ビリー・ホリデイ

エレノラ・フェイガン^{[ 4 ] [ 5 ]}は、1915年4月7日^{[ 6 ]}にフィラデルフィアで、アフリカ系アメリカ人の未婚の10代のカップル、クラレンス・ハリデーとサラ・ジュリア「サディ」フェイガン（旧姓ハリス）の間に生まれた。母親は19歳の時^{[ 7 ]} 、妊娠したためにメリーランド州ボルチモアのサンドタウン・ウィンチェスター地区にある両親の家を追い出され、フィラデルフィアに移り住んだ。両親からの支援がなかったサラは、結婚している年上の異母姉、エヴァ・ミラーに頼んで、ホリデーをボルチモアの自分の家に滞在させる手配をした。

ホリデイが生まれて間もなく、彼女の父親はジャズバンジョー奏者兼ギタリストとしてのキャリアを追求するために家族を捨てた。^{[ 8 ]}歴史家の中には、ボルチモアの公文書館にある彼女の出生証明書の写しに父親が「フランク・デヴィーズ」と記載されていることから、ホリデイの父親について異議を唱える者もいる。他の歴史家はこれを異常なことであり、おそらく病院か政府職員によって挿入されたものだと考えている。^{[ 9 ]}デヴィーズはフィラデルフィアに住んでおり、当時旧姓ハリスとして知られていたサディは仕事を通じて彼と出会った可能性がある。ハリスは1920年にフィリップ・ゴフと結婚したが、^{[ 10 ]}結婚生活は数年しか続かなかった。^{[ 11 ]}

ホリデイはボルチモアで育ち、非常に困難な幼少期を過ごした。彼女の母親は当時「輸送の仕事」と呼ばれていた旅客鉄道の仕事に就くことが多かった。^{[ 12 ]}ホリデイは主にエヴァ・ミラーの義母であるマーサ・ミラーに育てられ、母親の不在や、人生最初の10年間を他人の世話で過ごしたことで苦しんだ。^{[ 13 ]} 1956年に出版されたホリデイの自伝『レディ・シングス・ザ・ブルース』は、彼女の幼少期の詳細に関して一貫性がないが、その多くはスチュアート・ニコルソンが1995年に出版した歌手の伝記で確認されている。

ホリデイは9歳の時、ボルチモアのセント・フランシス・アカデミーに通い始めたが、授業をサボることが多かったため、9歳で少年裁判所に連行された。 ^{[ 14 ]}彼女はカトリック系の女子更生施設であるハウス・オブ・ザ・グッド・シェパードに送られ、そこで修道女たちは行儀の悪さに対する罰として、彼女を死んだ少女と一緒に一晩部屋に閉じ込めた。この経験は彼女にトラウマを与え、何年もの間、「その夢を見て、叫びながら目を覚ます」ことになった。^{[ 15 ] [ 16 ]} 9か月後、1925年10月3日に彼女は母親のもとに釈放された。サディはイースト・サイド・グリルというレストランを開業しており、二人はそこで長時間働いた。彼女は11歳で学校を中退した。^{[ 17 ]}

1926 年 12 月 24 日、ハリスが帰宅すると、隣人がホリデイを強姦しようとしているのを発見した。ホリデイは抵抗して抵抗し、犯人は逮捕された。当局は強姦事件の州証人として保護拘禁の下、ホリデイをグッド シェパードの家に戻した。 ^{[ 18 ]}ホリデイは 1927 年 2 月、12 歳近くになって釈放された。売春宿で使い走りの仕事を見つけ、^{[ 19 ]}近所の家の大理石の階段や台所、浴室の床を磨いた。 ^{[ 20 ]}この頃、ホリデイは初めてルイ アームストロングとベッシー スミスのレコードを聴いた。特にホリデイは「ウエスト エンド ブルース」を興味深い影響源として挙げ、クラリネットとのスキャットデュエットの部分を特に気に入っていると述べている。^{[ 21 ]} 1928 年末までにホリデイの母親はニューヨークのハーレムに引っ越し、ホリデイは再びマーサ ミラーに預けられた。^{[ 22 ]} 1929年の初めまでに、ホリデイはハーレムで母親と合流した。

10代前半の頃、ホリデイはハーレムのナイトクラブで歌い始めた。彼女は、尊敬していた女優ビリー・ダヴと父親のクラレンス・ハリデーから芸名を取った。^{[ 23 ]}キャリアの初期には、父親の出生時の姓である「Halliday」と綴っていたが、後に父親の芸名である「Holiday」に変更した。若い歌手は、近所に住むテナーサックス奏者のケネス・ホランと組んだ。彼らは1929年から1931年までチームを組み、グレイ・ドーン、 133丁目のポッズとジェリーズ、ブルックリン・エルクス・クラブなどのクラブで演奏した。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}ベニー・グッドマンは、1931年にブライト・スポットでホリデイの歌を聴いたことを回想している。彼女の評判が高まるにつれ、彼女はメキシコズやアルハンブラ・バー・アンド・グリルなど多くのクラブで演奏するようになり、そこで後にチック・ウェッブと共演することになるボーカリストのチャールズ・リントンと出会った。また、この時期に彼女はフレッチャー・ヘンダーソンのバンドで演奏していた父親と再会した。 ^{[ 26 ]}

1932年後半、17歳のホリデイは、ウエスト132番街のクラブ、コバンズで歌手のモネット・ムーアの後任となった。ムーアの歌声を愛し、彼女の歌を聴きに来ていたプロデューサーのジョン・ハモンドは、1933年初頭にそこで初めてホリデイの歌声を聴いた。^{[ 27 ]}ハモンドは、ホリデイが18歳になった1933年11月にベニー・グッドマンとレコーディングデビューできるよう手配した。彼女は「Your Mother's Son-In-Law」と「Riffin' the Scotch」の2曲を録音し、後者が彼女の最初のヒットとなった。「Son-in-Law」は300枚、「Riffin' the Scotch」は11月11日にリリースされ5,000枚を売り上げた。ハモンドはホリデイの歌唱スタイルに感銘を受け、彼女について「彼女の歌声は私の音楽の趣味と音楽人生をほとんど変えてしまった。なぜなら、彼女は私が出会った中で、即興ジャズの天才のように歌う最初の女性歌手だったからだ」と語った。ハモンドはホリデイをアームストロングと比べて高く評価し、彼女は若い頃から歌詞の内容をよく理解していたと述べた。^{[ 28 ]}

