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| ああ慈悲 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年9月12日 | |||
| 記録済み | 1989年2月～4月 | |||
| スタジオ | ニューオーリンズの 1305 Soniat St. にある移動スタジオ | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 38 : 46 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ダニエル・ラノワ | |||
| ボブ・ディランの年表 | ||||
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| Oh Mercyのシングル | ||||
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『オー・マーシー』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの26枚目のスタジオアルバムで、1989年9月12日[1]にコロンビアレコードから。ダニエル・ラノワがプロデュースしたこのアルバムは、批評家からは酷評された一連のアルバムの後、ディランの勝利作として称賛された。『オー・マーシー』は、ディランにとってここ数年で最高のチャートインとなり、アメリカのビルボードチャートで第30位、ノルウェーとイギリスで第6位に達した。
背景と記録
ディランの自宅でマリブ[2]で曲が作曲され、ニューオーリンズでアルバムがレコーディングされたことは、ディランの回想録「クロニクルズ：ボリューム1」の「オー・マーシー」の章で詳しく説明されています。[3]エンジニアのマーク・ハワードは、ディランが以前にロニー・ウッドと一緒に曲をレコーディングしようとしたが、結果に満足しなかったと述べています。「ロン・ウッドと一緒にレコーディングされたオー・マーシーの完全なバージョンがすでにあります。しかし、ディランはおそらく、その結果が気に入らないと判断したと思います。」[4] 1988年の春か夏に、U2の歌手ボノがディランをプロデューサーのダニエル・ラノワに紹介し、2人は一緒に仕事をすることに合意したが、レコーディング・セッションは1989年初頭まで開始されなかった。[5]ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンは、ディランがアルバムの基本トラックのレコーディングを1989年3月29日に終えたが、翌月にはほぼすべてのトラックに新しいボーカル（およびその他のオーバーダブ）を追加したと述べている。[6]
著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、共著の『ボブ・ディラン - すべての歌：すべてのトラックの裏話』で、オー・マーシーをディランにとっての「ルネサンス」と呼び、レコーディング・セッションについて次のように書いている。「アレンジはネヴィル・ブラザーズのイエロー・ムーンを彷彿とさせ、ディランはやがてこの独特の雰囲気に慣れていった。ラノワは、オー・マーシーは「夜にデザインされた」ため、夜に聴くレコードだと主張した。「ボブには、夜しかレコーディングしないというルールがあった。その点では彼の言う通りだと思う。体は夜になると特定のテンポに適応する準備ができている。それは月の押し引きと関係があると思う。夜になると、私たちはより神秘的で暗くなる準備ができている。オー・マーシーはまさにそれだ」。彼は、ディランから学んだ教訓が1つあるとすれば、効率とスピードを何よりも優先しながら、休みなく作業することだと付け加えた。そして、「オー・マーシーは背中合わせの2人の男だった」と結論付けた。ポーチのような雰囲気」と評した。作詞家としては、「このレコードには魔法のような何かがある」と認め、カナダ人プロデューサーの作品に心からの敬意を抱いた」と述べている。[7]
アウトテイク
シカゴFMラジオで放送されたSound Opinionsのインタビューで、ラノワはシカゴ・トリビューンの評論家グレッグ・コットに対し、「Series of Dreams」がオープニング曲として自分の選択だったが、最終決定はディランが下したと語った。[8]音楽評論家のティム・ライリーもこの意見に同意し、「 『Series of Dreams』は『Oh Mercy』の仮題曲であるべきだった。余ったペンダントにすべきではなかった」と書いている。 [9] 「Series of Dreams」は『The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991』の最後の曲となり、後に1994年の『Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3』に収録された。
もう一つのアウトテイクである「Dignity」は、1994年にMTV Unpluggedに出演した際にライブで演奏され、同じパフォーマンスが後に付随アルバムに収録された。プロデューサーのブレンダン・オブライエンによる新たなオーバーダブをフィーチャーした「Dignity」のリミックス版もボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ第3巻でリリースされたが、オリジナルのラノワによるプロデュースは、テレビ番組「Touched by an Angel」のサウンドトラックアルバムまでリリースされなかった。
