アンリ・カルティエ＝ブレッソン

アンリ・カルティエ＝ブレッソン
1972年のアンリ
生まれる	( 1908-08-22 )1908年8月22日 シャントルー＝アン＝ブリー、フランス
死亡	2004年8月3日(2004-08-03)（享年95歳） セレスト、フランス
埋葬地	モンジュスタン、フランス
母校	リセ・コンドルセ、パリ
職業	写真家 画家
配偶者たち	ラトナ・モヒニ ​ ​ （ 1937年結婚 、 1967年離婚）  マルティーヌ・フランク ​ （ 1970年生まれ）
子供たち	1
受賞歴	国立写真グランプリ (1981) ハッセルブラッド賞(1982)
サイン

アンリ・カルティエ＝ブレッソン（フランス語: [kaʁtje bʁɛsɔ̃] ; 1908年8月22日 - 2004年8月3日）は、フランスの芸術家、人文主義写真家であり、隠し撮り写真の巨匠、 35mmフィルムの初期のユーザーとみなされている。 ^[1]彼はストリート写真というジャンルの先駆者であり、写真は決定的な瞬間を捉えるものであるとみなしていた。^{[2] [3]}

カルティエ＝ブレッソンは1947年にマグナム・フォトの創立メンバーの一人でした。^[4] 1970年代には、彼は写真作品の制作をほぼ^やめ、代わりに絵画制作を選択しまし ^た。

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、フランスのセーヌ＝エ＝マルヌ県シャントルー＝アン＝ブリーで生まれた。 ^[3]父親は裕福な繊維製造業者で、カルティエ＝ブレッソンの糸はフランスの裁縫道具の定番だった。母親の家族はノルマンディーの綿花商人で地主で、アンリはそこで幼少期を過ごした。母親はシャルロット・コルデーの子孫である。^{[5] [3]}

カルティエ＝ブレッソン一家はパリのブルジョア地区、リスボンヌ通りに住んでいた。ヨーロッパ広場とモンソー公園の近くである。両親が経済的に援助していたため、アンリは同世代の人たちよりも自由に写真撮影に取り組んだ。アンリはスケッチもしていた。^[1]

若いアンリは、ボックス ブラウニーで休日のスナップ写真を撮り、後に 3×4 インチのビュー カメラを試しました。彼は伝統的なフランス ブルジョワ風に育てられ、両親を敬称として「tu」ではなく「vous」と呼びかけることが求められました。父親は息子が家業を継ぐだろうと考えていましたが、アンリは意志が強く、この見通しを恐れていました。

カルティエ＝ブレッソンは、リセ・コンドルセへの進学を準備するカトリックの学校、エコール・フェヌロンに通った。海峡の向こうから来た「ミス・キティ」と呼ばれる家庭教師が、彼に英語への愛と英語力を教え込んだ。^{[6]試験監督は、彼が}ランボーやマラルメの本を読んでいるのを見つけ、「勉強を乱さないようにしよう」と叱責した。カルティエ＝ブレッソンは、「彼はくだけた「tu」を使った。これは通常、あなたがこれからひどい目に遭うことを意味する。しかし彼は続けて、「私のオフィスで読むことになる」と言った。まあ、彼はその申し出を繰り返す必要はなかった」と述べている。^[7]

彼は5歳の時に叔父ルイのスタジオで弟子入りし、絵画を学びました。音楽を学ぼうとした後、カルティエ＝ブレッソンは、才能ある画家で1910年にローマ賞を受賞した叔父ルイから油絵を紹介されました。しかし、叔父ルイが第一次世界大戦で亡くなったため、彼の絵画のレッスンは中断されました。^[8]

1927年、カルティエ＝ブレッソンは私立の美術学校と、キュビズムの画家であり彫刻家でもあるアンドレ・ロートのパリのスタジオであるロート・アカデミーに入学した。ロートの野望は、キュビズムの現実へのアプローチを古典的な芸術形式と統合することであり、ニコラ・プッサンやジャック＝ルイ・ダヴィッドのフランスの古典的な伝統をモダニズムに結び付けたかった。カルティエ＝ブレッソンはまた、社会肖像画家のジャック・エミール・ブランシュに絵画を学んだ。

その時期に、彼はドストエフスキー、ショーペンハウアー、ランボー、ニーチェ、マラルメ、フロイト、プルースト、ジョイス、ヘーゲル、エンゲルス、マルクスを読んだ。ロートは、生徒たちをルーブル美術館に連れて行き、古典芸術を学んだり、パリのギャラリーに連れて行き、現代美術を学んだりした。カルティエ=ブレッソンの現代美術への関心は、ヤン・ファン・エイク、パオロ・ウッチェロ、マサッチオ、ピエロ・デラ・フランチェスカといったルネッサンスの巨匠たちの作品への憧れと結びついていた。カルティエ=ブレッソンは、ロートを「カメラを使わない写真術」の師とみなしていた。

カルティエ＝ブレッソンはロートの「規則だらけの」芸術へのアプローチに不満を抱いたが、後に厳格な理論的訓練が、写真における芸術的形式と構成の問題を特定し、解決するのに役立った。1920 年代には、ヨーロッパ中に写真リアリズムの流派が出現したが、それぞれが写真が進むべき方向について異なる見解を持っていた。1924年に設立されたシュルレアリスム運動は、このパラダイムシフトのきっかけとなった^[曖昧]。カルティエ＝ブレッソンは、ブランシュ広場のカフェ シラノでシュルレアリストたちと交流を始めた。彼はこの運動の主役の何人かと出会い、潜在意識と即時性を利用して作品に影響を与えるシュルレアリスト運動の手法に惹かれた。歴史家のピーター ガラッシは次のように説明している。

シュルレアリストたちは、アラゴンやブルトンが街頭に向かったのと同じ方法で写真にアプローチした。つまり、日常的なものと非日常的なものを貪欲に求めて...シュルレアリストたちは、写真のリアリズムに関するこれまでの理論では排除されていた本質的な性質を、写真という明白な事実の中に認識した。彼らは、普通の写真が、特にその実用的な機能から切り離された場合には、意図しない、予測できない意味を豊富に含んでいることに気づいた。^[9]