1935年、ホリデイはデューク・エリントンのミュージカル短編映画『シンフォニー・イン・ブラック：黒人生活の狂詩曲』で恋人から虐待される女性役として小さな役を演じた。彼女はそのシーンで「サデスト・テイル」を歌った。^{[ 29 ]}

1935年、ホリデイはジョン・ハモンドによってブランズウィックと契約し、成長著しいジュークボックス市場向けにスウィングスタイルのポップソングをピアニストのテディ・ウィルソンと録音した。彼らは楽曲を即興で演奏することが許されていた。感情に合わせてメロディーを即興で演奏するホリデイの技巧は非常に優れていた。彼らの最初のコラボレーションには「 What a Little Moonlight Can Do」と「Miss Brown to You」が含まれていた。「What a Little Moonlight Can Do」は彼女の「名声のきっかけ」とされている。^{[ 30 ]}プロデューサーがホリデイにクレオ・ブラウンのような声を出させたかったため、ブランズウィックはこの録音セッションを好まなかった。しかし、「What a Little Moonlight Can Do」が成功した後、同社はホリデイを独立したアーティストとして考えるようになった。^{[ 31 ]} 1年後、彼女はハモンドとバーニー・ハニゲンがプロデュースしたセッションでヴォカリオンのために自身の名義で録音を始めた。^{[ 32 ]}ハモンドは、1935年から1938年までのウィルソンとホリデイのレコードはブランズウィックにとって大きな財産だったと語った。ハモンドによれば、ブランズウィックは破産寸前で、多くのジャズ曲を録音することができなかった。ウィルソン、ホリデイ、ヤング、その他のミュージシャンは楽譜なしでスタジオに入り、録音コストを削減した。ブランズウィックはホリデイに印税ではなく定額料金を支払ったため、会社の費用を節約できた。「I Cried for You」は15,000枚売れ、ハモンドはこれを「ブランズウィックにとって大ヒットだった…利益を上げたレコードのほとんどは3,000枚から4,000枚程度しか売れなかった」と評した。^{[ 33 ]}

もう一人、頻繁に伴奏を務めたのはテナーサックス奏者のレスター・ヤングで、彼は1934年に彼女の母親の家に下宿しており、ホリデイとは親しい間柄だった。ヤングは「古いレコードを聴けば分かると思うよ。時々自分で座って聴いてみると、まるで同じ声が二つあるように聞こえるんだ…あるいは同じ考えを持っているようにも聞こえるし、そんな感じなんだ」と語っている。^{[ 34 ]}ヤングは彼女を「レディ・デイ」と呼び、彼女は彼を「プレズ」と呼んでいた。^{[ 35 ]}

1937年後半、ホリデイはカウント・ベイシーのビッグバンドでボーカリストとして短期間活動した。^{[ 36 ]}バンドの旅の環境はしばしば劣悪で、彼らはクラブで一晩限りの公演を何度も行い、安定することなく都市から都市へと移動した。ホリデイは歌う曲を選び、アレンジにも関わり、恋に不運な女性という彼女の成長しつつあるペルソナを表現することを選んだ。彼女の曲には、「I Must Have That Man」、「Travelin' All Alone」、「I Can't Get Started」、そして1936年にホリデイがヒットさせた「 Summertime 」などがあり、これは前年のジョージ・ガーシュウィンの「ポーギーとベス」が元になっている。ベイシーはホリデイがバンドに深く関わっていることに慣れていった。彼は「彼女がバンドとリハーサルをするときは、彼女が望むように曲を仕上げるだけの問題だった。なぜなら彼女は自分がどう歌いたいかを知っていて、彼女に何をすべきかを指示することはできなかったからだ」と語った。^{[ 37 ]}ホリデイがベイシーと演奏した曲のいくつかは録音された。「I Can't Get Started」、「They Can't Take That Away from Me」、「Swing It Brother Swing」はすべて市販されている。^{[ 38 ]}ホリデイはベイシーとスタジオで録音することはできなかったが、テディ・ウィルソンとの録音セッションに彼のミュージシャンの多くを参加させた。

ホリデイは人気歌手のエラ・フィッツジェラルドと直接競合することになった。二人は後に友人となった。^{[ 39 ]}フィッツジェラルドはチック・ウェッブ楽団のボーカリストで、ベイシー楽団と競合していた。1938年1月16日、ベニー・グッドマンが伝説的なカーネギーホール・ジャズコンサートを行ったのと同じ日に、ベイシー楽団とウェッブ楽団はサヴォイ・ボールルームで対決した。メトロノーム誌はウェッブとフィッツジェラルドを勝者と宣言したが、ダウンビート誌はホリデイとベイシーを勝者と宣言した。フィッツジェラルドは観客の非公式投票で3対1の差で勝利した。

1938年2月までに、ホリデイはベイシー楽団で歌わなくなっていた。彼女が解雇された理由は様々である。ベイシー楽団の男性ボーカリスト、ジミー・ラッシングは彼女をプロ意識に欠けると評した。AllMusic Guideによると、ホリデイは「気まぐれで信頼できない」という理由で解雇された。彼女は低賃金と劣悪な労働条件に不満を述べ、依頼された曲を歌うことを拒否したり、自分のスタイルを変えたりした可能性がある。^{[ 40 ]}ホリデイはカウント・ベイシー楽団を解雇されてから1か月後にアーティ・ショウに雇われた。この関係により、彼女は白人のオーケストラと仕事をした最初の黒人女性の一人となり、当時としては珍しい取り決めとなった。これはまた、フルタイムで雇用された黒人女性歌手が、白人のバンドリーダーと共に人種隔離されていたアメリカ南部をツアーした最初の例でもあった。ホリデイが人種差別に直面すると、ショウはしばしば彼女のために立ち上がった。ホリデイは自伝の中で、人種差別的な方針のために他のボーカリストと一緒にバンドスタンドに座ることを許されなかった出来事について述べている。ショーは彼女に「ヘレン・フォレストやトニー・パスター、その他みんなと同じように、君にもバンドスタンドに立ってほしい」と言った。 ^{[ 41 ]}南部をツアーしていたとき、ホリデイは観客から野次られることがあった。ケンタッキー州ルイビルでは、ある男が彼女を「ニガーの女」と呼び、別の歌を歌うように要求した。ホリデイは激怒し、ステージから連れ出されなければならなかった。^{[ 42 ]}