トラックシートには「Broken Days/Three of Us」と記載されていた「Everything Is Broken」のオリジナルバージョンは、Apple ComputerのiTunesミュージックストアで独占ダウンロードとして短期間オンラインリリースされた。[10] 2008年に、より良いソースからリマスターされ、The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signsで再リリースされた。ヘイリンが「断片化された関係の喚起」と表現した歌詞は、後に書き直され、新しいボーカルと追加のギターパートでオーバーダビングされた。[要出典]
さらに2つのアウトテイク「Born in Time」と「God Knows」は保留され、後にディランの次のアルバム「Under the Red Sky」のために書き直され、再録音された。オー・マーシー・セッションからの両曲のバージョンは、The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signsにも収録されている。「 「Born In Time」のオー・マーシー・アウトテイクは、その瞬間に身を委ねたディランのパフォーマンスの1つであり、歌詞の間違いを非難することは誠実さそのものを嘲笑することになるだろう」と作家のクリントン・ヘイリンは書いている。[11]
カバーアート
アルバムの表紙の写真は、マンハッタンのヘルズ・キッチンにある9番街と53丁目の中華料理店の壁にディランが偶然見つけた壁画である。2人が踊っている絵を描いた芸術家トロツキーの居場所が突き止められ（彼は壁画の近くに住んでいた）、許可が与えられた。[12] [13]
受付
『ノックド・アウト・ロード』と『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』の売り上げが期待外れだった後、『オー・マーシー』はカムバックとして歓迎された。[20]ヴィレッジ・ヴォイス誌の1989年のパズ＆ジョップ批評家投票 で『オー・マーシー』は15位にランクインするほど意見が一致した。 [21]また1989年、『オー・マーシー』はローリング・ストーン誌の1980年代のベストアルバム100のリストで 44位にランクインした。 [22]
『オー・マーシー』の制作は、批評家の大半から賞賛を浴びた。ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「ダニエル・ラノワの控えめな配慮とゆったりとしたビートは、ディランの気楽なやり方に合っており、3、4曲は深夜のラジオや大洪水の後に流れる曲のように聞こえるかもしれない。どれも控えめでメロディックなので、『自惚れ病』はどちらでもないが、許せるだろう」と書いている。しかしヘイリンが指摘するように、「ディランの最近のアルバムのサウンドに失望していた多くの批評家が『オー・マーシー』のサウンドには熱狂したが、ロック音楽界の第一人者である作詞家が、以前の言葉の才能も再発見したことは明らかだった」。[23]
ロック評論家のビル・ワイマンはプロダクションを批判したが、曲は賞賛した。「きらめく独特の電子処理ギターサウンドの達人、ダニエル・ラノワに引き継がれた...[アルバム]はやり過ぎだ」とワイマンは書いている。「ディランの曲がこのように加工されているのを聞くのはイライラするが、シンプルかつ直接的な「Most of the Time」、「Shooting Star 」など、良い曲が十分あり、これはディランが『欲望』以来リリースした曲の中では断然最も首尾一貫していて聴きやすいコレクションとなっている。」[24]
『オー・マーシー』はビルボードのトップ20には入らなかったものの、安定した売れ行きを維持し、商業的にはそこそこの成功だったと言えるほどだった。
アルバムの20周年を記念して、『モンタギュー・ストリート・ジャーナル：ザ・アート・オブ・ボブ・ディラン』は、デビュー号（2009年発行）のおよそ半分を『オー・マーシー』に関する座談会に充てた。
このアルバムは、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム第3版（2000年）で438位に選ばれた。 [25] 2006年、Q誌は「80年代のベストアルバム40」のリストでこのアルバムを33位にランクインさせた。 [26]同年、「Political World」は映画「マン・オブ・ザ・イヤー」に登場した。マイケル・アゼラッド氏はローリングストーン誌の記事で、「オー・マーシーをディランの60年代の画期的な作品と比較するのは不公平だろう」と感じた。[22]
ルー・リードは「Disease of Conceit」を1989年のお気に入りの曲の一つに選んだ。[27]
トラックリスト
すべての曲はボブ・ディランによって書かれた
人事
- 追加ミュージシャン
- マルコム・バーン –タンバリン、キーボード、「Everything Is Broken」、「Ring Them Bells」、「Man in the Long Black Coat」、「Most of the Time」、「What Good Am I?」、「What Was It You Wanted」
- Rockin' Dopsie – 「Where Teardrops Fall」のアコーディオン
- ウィリー・グリーン - 「Political World」、「Everything Is Broken」、「Most of the Time」、「Disease of Conceit」、「What Was It You Wanted」、「Shooting Star」でドラムを担当
- トニー・ホール - 「Political World」、「Everything Is Broken」、「Most of the Time」、「Disease of Conceit」、「Shooting Star」のベースギター
