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| ビッグピンクの音楽 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年7月1日 | |||
| 記録済み | 1968年初頭 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 22 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ジョン・サイモン | |||
| バンドの年表 | ||||
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| ミュージック・フロム・ビッグ・ピンクのシングル | ||||
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『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』は、カナダ系アメリカ人のロックバンド、ザ・バンドのデビュースタジオアルバムである。 [2] 1968年7月1日にキャピトルレコードから発売され、カントリー、ロック、フォーク、クラシック、 R&B、ブルース、ソウルの独特なブレンドを採用している。アルバムタイトルは、ベーシスト兼シンガーのリック・ダンコ、ピアニスト兼シンガーのリチャード・マニュエル、オルガン奏者のガース・ハドソンが共有していた「ビッグピンク」と呼ばれる家にちなんでおり、アルバムの音楽の一部はそこで作曲された。アルバム自体は1968年にニューヨークとロサンゼルスのスタジオで録音され、 [3]バンドは1966年のボブ・ディランのツアー（ザ・ホークス名義）でバックダンサーを務め、ニューヨーク州北部で一緒に過ごした時間を経て、1975年にディランが参加したザ・ベースメント・テープスとして正式にリリースされた素材をレコーディングした。カバーアートはディランによる絵画です。
2000年にアルバムはレコーディングセッションからのアウトテイクを追加して再リリースされ、2018年にはボブ・クリアマウンテンによる新しいステレオミックスを加えた「50周年記念スーパーデラックス」エディションがリリースされました。
背景と大きなピンクの家
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バンドのメンバーは、ダンコ、マニュエル、ハドソン、ギタリストのロビー・ロバートソン、ドラマー兼シンガーのレヴォン・ヘルムだった。彼らは1967年に、ニューヨーク州ウェストソーガティーズの56パルナサス・レーン（旧ストール・ロード2188番地）にあるピンク色の家の地下室で、ボブ・ディランと即興で 膨大な数のカバー曲とオリジナルのディランの曲を録音し、独特のサウンドを作り始めた。この家は1952年に土地を購入したオットマー・グラムズによって建てられた。家は、リック・ダンコが賃貸物件として見つけたときに新築された。ダンコは1967年2月にガース・ハドソンとリチャード・マニュエルと共に入居した。家はピンク色のサイディングから地元では「ビッグ・ピンク」として知られるようになった。家はその後1977年にグラムズによって売却され、1998年以来、個人住宅となっている。[4]
当時は広く海賊版が出回っており、最初は1969年7月に『Great White Wonder』として発売されたが、ディランとザ・バンドが録音した音源の一部は1975年に『The Basement Tapes』として正式に発売され、その後2014年に『The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete』として完全版が発売された。1967年末までに、ザ・バンドはディランの影から抜け出し、自分たち独自の主張をする時が来たと感じていた。[5]
録音
バンドのマネージャー、アルバート・グロスマン（ディランのマネージャーでもあった）は、当時非公式に「ディランのバックバンド」と呼ばれていたグループとのレコード契約を締結するため、キャピトル・レコードにアプローチした。キャピトルのアラン・リヴィングストンは、当初はクラッカーズという名前でバンドと契約した。バンドのレコード契約のニュースを武器に、彼らはリヴォン・ヘルムを石油掘削装置で働いていたところからウッドストックに誘い戻し、ヘルムはバンドで歌とドラムを担当する重要なポジションに就いた。ヘルムの復帰はビッグ・ピンクでの活動の活発化と時を同じくし、バンドの萌芽期はディランとレコーディングするだけでなく、独自の曲も書き始めた。[5]
プロデューサーのジョン・サイモンと会った後、バンドは1968年初頭にマンハッタンの7番街799番地にあるA&Rスタジオでデビューアルバムのレコーディングを開始した。バンドは2回のセッションで「 Tears of Rage」、「Chest Fever」、「We Can Talk」、「This Wheel's On Fire」、「The Weight」をレコーディングした。ロバートソンによると、サイモンがどんなサウンドにしたいかと尋ねたところ、彼らは「地下室でやったように」と答えたという。[6]
キャピトルは最初のレコーディングセッションに満足し、グループにロサンゼルスへ移動してキャピトルスタジオで最初のアルバムのレコーディングを終えるよう提案した。彼らはまた、サンタモニカ・ブルバードのゴールドスタースタジオでいくつかの素材を録音した。ロサンゼルスで録音されたビッグピンクの曲は、「イン・ア・ステーション」、「トゥ・キングダム・カム」、「ロンサム・スージー」、「ロング・ブラック・ベール」、「アイ・シャル・ビー・リリースド」である。[7]
アートワーク