カルティエ＝ブレッソンは、この文化的、政治的な荒々しい雰囲気の中で芸術的に成長しました。しかし、概念はわかっていても、それを表現することができず、実験に満足できず、初期の絵画のほとんどを破壊しました。

1928年から1929年にかけて、カルティエ＝ブレッソンはケンブリッジ大学で美術、文学、英語を学び、バイリンガルになった。^[10] 1930年にフランス軍に徴兵され、パリ近郊のル・ブルジェに駐留したが、この時のことを後にこう語っている。「ジョイスを小脇に抱え、ルベルのライフルを肩にかけていたので、かなり苦労したよ。」^[7]

1929年、カルティエ＝ブレッソンの航空隊司令官は、無許可狩猟の罪で彼を自宅軟禁にした。カルティエ＝ブレッソンはル・ブルジェでアメリカ人駐在員のハリー・クロスビーと会い、クロスビーは司令官を説得して、カルティエ＝ブレッソンを数日間拘留下に置くことを許した。2人はともに写真に興味があり、ハリーはアンリに初めてのカメラをプレゼントした。^{[11] 2人は、フランスのパリ近郊}エルムノンヴィルにあるクロスビーの自宅、ル・ムーラン・デュ・ソレイユ（太陽の工場）で写真を撮り、プリントして過ごした。^{[12] : 163  [13]}クロスビーは後に、カルティエ＝ブレッソンは「ひな鳥のようで、内気でか弱々しく、ホエーのようにおとなしかった」と述べている。クロスビーとその妻カレスのオープンなセクシュアリティを受け入れたカルティエ＝ブレッソンは、彼女と1931年まで続く激しい性的関係に陥った。^[14]

ハリー・クロスビーが自殺した2年後、1931年にカルティエ＝ブレッソンとカレス・クロスビーの関係は破局し、彼は悲嘆に暮れた。徴兵中にコンラッドの『闇の奥』を読んだ。これが、フランス植民地時代のアフリカ、コートジボワールで逃亡して冒険をするというアイデアを思いついた。^[14]彼は獲物を撃ち、それを地元の村人に売って生き延びた。狩猟から学んだ方法は、後に写真撮影に役立った。コートジボワールで彼は黒水熱にかかり、危うく命を落としそうになった。まだ熱があるうちに、彼は自分の葬儀について祖父に指示を出し、ノルマンディーのエウィの森の端に、ドビュッシーの弦楽四重奏曲を演奏しながら埋葬してほしいと頼んだ。カルティエ＝ブレッソンはコートジボワールに携帯用カメラ（ブラウニーボックスより小さい）を持っていったが、熱帯地方で生き残ったのはわずか7枚の写真だけだった。^[15]

フランスに戻ったカルティエ＝ブレッソンは、 1931年後半にマルセイユで療養し、シュルレアリストとの関係を深めた。彼は、ハンガリーのフォトジャーナリスト、マーティン・ムンカチが1930年に撮影した、タンガニーカ湖の波間に駆け込む3人の裸のアフリカの少年の姿をほぼシルエットで捉えた写真に触発された。「タンガニーカ湖の3人の少年」と題されたこの写真は、彼らの動きの自由さ、優雅さ、自発性、そして生きていることの喜びを捉えている。この写真に触発されて、彼は絵を描くのをやめ、真剣に写真に取り組むようになった。彼は、「写真は永遠を一瞬で固定できるということを突然理解した」と説明している。^[16]

彼はマルセイユで50ミリレンズ付きのライカカメラを購入し、それはその後何年も彼の相棒となった。人混みの中でも親密な瞬間にもこの小さなカメラが彼に与えた匿名性は、写真を撮られていることを知っている人々の堅苦しく不自然な行動を克服するのに不可欠であった。彼はライカの光沢のある部分をすべて黒く塗ることで匿名性を高めた。ライカは写真に新たな可能性、つまり動きと変化のありのままの世界を捉える能力をもたらした。彼は落ち着きがなく、ベルリン、ブリュッセル、ワルシャワ、プラハ、ブダペスト、マドリードで写真を撮った。彼の写真は1933年にニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで初めて展示され、続いてマドリードのアテネオ・クラブで展示された。1934年にはメキシコでマヌエル・アルバレス・ブラボーと共同で展覧会を行った。当初、彼は生まれ故郷のフランスではあまり写真を撮っていなかった。そこで本格的に写真を撮るようになるまでには何年もかかった。

1934年、カルティエ=ブレッソンは、ポーランドの知識人である写真家のダヴィド・シミンと出会った。シミンは発音が難しいため「チム」と呼ばれていた。シミンは後にダヴィド・シーモアに改名した。2人には文化的に多くの共通点があった。カルティエ=ブレッソンはチムを通じて、ハンガリーの写真家エンドレ・フリードマンと出会い、フリードマンは後にロバート・キャパに改名した。^[17]

カルティエ=ブレッソンは1935年に渡米し、ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで作品を展示するよう招待された。彼は仲間の写真家ウォーカー・エバンスやマヌエル・アルバレス・ブラボーと展示スペースを共有した。ハーパーズ・バザー誌のカーメル・スノーは彼にファッションの仕事を与えたが、モデルへの指示の仕方や接し方が全く分からなかったため、うまくいかなかった。しかし、スノーはカルティエ=ブレッソンの写真を雑誌に掲載した最初のアメリカ人編集者となった。ニューヨーク滞在中、彼は大恐慌時代のドキュメンタリー『平原を耕す鋤』のカメラワークを担当した写真家ポール・ストランドと出会った。

フランスに戻ったカルティエ＝ブレッソンは、有名なフランス人映画監督ジャン・ルノワールに職を求めました。彼はルノワールの1936年の映画『野戦』や、1939年の『賭博のルール』に出演し、二等助手として執事の役を演じました。ルノワールは、カメラの向こう側にいるのがどんな感じか理解するために、カルティエ＝ブレッソンに演技をさせました。カルティエ＝ブレッソンはまた、フランスを統治していた200の家族（自分の家族も含む）に関する共産党の映画をルノワールが作るのを手伝いました。スペイン内戦の間、カルティエ＝ブレッソンは、共和党の医療サービスを促進するために、ハーバート・クラインと共同で反ファシズム映画を監督しました。

