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ジミー・ロジャース | |
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 1931年のロジャース | |
| 生まれる | ジェームズ・チャールズ・ロジャース 1897年9月8日 |
| 死亡 | 1933年5月26日（35歳） ニューヨーク市、米国 |
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| 活動年数 | 1910–1933 |
| 配偶者たち |
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| 音楽キャリア | |
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| 楽器 |
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| ラベル | ビクター |
| Webサイト | ホームページ |
ジェームズ・チャールズ・ロジャース（1897年9月8日 - 1933年5月26日）は、1920年代後半に人気が出たアメリカのシンガーソングライター、ミュージシャンでした。「カントリーミュージックの父」として広く認められている彼は、独特のヨーデルで最もよく知られています。ロジャースは「歌うブレーキマン」や「アメリカのブルーヨーデル歌手」として知られていました。彼は多くのアーティストからインスピレーションを受けた人物として挙げられており、複数の殿堂入りを果たしています。
ミシシッピ州メリディアン出身のロジャースは、鉄道員アーロン・ロジャースの息子として生まれた。幼少期、家族は父親の仕事の都合やロジャース自身の体調不良により転々としていた。10代の頃、彼はよく通っていた様々なボードビルショーから音楽的な影響を受けた。13歳の時、ロジャースは地元の歌唱コンテストで優勝し、その後、薬売りショーでアメリカ南部を旅した。父親に連れられてメリディアンに戻った後、ロジャースは学校を中退し、モービル・アンド・オハイオ鉄道に入社し、父親のギャング団で水夫として働き始めた。やがて彼はブレーキマンになり、その他の役職もこなした。様々な鉄道会社で働いている間に、この歌手は自身の音楽スタイルをさらに発展させ、ガンディ・ダンサーと彼らの即興のブルース演奏に影響を受けた。ロジャースは1924年に結核と診断されました。1927年までに彼は健康上の理由で鉄道会社での仕事を辞め、音楽のキャリアに専念することを決意しました。
1927年、ロジャースは当時ラジオ局で働いていたテネヴァ・ランブラーズ・バンドに加わった。バンドが解雇された後、彼らはブルーリッジ山脈のさまざまなリゾートで働いた。そこでロジャースは、ビクター・トーキング・マシーン社のエンジニア、ラルフ・ピアがテネシー州ブリストルでフィールド・レコーディングを行うことを知った。後にブリストル・セッションとして知られるようになるセッションの間、意見の相違からバンドから離脱したロジャースはソロでレコーディングを行った。ロジャースとの2度目のセッションは、後に歌手自身の主張によりニュージャージー州カムデンで行われ、そのセッションで「ブルー・ヨーデルNo.1（Tはテキサス）」が制作された。この曲はヒットし、ロジャースは全国的に有名になり、このレーベルでレコーディング・キャリアを開始、その間に100曲以上を制作した。
若いころ
ロジャーズ家はアメリカ独立戦争前にイギリスとアイルランドからアメリカに移住した。彼らはアパラチア山脈周辺に定住し、後にアメリカ南部と西部に移住した。ジミー・ロジャーズの祖父は二人とも南北戦争中に南軍に従軍した。戦後、母方の祖父はミシシッピ州メリディアンに、父方の祖父はアラバマ州ガイガー周辺に定住した。[1]ロジャーズの父アーロンはモービル・アンド・オハイオ鉄道に勤務していた。彼はやがて職長となり、1884年にエリザ・ボーズマンと結婚した。アーロン・ロジャーズが沿線の各所を転々とする間、夫婦は鉄道労働キャンプで生活した。その後、ロジャーズ家はメリディアンの北にあるパインスプリングスのコミュニティに一時的に定住した。[1]