1938年3月までに、ショウとホリデイはニューヨーク市の有力ラジオ局WABC（旧WABC、現在のWHSQ）で放送された。その成功により、4月には放送枠が1つ増え、露出度が高まった。ニューヨーク・アムステルダム・ニュースは放送をレビューし、ホリデイのパフォーマンスが向上したと報じた。メトロノームは、ホリデイがショウのバンドに加わったことで、バンドが「トップクラス」になったと報じた。ホリデイはベイシーのショーほどショウのショーでは歌う機会がなかった。レパートリーはインストゥルメンタルが多く、ボーカルは少なかった。ショウはまた、ホリデイとは仲が悪かったがバンドスタンドを共有しなければならなかった白人歌手ニタ・ブラッドリーを雇うよう圧力をかけられた。1938年5月、ショウはトミー・ドーシーとレッド・ノーヴォとのバンド対決に勝利し、観客はホリデイを支持した。ショウはホリデイの歌声を高く評価し、彼女は「素晴らしい耳」と「素晴らしいリズム感」を持っていると述べていたが、彼女のバンドでの活動は終わりに近づいていた。^{[ 43 ]}

1938 年 11 月、ホリデイはニューヨーク市のリンカーン ホテルで、ホテルの宿泊客が使用するエレベーターではなく、サービス用エレベーターを使用するように求められた。これは、ホテルの白人客が苦情を言ったためである。これが彼女にとって決定的な出来事だったのかもしれない。彼女はその後まもなくバンドを辞めた。ホリデイは数週間後にこの出来事について語り、「私はバンドの他のメンバーのようにバーやダイニング ルームに行くことを決して許されなかった…[そして]私はキッチンを通って出入りさせられた」と述べた。ホリデイとショウのバンドのライブ録音は現存していない。ホリデイは別のレコード レーベルと契約していたため、またおそらく人種のために、ショウとレコードを 1 枚だけ制作できた。「Any Old Time」である。しかし、ショウは 1936 年 7 月 10 日にニューヨークで録音した 4 曲、「Did I Remember?」、「No Regrets」、「Summertime」、「Billie's Blues」でクラリネットを演奏した。

1930年代後半までに、ホリデイはカウント・ベイシーやアーティ・ショウとツアーを行い、テディ・ウィルソンとラジオや店頭でヒット曲を連発し、レコーディング業界で確固たる地位を築いた。彼女の曲「What a Little Moonlight Can Do」と「Easy Living」は全米の歌手に模倣され、すぐにジャズのスタンダードとなった。^{[ 44 ]} 1938年9月、ホリデイのシングル「I'm Gonna Lock My Heart」は、その月に最も多く演奏された曲として6位にランクインした。彼女のレコードレーベルであるヴォカリオンは、同シングルを同月のベストセラー4位に挙げ、ジョエル・ウィットバーンの『Pop Memories: 1890–1954 』によると、ポップチャートで2位にまで上昇した。^{[ 45 ]}

ホリデイは1930年代後半にコロンビアでレコーディングの真っ最中だったが、リンチについての詩を基にしたエイベル・ミーロポルの歌「ストレンジ・フルーツ」を紹介された。ブロンクス出身のユダヤ人教師であるミーロポルは、この詩に「ルイス・アラン」というペンネームを使用し、詩に曲をつけて教師組合の会合で演奏した。^{[ 46 ]}最終的に、グリニッジ・ヴィレッジにある人種統合されたナイトクラブ、カフェ・ソサエティのオーナーであるバーニー・ジョセフソンがこれを聞き、ホリデイに紹介した。ホリデイは1939年にこのクラブでこの歌を演奏したが、^{[ 47 ]}報復を恐れて多少不安だった。後に彼女は、この歌のイメージが父親の死を思い出させ、それが演奏をためらう一因になったと語った。

カフェ・ソサエティでの「ストレンジ・フルーツ」のパフォーマンスでは、歌が始まるとウェイターに観客を静かにさせた。歌の長いイントロの間、照明が暗くなり、すべての動きが止まった。ホリデイが歌い始めると、小さなスポットライトだけが彼女の顔を照らした。最後の音ですべての照明が消え、再び点灯したとき、ホリデイは姿を消していた。^{[ 48 ]}ホリデイは、父親のクラレンス・ホリデイが人種差別のために致命的な肺疾患の治療を拒否されたこと、そして「ストレンジ・フルーツ」を歌うとこの出来事が思い出されると語った。「父の死に方を思い出させるけれど、歌い続けなければならない。人々がリクエストするからというだけでなく、父が亡くなって20年経っても、彼を死に至らしめたことが南部でまだ起こっているからだ」と自伝に書いている。^{[ 49 ]}コロンビアのホリデイのプロデューサーたちがその題材がデリケートすぎると判断したため、ミルト・ギャブラーは1939年4月20日に自身のコモドール・レコードでこの曲を録音することに同意した。「ストレンジ・フルーツ」は20年間彼女のレパートリーに残った。彼女はヴァーヴでもこの曲を録音した。コモドール盤はラジオで放送されなかったが、この物議を醸した曲はよく売れた。ただし、ギャブラーは、その売れ行きは主にレコードのもう一方の面である「ファイン・アンド・メロウ」がジュークボックスでヒットしたおかげだと考えていた。^{[ 50 ]}「コモドールで録音したバージョン」は、ホリデイが「ストレンジ・フルーツ」について「私の最大のヒットレコードになった」と語った。^{[ 49 ]}「ストレンジ・フルーツ」は1930年代のトップ20ヒットに相当し、100万枚のレコードを売り上げた。^{[ 51 ]}

ホリデイの人気は「ストレンジ・フルーツ」の後さらに高まり、タイム誌にも取り上げられた。 ^{[ 52 ]}「私は無名のままカフェ・ソサエティをオープンした」とホリデイは語った。「2年後にはスターになって去った。名声と宣伝は確かに必要だったが、それでは家賃は払えない」。彼女はすぐにマネージャーのジョー・グレイザーに昇給を要求した。^{[ 53 ]}ホリデイは1944年にコモドールに戻り、1930年代にテディ・ウィルソンと作った「アイ・カバー・ザ・ウォーターフロント」、「アイル・ゲット・バイ」、「ヒーズ・ファニー・ザット・ウェイ」などの曲を録音した。また、当時人気だった「マイ・オールド・フレイム」、「ハウ・アム・アイ・トゥ・ノウ?」、「アイム・ユアーズ」、ビング・クロスビーのナンバーワンヒットとなった「アイル・ビー・シーイング・ユー」などの新曲も録音した。彼女はまた、「 Embraceable You 」の自身のバージョンも録音しており、この曲は2005年にグラミー殿堂入りを果たした。