カルティエ＝ブレッソンが初めて写真報道写真家として発表した写真は、1937年にフランスの週刊誌『レガード』でジョージ6世とエリザベス女王の戴冠式を撮影したときのものである^[18] 。彼はロンドンの通りに並ぶ新君主を崇拝する人々に焦点を当てており、国王の写真は撮っていなかった。彼の写真クレジットは「カルティエ」と記されていたが、これは彼がフルネームを使うことをためらっていたためである。1937年から1939年の間、カルティエ＝ブレッソンはフランス共産党の夕刊紙『セ・ソワール』のカメラマンとして働いていた。カルティエ＝ブレッソンはシムやキャパと同様に左翼であったが、フランス共産党には入党しなかった。

1937年、カルティエ＝ブレッソンはジャワのダンサー、ラトナ・モヒニと結婚した。^[14]二人はパリのヌーヴ・デ・プティ・シャン通り19番地（現在のダニエル・カサノバ通り）にある4階の使用人用アパートに住んでいた。そこはカルティエ＝ブレッソンがフィルムを現像する小さな寝室、キッチン、バスルームを備えた大きなスタジオだった。

1939年9月に第二次世界大戦が勃発すると、カルティエ＝ブレッソンはフランス軍に入隊し、フランス第3軍の映画写真部隊の伍長となった。^[19]フランス侵攻中、1940年6月のヴォージュ山脈のサン＝ディエでドイツ兵に捕らえられ、ナチス支配下で35か月間捕虜収容所で強制労働を強いられた^[要出典]。捕虜収容所からの脱出を2度試みて失敗し、独房監禁の刑に処された^{[要出典] 。3度目の脱出に成功し、}トゥーレーヌの農場に隠れた後、偽造書類を手に入れてフランス国内を移動した^{[要出典] 。フランスでは地下組織で活動し、他の脱走兵を援助したり、他の写真家と秘密裏に協力して}フランス占領と解放を取材したりした^[要出典]。 1943年、彼はヴォージュ地方の農地に埋めていた愛用のライカカメラを発掘した^[要出典]。

戦争の終わりに、彼はアメリカ戦時情報局から、帰還したフランス人捕虜と難民に関するドキュメンタリー『帰還』の制作を依頼された^[要出典]。彼の映画は、ニューヨーク近代美術館(MoMA) での彼の回顧展のきっかけとなり、後に全国を巡回することとなった。この回顧展は、1947年に彼の最初の写真集『アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真』の出版と同時に初公開された。 リンカーン・カースタインとボーモント・ニューホールが本のテキストを書いた。^[20]

1947年初め、カルティエ=ブレッソンはロバート・キャパ、デヴィッド・シーモア、ウィリアム・ヴァンディバート、ジョージ・ロジャーとともにマグナム・フォトを設立した。キャパの発案によるマグナムは、メンバーが所有する共同写真エージェンシーだった。チームはメンバー間で撮影の割り当てを分担した。第二次世界大戦を取材した後にロンドンのライフ紙を辞めたロジャーは、アフリカと中東を取材する。ヨーロッパのさまざまな言語を話すチムは、ヨーロッパで働く。カルティエ=ブレッソンはインドと中国に配属される。ライフ紙を辞めたヴァンディバートはアメリカで働くことになり、キャパは割り当てがある場所ならどこでも働くことになった。マリア・アイズナーがパリ支社を管理し、ヴァンディバートの妻リタ・ヴァンディバートはニューヨーク支社を管理し、マグナムの初代社長になった。

カルティエ=ブレッソンは、 1948年のインドでのガンジー葬儀と1949年の中国内戦末期の取材で国際的に評価された。国民党政権の最後の6か月と毛沢東人民共和国の最初の6か月を取材した。また、共産党によって解放されつつあった北京では、生き残った最後の皇帝の宦官たちの写真も撮影した。上海では、ボンベイで親しくなったフォトジャーナリストのサム・タタとよく一緒に仕事をした。 ^{[21]中国からは}オランダ領東インド（インドネシア）に行き、オランダからの独立獲得を記録した。1950年には南インドを旅した。彼はインドのタミル・ナードゥ州の町ティルヴァンナーマライを訪れ、ラマナ・マハリシの最期の瞬間、シュリー・ラマナ・アシュラムとその周辺を撮影した。^[22]数日後、彼はポンディシェリのシュリー・オーロビンド・マザーとシュリー・オーロビンド・アシュラムも訪れ、写真を撮った。^[23]

マグナムの使命は「時代の脈動を感じる」ことであり、その最初のプロジェクトには『People Live Everywhere』、『Youth of the World』、『Women of the World』、そして『The Child Generation』などがありました。マグナムは写真を使って人類に貢献することを目指し、目を引く、広く見られる画像を提供しました。

1952年、カルティエ=ブレッソンは『Images à la sauvette』を出版した。英語版のタイトルは『The Decisive Moment』であったが、フランス語版のタイトルは実際には「こっそり撮った画像」または「急いで撮った画像」と翻訳されている。 ^{[24] [25] [26]}『Images à la sauvette』には、東西で撮影した126枚の写真のポートフォリオが含まれていた。本の表紙はアンリ・マティスが描いた。4,500語に及ぶ哲学的な序文として、カルティエ=ブレッソンは、17世紀の枢機卿ド・レッツの回想録第2巻から基調文章「この世に決定的瞬間を持たないものなどない」を引用した。^[27]カルティエ=ブレッソンはこれを自身の写真スタイルに適用した。彼はこう言った：「Photographier: c'est dans un même instant et en unefraction de Seconde reconnaître un fait et l'organisation liporeuse de formes perçues visuellement qui expriment etsignifient ce fait」（「私にとって、写真とは、ある出来事の重要性と、その出来事に適切な表現を与える形式の正確な組織を、一瞬のうちに同時に認識することです。」）。^[28]