チャールズ・ジェームズ・「ジミー」・ロジャースは1897年9月8日に生まれた。[2]彼の出生地については議論があり、記録にはメリディアン（ロジャースはよく故郷と呼んでいた）[3]と記載されることが多いが、後にロジャースはアラバマ州ガイガーと記した文書に署名している。[4]キャンプの不衛生な環境で暮らすことができなかったロジャースの母親は、夫が頻繁に長時間労働をしている間はパインスプリングスに留まり、都合のつく時に帰宅することにした。[5] 2度の流産の後、彼女の健康は衰え始めた。[6]彼女は病気になり、アーロン・ロジャースはモービル・アンド・オハイオ鉄道の仕事を辞め、妻の近くに住むために農業を始めた。彼女は1903年に亡くなった。当時6歳だったジミー・ロジャースは、母親の死に深く心を痛めた。[5]ロジャーズは兄のタルメージとともに、ミシシッピ州スクーバの父の親戚のもとへ送られ、後にガイガーに移った。[6]ロジャーズは幼少期に不定期に学校に通い、母親の死後しばらくは全く学校に通わなかった。家族がミシシッピ州ロウンズ郡へ引っ越した後、彼と兄はアルテシアの町の学校に通った。ロジャーズと兄は道路状況やその他の理由で学校に遅刻したり欠席したりすることがよくあった。ロジャーズは風邪や呼吸器疾患にかかりやすいため、冬の間は授業を欠席することが多かった。[7]
父親が再婚し、家族はメリディアンに引っ越し、ロジャーズは地元の高校に入学した。彼と兄弟は新しい継母と問題を抱えていた。父親が鉄道の仕事に戻ると、ロジャーズは再びめったに学校に行かなくなった。[8]その代わりに、彼と弟のジェイクは地元の劇場に行き、ボードビルショーや映画を観た。その結果、ロジャーズは娯楽産業に興味を持つようになった。支出を補うために、新聞や糖蜜を売ったり、物乞いをしたりした。[9] 1906年、彼は兄のタルメージと叔母のドーラ・ボーズマンと一緒にパインスプリングスに住むようになり、弟のジェイクは他の親戚の家に預けられた。ボーズマン家の決まりきった生活により、ロジャーズは家事で足止めされ、自由時間のほとんどを屋外で過ごした。[10]彼は定期的に学校に通うようになり、さらに叔母の下宿に部屋を借りていた教師の援助を受けた。[11]ロジャースは1911年にメリディアンに戻るまで、そこでほとんどの教育を受けた。[11]
メリディアンに戻ると、彼は再びストリートに戻った。叔父のトム・ボーズマンの理髪店に通い、昼間は2階のアパートで寝ることが多かった。彼は近隣の町で公演する近所のカーニバルを企画した。ロジャースの出演料は、テント代わりに使うシーツ代をまかなうのに十分な額だった。その後、彼は2回目のショーを企画したが、これは父親の金で賄っていたが、父親には内緒だった。ロジャースはその後、地元のエリート劇場で「スチームボート・ビル」と「ビル・ベイリーはなぜ帰らないのか」の歌のパフォーマンスでコンテストに優勝した。この成功に続き、ロジャースはメディシンショーでパフォーマンスを始めた。[12]数週間後、アラバマ州バーミンガムに到着すると、店主の扱いが悪かったとしてショーを辞めた。 13歳のとき、彼はアラバマ州ウェストブロックトンの仕立て屋で働き始めたが、数か月後、父親は彼を新しい学校に入学させるつもりでメリディアンに連れ戻した。その後すぐに、継母が亡くなった。ロジャーズは学校に通う代わりに、父親についてモービル・アンド・オハイオ鉄道の作業員として職業を学んだ。[13]
ロジャーズは黒人のガンディダンサーの乗務員たちの水夫として鉄道で働き始め、彼らから鉄道用語や労働歌、バンジョーの演奏を教えられた。[14]やがて荷物係になり、次にブレーキマンになった。[15]ミシシッピ州からテキサス州までの線路で働きながら、頻繁に引っ越しをした。[16] 1917年1月、ミシシッピ州デュラントで友人からステラ・ケリーを紹介された。当時、彼はジャクソンとニューオーリンズの間を定住せずに移動していた。線路の保守、荷物のチェックを行い、時にはデュラントの地元のレストランで皿洗いとして働いた。彼とケリーは1917年4月6日に結婚した。[17]ロジャーズの見習い整備士の仕事がうまくいかなかった後、新婚の2人はデュラントを離れ、ミシシッピ州ルイビルに移り、そこでもブレーキマンとして働いた。結婚生活が破綻した後、ロジャーズはニューオーリンズ・アンド・ノースイースタン鉄道（NO&NE）で働き始めた。[18]彼はメリディアンとニューオーリンズの両方で過ごした。ロジャーズは1920年にNO&NEを解雇され、雑用をこなした。1920年代初頭、彼は以前働いていた鉄道路線や、ビックスバーグ・シュリーブポート・アンド・パシフィック鉄道で仕事に戻った。彼は主にブレーキマンとして働いていたが、旗振り係などの他の職務もこなした。[19]
音楽キャリア
