かかったと言い、「ナッシュビルの基準では永遠だ」と言った。^{[5] : 82}

批評家たちは『ブロンド・オン・ブロンド』を「アメリカ音楽のベンチマーク」と呼んだ。 ^[12] 2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で9位にランクされた。^{[13]マッコイは「} 『ブロンド・オン・ブロンド』が出る前は、ここ（ナッシュビル）でフォークロックを演奏する人はいなかった。でも、それが出た後は、堰を切ったように演奏が始まった...ジョーン・バエズ、バフィー・セントマリー、バーズ、レナード・コーエンが演奏した」と語っている。^[1]

ディランは1967年後半にナッシュビルのコロンビアスタジオに戻り、マッコイをベースとしてジョン・ウェズリー・ハーディングを^{録音した。 [12]ディランの3回目のナッシュビルセッションは、再びマッコイをフィーチャーした}ナッシュビル・スカイライン だった。^[12] ジョニー・キャッシュもこのアルバムで演奏した。^[12]

マッコイはその後もエルヴィス・プレスリー、ペリー・コモ、ゴードン・ライトフット、ジョーン・バエズ、スティーヴ・ミラー・バンド、ジョニー・キャッシュ、ロイ・クラーク、バフィー・セントマリー、クリス・クリストファーソン、ポール・サイモン、ベアフット・ジェリーなど多くのアーティストとレコーディングを行った。また、リンゴ・スターの『Beaucoups of Blues』、ジーン・サマーズの『Gene Summers in Nashville』、ウィーンの『12 Golden Country Greats』にも参加した。^[10]マッコイは活動の最盛期の15年間に、年間400回以上のレコーディング・セッションに参加した。^[14]彼の印象的なハーモニカソロには、「(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine」（トム・T・ホール）、「Candy Man」（ロイ・オービソン）、 「 He Stopped Loving Her Today」（ジョージ・ジョーンズ）、「I Was Country When Country Wasn't Cool」（バーバラ・マンドレル）などがある。

マッコイは19年間、人気テレビ番組「ヒー・ホー」の音楽監督を務め、^[4]同番組で演奏したオールスターセッションミュージシャンのグループ、ミリオン・ダラー・バンドのメンバーでもあった。2009年5月17日、マッコイはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。^[15]彼は国際音楽家の殿堂とウェストバージニア音楽の殿堂のメンバーである。2016年5月、ウェストバージニア大学はマッコイに名誉音楽芸術博士号を授与した。2017年、ウェストバージニア大学出版局は「Fifty Cents and a Box Top: The Creative Life of Nashville Session Musician Charlie McCoy」を出版した。 ^[5]

2022年6月11日の土曜夜の放送で、マッコイはヴィンス・ギルからグランド・オール・オプリーのメンバーになるよう招待された。^[16]彼は2022年7月13日にラリー・ガトリンによって入会した。^[17]

マッコイには最初の妻との間に 2 人の子供と 5 人の孫がいます。孫たちはそれぞれ、彼のアルバムに何らかの形で参加しています。2 番目の孫娘は 3 枚のアルバム カバー ( Somewhere Over The Rainbow、Smooth Sailing、Celtic Dreams ) のアートワークを手掛け、クリスマス CD の 1 枚で歌っています。一番上の孫娘はフルートを演奏し、彼のアルバム数枚で歌っています。一番下の 3 人もそれぞれ彼のアルバムの 1 枚で歌っており、息子 (Charlie, Jr.) と娘 (Ginger) も同様です。

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^{[18] [19]}

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• コッサー、マイケル（2006）、ナッシュビルはいかにしてアメリカの音楽都市になったか：ミュージック・ロウの50年、ハル・レナード社、ISBN  978-0634098062

• ナッシュビルサウンドネット
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのチャーリー マッコイのインタビュー(2008 年 6 月 19 日)