どちらのタイトルも、カルティエ=ブレッソンが尊敬していたギリシャ生まれのフランスの出版者テリアードがつけたものである。彼はこの本に「逃亡中のイメージ」あるいは「盗まれたイメージ」と大まかに訳される「Images à la Sauvette 」というフランス語のタイトルをつけた。サイモン&シュスターのディック・サイモンは「The Decisive Moment 」という英語のタイトルを考案した。マグナムのパリ支局長マーゴット・ショアはカルティエ=ブレッソンのフランス語の序文を英語に翻訳した。

「写真は絵画とは違う」とカルティエ＝ブレッソンは1957年にワシントンポスト紙に語った。「写真を撮るときには、ほんの一瞬の創造の瞬間がある。人生そのものが与えてくれる構図や表現を目で見て、カメラのシャッターを押すタイミングを直感で知る必要がある。それが写真家が創造的になる瞬間だ」と彼は言った。「おっと！その瞬間！一度逃したら、二度と戻ってこない」^[29]

1954年に撮影されたパリのムフタール通りの写真は、決定的瞬間を捉えるカルティエ=ブレッソンの才能を示す典型的な例となっている。彼は1955年にフランスでパビヨン・ド・マルサンで初の展覧会を開催した。

カルティエ＝ブレッソンは、中国、メキシコ、カナダ、アメリカ、インド、日本、ポルトガル、ソ連など、多くの場所で写真を撮影した。1958年に中国を旅行中に、カルティエ＝ブレッソンは明の十三陵貯水池の建設を記録した。^[30]彼は戦後のソ連で「自由に」写真を撮影した最初の西洋の写真家となった。

1962年、ヴォーグ社の代理として、彼は約20日間サルデーニャに行きました。そこで彼は、ヌオロ、オリエーナ、オルゴソロ・マモイアーダ・デスロ、オロセイ、カーラ・ゴノネ、オラーニ（友人のコスタンティーノ・ニヴォラが主催）、サン・レオナルド・ディ・シエテ・フエンテス、カリアリを訪れた。^[31]

カルティエ＝ブレッソンは、肖像画と風景画に専念するため、1966年にマグナム（現在も彼の写真を配給している）の代表を退いた。

彼はパリでアルベルト・ジャコメッティ兄弟やディエゴ・ジャコメッティ兄弟とも親しい友人であった。 ^[32]

1967年、彼は30年間連れ添った最初の妻ラトナ（通称「エリー」）と離婚した。1968年、彼は写真撮影から遠ざかり、絵を描くことへの情熱に戻り始めた。^[33]彼は、写真でできることはすべて伝えたかもしれないと認めた。彼は1970年に、自分より30歳年下のマグナム・フォトグラファー、マルティーヌ・フランクと結婚した。 ^[34]夫婦には1972年5月にメラニーという娘が生まれた。彼は1975年にニューヨークのカールトン・ギャラリーで初の絵画展を開催した。

カルティエ＝ブレッソンは2004年8月3日、96歳の誕生日の19日前にセレスト（アルプ＝ド＝オート＝プロヴァンス、フランス）^[35]で亡くなった。死因は発表されていない。彼は近くのモンジュスティンにある地元の墓地に埋葬され^[36]、妻のマルティーヌ・フランクと娘のメラニーが残された。^[37]

カルティエ＝ブレッソンは、『ライフ』誌などの仕事で30年以上を過ごした。彼は際限なく旅をし、20世紀の大きな激動のいくつかを記録した。スペイン内戦、1944年のパリ解放、中国国民党の共産党による崩壊、マハトマ・ガンジーの暗殺、1968年5月のパリ事件、ベルリンの壁などである。そしてその途中で、カミュ、ピカソ、コレット、マティス、パウンド、ジャコメッティのポートレートを記録した。しかし、 『サン・ラザール駅の裏』など彼の最も有名な写真の多くは、一見すると普通の日常生活の些細な瞬間を捉えたものだ。

カルティエ＝ブレッソンは写真を撮られるのを好まず、プライバシーを大切にしていた。カルティエ＝ブレッソンの写真は少ない。 1975年にオックスフォード大学から名誉学位を授与されたとき、彼は写真を撮られるのを避けるために顔の前に紙をかざした。^{[7] 2000年の}チャーリー・ローズのインタビュー で、カルティエ＝ブレッソンは写真を撮られるのが必ずしも嫌いなのではなく、有名人であるために写真を撮られるという考えに恥ずかしさを感じていたと述べている。^[38]

カルティエ＝ブレッソンは、表面下で何が起こっているかは自分以外の誰にも関係のないことだと信じていた。彼は、二度と会うことはないだろうと確信しながら、かつてパリのタクシー運転手に自分の心の奥底にある秘密を打ち明けたことを思い出した。

2003年、彼は妻でベルギー人写真家のマルティーヌ・フランクと娘とともに、彼の遺産を保存・共有するためにパリにアンリ・カルティエ＝ブレッソン財団を設立した。 ^[39] 2018年、財団はモンパルナス地区からル・マレ地区に移転した^[40]。^[41]

彼の写真作品の最高価格は、2011年11月17日にクリスティーズで「サン・ラザール駅の裏側」が^{59万455ドルで落札されたときであった。 [42]}

カルティエ＝ブレッソンの写真はシネマ・ヴェリテ映画の発展にも影響を与えた。特に、 1958年にカナダ国立映画制作庁が制作した「キャンディッド・アイ」シリーズは、彼の作品がシネマ・ヴェリテ映画の初期の作品にインスピレーションを与えたとされている。^[43]

カルティエ=ブレッソンは、ほとんどの場合、標準の50mmレンズを装着したライカ35mmレンジファインダーカメラを使用していましたが、風景写真には時々広角レンズを装着していました。 ^[44]彼は、目立たないようにカメラのクロームボディに黒いテープを巻き付けることもよくありました。高速の白黒フィルムとシャープなレンズにより、彼は誰にも気づかれずに出来事を撮影することができました。4×5のプレスカメラや中判の二眼レフカメラに縛られなくなったミニチュアフォーマットのカメラは、カルティエ=ブレッソンに「ベルベットの手...鷹の目」と彼が呼ぶものを与えました。^[45]