1924年、ロジャーズは27歳で結核と診断された。この病気は彼の仕事能力に影響を与え、彼は症状を和らげるために高地で乾燥した場所を勧める当時の医学的助言に従い、妻と子供たちとともにアリゾナ州へ移住することを選んだ。その後、ロジャーズはノースカロライナ州アッシュビルへ移住した。[20]鉄道での仕事が減り、職長が彼の長期不在に不満を漏らしたため、彼は音楽の演奏に戻った。ロジャーズは、新妻キャリー・マクウィリアムズの妹エルシー・マクウィリアムズのピアノ伴奏とホーンを加えたポップスタンダードを演奏するジャズスタイルのバンドを結成した。[21]グループはテントでの路上、市街地の路上、その他様々な小さな場所で演奏したが、商業的な成功はなかった。[22] 1927年、ロジャーズは鉄道の仕事から引退した。アッシュビルで、彼はマウンテンミュージックの弦楽バンド、テネヴァ・ランブラーズを率いていたグラント兄弟と出会った。[20]ロジャースは、ジミー・ロジャース・エンターテイナーズとして彼に参加するようグループを説得し、 WWNCで獲得した無給の定期的なポジションでリードシンガーを務めた。[22]バンドのメンバーは、ロジャース（ボーカルとギター）、クロード・グラント（ボーカルとギター）、ジャック・グラント（マンドリン）、ジャック・ピアース（フィドル）、そして時々クロード・セイグル（バンジョー）だった。[23]
バンドがラジオ番組から解雇された後、彼らはブルーリッジ山脈のリゾートで演奏する仕事を見つけた。そこでロジャースは、ビクター・トーキング・マシーン・カンパニーのエンジニア、ラルフ・ピアが地元の才能を求めてテネシー州ブリストルでフィールド・レコーディングを行うことになっていることを耳にした。[ 22 ]ロジャースは1927年8月4日にバンドとピアのレコーディングの約束をした。予定されていたレコーディングの前に、バンドはレコーディングのレーベルに使用する名前をめぐってシンガーと口論になった。その後、テネヴァ・ランブラーズはロジャースを見捨て、ロジャースはピアにギター1本でレコーディングするよう説得した。[22]ピアは後に、ロジャースはブルース寄りのスタイルのため、フィドルを使った音楽を基本とするテネヴァ・ランブラーズのバンドのサウンドとは相容れない個人主義者だと考えていたとコメントしている。[24]ロジャースのセッションが終わる頃には、ピアはロジャースのことは気に入っていたものの、自分が探していたオリジナルの曲ではなく、ニューヨークの出版社が所有するポップミュージックを演奏していたため、レーベルと契約することはできないと感じていた。[25]このセッションでは、古いボードビルの曲をロジャースが新しい歌詞で翻案した「The Soldier's Sweetheart」と、ショーチューンの「Sleep, Baby, Sleep」のヴァージョンが制作された。[26]
セッション後、ピアはロジャースに、新しいオリジナル曲を聴くために後日連絡すると伝えた。[25]その後、ロジャースは家族とともにワシントン DC に移り、レコードは数枚売れた。ピアから一ヶ月連絡がなかったため、ロジャースはニューヨーク市へ行くことにし、マンガー ホテルにチェックインしてプロデューサーに電話し、次のレコーディング セッションの準備ができたことを知らせた。[27]ロジャースの大胆さに感銘を受けたピアは、1927 年 11 月 30 日にニュージャージー州カムデンにあるビクター トーキング マシン カンパニーのスタジオ 1 でアポイントを取った。ロジャースが最初に試した数曲は、またしてもオリジナル曲ではなかったため、ピアの気に入らなかった。次にロジャースは、ピアが「ブルー ヨーデル」と呼んだヨーデルを使って取り組んでいた曲を試した。[28]
「ザ・ソルジャーズ・スウィートハート」/「スリープ・ベイビー・スリープ」のレコードが売れ始めると、ビクターは「ブルー・ヨーデル」の発売を早めることにした。[29]ワシントンDCでは、ロジャースは「ジミー・ロジャース・サザンズ」のバックダンサーとしてWTTF局で働きながら、レーベルのレコード制作を続けた。彼は「イン・ザ・ジェイルハウス・ナウ」や「ザ・ブレーキマンズ・ブルース」などのレコーディングにこのバンドを使った。[30]
1928年が進むにつれて、「ブルーヨーデル」は大ヒットとなった。[31]この曲は、一連のブルーヨーデルの最初の曲となった。 [32]ロジャースのヨーデルの起源は不明だが、伝統的なアルプスの歌、ガンディダンサーによる使用、ボードビルやミンストレルショーでの使用など、いくつかの起源があるとされている。[33]ヨーデルでは、恋人としての資質を誇張し、自分の女性を奪おうとする他の男性を脅したり、簡単に別の女性を見つけられると宣言したり、乱交や暴力を扱った詩を歌ったりする主人公が登場し、ダブルミーニングがよく使われている。[34]このシリーズの他の曲がリリースされると、「ブルーヨーデル」はカタログ上で「ブルーヨーデルNo.1（TはテキサスのT）」と改名された。[35]「ブルーヨーデルNo.1」は、歌手の生涯で100万枚以上を売り上げ、最も成功したレコードとなった。[36] [37]すぐに、ロジャースのショーは彼を「アメリカのブルーヨーデル歌手」と宣伝した。[38]
