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『Another Side of Bob Dylan』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの4枚目のスタジオアルバムで、1964年8月8日にコロンビア・レコードからリリースされた。
このアルバムは、ディランが前作LP 『時代は変わる』 （1964年）で確立した、より社会意識の高いスタイルから逸脱している。この変化は、フォーク界の有力者から批判を招いた。『シング・アウト！ 』誌の編集者アーウィン・シルバーは、ディランが「どういうわけか人々との繋がりを失い」、「名声の小道具」に囚われていると嘆いた。[ 1 ]
アルバムのテーマは変わったものの、ディランは以前のレコードと同様に『 Another Side of Bob Dylan』全曲を ソロで演奏した。いつものアコースティックギターとハーモニカに加え、ディランは「 Black Crow Blues 」という曲でピアノも演奏している。 『 Another Side of Bob Dylan』はアメリカで43位（最終的にはゴールドディスクを獲得）に達し、 1965年にはイギリスのチャートで8位を記録した[ 2 ] 。
このアルバムの高解像度5.1サラウンドサウンド版は、2003年にコロンビアからSACDでリリースされた。 [ 3 ]
1963年を通して、ディランは小説と戯曲の執筆に取り組んでいた。多くの出版社がディランとの契約に関心を示し、一時はシティ・ライツ（詩を専門とする小規模ながら名門の出版社）が有力候補となった。しかし、ディランが執筆をのんびりとしたペースで進めていたため、彼のマネージャーであるアルバート・グロスマンは大手出版社との契約を結ぶことを決めた。
マクミラン社のシニアエディター、ボブ・マーケルは、「我々はディランにタイトル未定の作品集の前払い金を支払った …出版社は若く、未検証の可能性を秘めた人物に賭けていたのだ」と語った。マーケルがディランと初めて会った時、「当時はまだ本はなかった …その時点での素材は曖昧で、断片的だった。詩の編集者はそれを『理解しにくい』と評した。象徴性は容易に理解できるものではなかったが、一方で地に足がついており、難解だが素晴らしいイメージに満ちていた …私はそれが非常に価値があり、それまでのディランの作品とは全く異なると感じた。[しかし]それは本ではなかった。」[ 4 ]
ディランがこの本を完成させるまでには何年もかかったが、そこから生まれた自由詩の実験は、最終的に彼の作詞作曲に影響を与えた。最も顕著な例は、ジョン・F・ケネディ大統領の暗殺（1963年11月22日）を受けて書かれた詩の6行の結びの部分である。
金曜日の色はくすんでいた／大聖堂の鐘が静かに燃えていた／優しい人々のために鳴り響き／親切な人々のために鳴り響き／体の不自由な人々のために鳴り響き／盲人のために鳴り響く
このリフレインはすぐに非常に重要な楽曲「Chimes of Freedom」に登場し、伝記作家のクリントン・ヘイリンが書いているように、「この悲しいリフレインによって、ディランは時事的な吟遊詩人から旅の詩人へと転身した」[ 5 ] 。
1964年2月、ディランは20日間のアメリカ横断旅行に出発した。数人の友人（ポール・クレイトン、ヴィクター・メイムデス、ピート・カーマン）とステーションワゴンに乗って、ディランはニューヨークから旅を始め、多くの州を何度も迂回した後、カリフォルニアで旅を終えた。（途中でディランは詩人のカール・サンドバーグを訪ねたと言われている。）「バーで人々と話したり、鉱夫と話したりした」とディランは後に語っている。「人々と話すこと 、それが重要なことなんだ。」[ 6 ]
ヘイリンによれば、「この旅の主な動機は、フォークソングの形式を超越するのに十分なインスピレーションを見つけることだった。バーや鉱夫からではなく、自分自身の内面を深く見つめることによって」。ディランはステーションワゴンの後部座席で多くの時間を過ごし、タイプライターで曲や詩を書いていた。この旅の途中でディランは「Chimes of Freedom」を作曲し、15日のデンバーコンサートでの初演に間に合うように完成させた。「Mr. Tambourine Man」もこの旅の途中で作曲された。[ 7 ]
