ビッグ・リボウスキ

ザ・デュードは、主にアメリカの映画プロデューサーで政治活動家のジェフ・ダウドにインスピレーションを得ており、コーエン兄弟は最初の長編映画『ブラッド・シンプル』の配給先を探していた時にダウドと出会った。^{[ 15 ] : 90 [ 16 ]}ダウドはシアトル・セブンのメンバーであり、ホワイト・ルシアンを飲むのが好きで、「ザ・デュード」として知られていた。^{[ 15 ] : 91-92}ザ・デュードはまた、コーエン兄弟の友人であるピーター・エクスライン（現在は南カリフォルニア大学映画芸術学部の教員）にも部分的に基づいている。ベトナム戦争の退役軍人で、ひどいアパートに住んでいたと言われているが、「部屋をまとめる」小さなラグを誇りに思っていた。^{[ 17 ] : 188}エクスラインはニューヨーク大学でバリー・ソネンフェルドと知り合い、ソネンフェルドは『ブラッド・シンプル』の資金集めをしていたコーエン兄弟にエクスラインを紹介した。^{[ 15 ] : 97-98}エクスラインはコーエン兄弟と親しくなり、1989年に彼らに自身の人生から多くの話を語った。その中には、俳優兼作家の友人ルイス・アバーナシー（ウォルターの着想源の一人）の話も含まれていた。アバーナシーはベトナム戦争の退役軍人で、後に私立探偵となり、エクスラインが車を盗んだ高校生を追跡し、対峙するのを手伝った。^{[ 15 ] : 99}映画と同様に、エクスラインの車はロサンゼルス市警察に押収され、アバーナシーは助手席の下から中学2年生の宿題を見つけた。^{[ 15 ] : 100}

エクスラインはアマチュアソフトボールリーグにも所属していたが、コーエン兄弟は映画の中でそれをボウリングに変更した。「ボウリングは、座って飲んだりタバコを吸ったりしながら、くだらない会話を交わすことができる、とても社交的なスポーツだから」という理由からである。^{[ 17 ] : 195}コーエン兄弟は、映画『バートン・フィンク』を製作するためにロサンゼルスに滞在していた際に映画監督のジョン・ミリアスと出会い、彼の銃と軍隊への愛をウォルターというキャラクターに取り入れた。^{[ 17 ] : 189}ミリアスはコーエン兄弟に親友の一人であるジム・ガンザーを紹介し、ガンザーはジェフ・ブリッジスのキャラクターの創作にも役立った。^{[ 18 ]}デュードとしても知られるガンザーと彼の仲間は、典型的なマリブのサーファー^であり、ミリアスの映画『ビッグ・ウェンズデー』^のインスピレーションにもなった。^{[ 19 ]}

「ビッグ」ジェフリー・レボウスキー役は、キャスティングが最も難しかった役の一つだった。コーエン兄弟は、ロバート・デュバル（脚本が気に入らなかった）、アンソニー・ホプキンス（アメリカ人を演じることに興味がなかった）、ジーン・ハックマン（俳優業を休止していた）、ジャック・ニコルソンに連絡を取った。その後、マーロン・ブランドを理想として、経験豊富な俳優やジェリー・ファルウェル、ノーマン・シュワルツコフといった俳優以外の著名人の長いリストを提示し、撮影開始から1か月以内にデヴィッド・ハドルストンに決定した。 ^{[ 21 ]}シャーリーズ・セロンはバニー・レボウスキー役の候補に挙がっていた。^{[ 22 ]}デヴィッド・クロスはブラント役のオーディションを受けた。^{[ 23 ]}

左から：ジェフ・ブリッジス（2017年撮影）、ジョン・グッドマン（2016年撮影）、ジュリアン・ムーア（2018年撮影）

ジュリアン・ムーアによると、モードというキャラクターは、「ブランコに裸で座って制作していた」アーティストのキャロリー・シュニーマンと、ヨーコ・オノをモデルにしているという。^{[ 24 ]： 156}