ホリデイの母親、サディは「公爵夫人」という愛称で呼ばれ、マム・ホリデイズというレストランを開いた。彼女は娘からもらったお金で、1930年代後半にツアーで同行したカウント・ベイシー楽団のメンバーとサイコロ遊びをしていた。「おかげで母は忙しく幸せでいられたし、私のことを心配したり見守ったりしなくて済んだ」とホリデイは語った。フェイガンはレストランの維持費を稼ぐためにホリデイから多額の借金をするようになった。ホリデイは応じたが、すぐに自身も苦境に陥った。「ある晩お金が必要になった時、母ならきっとお金を持っているだろうと思った」と彼女は言った。「それで私は株主のようにレストランに入って頼んだ。母はきっぱりと断った。一銭もくれなかった」。二人は口論になり、ホリデイは怒って「自分の力で生きていける子供に神のご加護を」と叫び、店を飛び出した。彼女はピアニストのアーサー・ヘルツォーク・ジュニアと共に、「 God Bless the Child 」という歌詞を基に曲を作り、それに曲をつけた。^{[ 54 ]}「God Bless the Child」はホリデイの最も人気があり、最も多くカバーされたレコードとなった。1941年にチャートで25位に達し、ビルボードの年間ソングで3位となり、100万枚以上を売り上げた。^{[ 55 ] [ 56 ]} 1976年にこの曲はグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 57 ]}ヘルツォークはホリデイが歌詞に数行しか貢献していないと主張した。彼は、ホリデイが2人の夕食時の会話から「God bless the child」というフレーズを思いついたと語った。^{[ 58 ]}

1942年6月12日、ロサンゼルスでホリデイはポール・ホワイトマンと共に新レーベルのキャピトル・レコードのために「トラヴリン・ライト」を録音した。コロンビアと契約していたため、彼女は「レディ・デイ」という偽名を使用した。^{[ 59 ]}この曲はポップチャートで23位、当時ハーレム・ヒット・パレードと呼ばれていたR&Bチャートで1位を獲得した。 ^{[ 60 ]} 1943年10月11日、ライフ誌は「彼女はどの人気歌手よりも独特のスタイルを持っており、他の歌手にも真似されている」と書いた。^{[ 61 ]}

ミルト・ギャブラーは、コモドール・レコードのオーナーであることに加えて、デッカ・レコードのA&Rマンにもなった。彼は1944年8月7日、当時29歳だったホリデイをデッカと契約させた。^{[ 62 ]}彼女のデッカでの最初のレコーディングは、最大のヒット曲の1つである「ラバー・マン」（ポップチャート16位、R&Bチャート5位）だった。この曲の成功と流通により、ホリデイはポップ界の定番となり、1940年代後半のジャズ歌手には珍しいソロコンサートが開かれるようになった。ギャブラーは、「私はビリーを真のポップシンガーにした。それは彼女の本質だった。ビリーはこれらの曲が大好きだった」と語った。^{[ 63 ]}この曲の作者であるジミー・デイヴィスとロジャー「ラム」ラミレスは、ホリデイにこの曲に興味を持たせようとした。^{[ 64 ]} 1943年、派手な男性トーチシンガーのウィリー・デュークスが52番街で「ラバー・マン」を歌い始めた。^{[ 65 ]}ヒットしたため、ホリデイはそれをショーに加えた。レコードのB面は彼女のお気に入りの1曲「ノー・モア」だった。 ^{[ 62 ]}ホリデイはギャブラーにレコーディングにストリングスを入れるよう頼んだ。このようなアレンジはフランク・シナトラやエラ・フィッツジェラルドと関連付けられていた。「私は彼にひざまずいて頼んだ」とホリデイは言った。「普通の6人編成ではやりたくなかった。ミルトに懇願して、私の後ろにストリングスが必要だと言ったの」^{[ 66 ]} 1944年10月4日、ホリデイは「ラバー・マン」をレコーディングするためにスタジオに入ったが、ストリングス・アンサンブルを見て出て行った。音楽監督のトゥーツ・カマラタは、ホリデイは喜びでいっぱいだったと語った。^{[ 67 ]}彼女がストリングスを望んだのは、テディ・ウィルソンとの商業的に成功した初期の作品とそれ以降に制作されたすべての作品との比較を避けるためでもあったのかもしれない。1930年代のウィルソンとのレコーディングでは小編成のジャズ・コンボが使われていたが、デッカでのレコーディングではストリングスがよく使われていた。^{[ 67 ]} 1か月後の11月、ホリデイはデッカに戻り、「That Ole Devil Called Love」、「Big Stuff」、「Don't Explain」を録音した。「Don't Explain」は、夫のジミー・モンローの襟に口紅がついているのを見つけた後に書かれた曲である。^{[ 68 ]}

ホリデイは1945年8月までレコードを制作せず、その年に「Don't Explain」を2度目に録音し、「I know you raise Cain」の歌詞を「Just say you'll remain」に変更し、「You mixed with some dame」を「What is there to gain?」に変更した。録音された他の曲は「Big Stuff」、「What Is This Thing Called Love?」、そして「You Better Go Now」である。エラ・フィッツジェラルドはホリデイの録音の中で「You Better Go Now」が一番好きだと述べている。^{[ 69 ]}「Big Stuff」と「Don't Explain」は再び録音されたが、ストリングスとヴィオラが追加されている。1946年、ホリデイは「Good Morning Heartache」を録音した。この曲はチャートインしなかったが、ライブパフォーマンスで歌われ、3つのライブ録音が知られている。^{[ 70 ]}

1946年9月、ホリデイは唯一の主要映画『ニューオーリンズ』の撮影を開始し、ルイ・アームストロングとウディ・ハーマンと共演した。人種差別とマッカーシズムに悩まされていたプロデューサーのジュールズ・レヴィと脚本家のハーバート・ビバーマンは、黒人がジャズを創り出したという印象を避けるため、ホリデイとアームストロングの役を減らすよう圧力をかけられた。1947年にビバーマンがハリウッド・テンの一人に挙げられ、投獄されたため、この試みは失敗に終わった。^{[ 71 ]}映画からいくつかのシーンが削除された。「彼らは音楽とシーンの映像を何マイルも撮影したのに、映画には何も残らなかった」とホリデイは語った。「そして私の出番もほとんどなかった。私が歌ったナンバーで白いドレスを着たのを覚えているけど…それが映画からカットされたのよ。」^{[ 72 ]}彼女は映画のサウンドトラックのために「ブルース・アー・ブリューイン」を録音した。映画には他に「Do You Know What It Means to Miss New Orleans?」や「Farewell to Storyville」などの曲が収録されている。ホリデイの薬物中毒は撮影現場で問題となっていた。彼女はクラブの経営で週に1000ドル以上稼いでいたが、そのほとんどをヘロインに費やしていた。彼女の恋人であるジョー・ガイは、ホリデイが撮影中にハリウッドへ行き、彼女に薬物を供給していた。ガイはホリデイのマネージャーであるジョー・グレイザーに現場に発見され、出入り禁止となった。^{[ 73 ]}