彼はフラッシュ撮影を決してしなかった。フラッシュ撮影は「失礼だ…コンサートに拳銃を持って来るようなものだ」と彼は考えていた。^[44]

彼は、暗室ではなくファインダーで写真の構図を決めることを信条としていた。この信条は、ほぼすべての写真をフルフレームでプリントし、トリミングやその他の暗室での操作を一切行わなかったことで実証された。^[7]彼は、プリントをトリミングせずに、画像領域の周囲に数ミリの未露光ネガを含めるようにし、現像された写真の周囲に黒いフレームを作ることを主張した。

カルティエ＝ブレッソンは、カラー写真の実験を数回行った以外は、すべて白黒で作品を制作した。彼は現像やプリントを自分で作るのが嫌いで^[7]、写真のプロセス全般にあまり興味がなく、小型カメラでの写真撮影を「インスタント ドローイング」に例えていた^[46] 。彼にとって、写真の技術的な側面は、見たものを表現できる場合にのみ有効であった。

化学と光学における絶え間ない新発見は、私たちの活動領域をかなり広げています。それらを私たちの技術に応用し、私たち自身を向上させるのは私たち次第ですが、技術という主題に関して発達した一連のフェティシズムがあります。技術は、あなたが見たものを伝えるためにそれを習得しなければならない限りにおいてのみ重要です...私たちにとってカメラはツールであり、美しい機械のおもちゃではありません。機械の物体の正確な機能には、おそらく日々の努力の不安と不確実性に対する無意識の補償があります。いずれにせよ、人々は技術についてあまりにも多く考え、見ることについて十分に考えていません。

— アンリ・カルティエ＝ブレッソン^[28]

彼は、都市公園でアヒルの写真を撮って新しいカメラレンズをテストするという伝統を始めた。彼はその写真を公表することはなかったが、それをレンズの「洗礼」と考え、「私の唯一の迷信」と呼んだ。^[47]

カルティエ＝ブレッソンは、芸術界で最も控えめな人物の一人とみなされている。^{[48]彼は宣伝を嫌い、}第二次世界大戦中にナチスから身を隠していた頃から極度の内気さを見せていた。彼は多くの有名な肖像画を撮影したが、彼の顔は世間にほとんど知られていなかった。おそらく、これが彼が路上で邪魔されずに仕事をする助けとなったのだろう。彼は自分の写真に「芸術」という言葉が当てはまることを否定した。むしろ、彼はそれらの写真は、偶然遭遇したつかの間の状況に対する彼の本能的な反応に過ぎないと考えていた。

写真撮影では、どんなに小さなものでも素晴らしい被写体になり得ます。人間の小さな細部が主題になることもあります。

— アンリ・カルティエ＝ブレッソン^[28]