「If Brother Jack Were Here」の発売後、ビクターはジョセフ・W・スターン＆カンパニーから、彼らのオリジナル曲「Mother Was a Lady」の著作権侵害で訴訟を起こされると脅された。[39]その結果、レーベルはレコードのタイトルを変更し、ピアはロジャースが持ち込んだ素材を慎重に評価し始めた。歌手はレコーディングセッションに素材を欠いて現れることが多く、古いボードビルやミンストレルショーの曲を自分の曲として偽装した。ピアがいくつかの曲を拒否した後、ロジャースは義理の妹のエルシー・マクウィリアムズに連絡を取り、新しい曲の作曲を手伝ってもらった。ロジャースがクレジットされている曲のほとんどは彼自身が作曲したもので、マクウィリアムズはブルー・ヨーデルのほとんどを作曲し、ロジャースはアマチュア作曲家を雇って他の曲も作曲した。[40] [41]マクウィリアムズの助けを借りて、彼は自分の曲も作曲し、彼女によるとロジャースは「ちょうどいい音」になるまで作曲をやめなかったという。[42]「監獄の今」の発売後もレコードの売り上げは伸び続け、ロジャースはアメリカツアーに乗り出した。南部のロウズ劇場や東海岸のパブリックス劇場に出演した。[43] 「ブルー・ヨーデル第4番（カリフォルニア・ブルース）」と「列車を待つ」の組み合わせは、裏面のレコードの成功により人気となった。このレコードは最終的にロジャースの生涯で2番目に売れたレコードとなり、合計36万5千枚を売り上げた。[44] [37]
1929年2月、ロジャースの健康状態が悪化した。医師が休養を常に勧めていたにもかかわらず、ロジャースはツアーを続行した。メリディアンでの停車中に熱を出した。ロジャースは公演を行うつもりだったが、開演直前に楽屋の床に倒れ込んだ。[45]医師は当時としては珍しいレントゲン検査を命じ、肺結核を患っており肺に影響を及ぼしていると判定した。両肺の上部に空洞が見つかり、右肺の下部には胸膜炎が見られた。[46]ジミーとキャリーのロジャースはテキサスを公演中、カービルに立ち寄った。この町は、当時の医療当局が結核の治療に必要だと考えていた乾燥した空気と穏やかな気候を提供した。カービルには複数の療養所と、肺疾患を専門とする退役軍人病院があった。ロジャースはワシントン D.C.、メリディアン、アッシュビルの天候にひどく影響を受けたため、カービルに定住することを決意した。新居の建設は1929年4月に始まった。総工費は約2万ドル（2023年の価値で35万ドルに相当[47]）で、彼はその家を「ブルー・ヨーデル奏者の楽園」と名付けた。[48]テキサスへの移転に伴い、ロジャースの舞台上の服装が変わった。以前はブレーキマンの作業服を着ていたが、普通の服とカウボーイハットに着替えた。[49] 1929年6月14日、サンアントニオのマジェスティック劇場の開館記念イベントで公演した。[50]
1929年、このキャリアの絶頂期には、ロジャースはおよそ7万5千ドル（2023年の価値で133万1千ドルに相当[47]）の印税を稼いでいた。その年のウォール街大暴落後、彼のレコードは売れ続けたものの、印税はおよそ6万ドル（2023年の価値で106万ドルに相当[47]）にまで落ち込んだ。[51] 「列車を待つ」は人気を保ち続け、この歌に描かれているテーマは大恐慌時代の失業者の間ではありふれたものとなった。[52]ロジャースはスケジュールとツアーの都合に合わせて数多くのフィールドレコーディングセッションを行い、カタログを増やしていった。 1929年11月までに、彼はカムデンのRCAビクタースタジオで『歌うブレーキマン』を撮影した。 [53]ツアーを続けていたロジャースは1930年2月下旬、ミシシッピ州カーセージに立ち寄った際に再び倒れた。出血を起こした後、ロジャースは医師の助言に従い、地元の映画館での3回目の出演をキャンセルした。このような状態にもかかわらず、ロジャースはその後、スウェインズ・ハリウッド・フォリーズに毎日出演する4か月間のツアーに参加した。ロジャースと彼の音楽団は合計70回のショーを行った。[54]リリースできる録音がほとんど残っていなかったため、ロジャースは1930年6月から7月にかけて新しい素材を制作するためにロサンゼルスに向かった。[55]このセッションでは、ルイ・アームストロングをフィーチャーした「ブルー・ヨーデル第8番、ミュール・スキナー・ブルース」や「ブルー・ヨーデル第9番（スタンディン・オン・ザ・コーナー）」などの曲が制作された。 [ 56]マクウィリアムズが協力を拒否したため、ロジャースは当時テキサス州立刑務所に収監されていたレイ・ホールに「TBブルース」の作曲を依頼した。ロジャースは1931年にこの曲を録音しリリースした。[57]