1940年代後半までに、ホリデイは多くのスローで感傷的なバラードを録音し始めた。メトロノームは1946年に「グッド・モーニング・ハートエイク」について懸念を表明し、「ビリーの現在のスタイルは飽きられる危険性があるが、今のところはうまくいっている」と述べた。^{[ 48 ]}ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは1946年のコンサートについて、彼女の演奏はメロディーにほとんど変化がなく、テンポも変わらなかったと報じた。^{[ 74 ]}

1947年までに、ホリデイは商業的にピークを迎え、過去3年間で25万ドルを稼いでいた。^{[ 75 ]} 1946年と1947年のダウンビート誌の投票では2位にランクインし、同誌での最高位となった。^{[ 76 ]} 1947年7月6日、ビルボード誌の毎年恒例の「女性歌手」大学投票では5位にランクインした（1位はジョー・スタッフォード）。1946年には、メトロノーム誌の人気投票で優勝した。^{[ 77 ]}

1947 年 5 月 16 日、ホリデイはニューヨークのアパートで麻薬所持の容疑で逮捕された。5 月 27 日、彼女は法廷に立った。「『アメリカ合衆国対ビリー・ホリデイ』という裁判だった。まさにそんな感じだった」と彼女は回想している。^{[ 78 ]}裁判中、彼女は弁護士が自分を弁護するために出廷しないことを知った。「簡単に言えば、それは世界中の誰も私のことを気にかけていないということだった」と彼女は言った。脱水症状を起こし、食べ物も受け付けない彼女は、有罪を認め、病院に送られるよう求めた。地方検事は彼女の弁護をし、「裁判長、これは麻薬中毒者の事件ですが、私たちの事件のほとんどよりも深刻です。ホリデイさんはプロのエンターテイナーで、収入の面では上位の地位にいます」と述べた。彼女はウェストバージニア州のアルダーソン連邦刑務所キャンプに送られる判決を受けた。麻薬所持の有罪判決により、彼女はニューヨーク市のキャバレーカードを失い、アルコールを販売する場所で働くことができなくなった。その後、彼女はコンサート会場や劇場で公演を行った。^{[ 79 ]}

作家でジャーナリストのヨハン・ハリによれば、連邦麻薬取締局は、少なくとも1939年にホリデイが「ストレンジ・フルーツ」を歌い始めた時から彼女を標的にしていたという。^{[ 80 ]}しかし、作家のルイス・ポーターによれば、ホリデイがこの歌を歌うのを阻止するための連邦政府のキャンペーンはなかった。ポーターは、ホリデイが「ストレンジ・フルーツ」を歌ったために標的にされたという主張は、ヨハン・ハリの2015年の著書『Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs』から始まったものであり、それ以前にはこの主張はどこにも現れていないと書いている。^{[ 81 ]}麻薬取締官は彼女の病室に行き、寝室でヘロインを発見したと主張した。大陪審が召喚され、彼女を起訴した。その後、ホリデイは逮捕され、ベッドに手錠をかけられ、警察の監視下に置かれた。^{[ 80 ]}

ホリデイは行儀が良かったため、早期釈放された（1948年3月16日）。ニューアークに到着すると、ピアニストのボビー・タッカーと愛犬のミスターが待っていた。犬はホリデイに飛びかかり、帽子を落とし、地面に押し倒した。「彼は私を舐め回して、狂ったように愛してくれた」と彼女は言った。ある女性が犬がホリデイを襲っていると思い、悲鳴を上げた。群衆が集まり、記者たちが駆けつけた。「ペンシルバニア駅に車椅子で乗り付けて、 AP通信、UPI通信、インターナショナル・ニュース・サービスと静かに集まった方がよかったわ」と彼女は言った。^{[ 83 ]}

エド・フィッシュマン（ホリデイのマネージャーの座をジョー・グレイザーと争っていた）は、カーネギーホールでのカムバックコンサートを思いついた。ホリデイは、逮捕後、観客が自分を受け入れてくれるかどうか確信が持てず、ためらった。しかし、彼女は折れて出演に同意した。1948年3月27日、ホリデイは満員の観客の前でカーネギーホールで演奏した。2,700枚のチケットが前売りで売れ、当時としては会場の記録だった。ヒット曲がなかったため、彼女の人気は異例だった。^{[ 84 ]}彼女が最後にチャート入りした曲は、1945年の「ラバー・マン」だった。ホリデイは、カーネギーコンサートで、コール・ポーターの「ナイト・アンド・デイ」や1930年代のヒット曲「ストレンジ・フルーツ」など、32曲を歌ったと数えた。ショーの最中、誰かが彼女にクチナシの花の箱を送った。「私の昔のトレードマークよ」とホリデイは言った。「箱から出して、二度見もせずに頭の横にぴたりとくっつけたの」。クチナシの花の中に帽子ピンがあり、ホリデイは知らず知らずのうちにそれを頭の側面に刺してしまった。「目と耳に血が流れ込むまで何も感じなかった」と彼女は言った。3回目のカーテンコールの後、彼女は気を失った。^{[ 85 ]}

1948年4月27日、ボブ・シルベスターと彼女のプロモーターであるアル・ワイルドは、彼女のためにブロードウェイのショーを企画した。 「ホリデー・オン・ブロードウェイ」と題されたそのショーは完売した。「いつもの音楽評論家や演劇評論家が来て、私たちを正真正銘のアーティストとして扱ってくれました」と彼女は語った。それでも、ショーは3週間で幕を閉じた。^{[ 86 ]}

ホリデイは1949年1月22日、サンフランシスコのマーク・トウェイン・ホテルの自室でジョージ・ハンター・ホワイトに再び逮捕された。^{[ 87 ]}ホリデイは1940年代初頭からハードドラッグを使い始めたと語った。彼女は1941年8月25日にトロンボーン奏者のジミー・モンローと結婚した。結婚中に、彼女は麻薬の売人でもあったトランペット奏者のジョー・ガイと関係を持った。彼女は1947年にモンローと離婚し、ガイとも別れた。