• 1947年：アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真。リンカーン・カースタインによるテキスト。ニューヨーク：近代美術館。
• 1952年：決定的瞬間。カルティエ＝ブレッソンによる文章と写真。アンリ・マティスによる表紙。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。フランス語版
  • 2014年：ゲッティンゲン：シュタイドル。ISBN 978-3869307886 。複製版。第1版、2014年。第3版、2018年。Clément  Chérouxによるエッセイ「写真家のためのバイブル」が掲載された小冊子が付属。
• 1954:バリのダンス。アントナン・アルトーによるバリ演劇に関するテキストとベリル・ド・ゾエテ・パリの解説：デルピール。ドイツ語版。
• 1955年：ヨーロッパ人。文章と写真はカルティエ＝ブレッソン。表紙はジョアン・ミロ。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。フランス語版。
• 1955年：モスクワの人々。ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語、ドイツ語、イタリア語版。
• 1956年：『過渡期の中国』ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語、ドイツ語、イタリア語版。
• 1958年:アンリ・カルティエ=ブレッソン: 写真。プラハとブラチスラヴァ: Statni nakladatelsvi krasné。文はアンナ・ファロヴァ。
• 1963年：アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真集。ニューヨーク：グロスマン出版社。フランス語版、英語版、日本語版、スイス版。
• 1964年：中国。中国で過ごした15か月間の写真とメモ。バーバラ・ミラーによるテキスト。ニューヨーク：バンタム。フランス語版。
• 1966年：アンリ・カルティエ＝ブレッソンと芸術のない芸術。テキスト：ジャン＝ピエール・モンティエ。フランス語版『L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson』よりルース・テイラーが翻訳。ニューヨーク：ブルフィンチ・プレス。
• 1968年：HCBの世界。ニューヨーク：ヴァイキング・プレス。フランス語版、ドイツ語版、スイス版。ISBN 978-0670786640 
• 1969年:人間と機械。IBMの委託による。フランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語版。
• 1970年：フランス。フランソワ・ヌリシエによるテキスト。ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語版とドイツ語版。
• 1972年：アジアの顔。ロバート・シャップレンによる序文。ニューヨークおよび東京：ジョン・ウェザーヒル、香港：オリエンテーションズ。フランス語版。
• 1973年：『ロシアについて』ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語版、ドイツ語版、スイス版。
• 1976年:アンリ・カルティエ=ブレッソン。カルティエ=ブレッソンによるテキスト。写真史シリーズ。写真史シリーズ。フランス語版、ドイツ語版、イタリア語版、日本語版、イタリア語版。
• 1979年：アンリ・カルティエ＝ブレッソン写真家。イヴ・ボヌフォワによるテキスト。ニューヨーク：ブルフィンチ。フランス語、英語、ドイツ語、日本語、イタリア語版。ISBN 978-0821207567 
• 1983年：アンリ・カルティエ＝ブレッソン。リトラッティ＝アンリ・カルティエ＝ブレッソン。ポートレート。André Pieyre de MandiarguesとFerdinando Sciannaによるテキスト、「I Grandi Fotografi」。ミラノ: Gruppo Editore Fabbri。英語版とスペイン語版。
• 1985年:
  • アンリ・カルティエ＝ブレッソン・アン・インデ。Satyajit Rayによる紹介、Cartier-Bresson による写真とメモ。文はイヴ・ヴェコー。パリ:国立写真センター。英語版。
  • 写真ポートレート。テキスト：アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグ。ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語版とドイツ語版。
• 1987年:
  • アンリ・カルティエ＝ブレッソン。初期の作品。ピーター・ガラッシによるテキスト。ニューヨーク近代美術館。フランス語版。ISBN 978-0870702624 
  • アンリ・カルティエ＝ブレッソン in India。サタジット・レイによる序文、カルティエ＝ブレッソンによる写真とメモ、イヴ・ヴェコーによる文章。ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語版。
• 1989年:
  • ロートル・シネ。ロバート・ギランによる序文。コレクション写真メモ。パリ: 国立写真センター。
  • ライン・バイ・ライン。アンリ・カルティエ＝ブレッソンのドローイング。ジャン・クレールとジョン・ラッセルによる序文。ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語版とドイツ語版。
• 1991年:
  • アメリカは過ぎ去る。ジル・モラによる序文。ニューヨーク：ブルフィンチ。フランス語、英語、ドイツ語、イタリア語、ポルトガル語、デンマーク語版。
  • アルベルト・ジャコメッティ写真家、アンリ・カルティエ=ブレッソン。カルティエ＝ブレッソンとルイ・クレイユーによるテキスト。ミラン：フランコ・シャルデッリ。
• 1994年:
  • パリについて。ヴェラ・フェイダーとアンドレ・ピエール・ド・マンディアルグによるテキスト。ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語版、ドイツ語版、日本語版。ISBN 978-0821220641 
  • 二重の敬意。絵と写真。Jean Leymarieによるテキスト。アミアン: Le Nyctalope。フランス語版と英語版。
  • メキシコのノートブック 1934–1964。テキスト:カルロス・フエンテス。ロンドン: テムズ&ハドソン。フランス語版、イタリア語版、ドイツ語版。
  • 芸術のない芸術。ジャン・ピエール・モンティエのテキスト。パリ：エディションズ・フラマリオン。英語版、ドイツ語版、イタリア語版。
• 1996: L'Imaginaire d'après 自然。テキストはカルティエ＝ブレッソン。パリ：ファタモルガーナ。ドイツ語版と英語版」
• 1997年：ヨーロッパ人。テキスト：Jean Clair。ロンドン：Thames & Hudson。フランス語、ドイツ語、イタリア語、ポルトガル語版。
• 1998年：Tête à tête。Ernst H. Gombrichによるテキスト。ロンドン：Thames & Hudson。フランス語、ドイツ語、イタリア語、ポルトガル語版。
• 1999年：The Mind's Eye。カルティエ=ブレッソンによるテキスト。ニューヨーク：Aperture。フランス語版とドイツ語版。
• 1999年：アンリ・カルティエ＝ブレッソン：伝記。ピエール・アスリーヌ著、デイヴィッド・ウィルソン訳。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。
• 2001年：Landscape Townscape。エリック・オルセナとジェラール・マセによるテキスト。ロンドン：テムズ＆ハドソン。フランス語、ドイツ語、イタリア語版。
• 2003年：人間、イメージ、そして世界。フィリップ・アルバイザール、ジャン・クレール、クロード・クックマン、ロバート・デルピレ、ジャン・レイマリー、ジャン＝ノエル・ジャンヌネ、セルジュ・トゥビアナによるテキスト。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2003年。ドイツ語、フランス語、韓国語、イタリア語、スペイン語版。
• 2005年:
  • アンリ・カルティエ＝ブレッソン：『心の眼：写真と写真家についての著作』、 Aperture、第 1 版。ISBN 978-0893818753 
  • アンリ・カルティエ＝ブレッソン：写真の巨匠シリーズ、Aperture、第 3 版。ISBN 978-0893817442 
• 2006年：『An Inner Silence: The Portraits of Henri Cartier-Bresson』、ニューヨーク：テムズ＆ハドソン。アニエス・シレとジャン＝リュック・ナンシーによるテキスト。
• 2010年：アンリ・カルティエ＝ブレッソン：近代の世紀、ニューヨーク近代美術館、復刻版。ISBN 978-0870707780 
• 2015:アンリ・カルティエ＝ブレッソン: 決定的瞬間、シュタイデル。 Pck Slp Ha エディション。ISBN 978-3869307886 
• 2017:アンリ・カルティエ=ブレッソン・フォトグラフォ。デルパイア。

カルティエ＝ブレッソンは、1936 年に『 La vie est à nous』と『Une party de Campagne 』でジャン ルノワールの 2 番目の助監督を務め、1939 年には『La Règle du Jeu』で助監督を務めました。

• 1937 年: 勝利の人生。共和国時代のスペインの病院に関するドキュメンタリー。上映時間: 49 分。白黒。
• 1938年: L'Espagne Vivra。スペイン内戦と戦後を扱ったドキュメンタリー。上映時間: 43分32秒。白黒。
• 1938年 アブラハム・リンカーン・アン・エスパーニュ、アンリ・カルティエ=ブレッソン、ハーバート・クラインの旅団アベック。上映時間は21分。黒と白。
• 1944年〜45年: 帰還。戦争捕虜と抑留者に関するドキュメンタリー。上映時間: 32分37秒。白黒。
• 1969～70年: カリフォルニアの印象。上映時間: 23分20秒。カラー。
• 1969-70年: サザン・エクスポージャーズ。上映時間: 22分25秒。カラー。