この旅行中にビートルズがアメリカに到着した。彼らの最初のアメリカ訪問は、アメリカ文化の試金石として残っている。メイムデスは、ラジオで「抱きしめたい」が流れたとき、ディランが「車から飛び降りそうになった」ことや、「聞いたか？…最高だった！ああ…」という彼のコメント、そしてディランがレコードを頭の中で何度も再生しながら考え込んでいるように見えたことを思い出した。[ 8 ]しかし、ディランは1963年からすでにビートルズを追っていた。この時のディランのビートルズに対する態度についてはさまざまな話があるが、スーズ・ロトロとアル・アロノウィッツがすぐにビートルズに惹かれ、ディランに彼らの音楽を推薦したことは知られている。アロノウィッツは後に、ディランがビートルズを「バブルガム」と一蹴したと主張したが、1971年のインタビューでディランは彼らの音楽に感銘を受けたことを回想している。 「コロラドを車で走っていたとき、ラジオをつけていたんだけど、トップ10のうち8曲がビートルズの曲だったんだ …『抱きしめたい』とか、初期の曲全部。誰もやってないことをやってたんだよ。コード進行がとんでもなく斬新で、ハーモニーがそれを全部正当化してたんだ …彼らが音楽の進むべき方向を示していたのは分かってたよ。」[ 9 ] 1964年1月 、ビートルズがフランスにいたとき、ジョージ・ハリスンはボブ・ディランの『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』（1963年）のフランス盤『En Roue Libre』を購入し、歌詞と「その姿勢」に感銘を受けて何度も聴いた。
ビートルズがディランに影響を与え、またディランもビートルズに影響を与え始めた頃、ディランの私生活には数々の大きな変化が訪れていた。3月にニューヨークに戻ったディランはエレキギターをレンタルした。[ 10 ]フォークシンガーのジョーン・バエズとのロマンスは続いたが、二人のステージ出演は次第に減っていった。ディランの恋人スーズ・ロトロは、この関係にうんざりしていたようだった。ディランがニューヨークに戻って間もなく、二人は口論になった。当時、スーズは姉のカーラの家に滞在しており、カーラが仲裁に入ると、ディランはカーラに怒鳴り始めた。カーラはディランに出て行くように命じたが、ディランは拒否した。カーラ・ロトロはディランを押し、ディランもカーラを押し返した。二人はすぐに殴り合いになり、友人が呼ばれ、ディランは強制的に連れ出され、事実上スーズ・ロトロとの関係は終わった。[ 11 ] 1966年のインタビューで、ディランは二人の関係が終わった後、「しばらくの間、本当にひどく神経が張り詰めていた。本当に、本当にひどく神経が張り詰めていたんだ」と認めた。[ 12 ]
ディランが初めて幻覚剤を体験したという話の一つは、1964年4月のことである。プロデューサーのポール・ロスチャイルドはボブ・スピッツに、ディランが初めてLSDを服用した時に自分がその場に居合わせたと語った。1964年2月までに、ディランはすでに友人たちに「ランボーこそが本物だ。そういうものには意味がある。そういうものを僕は書くつもりだ」と話していた。19世紀のフランスの詩人ランボーは、1871年5月に師であるジョルジュ・イザンバールに宛てた手紙の中で、「詩人は感覚を長く、途方もなく、合理的に混乱させることで自らを預言者にする…彼は未知なるものを目指し、たとえ狂気に陥って幻覚の理解を失ってしまったとしても、少なくとも彼は幻覚を見たことがある」と書いている。[ 13 ]
ディランはその後ヨーロッパへ向かい、イギリスで数回の公演を終えた後、パリへ旅立ち、そこでニコという名前で活動していたドイツ人モデルのクリスタ・ペフゲンと出会った。ニコは自分のアパートでディランに食事をご馳走した後、ヨーロッパ各地をディランと旅し、ドイツを経由してギリシャのアテネ郊外の小さな村、ヴリアグメニ[ 14 ]で旅を終えた。ディランはヴリアグメニに1週間以上滞在し、4枚目となる次作アルバムに収録される多くの曲を完成させた。そのうち9曲はニューヨークに戻ってから録音された。「All I Really Want to Do」、「Spanish Harlem Incident」、「To Ramona」、「I Shall Be Free No. 10」、「Ballad in Plain D」、「It Ain't Me, Babe」、「Mama, You Been on My Mind」、「Denise Denise」、「Black Crow Blues」である。ディランはまた、「 I'll Keep It With Mine 」という曲も完成させた。ニコによれば、この曲は「私と私の小さな赤ちゃんについての歌」だった。ディランはこの曲をニコに渡し、ニコは後に1967年にリリースされた自身のアルバム『 Chelsea Girl 』に収録した。 [ 15 ]
ディランの商業的な人気が高まるにつれ、コロンビア・レコードはディランにコンスタントに作品をリリースするよう促していた。ディランがニューヨークに戻るとすぐにスタジオの予約が取られ、プロデューサーにはトム・ウィルソンが復帰した。