ディランはアルバムで歌うことを申し出たが、最終的にはバンドが自分たちの意見を表明することが重要だと気づいた。代わりに、ディランはカバー画を寄稿することで自分の存在を示した。バーニー・ホスキンズは、この絵が6人のミュージシャンを描いていることは重要だと書いている。『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』のカバーは、 1968年のサイケデリック文化とは異なる見方をするグループを確立することが意図されていた。写真家のエリオット・ランディはトロントに飛び、ダンコ養鶏場に集まったダンコ、マニュエル、ロバートソン、ハドソンの家族を撮影した。アーカンソー州に住むダイアモンドとネル・ヘルムの写真が挿入された。その写真は「近親者」というキャプション付きでカバーに掲載された。[8]ジャケット全体のデザインはミルトン・グレイザーによるものである（彼は1967年のボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツに同梱されていたポスターも手がけた）。
受付
アルバムに対する最初の反応は好意的だった。[9] [19]オーバーダビングなしでライブ録音された楽器の有機的な品質が称賛された。[20]ローリングストーン誌のアル・クーパーによるビッグ・ピンクへの絶賛の最後は「このアルバムは約2週間で録音されました。人生を無駄に過ごして、このアルバムに触れない人もいる」という言葉で締めくくられている。[21]この言葉は、このアルバムが世間の注目を集めるのに役立った（ローリングストーン誌は彼らを「ビッグ・ピンクのバンド」[22]と呼んでいる）。アルバムの曲のうち1曲を作曲し、2曲を共同作曲したボブ・ディランも注目を集めた。ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはそれほど熱狂的ではなく、この音楽が「模倣することなくカントリー・ソウルの感覚」と「エッジの周りの人間的な荒々しさ」を独自に呼び起こしたと評価したが、[20]「常にこのアルバムを賞賛していた」が「遠くから」だったと述べた。[23]
1968年、「ザ・ウェイト」は米国のビルボードのホット100シングルチャートで最高63位を記録した。この曲は他国ではより大きなヒットとなり、カナダでは最高35位、英国では21位となった。アルバムはカナダで最高18位[24]を記録し、1968年にはビルボードのポップアルバムチャートで30位に達し、その後2000年にトップインターネットアルバムチャートで第8位のヒットとして再チャートインした。「ザ・ウェイト」は、1969年8月17日のウッドストックでのバンドのパフォーマンスと、映画『イージーライダー』に使用されたことで広く知られるようになったが、ライセンスの問題でサウンドトラックからはカットされた。代わりに、バンドのスミスによるカバーバージョンがサウンドトラックアルバムに収録された。
このアルバムのゆったりとした雰囲気は、他の有名アーティストの注目を集めた。例えば、エリック・クラプトンは、アルバムのルーツ・ロック・スタイルが、クリームを脱退し、デビュー・ソロ・アルバムでデラニー、ボニー、そして友人たちと「デレク・アンド・ザ・ドミノス」として活動することを決意した理由だと述べている。ジョージ・ハリスンもこのアルバムの音楽性と仲間意識に感銘を受け、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズは、このアルバムをビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に次いで「ロックンロール史上2番目に影響力のあるレコード」と呼び、「ピンク・フロイドに深く深く影響を与えた」と語った。テリー・バロウズによると、このアルバムはアメリカーナというジャンルを生み出したとされ、[25]音楽学者のクリス・スミスは、このアルバムの曲がルーツ・ロック音楽の基礎を築いたと述べた。[26]音楽ライターのイアン・マクドナルドは、このアルバムを「当時最も影響力のあるレコード、おそらくロック史上最も影響力のあるレコード」と呼び、ビートルズ、エルトン・ジョン、トラフィック、フェアポート・コンベンション、バーズ、グレイトフル・デッド、リトル・フィート、そして1970年代のカントリー・ロック全般に影響を与えたとしている。[27]
『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』は、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）の第3版で452位に選ばれた。 [28] 2003年にはローリング・ストーン誌の史上最高のアルバム500選で34位にランクされ、[29]同誌の2012年改訂版でもその順位を維持したが、[30] 2020年改訂版では100位に落ちた。[31] Metacriticでは、アルバムの拡張50周年記念版は7件のレビューに基づいて100点満点中99点という総合スコアを獲得しており、この評価は同ウェブサイトでは「普遍的な称賛」を示していると定義している。[32]
再リリース
1968年に発売されたオリジナルのLPレコードにはゲートフォールドカバーが付いており、40年後の2008年にリマスターされた180グラムLPとして複製されました。コンパクトディスクでは、 1989年にゴールドCD 、2001年にDVDオーディオ、 2009年にリマスターされた番号付きエディションSACDとしてリマスターされました。2000年8月29日には、9つのボーナストラックを追加した標準コンパクトディスクとしてEMIレコードによって再発行されました。2012年に、Mobile Fidelityは、RTIでプレスされたオリジナルのマスターテープからのハーフスピードマスタリングによる、リマスターされ番号が付けられた限定版の180グラムLPをリリースしました。
2018年には、ボブ・クリアマウンテンによる全く新しいステレオミックスと5.1ミックス、ボブ・ラドウィッグによるマスタリングが施された50周年記念エディションがリリースされた。また、2000年の再リリースからの追加トラックの一部と、「I Shall Be Released」の新しいボーカルのみのミックスも含まれていた。[33]