1931年の夏、ロジャースはカーター・ファミリーと2面のレコードを録音した。[58]その年、彼の健康は急速に悪化し、大恐慌が進むにつれてレコードの売上は1枚あたり平均3万枚に落ち込んだ。[59]一方、過度の出費によりカーヴィルの自宅を売却せざるを得なくなった。[60]「ロジャースのパズル・レコード」は、片面に歌手の3つの録音を収録したコンピレーションで、1931年にイギリス、インド、オーストラリアで発売された。[60]同年、歌手はサンアントニオのラジオ局KMACの火曜日の番組に出演するオファーを受けた。彼がツアーに出ている間、ジミー・ロジャース・ショーは彼のビクターの録音を流した。[61] [31] 1932年4月、彼はレーベルとの契約を再交渉した。ロジャースは毎月24面をリリースすることになり、25,000ドル（2023年には501,000ドルに相当[47] ）を受け取ることになり、歌手は1面あたり250ドル（2023年には5,580ドルに相当[47]）の前払い金を受け取ることになった。[62]
健康と死亡率の低下
健康状態が悪化するにつれ、ロジャースはツアー出演日数を5日から1会場あたり1日に減らし、空気の循環を良くするためにテントで野宿もした。彼の健康状態のために多くのコンサートが短縮され、キャンセルされたコンサートもあった。[63] 1932年まで、ピアはアトランタ、ニューオーリンズ、ダラスでロジャースのレコーディングを行うため出張した。RCAビクターが現地セッションを終えると、ロジャースはカムデンに行き、同社のスタジオでレコーディングを行った。[64]ロジャースはテイク間に定期的な休憩を取りながら10曲を制作した。ピアは歌手の健康状態を察知し、ロジャースのカタログのバックログを作るためフォローアップのセッションを手配した。[65]その後ロジャースはサンアントニオに戻り、その年の10月に地元のラジオ局に出演を再開するまで、ほとんどの時間をベッドで過ごした。[66] 1932年の初冬、彼は東テキサス各地で公演を行ったが、ラフキンでの公演中に倒れ、酸素テントに入れられた。[67]その後、彼はKMACでの公演をやめ、メイのためにピアとの新しいレコーディングセッションを手配する間、自宅に留まった。[68]
ロジャースと彼の専属看護師のコーラ・ベデルはSSモホーク号でニューヨークへ行き、1933年5月14日に到着した。ピアはセッションの数日前、歌手をいつもの宿泊先であるタフトホテル（以前はザ・マンジャー）に残して休ませた。その間、ピアはロジャースにカストロという名の運転手をつけた。[69]フレッド・マイシュのエンジニアリングによるレコーディング・セッションは、153 E 24th Street にあるRCAビクターのニューヨーク・スタジオで5月17日に始まった。最初の2日間で、ロジャースは6曲を録音した。歌手は安楽椅子に座り、マイクに届くように枕をもたせていた。セッションは彼の健康状態によりしばしば中断された。新しいセッションは1933年5月24日に予定された。ロジャースは4曲を制作し、テイクの合間に簡易ベッドに横たわった。一日の終わりに、彼はタクシーに乗せられてホテルに戻った。[70]翌日、彼は回復し、運転手とともにコニーアイランドを訪れた。戻る際、ロジャーズはホテルまでの最後の数ブロックを歩くことにしたが、部屋に戻るのに助けが必要だった。その後、激しい咳に襲われたが、やがて止まった。真夜中、再び咳が出て出血が始まった。ホテルの医師は見つからず、用事で外出していたカストロは帰宅が遅すぎて彼を病院に連れて行くことができなかった。ロジャーズは昏睡状態に陥り、その後まもなく死亡した。[70] [71]
ロジャースの真珠のような灰色の棺は、ユリで覆われた高くなった台の上に置かれた荷物車に乗せられ、ロジャースの元同僚が運行するサザン鉄道によってメリディアンに運ばれた。 [72] 1933年5月29日、彼の遺体は地元のスコティッシュ・ライト大聖堂に安置された。その日の午後、スコティッシュ・ライト、ハマサ・シュライン・テンプル、ピュティアス騎士団のメンバーに護衛され、彼の遺体はオーク・グローブ墓地に埋葬された。[73]ロジャースは生前、RCAビクターの落ち込んだレコード市場を活性化させ、不況による売上の落ち込みにもかかわらず、彼のレコードは売れ続けた。[74]彼が亡くなった時点で、彼の売り上げはレーベル全体の10%を占めていた。[75]
スタイルとイメージ
ロジャーズは、幼少期に綿花摘みから帰ってきてギターを弾いた最初の記憶を思い出した。[76]彼はギターを長年演奏していたが、数種類のコードしか知らず、それをフラットピッキングのテクニックで補っていた。[77] [78] 1910年代後半から1920年代にかけて鉄道で働いていた間、彼は独自の音楽と歌唱スタイルを発展させた。[22]彼の素材は古典的なアングロ・ケルトの物語とバラード歌唱に基づいており、黒人ブルースから大きな影響を受けた。 [79] 民族音楽学者ノーム・コーエンは、ロジャーズのカタログを構成する112の録音を「19世紀の感傷的なバラード」、「ヴォードヴィリアンのノベルティソング」 、「ブルースソング」、「伝統的なフォークソング」、「現代のヒルビリーソング」の5つのカテゴリーに分類した。[80]ロジャーズのリリースには、ジャズパフォーマーからハワイアンミュージシャンまで幅広いアーティストとのコラボレーションが含まれていた。[81]