1949年10月、ホリデイは「Crazy He Calls Me」を録音し、この曲は2010年にグラミー殿堂入りを果たした。ギャブラーは、このヒット曲は「Lover Man」に次いでデッカで最も成功した録音だったと語った。1940年代のチャートにはトップ30以外の曲は掲載されていなかったため、マイナーヒットを認識することは不可能だった。1940年代後半には、彼女の人気とコンサートでの力にもかかわらず、彼女のシングルはラジオであまり放送されなくなった。おそらく彼女の評判が原因だろう。^{[ 88 ]}

1948年、ホリデイは違法なエボニー・クラブで演奏した。彼女のマネージャーであるジョン・レヴィは、彼女の会員証を取り戻せると確信し、会員証なしで演奏することを許可した。「怖くて演奏を始めたわ」とホリデイは言った。「コーラスの最中に警官が来て私を連行するんじゃないかと覚悟していたの。でも何も起こらなかった。大成功だったわ。」^{[ 89 ]}

ホリデイは1948年にガーシュウィンの「I Loves You, Porgy 」を録音した。1950年にはユニバーサルの短編映画「Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet 」に出演し、「God Bless the Child」と「Now, Baby or Never」を歌った。^{[ 90 ]}

キャバレーカードを失ったことでホリデイの収入は減少した。デッカと契約するまでは適切なレコード印税を受け取っていなかったため、主な収入源はクラブコンサートだった。1950年代にホリデイのレコードが廃盤になると問題はさらに悪化した。晩年は印税を受け取ることはほとんどなかった。1958年には印税はわずか11ドルだった。^{[ 91 ]} 1950年代後半の彼女の弁護士アール・ウォーレン・ザイディンスは、彼女が作詞または共作した曲のうち2曲しかBMIに登録しなかったため、収入を失った。 ^{[ 92 ]}

1950年代までに、ホリデイは薬物乱用、飲酒、そして虐待的な男性との関係によって健康状態が悪化した。彼女はABCのリアリティ番組「カムバック・ストーリー」に出演し、依存症克服への試みについて語った。

ホリデイは1954年にレナード・フェザーの企画の一環として初めてヨーロッパツアーを行った。スウェーデンの興行主ニルス・ヘルストロムは、1954年1月にストックホルムからスタートし、ドイツ、オランダ、パリ、スイスへと続く「ジャズ・クラブUSA」ツアー（レナード・フェザーのラジオ番組にちなんで名付けられた）を開始した。ツアーメンバーはホリデイ、バディ・デフランコ、レッド・ノーヴォ、カール・ドリンカード、​​エレイン・レイトン、^{[ 93 ] [ 94 ]}ソニー・クラーク、ベリル・ブッカー、ジミー・レイニー、レッド・ミッチェルであった。ドイツでのライブ録音は『Lady Love – Billie Holiday』としてリリースされた。^{[ 95 ]}

ビリー・ホリデイの自伝『レディ・シングス・ザ・ブルース』は、ウィリアム・ダフティがゴーストライターとして執筆し、1956年に出版された。当時ニューヨーク・ポストの記者兼編集者で、ホリデイの親友メイリー・ダフティと結婚していたダフティは、ダフティ夫妻の93番街のアパートでホリデイと交わした一連の会話をもとに、この本を急いで書き上げた。彼はまた、以前のインタビュー記事も参考にし、ホリデイ自身が自分の物語を語るように意図していた。^{[ 96 ]}ジョン・シュウェッドは、 2015年の研究『ビリー・ホリデイ：ミュージシャンと神話』の中で、『レディ・シングス・ザ・ブルース』はホリデイの人生を概ね正確に描写しているが、共著者のダフティは法的措置の脅威により、内容を薄めたり、伏せたりせざるを得なかったと主張した。評論家のリチャード・ブロディによれば、「スウェッドは、1930年代のチャールズ・ロートンとの関係と、1940年代後半のタルーラ・バンクヘッドとの関係という、本書には記載されていない2つの重要な関係と、本書では大幅に軽視されている1つの関係、つまり『市民ケーン』の頃のオーソン・ウェルズとの関係をたどっている」。^{[ 97 ] [ 98 ]}本書の映画版は1972年に公開され、ダイアナ・ロスがホリデイ役を演じた。^{[ 99 ]}

ホリデイは自伝に合わせて、 1956年6月にLP 『 Lady Sings the Blues』をリリースした。このアルバムには、「Lady Sings the Blues」、「Too Marvelous for Words」、「Willow Weep for Me」、「I Thought About You」の4つの新曲と、これまでの彼女の最大のヒット曲8曲の新録音が収録されている。再録音には、「Trav'lin' Light」、「Strange Fruit」、「God Bless the Child」などが含まれる。^{[ 100 ]} 1956年12月22日、ビルボード誌にこのアルバムのレビューが掲載され、自伝にふさわしい音楽的補足であると評された。「ホリデイは今、良い声をしている」と評者は書き、「これらの新しい朗読は彼女のファンに大いに喜ばれるだろう」と付け加えた。「Strange Fruit」と「God Bless the Child」は名曲と呼ばれ、LPに再収録されたもう1曲の「Good Morning Heartache」も好意的に評価された。^{[ 101 ]}

1956年11月10日、ホリデイはカーネギーホールで満員の観客を前に2回のコンサートを行った。2回目のカーネギーホール公演のライブ録音は、1961年後半にイギリスでVerve/ His Master's Voiceレーベルから『The Essential Billie Holiday』というタイトルのアルバムとしてリリースされた。このアルバムに収録された13曲には、彼女自身の曲である「I Love My Man」、「Don't Explain」、「Fine and Mellow」のほか、「Body and Soul」、「My Man 」、「Lady Sings the Blues」（彼女の歌詞はピアニストのハービー・ニコルズの曲に添えられた）など、彼女と密接に関わる他の曲も含まれている。^{[ 102 ]}このアルバムのライナーノーツは、ニューヨーク・タイムズのギルバート・ミルスタインが一部執筆しており、このノートによると、ミルスタインはカーネギーホール公演のナレーターを務めた。ミルスタインはホリデイの曲の合間に、彼女の自伝『Lady Sings the Blues』から4つの長い文章を朗読した。彼は後に次のように書いている。