最初で唯一のレコーディングセッションは、6月9日にニューヨーク市セブンスアベニュー799番地にあるコロンビアのスタジオAで行われた。ヘイリンによると、「ボージョレーを数本空けながら」、ディランはその夜7時から10時までの3時間のセッションで14曲のオリジナル曲を録音し、そのうち11曲が最終アルバムに選ばれた。最終的に却下された3曲は「Denise Denise」、「Mr. Tambourine Man」、「Mama, You Been on My Mind」だった。[ 16 ]
ナット・ヘントフが1964年10月下旬にニューヨーカー誌に寄稿したディランに関する記事には、6月9日のセッションに関する注目すべき記述が含まれている。ヘントフは、CBSレコーディングスタジオの雰囲気や、スタジオにいた友人たち、セッションのプロデューサー、そしてヘントフ自身とのディランの余談や冗談をかなり詳細に描写している。[ 17 ]
ランブリン・ジャック・エリオットはこのセッションの一部に立ち会っており、ディランは彼に「ミスター・タンブリン・マン」で演奏するよう頼んだ。「彼は僕に一緒に歌ってほしいと誘ってくれたんだ」とエリオットは回想する。「でも僕はコーラス以外は歌詞を知らなかったから、コーラスの部分だけ彼とハーモニーをつけたんだ」。完全なテイクは1回しか録音されず、ディランは歌詞の一部でつまずいていた。[ 16 ]録音は最終的に却下されたものの、ディランは次のアルバムでこの曲を再び取り上げることになる。
ディランが最終的にマスターテイクとなった「マイ・バック・ページズ」を録音したのは、午前1時半だった。マスターテイクが選ばれ、若干の編集を経て、まもなくアルバムの曲順が決定した。
ディランがニューヨーカー誌のナット・ヘントフに語ったように、『 Another Side of Bob Dylan』には「誰かを非難するような歌はない」というのは、新たな方向への重要な一歩だった。[ 17 ]音楽評論家のティム・ライリーは、「一連の歌は、問題に縛られた抗議、伝統に縛られたフォーク音楽、そして聴衆の所有欲的な絆に対する断固とした非コミットメント行為を構成している[...]ラブソングは恋人たちが辿る感情の軌道についての不確定な声明へと展開し、時事的なテーマは人工的な道徳的境界を越え、広範囲にわたる社会観察へと飛躍する」と書いている。[ 18 ]
「『 All I Really Want to Do』と『It Ain't Me, Babe 』のすべての不満に共通する思いやりは、理想主義とユーモアに満ちている」とライリーは書いている。「どちらの曲も純粋なジミー・ロジャースのヨーデルに基づいているため、アメリカの開放的な楽観主義との結びつきがさらに魅力的になっている（どちらも本質的には不本意な別れであるにもかかわらず）。」[ 19 ]
「ブラック・クロウ・ブルース」は、オリジナルの歌詞が付いた伝統的な12小節ブルースのアレンジである。 [ 20 ]
「『スパニッシュ・ハーレム事件』は、短くて甘いふりをした新しいロマンスですが、ディランが親密さの神秘を喚起するために珍しい言葉の組み合わせを使い始めた例です[...]彼女の「ガタガタと音を立てるドラム」は彼の「落ち着きのない手のひら」と響き合い、彼女の「真珠のような目」と「きらめくダイヤモンドの歯」は彼の「青白い顔」と響き合います。」[ 21 ]
「Chimes of Freedom 」は、アルバム『The Times They Are A-Changin'』 （1964年）のアウトテイク「 Lay Down Your Weary Tune 」に由来する。「自然の力に対する感覚は[...]『Lay Down Your Weary Tune』とよく似ている」とクリントン・ヘイリンは書いている。「恥じることなく終末論的な[...]『Chimes of Freedom』の構成は、より強烈に詩的な歌が生まれることを可能にする形式上の飛躍を表している」[ 7 ]
後のトラック「モーターサイコ・ナイトメア」と同様に、「アイ・シャル・ビー・フリー No.10 」の歌詞は「シュールなトーキング・ブルース」と呼ばれている。[ 22 ]
ヘイリンが「 『アナザー・サイド』の中で最も完成度の高い曲」と評した「トゥ・ラモナ」 [ 23 ]は、アルバムの中でも特に有名な曲の一つです。柔らかく優しいワルツであるこの曲について、ライリーは「感情的な正直さという理想から、条件付けられた同調の問題（『固定物や力、友人たち／彼らと同じようにならなければならない』）へとロマンスを広げている」と書いています。[...]「スパニッシュ・ハーレム・インシデント」では、ディランは歌手自身の弱い自己イメージを隠すためにお世辞を使っていますが、「トゥ・ラモナ」では、自分が彼女に与えているのと同じ慰めを、いずれ自分も必要とするかもしれないと知っているからこそ、恋人を彼女自身から救おうとしているのです。」[ 21 ]
「モーターサイコ・ナイトメア」は、アルフレッド・ヒッチコックの映画「サイコ」 （1960年）を部分的に基にしており、1960年代のアメリカのカウンターカルチャーの台頭と、それに対する主流派の偏執的な反応の両方を風刺している。[ 24 ] [ 25 ]