デュードのチームのボウリングの対戦相手であるヘスス・キンタナというキャラクターは、コーエン兄弟が1988年にパブリック・シアターで観たジョン・タートゥーロの演技に一部影響を受けている。タートゥーロはその劇『Mi Puta Vida 』で小児性愛者のような役を演じており、「だから、タートゥーロを小児性愛者にしようと思ったんだ。彼ならきっとうまく演じられるだろう」とジョエルはインタビューで語っている。^{[ 17 ]： 195}

映画の全体的な構成は、レイモンド・チャンドラーの探偵小説に影響を受けている。イーサンはこう語っている。「私たちは、ある種の物語的な感覚を生み出すもの、つまり現代版レイモンド・チャンドラーの物語のようなものを作りたかった。だからこそ、舞台をロサンゼルスにする必要があったのだ…私たちは、チャンドラーの小説のように、街のさまざまな場所やさまざまな社会階級を巡る物語の流れを作りたかったのだ。」^{[ 25 ]}ストレンジャーのナレーションの使用もチャンドラーから来ており、ジョエルはこう述べている。「彼は観客の代弁者のような存在だ。チャンドラーの映画化では、主人公が画面外で話すのだが、私たちはそれを再現したくなかった。もちろん、その影響は感じられるが。まるで誰かが全知全能の視点から物語についてコメントしているかのようだ。そして同時に、マーク・トウェインの古き良き土臭さを再発見している。」^{[ 24 ] : 169}

ジョエルによれば、ボウリング文化の重要性は「50年代後半から60年代前半の時代を反映する上で重要だった。それは映画のレトロな側面に合致し、やや時代錯誤的ではあるものの、それほど遠くない時代、しかしながら完全に過ぎ去ってしまった時代へと私たちを連れ戻してくれた」^{[ 24 ]： 170}

コーエン兄弟は『ビッグ・リボウスキ』を『バートン・フィンク』とほぼ同時期に執筆した。コーエン兄弟が映画化を希望した当時、ジョン・グッドマンは『ロザンヌ』のエピソードを撮影中で、ジェフ・ブリッジスはウォルター・ヒル主演の映画『ワイルド・ビル』を製作中だった。その間、コーエン兄弟は『ファーゴ』を製作することにした。 ^{[ 17 ]： 189}イーサンによれば、「この映画は、デュードとウォルターの関係を中心に構想された」とのこと。この関係は、『バートン・フィンク』のバートン・フィンクとチャーリー・メドウズのシーンから生まれたものだ。^{[ 24 ]： 169}また、物語の着想源となった人々がその地域に住んでいたため、映画の舞台を現代のロサンゼルスにするというアイデアも思いついた。^{[ 26 ]： 41}ピート・エクスラインがビニール袋に入った宿題の事件について話したとき、コーエン兄弟はそれがレイモンド・チャンドラーらしいと思い、チャンドラーの小説の要素を脚本に取り入れることにした。ジョエル・コーエンは、ロバート・アルトマンの『ロング・グッドバイ』が自分たちの映画に大きな影響を与えたと述べている。『ビッグ・リボウスキ』は「端っこでチャンドラーの影響を受けている」という意味で。^{[ 26 ]： 43}脚本を書き始めたとき、コーエン兄弟は40ページだけ書いて、しばらく寝かせてから完成させた。これは彼らにとって通常の執筆プロセスであり、彼らはよく「ある段階で問題に遭遇すると、別のプロジェクトに移り、それから最初の脚本に戻ってくる。そうすることで、将来のいくつかの映画のための素材をすでに蓄積している」からである。^{[ 24 ]： 171}説明が多すぎると感じたシーンを活気づけるために、脚本執筆プロセスの後半で、ノックス・ハリントンとして知られる「軟弱な芸術界の取り巻き」を追加した。^{[ 27 ]}オリジナルの脚本では、デュードの車はダウドがかつて所有していたクライスラー・ルバロンだったが、ジョン・グッドマンには小さすぎたため、コーエン兄弟はフォード・トリノに変更した。^{[ 15 ]： 93}