ナレーションは、ボルチモアでの彼女の誕生を皮肉たっぷりに語るところから始まった。「ママとパパは結婚した時、まだ子供だったの。パパは18歳、ママは16歳、私は3歳だったわ」。そして、ほとんど恥ずかしそうに、愛と「私の男」と長く一緒にいたいという彼女の希望で終わった。当時から、ホリデイ嬢が病気であることは明らかだった。私は長年彼女を何気なく知っていたが、彼女の体の衰弱ぶりに衝撃を受けた。リハーサルは散漫で、声は金属的で途切れ途切れになり、体は疲れたように垂れ下がっていた。しかし、あの夜の変貌ぶりは忘れられない。照明が落とされ、楽団が演奏を始め、ナレーションが始まった。ホリデイ嬢はカーテンの間から、彼女を待つ白いスポットライトの中へと歩み出た。白いイブニングドレスを着て、黒い髪には白いクチナシの花を飾っていた。彼女は背筋を伸ばし、美しく、落ち着きがあり、微笑んでいた。そして最初のナレーションが終わると、彼女は衰えることのない力強さで、彼女ならではの芸術性をすべて込めて歌った。私は深く感動した。暗闇の中で、私の顔と目は熱くなった。覚えているのはただ一つ。私は微笑んだ。」^{[ 102 ]}

カーネギーホールでのコンサートに出席したダウンビート誌の評論家ナット・ヘントフは、1961年のアルバムのライナーノーツの残りの部分を執筆した。彼はホリデイのパフォーマンスについて次のように書いている。

一晩中、ビリーは晩年に時折見られたような不調とは打って変わって、最高の状態だった。フレーズやイントネーションに自信があっただけでなく、外向的な温かさ、観客に語りかけ、触れようとする明らかな熱意が感じられた。そして、皮肉めいたユーモアもあった。彼女の唇と目には、まるで初めて、自分を好きになってくれる人がいるという事実を受け入れたかのように、しばしばかすかな笑みが浮かんでいた。彼女独特のしなやかでしなやかなリズムが物語を紡ぎ出し、言葉は彼女自身の経験となり、そのすべてを貫くのはレディの声だった。鋼のように鋭く、それでいて内側は柔らかい質感。幻滅の中で耐え難いほど賢明でありながら、それでもなお子供のような無邪気さを湛えた声。再び、その中心に。観客は彼女が歌う前から彼女のものだった。盛大で愛情のこもった拍手で彼女を迎え、そして見送った。そしてある時、ミュージシャンたちも拍手を送った。その夜はビリーが頂点に君臨し、紛れもなく現存する最高の、そして最も誠実なジャズシンガーだった。

CBSの「ザ・サウンド・オブ・ジャズ」番組での彼女の「ファイン・アンド・メロウ」のパフォーマンスは、長年の友人であるレスター・ヤングとの掛け合いで記憶に残るものとなった。二人とも死の2年足らず前に亡くなった。ヤングは1959年3月に亡くなった。ホリデイは彼の葬儀で歌いたいと願ったが、その願いは叶わなかった。また1957年には、ニューヨーク市のセントラルパークにあるウォルマン記念劇場で開催された夏のコンサートシリーズ「ジャズ・アンダー・ザ・スターズ」で、ダイナ・ワシントンらと共にヘッドライナーとして歌った。^{[ 103 ]}

ホリデイが約5年後の1959年にヨーロッパに戻ったとき、彼女はロンドンのグラナダ・テレビの英国キャバレー番組「チェルシー・アット・ナイン」に出演し、最後のテレビ出演の一つを果たした。この番組では、ホリデイが「ストレンジ・フルーツ」を歌う唯一現存する映像が収録されたと考えられている。^{[ 104 ]}彼女の最後のスタジオ録音は1959年にMGMレコードで行われ、前年にコロンビア・レコードのアルバム「レディ・イン・サテン」でも伴奏を務めたレイ・エリスとそのオーケストラによる豪華な伴奏が加えられた（下記参照）。MGMでのセッションは死後にセルフタイトルのアルバムとしてリリースされ、後に「ラスト・レコーディング」と改題されて再リリースされた。

1957年3月28日、ホリデイはマフィアの用心棒であるルイス・マッケイと結婚した。マッケイは、彼女の人生に関わったほとんどの男性と同様に、暴力的だった。^{[ 105 ]}ホリデイの死の時点では二人は別居していたが、マッケイはアーサー・マレーのダンススクールをモデルに、ビリー・ホリデイのボーカルスタジオのチェーンを始める計画を​​立てていた。ホリデイには子供がいなかったが、彼女には2人の名付け子がいた。歌手のビリー・ロレイン・フェザー（レナード・フェザーの娘）とベヴァン・ダフティ（ウィリアム・ダフティの息子）である。^{[ 96 ]}

ビリー・ホリデイは生前、エスクァイア誌から数々の賞を受賞しました。死後には、グラミー殿堂、アーティガン・ジャズ殿堂、ロックンロール殿堂、ASCAPジャズ殿堂入りも果たしています。1985年、ボルチモアにビリー・ホリデイの像が建立されました。この像は、彼女の代表曲「ストレンジ・フルーツ」にインスピレーションを得た追加のパネルが加えられ、1993年に完成しました。ビリー・ホリデイ記念碑は、ボルチモアのアップトン地区のペンシルベニア通りとウェスト・ラファイエット通りの交差点にあります。^{[ 128 ]}ホリデイは、アップトン地下鉄駅にあるロマーレ・ビアデンのモザイクにも登場しています。^{[ 129 ]} 2019年、シャーレーン・マクレイは、ニューヨーク市がクイーンズ区庁舎近くにホリデイを称える像を建立すると発表しました。^{[ 130 ]}

ジャズ史家のローレン・ショーエンバーグは著書『NPR Curious Listener's Guide to Jazz』の中で、「ビリー・ホリデイが決定的なジャズシンガーであることに異論を唱える者はいないだろう」と断言している。^{[ 123 ]}

1959 年のフランク・オハラの詩「レディが亡くなった日」^{[ 131 ]は、}ホリデイがキャリアの終わりにファイブ・スポット・カフェで演奏している様子と、その演奏が聴衆に与えた影響についての印象で締めくくられている。 ^{[ 133 ]} 1988 年 12 月にシングルとしてリリースされたアイルランドのロックバンドU2の曲「エンジェル・オブ・ハーレム」は、ホリデイへのオマージュとして書かれた。^{[ 134 ]} 1994 年、「アメリカン・ミュージックの伝説」シリーズの一環として、米国郵政公社はホリデイの肖像が描かれた記念切手を発行した。^{[ 135 ]} 2019 年、タイム誌は1920 年以降の女性を称えるために 89 種類の新しい表紙を作成し、1939 年の表紙にホリデイを選んだ^{。[ 136 ]}