伝統的なアルプスの民俗音楽に見られる3/4拍子ではなく、ロジャースのヨーデルは4/4拍子を特徴としている。[82]ロジャースは初期の音楽家としてのキャリアを通じてヨーデルを発展させた。彼はおそらく、数人のヴォードヴィリアンのパフォーマーやエメット・ミラーのレコーディングやライブパフォーマンスに影響を受けたと思われる。[83 ] [84] [85]ロジャースはガンディダンサーから、歌の韻律に合うように言葉を長くしたり短くしたりすることを学んだ。彼はまた、鉄道で働くときにはバンジョーかギターを持ち歩いていた。[86]彼のライブパフォーマンスやレコーディングには、ミュージシャンを励ますために詩の合間に言葉を入れたり、一人で演奏するときには感嘆詞を入れたりすることが含まれていた。[87]さらに、ロジャースは喉の奥でヨーデルと笛を混ぜて出す列車の汽笛の音を開発した。[88]
初期の出演では、ロジャースはボードビリアンのパフォーマーのように山高帽にスーツとネクタイを着けていた。後に「歌うブレーキマン」として宣伝されると、ロジャースはステージ衣装に鉄道員の衣装を加えた。 [89]テキサスに引っ越した後は、西部劇で人気が出始めた歌うカウボーイに似たカウボーイハットとウエスタン服を着るようになった。[90] [91]ロジャースは最終的に、予想される観客に応じてパフォーマンスで着る服を決めることになっていた。[92] [93]
私生活
ロジャースは1917年5月1日、2人とも19歳の時にステラ・ケリーと結婚した。2人はすぐに別れたが、ケリーは後にロジャースの先延ばしと飲酒癖、野心のなさを理由に別れたと述べている。[94]ケリーはロジャースがお金を使いすぎており、音楽をすることで「時間とお金を無駄にしている」と考えていた。[95] 2年間の別居の後、1919年11月に離婚が成立した。 [96]その後、ロジャースは1920年4月7日にキャリー・ウィリアムソンと結婚した。1921年1月に長女アニタが生まれた。2人目の子供ジューンは1923年に生まれたが、同年12月に亡くなった。彼女の葬儀とクリスマスに間に合うように帰るために、ロジャースはバンジョーを質に入れなければならなかった。[97]妻たちは2人ともロジャースの浪費癖、そして後には贅沢な生活スタイルに不満を抱いていた。[98]ロジャースは結核による痛みを和らげるために飲酒に頼った。[99]
1932年6月9日、ロジャーズは元妻ステラとの父子関係訴訟で敗訴した。ステラは、1918年2月に生まれた娘キャサリン・ロジャーズの父親はロジャーズであると主張した。ロジャーズがケリーと寝たという決定的な証拠はなかったが、エドガー・ヴォート判事は、彼女は法律上の婚姻関係で妊娠したと判断した。ロジャーズは、キャサリンが18歳になるまで、毎月50ドル（2023年時点で1,100ドルに相当[47]）の養育費を支払うよう命じられた。 [100]ロジャーズの死後、ステラが再婚したため、彼の遺産からの毎月の養育費は停止した。キャサリン・ロジャーズはその後まもなく、1938年に亡くなった。[101]
ロジャーズはフリーメイソンだった。 1920年8月9日にメリディアンで入会した。1930年にエルクスロッジに入会。1931年にメリディアンのマスターメイソンの地位に就いた。その年、サンアントニオ・スコティッシュ・ライト大聖堂に移り、地元の階級を授かった。アルザファル寺院にも所属していた。[102] 1931年、ロジャーズはテキサス州オースティンに招待され、名誉テキサスレンジャーに任命された。この出来事を記念して、後にこの歌手は「ヨーデルレンジャー」という歌をリリースした。[103]
遺産
影響
ロジャースは「カントリーミュージックの父」とみなされている。[104] [105]カントリーミュージックの殿堂は、 1961年にロジャースを第1期会員に選出した。殿堂によると、ロジャースは「新興ジャンルの『ヒルビリーミュージック』に、独特で多彩な個性と刺激的なボーカルスタイルをもたらし」、「カントリーミュージックにおける歌手の役割を創造し、定義した」。[104]ロックの殿堂は、1986年にロジャースを初期の影響者として選出した。ロジャースはジェリー・ウェクスラーによって殿堂入りしたが、殿堂は、このジャンルは「この歌手に計り知れないほどの恩恵を受けている」と判定し、カントリーミュージックの歌手であるにもかかわらず、「ブルース、アパラチア地方のバラード、スピリチュアルの融合は、ロックンロールの初期の枠組みであり」、「ボブ・ディランからレーナード・スキナードまで、あらゆる人々に影響を与えた」としている。