ファーゴの資金を提供したポリグラムとワーキング・タイトル・フィルムズは、ビッグ・リボウスキに1500万ドルの予算を提供した。映画のキャスティングについて、ジョエルは「私たちは、知り合いで一緒に仕事をしたことのある人のために脚本を書くことが多いのですが、役を誰が演じるか分からないまま書くこともあります。ビッグ・リボウスキでは、ジョンとスティーブのために脚本を書きましたが、ジェフ・ブリッジスの役を誰が演じるかは分かりませんでした」と述べている。^{[ 28 ]}コーエン兄弟は当初、デュード役にメル・ギブソンを検討したが、彼はその提案をあまり真剣に受け止めなかった。 ^{[ 29 ] [ 30 ]}ブリッジスは、娘たちに悪い手本になるのではないかと心配して、その役を演じることに乗り気ではなかったが、娘のジェシカが面会後に彼を説得して引き受けさせた。^{[ 31 ]}役作りのためにブリッジスはダウドと会ったが、実際には「60年代と70年代の自分の経験を参考にしました。私もあんな小さな場所に住んでいて、ドラッグをやっていました。でも、デュードよりはちょっとクリエイティブだったと思います」^{[ 17 ] : 188}ブリッジスは映画の衣装担当者と一緒に自分のクローゼットに入り、デュードが着ていそうな服を選んだ。^{[ 15 ] : 27}彼は役の服を家に着て帰った。ほとんどが自分の服だったからだ。^{[ 32 ]}彼はまた、猫背や大きな腹など、ダウドの体型も真似した。^{[ 15 ] : 93}当初、グッドマンはウォルターに別の種類の髭を希望していたが、コーエン兄弟は「グラディエーター」または「チンストラップ」と呼ばれる髭を主張し、グッドマンはそれが自分のフラットトップの髪型によく合うと考えた。^{[ 15 ] : 32}

映画の見た目に関しては、コーエン兄弟は溶岩ランプ、デイグローのポスター、グレイトフル・デッドの音楽といった1960年代のレトロな決まり文句を避けたかった^{[ 26 ] : 95。}「ボウリングというテーマに一貫性を持たせるために、映画をかなり明るくポップなものにしたかった」とジョエルはインタビューで語っている^{[ 17 ] : 191} 。例えば、映画全体を通して主に登場する星のモチーフは、映画のプロダクションデザイナーであるリチャード・ハインリックスによるボウリング場のデザインから始まった。ジョエルによると、彼は「その上に自由な形のネオンの星を置き、内部にも同様の自由な形の星を配置するというアイデアを思いついた」という。これは映画の夢のシーンにも引き継がれた。 「どちらの夢のシーンも星の模様が登場し、一点に向かって放射状に伸びる線がテーマになっています。最初の夢のシーンでは、デュードが気絶し、星が見え、それらがすべてロサンゼルスの夜景に融合します。2番目の夢のシーンは、星空を背景にした星の環境です」とハインリックスは回想している。^{[ 17 ]： 191}ジャッキー・ツリーホーンのマリブのビーチハウスについては、1950年代後半から1960年代前半の独身男性のアパートの家具からインスピレーションを得た。コーエン兄弟はハインリックスに、ツリーホーンのビーチパーティーをインカをテーマにしたものにしたいと伝え、「若くて、オイルを塗った、かなり攻撃的な男たちが前菜や飲み物を持って歩き回る、いかにもハリウッドらしいパーティー。だから、非常に犠牲的な雰囲気がある」と語った。^{[ 26 ]： 91}