ライリーは「マイ・バック・ページズ」を「ディランのかつての社会的な布教活動を徹底的にX線で調べたもの」と表現している。「ディランはかつての過度に真面目な救世主的な立場を放棄し、誤った洞察を否定している。「あの頃はもっと年上だった／今はあの頃より若い」」[ 26 ]
ライリーが「純粋な恋愛の裏切りの痛み」と表現した[ 27 ]「I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) 」は、ディランがザ・ホークスと行った有名な1966年のツアー中に、フルエレクトリック・ロックバンド用に劇的にアレンジされた。
ヘイリンによれば、「Ballad in Plain D」のメロディーとリフレイン（「私の友人は私に言う…」）はスコットランド民謡「I Once Loved a Lass (The False Bride)」から取られている。[ 28 ]ヘイリンは「この曲は、スーズとの別れの夜を生々しく描写している」と書いている。「ディランがカーラを『寄生虫のような妹』として描いたことは、ディランの大ファンの一人だった女性に対する残酷で不正確な描写であり、彼女は妹がディランから受けた感情的な脅迫の度合いを知るにつれて変わったのだ」。1985年に、書いたことを後悔している曲があるかと尋ねられたディランは、「Ballad in Plain D」を挙げ、「あの曲を振り返ると …放っておけばよかったかもしれないと思う」と答えた。[ 29 ]
「It Ain't Me, Babe」は、ディランの初期の作品「Girl from the North Country」や「Boots of Spanish Leather 」にも使われた「 Scarborough Fair 」のアレンジを再利用している。[ 30 ]ジョニー・キャッシュは「Another Side of Bob Dylan」のリリース直後にこの曲のヒットバージョンを録音し、ザ・タートルズのバージョンはさらに高いチャート順位を獲得した。
ボブ・ディランのアルバム『 Another Side of Bob Dylan』から、最終的にザ・バーズがレコーディングした曲は4曲ある。「Chimes of Freedom」「My Back Pages」「Spanish Harlem Incident」「All I Really Want to Do」だ。さらに、彼らは1964年6月9日のアルバムセッションで録音されたディランの未発表音源のコピーを通して、ブレイクスルーとなったヒットシングル「Mr. Tambourine Man」を知った。これらの曲はすべて批評家から高い評価を受けた。
『 Another Side of Bob Dylan』のリリース準備が進む中、ディランは1964年7月にニューポート・フォーク・フェスティバルで新曲を初披露した。このフェスティバルは、ディランがジョニー・キャッシュと初めて出会った場でもあった。ディランはすでにキャッシュの音楽を高く評価しており、キャッシュもまたディランの音楽を高く評価していた。二人はバイキング・モーター・インのジョーン・バエズの部屋で一晩ジャムセッションを行った。キャッシュによれば、「ついに会えてとても嬉しくて、子供のようにベッドの上で飛び跳ねていた」という。翌日、キャッシュはセットリストの一部としてディランの「Don't Think Twice, It's All Right」を演奏し、観客に向かって「私たちは全国各地のショーでこの曲を演奏し、ボブのことを人々に伝えようとしてきた。彼はピート・シーガー 以来、この時代最高のソングライターだと思う…本当にそう思う」と語った。[ 31 ]
ニューポートの観客はディランの新曲を楽しんでいるようだったが、フォーク専門誌はそうではなかった。Sing Out!のアーウィン・シルバーとデヴィッド・ホロウィッツはディランの方向性を批判し、ディランが名声のプレッシャーや誘惑に屈したと非難した。Sing Out!の11月号に掲載されたディランへの公開書簡の中で、シルバーは「あなたの新曲は今や全て内省的で、内省的で、自己意識的になっているようだ」と書き、ニューポートで見たものに基づいて「名声の小道具が邪魔をしている」と述べた。ホロウィッツはこれらの曲を「趣味と自己批判的意識の完全な失敗」と呼んだ。[ 32 ]
このアルバムは商業的には後退であり、トップ40入りを果たせなかったことから、レコードの消費者にも問題があった可能性が示唆される。[ 33 ]