ホリデイの自伝をゆるやかに基にした伝記映画『レディ・シングス・ザ・ブルース』は1972年に公開され、ダイアナ・ロスが主演女優賞を含む5部門でアカデミー賞にノミネートされ、ロスはゴールデングローブ賞も受賞した。^{[ 116 ] [ 117 ]}

もう一つの映画『The United States vs. Billie Holiday 』はアンドラ・デイ主演で、2021年に公開されました。^{[ 137 ]}この映画はヨハン・ハリの著書『Chasing the Scream』に基づいています。監督のリー・ダニエルズは、1972年の伝記映画でホリデイがどのように描かれているかを見て、彼女の功績を「単なる麻薬中毒者やジャズ歌手ではなく、公民権運動の指導者」として示したいと考えました。 ^{[ 138 ]}この映画では、ホリデイの両性愛とタララ・バンクヘッドとの関係も描かれています。^{[ 139 ]}デイはゴールデングローブ賞を受賞し、アカデミー主演女優賞にノミネートされましたが、受賞はしませんでした。^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} 

ビリー・ホリデイは、レイニー・ロバートソン作曲の劇「レディ・デイ・アット・エマーソンズ・バー・アンド・グリル」の主人公です。舞台は1959年3月のサウス・フィラデルフィア。 1986年にアライアンス・シアターで初演され、その後何度か再演されています。ブロードウェイ公演では、オードラ・マクドナルドが主演を務め、 2016年にHBOで撮影・放送されました。マクドナルドはエミー賞にノミネートされました。^{[ 144 ]} 2014年にはトニー賞を受賞しました。^{[ 145 ]}「ビリー」は、1970年代にリンダ・リプナック・キュールが行ったインタビューに基づいた2019年のドキュメンタリー映画です。 ^{[ 122 ]}キュールはホリデイに関する本を執筆中でしたが、完成には至りませんでした。

ホリデイは、 CBSテレビシリーズ「 Touched by an Angel」のエピソード「God Bless the Child 」で女優のポーラ・ジェイ・パーカーによって演じられた。^{[ 146 ]}

1986年、ジョエル・ウィットバーンの会社レコード・リサーチは、ロックンロール以前の時代にリリースされたレコードの人気に関する情報を収集し、商業レコード産業の始まりまで遡るポップチャートを作成した。同社の調査結果は『ポップ・メモリーズ 1890–1954』という本に掲載された。ウィットバーンが作成したポップチャートには、ホリデイのレコードがいくつか掲載されている。^{[ 151 ]}

ホリデイは、最初のメジャーリリースである「 Riffin' the Scotch 」で華々しいレコーディングキャリアをスタートさせ、5,000枚を売り上げた。この曲は1933年に「ベニー・グッドマン＆ヒズ・オーケストラ」名義でリリースされた。^{[ 151 ]}

ホリデイの初期の成功作のほとんどは「テディ・ウィルソン＆ヒズ・オーケストラ」名義でリリースされた。ウィルソンのバンドに在籍していた間、ホリデイは数小節歌い、その後他のミュージシャンがソロを演奏した。スウィング時代の最も影響力のあるジャズピアニストの一人であるウィルソン^{[ 152 ]は、他のどのミュージシャンよりもホリデイと共演した。彼とホリデイは95枚のレコードを共にリリースした[ 153 ]}。

1936年7月、ホリデイは自身の名義でレコードをリリースし始めた。これらの曲は「ビリー・ホリデイ＆ハー・オーケストラ」というバンド名でリリースされた。^{[ 154 ]}特筆すべきは、人気のジャズ・スタンダード「サマータイム」がよく売れ、当時のポップ・チャートで12位にランクインしたことで、ジャズ・スタンダードがチャートインしたのはこれが初めてだった。ホリデイのバージョンよりも高いチャート順位を獲得したのは、30年後の1966年に10位にランクインしたビリー・スチュワートのR&Bバージョンの「サマータイム」だけだった。^{[ 155 ]}

ホリデイは1937年に16曲のベストセラー曲を出し、この年は彼女にとって最も商業的に成功した年となった。この年、ホリデイはフィーチャリング・ボーカリストとして、1930年代のポップチャートで唯一のナンバーワンヒット「Carelessly」を記録した。^{[ 156 ]}ヒット曲「I've Got My Love to Keep Me Warm 」は、レイ・ノーブル、グレン・グレイ、フレッド・アステアも録音しており、彼らのバージョンは数週間ベストセラーとなった。ホリデイのバージョンは、1937年の年末シングルチャートで6位にランクインした。 ^{[ 55 ]}

1939年、ホリデイはコモドールから最大のヒット曲「ストレンジ・フルーツ」を録音し、1930年代のポップチャートで16位にランクインした。^{[ 157 ]}

1940年、ビルボード誌は現代のポップチャートの発表を開始した。その中には、ホット100の前身である「ベストセラー・リテール・レコード・チャート」も含まれていた。ホリデイの曲はどれも現代のポップチャートにはランクインしなかったが、その理由の一つは、ビルボード誌が一部の号ではチャートの上位10位までしか掲載していなかったためである。マイナーヒットや自主制作盤は注目される機会がなかったのだ。

「God Bless the Child」は100万枚以上を売り上げ、ビルボードの1941年の年間トップソングランキングで3位にランクインした。 ^{[ 56 ]}

1942年10月24日、ビルボード誌はR&Bチャートの発表を開始した。ホリデイの楽曲のうち2曲がチャートインし、ポール・ホワイトマンとのデュエット曲「 Trav'lin' Light」はチャート1位を獲得、また「Lover Man 」は5位にランクインした。「Trav'lin' Light」はビルボード誌の年間チャートでも18位を記録した。

• 1933年：『皇帝ジョーンズ』にエキストラとして出演
• 1935年：シンフォニー・イン・ブラック（短編）（デューク・エリントンとの共演）
• 1947年：ニューオーリンズ
• 1950年：「シュガー・チャイルド」ロビンソン、ビリー・ホリデイ、カウント・ベイシー・アンド・ヒズ・セクステット

（１）＝オーディオで入手可能 （２）＝DVDで入手可能