トラックリスト
- CD 再発版では、サイド 1 とサイド 2 がトラック 1 ～ 11 としてまとめられました。
人事
バンド
- リック・ダンコ– ベースギター、フィドル、ボーカル
- レヴォン・ヘルム– ドラム、タンバリン、ボーカル
- ガース・ハドソン– オルガン、ピアノ、クラビネット、ソプラノ、テナーサックス
- リチャード・マニュエル– ピアノ、オルガン、ボーカル
- ロビー・ロバートソン– エレクトリックギター、アコースティックギター、ボーカル
追加人員
- ジョン・サイモン–プロデューサー、バリトンホルン、テナーサックス、ピアノ、タンバリン
- ドン・ハーン –エンジニア
- トニー・メイ – エンジニア
- シェリー・ヤクス– エンジニア
- ボブ・ディラン– カバー画
- エリオット・ランディ– 写真
2018 リミックス
- ボブ・クリアマウンテン– 2018 ステレオおよび 5.1 サラウンド ミックス
- ボブ・ラドウィック– リマスター
参考文献
- ^ ゴールドスタイン、リチャード(1968 年 8 月 4 日)。「『ビッグ ピンク』はソーガティーズのただの家」。ニューヨーク タイムズ。p. 20D – TimesMachine経由。
…カントリー ロックの融合がどのようなものかを理解するために、バーズ ( Sweetheart of the Rodeo の リリース) を待つ必要はありません。すでに、このムーブメントの最初のメジャー アルバム、ザ バンドのMusic From Big Pinkがリリースされています。
- ^ 「史上最高のカナダ人デビューアルバム25選」CBCミュージック。 2024年5月27日閲覧。
- ^ Bowman, Rob. 「History of The Band: The Debut Album」 theband.hiof.no . 2009年11月3日閲覧。
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- ^ ホスキンズ、1993年、「Across The Great Divide」、pp. 146-155
- ^ ホスキンズ、1993年、「Across The Great Divide」、pp. 156-159
- ^ ホスキンズ、1993年、「Across The Great Divide」、pp. 163-166
- ^ ab Ruhlmann, William. Music From Big Pink at AllMusic . 2010年6月19日閲覧。
- ^ 「ザ・バンド：ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク」。DownBeat ： 66、2001年10月。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「ファンカデリック」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。p. 2390。ISBN 978-0857125958。
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- Viney, Peter. 「The Band: Album Ratings」。ノルウェー、Østfold University Collegeの The Band トリビュート ウェブサイト。2010年 6 月 19 日閲覧。
- スティーブン・トーマス・アーレウィン。ピッチフォーク。「ビッグ・ピンクからの音楽」2018年9月。
- ^ ab ロバート・クリストガウ（1969年12月）。「デイブ・クラーク・ファイブを偲んで」ヴィレッジ・ヴォイス。 2017年10月31日閲覧。
- ^ クーパー、アル（1968年8月10日）。「レコード」。ローリングストーン誌。 2013年10月2日閲覧。
- ^ 「ビッグ・ピンク・バンドが米国ツアー」ローリング・ストーン誌第30号、1969年4月5日、9ページ。
- ^ ロバート・クリストガウ (1981)。「消費者ガイド '70s: L」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月1日閲覧– robertchristgau.com経由。
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- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2010年1月12日 オリジナルより2010年6月12日時点のアーカイブ。 2010年6月19日閲覧。
- ^ 「500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time」ローリングストーン誌。2012年。 2019年9月23日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2021年10月9日閲覧。
- ^ 「ザ・バンドの『Music from Big Pink [50th Anniversary]』のレビューとトラック」Metacritic 。 2021年9月6日閲覧。
- ^ モリス、クリス (2018年8月24日). 「アルバムレビュー：バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク：50周年記念エディション』」バラエティ。 2018年12月31日閲覧。
出典
- ホスキンス、バーニー（1993年）。『Across The Great Divide: The Band and America』。ヴァイキング。ISBN 0-670-841447。
- ランディ、エリオット (2015)。バンド写真 1968-1969。バックビートブックス。ISBN 978-1-4950-2251-7。
外部リンク
- 楽譜
- Discogsの Big Pink の音楽