ディランはすぐに自分の作品を擁護し、コラムニストのラルフ・J・グリーソンに「これらの歌は信じられないほど正直で、誰かをひねるつもりはなく、ただ私自身が書きたい、書く必要があったという理由だけで書いた」と書いた。 [ 34 ]フィル・オクスもブロードサイドへの公開書簡でディランを擁護し、彼の作詞は「相変わらず素晴らしく、[...]明らかに常に向上している」と述べた。彼は「Ballad in Plain D」と「It Ain't Me Babe」を「彼の抗議の素材と同じくらい大きな意義を持つ個人的な声明の傑作」と称賛した。[ 35 ]
数年後、『Another Side of Bob Dylan』に対する賛否両論は続いたが、理由は同じではなかった。批評家たちは後にこのアルバムを「過渡期」のアルバムとみなした。クリントン・ヘイリンは、「ディランは、自分が引き受けている経験にあまりにも近すぎたため、それを芸術に昇華させることができなかった。彼はまた、『Chimes of Freedom』や『Mr. Tambourine Man』に見られるイメージをまだ実験していた。新しいスタイルの最も成功しなかった例である『My Back Pages』は、奇妙な複合イメージ（「死体の伝道師」、「混乱の船」など）で満ちていた」と主張した。[ 42 ] Salon.comの批評家ビル・ワイマンは、このアルバムを「劣った『関係性』アルバム」と切り捨てたが、「Chimes of Freedom」は「無数の混乱した、非難された、虐待された、麻薬中毒者、そしてそれ以上の人々への美しい賛歌」であると認めた。[ 43 ]
しかし、ティム・ライリーはこれを「フォークの修辞（とはいえ優れている）と彼の3つのエレクトリックな暴言の間の架け橋 …エレキギターのないロックアルバムであり、頑丈で率直な型を突き破るフォークの原型。繰り返されるリフに基づいて構築され、ディランの声の抑制された不安によって促され、曲は知的に刺激された気迫で互いに作用し合っている。独自の意思を持つ過渡期のアルバムだ」と評した。[ 26 ]コリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000選第3版」（2000年）で133位に選ばれた。 [ 44 ]
「ママ、ユー・ビーン・オン・マイ・マインド」の完全なテイクがアルバム用に録音されたが、理由は不明だが却下された。ティム・ライリーは「『はい』とか『いいえ』とか言うように頼んでいるんじゃない、／ …ただ自分自身に息を吹きかけているだけで、知らないふりをしているだけ」と表現したこの曲は、すぐにジョーン・バエズやジュディ・コリンズによってカバーされ、ジュディ・コリンズはこの曲でかなりの商業的成功を収めた。ディランのバージョンは、 1991年に発売された「ブートレッグ・シリーズ第1～3巻（レア＆未発表）1961～1991」までリリースされなかった。しかし、ディランは定期的にコンサートでこの曲を演奏し、時にはバエズをデュエット相手にしていた。ロッド・スチュワートは後にこの曲をカバーし、高い評価を受けたアルバム『Never a Dull Moment』 （1972年）に収録した。ジェフ・バックリーによるバージョンは、 2004年に再発された『 Grace』（1994年）のアウトテイクとして収録されている。ジョニー・キャッシュはアルバム『Orange Blossom Special』（1965年）でこの曲をカバーした。リンダ・ロンシュタットは1969年のアルバム『Hand Sown ... Home Grown』で、歌詞を一部変更して「Baby, You've Been on My Mind」としてカバーしている。
「ミスター・タンブリン・マン」はディランの次のアルバムで再録音されることになるが、ソニーは2005年に『Another Side of Bob Dylan』のために録音された完全版を『The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack』に収録した。1965年の『 Bringing It All Back Home 』で録音されたお馴染みのバージョンとは異なり、この初期バージョンにはハーモニカのイントロと、コーラスでランブリン・ジャック・エリオットがハーモニー・ボーカルを歌っている。このバージョンの曲のアセテート盤が、1964年後半に結成されたばかりのザ・バーズの手に渡り、彼らのブレイクスルーとなったエレクトリック・バージョンでの録音につながった。
ディランはアルバムには収録されなかった2曲も録音している。1曲目は「Denise Denise」で、「Black Crow Blues」と同じ音楽を使用しているが歌詞が異なる。2曲目は「California」で、これも「Black Crow Blues 」の音楽を曲の基本構造として使用している。「California」の歌詞の一部は、ディランの次のアルバム『Bringing It All Back Home 』に収録された「Outlaw Blues」で再利用されている。どちらの未発表曲も流通している。[ 46 ]
全曲ボブ・ディランが作詞作曲しました。