撮影監督のロジャー・ディーキンスは、プリプロダクション中にコーエン兄弟と映画の映像について話し合った。彼らは、映画の一部はリアルで現代的な雰囲気に、夢のシーンなど他の部分は非常に様式化されたものにしたいとディーキンスに伝えた。^{[ 26 ] : 77}ビルとジャッキー・ランドラムがすべての振り付けを担当した。ジャック・ケーラーはダンスシーンのために3時間のリハーサルを3回行った。^{[ 15 ] : 27}コーエン兄弟は彼に3、4曲のクラシック音楽の選択肢を与え、彼はモデスト・ムソルグスキーの「展覧会の絵」を選んだ。彼は各リハーサルで、曲の各段階を練習した。^{[ 15 ] : 64}

撮影は1997年1月から4月にかけて11週間行われ、ロケ撮影はロサンゼルスとその周辺で行われた。ハリウッド・スター・レーンズでのボウリングシーン（3週間）^{[ 33 ]}や、飛行機格納庫を改造した場所でのデュードのバスビー・バークレー風の夢のシーン^{[ 25 ]}などが含まれる。ジョエルによると、ブリッジスに指示を出したのは「各シーンの始めに彼がやって来て、『デュードは途中でタバコを吸ったと思うか？』と尋ねる時だけだった。私はたいてい『そうだ』と答えたので、ジェフは隅に行って目をこすって充血させた」^{[ 17 ] : 195ジュリアン・ムーアは}『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』の撮影中に脚本を受け取った。彼女は撮影の最初と最後に2週間だけこの映画に携わった^{[ 34 ]}一方、サム・エリオットは2日間セットにいて、最後のスピーチを何度もテイクした。^{[ 15 ]： 46}撮影の後半段階で、ムーアは息子を妊娠し、12月に出産した。^{[ 35 ]}

ジョエル・コーエンは、ブリッジスが再生モニターがないことに腹を立て、制作2週目の終わりにモニターを用意させたと語った。^{[ 36 ]}

ジャッキー・ツリーホーンの家のシーンは、ジョン・ロートナーが設計し、1963年にハリウッド・ヒルズに建てられたシアーツ＝ゴールドスタイン邸で撮影された。 ^{[ 37 ]}

ディーキンスは、ファンタジーシーンの映像について、鮮明でモノクローム、そして被写界深度を深くするために明るく照らされていると説明した。デュードのアパートについては、「ちょっと薄汚れていて、照明もかなり汚い」と、より荒々しい印象だと述べている。この2つの映像の架け橋となったのは、夜のシーンの撮影方法だった。通常の青い月光や青い街灯の映像ではなく、オレンジ色のナトリウムランプのような効果を用いた。^{[ 26 ]： 79}コーエン兄弟は、ジョエルによれば、被写界深度を深く保ちやすく、カメラワークをよりダイナミックにするため、映画の大部分を広角レンズで撮影した。^{[ 26 ]： 82}

コーエン兄弟は、転がるボウリングボールの視点を実現するために、イーサンによれば「バーベキュー用の串のようなもの」にカメラを取り付け、レーンに沿ってドリー撮影した。課題は、前進運動と回転運動の相対的な速度を把握することだった。ボウリングボールの親指穴の視点はCGIを使用して作成された。 ^{[ 34 ]}

スコアは、コーエン兄弟の全作品のベテランであるカーター・バーウェルによるものです。 ^{[ 38 ]}『ビッグ・リボウスキ』（オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック）は、1998年2月24日にマーキュリー・レコードからリリースされ、コーエン兄弟と映画の音楽スーパーバイザーであるT・ボーン・バーネットが共同でプロデュースしました。^{[ 39 ] [ 40 ]}