• 1956年：アンリ・カルティエ＝ブレッソンのトラヴェール・ル・モンド。監督はジャン＝マリー・ドロとアンリ・カルティエ＝ブレッソン。上映時間：21分。黒と白。
• 1963 年: ミッドランドの遊びと仕事。ロンドンの ABC テレビ制作。上映時間: 19 分。白黒。
• 1963 ～ 1965 年: ミュンヘンの南ドイツ放送のために、ドイツに関する 15 分の映画 5 本を制作。
• 1967年: 不法な犯罪。ロベール・デルピエール監督。オリジナル音楽はディエゴ・マッソン。デルピエール制作、パリ。上映時間: 22分。白黒。
• 1969年：カルティエ=ブレッソンの見たケベック。監督：ヴォルフ・ケーニヒ。制作：カナダ映画庁。上映時間：10分。白黒。
• 1970年：イメージ・ド・フランス。
• 1991: Contre l'oubli : Lettre à Mamadou Bâ、モーリタニア。マルティーヌ・フランクがアムネスティ・インターナショナルのために監督した短編映画。編集：ロジャー・イクレフ。実行時間: 3 分。黒と白。
• 1992年: アンリ・カルティエ=ブレッソンのデッサンと写真。監督: アニック・アレクサンドル。FR3ディジョン制作の短編映画、アーティストによる解説付き。上映時間: 2分33秒。カラー。
• 1997: Série「100 photos du siècle」: L'Araignée d'amour: Arte によって放送。キャパ・テレビジョン制作。再生時間：6分15秒。色。

• サラ・ムーン監督の「アンリ・カルティエ＝ブレッソン、問いただす場所」は、1994 年のアルル国際映画祭で上映された。
• アンリ・カルティエ＝ブレッソン: ラムール・トゥート法廷(70 分、2001 年。カルティエ＝ブレッソンへのインタビュー。)
• アンリ・カルティエ＝ブレッソン: 熱き眼差し(72 分、2006 年。カルティエ＝ブレッソンの最近のインタビュー)

• 1933年 セルクル・アテネオ、マドリッド^[49]
• 1933年 ジュリアン・レヴィ・ギャラリー、ニューヨーク^[50]
• 1934年メキシコシティ国立芸術院（マヌエル・アルバレス・ブラボと）^[51]
• 1947年ニューヨーク近代美術館、ベルリン・マルティン・グロピウス・バウ美術館、イタリア・ローマ近代美術館、エディンバラ・ディーン・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館、チリ・サンティアゴ国立美術館^[52]
• 1952ロンドン現代美術研究所
• 1955 回顧展 – 装飾芸術美術館、パリ^[53]
• 1956 フォトキナ、ケルン、ドイツ
• 1963 フォトキナ、ケルン、ドイツ
• 1964 フィリップス コレクション、ワシントン
• 1965–1967 第 2 回回顧展、東京、装飾美術館、パリ、ニューヨーク、ロンドン、アムステルダム、ローマ、チューリッヒ、ケルン、その他の都市で開催。
• 1970年 フランス – パリのグラン・パレ。その後、アメリカ、ソ連、オーストラリア、日本でも開催
• 1971年レ・ランコントル・ダルル音楽祭。シアター・アンティークで上映される映画。^[54]
• 1972年レ・ランコントル・ダルル音楽祭。 『Flagrant Délit』（プロダクション・デルピール）テアトル・アンティークにて上映。
• 1974年ソ連に関する展覧会、国際写真センター、ニューヨーク^[55]
• 1974–1997 ギャラリー・クロード・ベルナール、パリ
• 1975年 カールトンギャラリー、ニューヨーク^[56]
• 1975 ギャラリー・ビショフベルガー、チューリッヒ、スイス
• 1980年 ブルックリン美術館、ニューヨーク^[57]
• 1980年の写真、シカゴ美術館^[58]
• 1980 肖像画 – ギャラリー エリック フランク、ジュネーブ、スイス
• 1981 パリ市立近代美術館、フランス
• 1982年ボストン美術館^[59]
• 1982年 アンリ・カルティエ＝ブレッソンへのオマージュ – 国立写真センター、パレ・ド・トーキョー、パリ
• 1983年 プランタン銀座 – 東京
• 1984 大阪芸術大学
• 1984–1985 パリ・ア・ヴュ・ダイユ – カルナヴァレ美術館、パリ
• 1985 アンリ・カルティエ＝ブレッソン・アン・インデ – 国立写真センター、パレ・ド・トーキョー、パリ
• 1985 メキシコ近代美術館、メキシコ
• 1986 年 ストックホルムフランス研究所
• 1986年 パビリオン・ダルテ・コンテンポラネア、ミラノ、イタリア
• 1986年 トル・ヴェルガータ大学、ローマ、イタリア
• 1987年 イギリス、オックスフォード近代美術館（ドローイングと写真）
• 1987 初期の写真 – ニューヨーク近代美術館
• 1988年 アンスティチュ・フランセ、アテネ、ギリシャ
• 1988年 リヒテンシュタイン宮殿、ウィーン、オーストリア
• 1988年 ザルツブルガー州、オーストリア
• 1988フランス、アルルのランコントル・ダルルでグループ展「マグナム・アン・シンヌ」を開催。
• 1989 エコール・デ・ボザール礼拝堂、パリ
• 1989 ピエール・ジャンダ財団、マルティニー、スイス（図面と写真）
• 1989年 マンハイマー美術館、マンハイム、ドイツ（図面と写真）
• 1989 プランタン銀座、東京、日本
• 1990 ギャラリー アーノルド ハースタンド、ニューヨーク
• 1991年 台北市立美術館、台湾（ドローイングと写真）
• 1992年 セントロ・デ・エクスポシシオネス、サラゴサとログローニョ、スペイン
• 1992年 アンリ・カルティエ＝ブレッソンへのオマージュ – 国際写真センター、ニューヨーク
• 1992 ラメリック – FNAC、パリ
• 1992 ノワイエ・シュル・スラン美術館、フランス
• 1992年 サン・ヴィターレ宮殿、パルマ、イタリア
• 1993 フォト デッサン – デッサン写真、アルル、フランス
• 1994年 サラ・ムーン監督の『アンリ・カルティエ＝ブレッソン、尋問のポイント』がフランスのランコントル・ダルル音楽祭で上映。
• 1994年のデッサンとプルミエールの写真 – ラ・カリダ、バルセロナ、スペイン
• 1995年 アンリ・カルティエ＝ブレッソンの「デッサンとオマージュ」 – CRAC (Centre Régional d'Art Contemporain) ヴァランス、ドローム、フランス
• 1996 アンリ・カルティエ＝ブレッソン：ペン、筆、カメラ – ミネアポリス美術館、米国
• 1997 Les Européens – Maison Européenne de la Photographie、パリ
• 1997年 アンリ・カルティエ＝ブレッソン、デッサン – モントリオール美術館
• 1998 ギャラリー・バイエラー、バーゼル、スイス
• 1998 Galerie Löhrl、メンヒェングラートバッハ、ドイツ
• 1998 ハワード・グリーンバーグギャラリー、ニューヨーク
• 1998年 チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス
• 1998 ラインランデとヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ、ドイツ
• 1998 ライン・バイ・ライン – ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ロンドン
• 1998 テテ・ア・テテ – ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン^[60]
• 1998–1999 Photographien und Zeichnungen – Baukunst Galerie、ケルン、ドイツ
• 2003–2005 回顧展、フランス国立図書館、パリ。^[61]バルセロナ、ラ・カイシャ。マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン。ローマ近代美術館。ディーン・ギャラリー、エディンバラ;ニューヨーク近代美術館。国立芸術美術館、サンティアゴ、チリ
• 2004 バウクンスト ギャラリー、ケルン
• 2004 マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン
• 2004 ルートヴィヒ美術館、ケルン
• 2008 アンリ・カルティエ＝ブレッソンのスクラップブック写真 1932–46、英国ブラッドフォード国立メディア博物館
• 2008 インド、ムンバイ国立近代美術館
• 2008 サンタカタリナ城、カディス、スペイン
• 2009 パリ近代美術館
• 2010年 ニューヨーク近代美術館^[62]
• 2010 シカゴ美術館、シカゴ
• 2011年 チューリッヒデザイン博物館^[63]
• 2011 ハイ美術館、ジョージア州アトランタ
• 2011年 メゾン・ド・ラ・フォト、トゥーロン、フランス
• 2011 ヴォルフスブルク美術館、ドイツ
• 2011 クイーンズランド美術館、ブリスベン、オーストラリア
• 2011-2012クンストハウスウィーン、ウィーン、オーストリア
• 2014年 、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター。^[64]
• 2015 メキシコシティ国立芸術院^[65]
• 2015 アテネウム、ヘルシンキ
• 2017年ライカギャラリー、サンフランシスコ。^[66]
• 2017 ボテロ博物館/共和国銀行、ボゴタ、コロンビア
• 2018 国際写真センター、ニューヨーク^[67]
• 2021 Le Grand jeu、フランス国立図書館、パリ、フランス^[68]
• 2022 Cina 1948-49/1958、MUDEC、ミラノ、イタリア^[69]
• 2022 「L'expérience du paysage」アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団、パリ、フランス