[105]ブルースの殿堂はロジャースの入会について「彼のブルースの再構築は、白人聴衆の間でブルースを普及させるのに貢献しただけでなく、そもそもロジャースにインスピレーションを与えたブルースを生み出したアフリカ系アメリカ人コミュニティの多くの歌手によって演奏された」と書いている。[106]ロジャースは、 1970年にソングライターの殿堂入りした最初のアーティストであり、「ヒルビリー、ゴスペル、ブルース、ジャズ、ポップ、マウンテンフォークミュージックを融合させて時代を超えたアメリカのスタンダードにした」音楽を通じて「あらゆるジャンル」のアーティストに影響を与えた。 [107]同年、彼はナッシュビルソングライターの殿堂入りした。ロジャースのエントリーでは、複数世代のミュージシャンに対する彼の「不滅の」影響について言及されている。[108]彼はまた、 1993年にアラバマ音楽の殿堂、2018年にブルーリッジ音楽の殿堂入りを果たした。[109] [110]
ブリタニカ百科事典は、ロジャースの功績により彼を「カントリー・アンド・ウエスタン・スタイルのポピュラー音楽の出現における主要人物の一人」とした。[111] ローリング・ストーン誌は、ロジャースを「史上最高のカントリー・アーティスト100人」のリストで11位に、[112]「史上最高の歌手200人」のリストで88位にランク付けした。[113] オールミュージックはロジャースを「カントリー・ミュージックで初めて全国的に知られるスター」と評し、後のミュージシャンに与えた影響を指摘し、この歌手が「カントリー・ミュージックを商業的に人気のあるメディアにすることで、カントリー・ミュージックの歴史に影響を与えた」と評した。[114]
カントリー歌手のジーン・オートリーとジミー・デイヴィス、ウエスタン・スウィング歌手のトミー・ダンカンはロジャースから多大な影響を受けた。オートリー、デイヴィス、ダンカンはロジャースのレパートリーからヨーデルの曲を含む多数の曲を録音したが、模倣者とみなされるのを避けるためにスタイルを変えた。[115] [116]十代の頃、ハンク・スノーはラジオでロジャースの「ムーンライト・アンド・スカイズ」を聞いた。スノーはロジャースのギター演奏と歌い方を真似するようになり、後に彼から大きな影響を受けたと認めるようになった。[117]「ムーンライト・アンド・スカイズ」は国内の多くの地域で彼の最も人気のある曲の一つとなった。[118] アーネスト・タブもまたロジャースから大きな影響を受けたと考えていた。キャリアの初期、タブはロジャースの写真を保管していたが、ある時点で擦り切れてしまった。そこで彼はロジャースの未亡人に電話をして新しい写真を手に入れることにした。キャリー・ロジャースは彼と彼の家族を自宅に招待した。最終的に、彼女はタブのキャリアを手伝うことを決意し、トリビュートソング「We Miss Him When the Evening Shadows Fall」のデュエットを録音し、キャリーはタブにロジャースのギターをプレゼントした。[119] ロバート・ジョンソンの義理の妹アニーは、ロジャースをお気に入りのカントリー歌手として覚えていた。ジョンソンは「Waiting for a Train」を演奏し、ロジャースのヨーデルを真似した。[120]ロジャースの影響を認めている他のアーティストには、レフティ・フリゼル、[121] ロイ・ロジャース、エディ・アーノルド、[51] ジェリー・リー・ルイス、[122] ジョニー・キャッシュ、 [ 123] ウィリー・ネルソン、[107] マール・ハガード、[124] ボブ・ディラン、[125] ジョージ・ハリスン、[126] レーナード・スキナード、[105] ジョン・フェイヒー、[127]アリソン・クラウスなどがいる。 [ 107]ロジャースの出演した『The Singing Brakeman』は、最初のミュージック・ビデオの一つと考えられている。[128] [129]
南アフリカでは、ロジャースのレコードはリーガル・ゾノフォン・レコードによって配給された。[130]作家のエスキア・ムファレレは自伝『ダウン・セカンド・アベニュー』の中で、プレトリアから蓄音機とロジャースのレコードを持ってきた若者たちの思い出や、クリスマスの日に村中で彼の音楽が聞こえた様子について書いている。[131]ロジャースのレコードは、主にズールー族が住む都市ダーバンで特によく売れた。1930年、歌手のグリフィス・モツィエロアとイグナティウス・モナレは、ロンドンで「Aubuti Nkikho」と題したズールー語のブルー・ヨーデルを録音した。1932年、ウィリアム・ムセレクは「Eku Hambeni」と「Sifikile Tina」を録音した。