『ビッグ・リボウスキ』は、1998年1月18日にサンダンス映画祭で1,300席収容のエクルズ劇場で初上映された。また、第48回ベルリン国際映画祭^{[ 41 ] [ 42 ]}でも上映された後、1998年3月6日に米国とカナダで1,207館で公開された。初週末の興行収入は550万ドルで、米国とカナダでの最終興行収入は1,950万ドルとなった。米国とカナダ以外では2,880万ドル（英国での260万ドルを含む）の興行収入を記録し、全世界での興行収入は4,830万ドルとなった。^{[ 5 ] [ 43 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、191件のレビューに基づき、この映画は80%の支持率を獲得しており、平均スコアは7.40/10です。同サイトの批評家の総評は、「『ビッグ・リボウスキ』の長々としたストーリーはすべての人を満足させるものではないが、我慢して観れば、ジェフ・ブリッジスの寡黙な演技が映画全体をまとめ上げ、とりとめのないコメディの連続を楽しむことができるだろう」となっています。^{[ 44 ]}加重平均を使用するMetacriticでは、46人の批評家のレビューに基づき、この映画に100点満点中71点を与えており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 45 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均Bの評価を与えました。^{[ 46 ]}

多くの批評家や観客はこの映画を現代版西部劇になぞらえている。これに異議を唱える者や、人違いの筋書きを軸にした犯罪小説になぞらえる者もいる。^{[ 47 ]}トロント・スター紙のピーター・ハウエルはレビューで、「これが昨年『ファーゴ』のオリジナル脚本でオスカーを受賞したチームの作品だとは信じがたい。映画には下品な言葉が多用されており、セリフのギャップを埋めようとする弱い試みのように思える」と書いている。^{[ 48 ]}ハウエルは後の2011年のレビューで意見を修正し、「これは私のコーエン兄弟の映画の中で一番のお気に入りかもしれない」と書いている。^{[ 49 ]}

トッド・マッカーシーはバラエティ誌で、「この映画の紛れもない成功の1つは、カーター・バーウェルのオリジナルスコアとクラシックなポップチューン、そして素晴らしいカバー曲をミックスしたサウンドトラックだ」と書いた。 ^{[ 50 ]} USAトゥデイはこの映画に4つ星中3つ星を与え、デュードは「興味を持続させるには受動的すぎるヒーロー」だが、「デュードと同じように、あの賢いコーエン兄弟も生き残るだろうと示唆する驚くべき輝きが十分にある」と書いた。^{[ 51 ]}

ワシントン・ポスト紙のレビューで、デソン・ハウはコーエン兄弟を称賛し、「奇妙で風変わりなアメリカ文化に対する彼らのインスピレーションに満ちた不条理な嗜好――しかし、それは完全に創作された一種のネオ・アメリカ文化――コーエン兄弟は独自の奇妙なサブジャンルを定義し、マスターしている。彼らのようにできる人は誰もいないし、言うまでもなく、彼らよりうまくできる人もいない」と述べている。^{[ 52 ]}

ジャネット・マスリンはニューヨーク・タイムズのレビューでブリッジスの演技を称賛し、「ブリッジス氏は自分にぴったりの役を見つけ、まるで他の役を演じたことがないかのようだ。この演技を見れば、よろめきながらも気楽な優雅さで演じられる姿や、昼食をとらえているように見えるキャラクターを素晴らしいコメディセンスで演じる姿がわかるだろう」と述べている。^{[ 53 ]}アンドリュー・サリスはニューヨーク・オブザーバーのレビューで、「その結果、たくさんの笑いと、その職人技に対する畏敬の念が生まれる。今年残りの期間でこれに匹敵するものは他にないだろう」と書いている。^{[ 54 ]}エンパイア誌の5つ星レビューでイアン・ネイサンは、「コーエン兄弟の神々しいほど抽象的な現実の解釈を楽しむ人にとって、これはまさに至福の境地だ」と述べ、「完璧な世界では、すべての映画はコーエン兄弟によって作られるだろう」と述べている。^{[ 55 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、『ビッグ・リボウスキ』は『ファーゴ』には劣るものの、それでも「気さくで、どこか滑稽なコメディ」であり、「奇妙なほど魅力的」だと述べた。^{[ 56 ]} 2010年のレビューで、エバートは当初の評価を4つ星に上げ、この映画を自身の「偉大な映画」の系譜に加えた。彼は、この映画の筋書きはほとんど重要ではなく、ブリッジスの役柄に支えられた視覚的スタイルと風変わりなキャラクター演技の勝利だと評し、「デュードはある意味でフィリップ・マーロウだ。彼のエネルギーや集中力ではなく、彼が生きる規範においてだ」と述べた。^{[ 57 ]}