カルティエ=ブレッソンの作品は、以下の公共コレクションに所蔵されています。

• フランス国立図書館、パリ、フランス
• デ・メニル・コレクション、テキサス州ヒューストン、米国^[70]
• アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団、パリ、フランス
• 大阪芸術大学^[71]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^[72]
• ヨーロッパ写真館、パリ、フランス^[73]
• カルナヴァレ美術館、パリ、フランス^[74]
• ニューヨーク近代美術館^[75]
• シカゴ美術館、イリノイ州、アメリカ^[76]
• ジュ・ド・ポーム、パリ、フランス^[76]
• J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス^[77]
• 現代写真研究所（ニューヨーク市）
• フィラデルフィア美術館、米国ペンシルベニア州フィラデルフィア^[78]
• ヒューストン美術館（米国）^[79]
• 何必館京都現代美術館、京都、日本
• イスラエル、テルアビブ近代美術館^[76]
• スウェーデン近代美術館、ストックホルム、スウェーデン^[76]
• 国際写真殿堂、ミズーリ州セントルイス^[80]

• 1948年:アメリカ海外記者クラブ賞^[81]
• 1953年：ASMP賞^[82]
• 1954年: アメリカ海外記者クラブ賞^[83]
• 1959年:フランス写真協会賞^[84]
• 1960年: アメリカ海外記者クラブ賞
• 1964年：王立写真協会名誉会員^[85]
• 1964年: アメリカ海外記者クラブ賞
• 1967年：ドイツ写真協会（DGPh）文化賞、エドウィン・H・ランド氏とともに受賞^[86]
• 1981: 国立写真グランプリ
• 1982年:ハッセルブラッド賞^[87]
• 2003年：ルーシー賞生涯功労賞^[88]
• 2006年：写真集『アンリ・カルティエ＝ブレッソン：スクラップブック』でナダール賞受賞^[89]

• アソリン、P. (2005)。『アンリ・カルティエ＝ブレッソン伝』ロンドン：テムズ＆ハドソン。
• ガラッシ、ピーター（2010年）。『アンリ・カルティエ＝ブレッソン：近代の世紀』ロンドン：テムズ＆ハドソン。
• モンティエ、J. (1996)。『肖像：最初のスケッチ』。アンリ・カルティエ＝ブレッソンと無芸術（p. 12）。ニューヨーク：ブルフィンチ・プレス。
• ウォーレン、J (2005)、「20世紀の写真百科事典」、ラウトレッジ

ウィキメディア・コモンズには、アンリ・カルティエ＝ブレッソンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアンリ・カルティエ＝ブレッソンに関する引用があります。

• アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団
• マグナムフォトのカルティエ＝ブレッソンのポートフォリオ
• マグナムフォト
• 特別レポート: アンリ・カルティエ＝ブレッソン (1908–2004) – イーモン・マッケイブ著、ガーディアン紙
• テット・ア・テット: アンリ・カルティエ=ブレッソンの肖像画、ワシントンDCのナショナル・ポートレート・ギャラリーにて
• ニューヨークのメトロポリタン美術館のアンリ・カルティエ＝ブレッソン
• アンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908年 - 2004年）：写真が芸術になるとき
• 「ジョン・バーガーが良き友人に敬意を表す」オブザーバー紙より。
• アンリ・カルティエ＝ブレッソンの猫
• 分裂の瞬間：70年後、アンリ・カルティエ＝ブレッソンは中国に帰国する寸前