これらの曲はロジャースのスタイルに触発され、ズールー語で録音された。[130]ロジャーズは、南アフリカから輸入されたレコードを聞いていた1940年代のジンバブエのアコースティックギタリスト数名に影響を与えた。その中には、チネムベリ、マタカ、ジェイコブ・ムング、ジェレミア・カインガなどが含まれる。地元のアーティストは、歌手の音を真似るために親指と人差し指を使った2本指の演奏スタイルを考案し、ヨーデルを頻繁に使用していた。[132]ロジャーズの録音は、キプシギス族の間で暮らしていたイギリス人宣教師によってケニアのグレートリフトバレーに持ち込まれた。キプシギス族は、1950年に民族音楽学者ヒュー・トレーシーによって録音された伝統的な歌の中でロジャーズについて歌っており、後に「ケミロチャIII 」と名付けられた。[133]
トリビュート
1935年1月、グランド・オール・オプリーのアーティストであるデルモア・ブラザーズと叔父のデイブ・メイコンは、ニューオーリンズに向かう途中、メリディアンにいるロジャースの兄弟タルメージとその妻を訪ね、「ブルー・レイルロード・トレイン」というトリビュートソングを演奏した。[134]同年、ロジャースの未亡人は伝記本「私の夫、ジミー・ロジャース」を出版した。[135] 1953年5月16日、メリディアンで最初のジミー・ロジャース記念フェスティバルが開催された。フェスティバルには、ロジャースに影響を受けたカントリーミュージックの歌手やその他の芸能人、そして彼の家族が出演した。このフェスティバルは断続的に開催されていたが、1972年から定期的に開催されるようになった。[136]最初のイベントには、キャリー・ロジャース、エルシー・マクウィリアムズ、ラルフ・ピア、ヒュー・L・ホワイト、フランク・G・クレメント、鉄道関係者、メアリー・ジョーンズ（エンジニアのケイシー・ジョーンズの妻）、リリー・ウィリアムズ（ハンク・ウィリアムズの母）らが出席した。ロジャースに影響を受けた数人のパフォーマーが出席し、アーネスト・タブとハンク・スノー率いるグランド・オール・オプリーのアーティスト25人も参加した。ショーには3万人の観客が集まった。ロジャースを記念した花崗岩の記念碑と、メリディアンの亡くなった鉄道労働者を偲ぶ静止した機関車が公開された。[137]
1978年5月24日、アメリカ合衆国郵政公社はロジャースを称える13セントの記念切手を発行した。これは長年続いている舞台芸術シリーズの最初のものである。切手はジム・シャープによってデザインされ、機関車の前に立ち、ブレーキマンの衣装とギターを身に着けたロジャースが有名な「親指を2つ立てる」ジェスチャーをしている様子が描かれている。[138] 1982年の映画『ホンキートンク・マン』はクリント・イーストウッドが監督・主演し、ロジャースの生涯を大まかに基にしている。[139] 1997年、ボブ・ディランはロジャースの曲をカバーした主要アーティストのトリビュート・コンピレーション『 The Songs of Jimmie Rodgers: A Tribute』を制作した。参加アーティストにはボノ、アリソン・クラウス＆ユニオン・ステーション、ジェリー・ガルシア、ディッキー・ベッツ、ドワイト・ヨアカム、アーロン・ネヴィル、ジョン・メレンキャンプ、ウィリー・ネルソンなどが含まれていた。[140] 2004年、スティーブ・フォーバートのトリビュートアルバムAny Old Timeがグラミー賞の最優秀トラディショナルフォークアルバムにノミネートされた。[141] 2007年、ロジャースは故郷メリディアンのミシシッピ・ブルース・トレイルに記念碑が建てられ、ミシシッピ・デルタ以外では初となった。 [142] 2010年5月、ミシシッピ・カントリーミュージック・トレイルの記念碑がロジャースの墓の近くに建てられた。[143]エルトン・ジョンとレオン・ラッセルの2010年のコラボレーションアルバムThe Unionには、トリビュート曲「ジミー・ロジャースの夢」が収録されている。[144] 2013年、ノースカロライナ州の歴史標識がアッシュビルのヘイウッド通りに建てられました。[145]
参照
脚注
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジミー・ロジャース (カントリー歌手)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Discogsの Jimmie Rodgers ディスコグラフィー
- IMDbのジミー・ロジャース
- Find a Graveの Jimmie Rodgers
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるジミー・ロジャースの録音。