ジョナサン・ローゼンバウムはシカゴ・リーダー紙で、「確かに『ビッグ・リボウスキ』は見せびらかすような映画製作で満ち溢れており、その結果としてかなり面白い。しかし、道徳的な立場を表している限り――そしてコーエン兄弟の登場人物の相対的なスタイリングは必ずそうである――それはエリート主義的なものであり、ブリッジスやグッドマンのような庶民的なタイプを映画の他の誰よりも高くしている」と書いた。^{[ 58 ]}デイブ・カーはデイリー・ニュース紙のレビューで、この映画の前提を「使い古されたアイデアであり、エピソード的でまとまりのない映画を生み出している」と評した。^{[ 59 ]}ガーディアン紙はこの映画を「袋に詰め込まれたアイデアの山がランダムにこぼれ落ちたような映画。この映画は腹立たしく、賞はもらえないだろう。しかし、素晴らしいジョークがいくつかある」と評した。^{[ 60 ]}

コーエン兄弟は『ビッグ・リボウスキ』の続編は絶対に作らないと明言している。^{[ 77 ]}それにもかかわらず、ジョン・タートゥーロはジーザス・キンタナ役を再び演じることに興味を示しており、^{[ 78 ]} 2014年にはキャラクターの使用許可を求めたと発表した。^{[ 79 ]} 2016年8月、タートゥーロがジーザス・キンタナ役を再び演じることが報じられた。これは『ビッグ・リボウスキ』のスピンオフで、1974年のフランス映画『ゴーイング・プレイス』を原作とし、タートゥーロが主演、脚本、監督を務める『ジーザス・ロールズ』である。2020年に公開された。^{[ 80 ]}コーエン兄弟はタートゥーロにキャラクターの使用権を与えたものの、製作には関わっておらず、『ビッグ・リボウスキ』の他のキャラクターは映画に登場しなかった。^{[ 81 ]}

2019年1月24日、ジェフ・ブリッジスはTwitterに「過去に囚われていてはいけない。乞うご期待」というメッセージとともに、ブリッジスがデュードとして部屋を歩き、タンブルウィードが転がっていく様子を映した5秒のクリップを投稿した。^{[ 82 ]}このクリップは、スーパーボウルLIIIで放送されたステラ・アルトワのCMでブリッジスがデュード役を再演する予告編だった。^{[ 83 ] [ 84 ]}

『ビッグ・リボウスキ』は、学者や評論家によって、さまざまな社会的、政治的な観点から解釈されてきた。

2008年9月、Slate誌は『ビッグ・リボウスキ』を政治批判として解釈した記事を掲載した。この見解の中心は、ウォルター・ソブチャックが「ネオコン」であるという点であり、当時のジョージ・H・W・ブッシュ大統領と第一次湾岸戦争への言及を根拠としている。^{[ 85 ]}記事によると、ソブチャックの攻撃的で衝動的な態度は常に破滅的な結果をもたらすが、これはネオコンの外交政策とその結果とされるものを寓話的に表しているという。

フェミニスト雑誌『カメラ・オブスクラ』に掲載されたブライアン・ウォールの論文は、この映画を用いてカール・マルクスの商品フェティシズムと性的フェティシズムのフェミニスト的帰結を説明している。^{[ 86 ]}

2001年に初版が出版された『That Rug Really Tied the Room Together』の中で、ジョセフ・ナトリは、デュードは『ジェリー・マグワイア』や『フォレスト・ガンプ』などの映画に見られる、レーガノミクス後の「投資収益率」を求める起業家精神の高まりに対する対抗物語を表していると主張している。^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}

この映画は、社会に対するカーニバル的な批判、戦争と倫理の分析、マスコミュニケーションとアメリカの軍国主義やその他の問題に関する物語として解釈されてきた。 ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}