- ジョン・ハート – 「Where Teardrops Fall」のサックス
- ダリル・ジョンソン – 「Everything Is Broken」のパーカッション
- ラリー・ジョリヴェ – 「Where Teardrops Fall」のベースギター
- ダニエル・ラノワ –ドブロ、ラップ・スチール・ギター、ギター、オムニコード、ベース・ギター（「Disease of Conceit」を除く全曲で演奏）
- シリル・ネヴィル – 「Political World」、「Most of the Time」、「What Was It You Wanted」のパーカッション
- アルトン・ルービン・ジュニア – 「Where Teardrops Fall」の脚本担当
- メイソン・ラフナー – 「Political World」、「Disease of Conceit」、「What Was It You Wanted」のギター
- ブライアン・ストルツ – 「Political World」、「Everything Is Broken」、「Disease of Conceit」、「Shooting Star」のギター
- ポール・シネガル – 「Where Teardrops Fall」のギター
生産：
参照
- クロニクルズ：第1巻
認定資格
参考文献
- ^ 「Oh Mercy | ボブ・ディラン公式サイト」。
- ^ ニューマン、マーティン・アラン（2021年）。ボブ・ディランのマリブ。ミネソタ州ヒビング：EDLISカフェプレス。ISBN 9781736972304。
- ^ ディラン、ボブ (2004)。クロニクルズ：第1巻。ニューヨーク：サイモン＆シュスターペーパーバック。ISBN 0743272587。
- ^ 「ボブ・ディラン：テル・テイル・サイン・スペシャル - マーク・ハワード！」UNCUT 2008年10月8日2021年3月5日閲覧。
- ^ マルゴタン、フィリップ、ジャン＝ミシェル・ゲスドン（2015年）。ボブ・ディラン：すべての歌：すべてのトラックの背後にある物語（初版）。ニューヨーク。p.562。ISBN 978-1-57912-985-9. OCLC 869908038.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ ヘイリン、クリントン（2016年9月）。『Still on the Road: The Songs of Bob Dylan, 1974-2006』シカゴレビュープレス。pp. 370–371。ISBN 9781613736760。
- ^ マルゴタン、フィリップ、ジャン＝ミシェル・ゲスドン（2015年）。ボブ・ディラン：すべての歌：すべてのトラックの背後にある物語（初版）。ニューヨーク。p.565。ISBN 978-1-57912-985-9. OCLC 869908038.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ コット、グレッグ（司会）（2003年4月22日）。「ダニエル・ラノワインタビュー」。サウンドオピニオンズ。WXRT-FM 93.1。
- ^ ライリー、ティム。ハード・レイン：ディラン評論。ダ・カーポ・プレス。p. 284。ISBN 9780306809071。
- ^ エヴァン・マーシャル (2008年2月12日). 「Dylan Rarities」.レコード・コレクター. 2021年2月18日閲覧。
- ^ ヘイリン、クリントン（2011年4月）。Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition。Faber and Faber Press。p. 705。ISBN 9780571272419。
- ^ ピープル誌編集者。「トロツキー、その生き生きとしたストリートアートがボブ・ディランの奇抜なアルバムカバーになった」ピープル誌第32巻第17号1989年10月23日[1]
- ^ スペンサー、ローレン。「オフ・ザ・レコード：ポジティブ53番街」ニューヨーク・マガジン。1989年9月25日[2]
- ^ オールミュージックの「Oh Mercy」
- ^ Christgau, Robert (2011). 「Robert Christgau: CG: Artist 169」. robertchristgau.com . 2011年9月10日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ エンターテインメントウィークリーのレビュー
- ^ グラフ、ゲイリー、ダーチホルツ、ダニエル編 (1999)。MusicHound Rock: The Essential Album Guide (第2版)。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。p. 371。ISBN 1-57859-061-2。
- ^ DeCurtis, Anthony (1989-09-21). 「Rolling Stone : Bob Dylan: Oh Mercy : Music Reviews」. Rolling Stone . 2006-07-02時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月10日閲覧。
- ^ オールミュージックの「Oh Mercy」
- ^ 「1989年パズ＆ジョップ批評家投票」。ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク。1990年2月27日。 2021年2月15日閲覧。
- ^ Michael Azerrad、Anthony DeCurtis (1989年11月16日). 「80年代のベストアルバム100」. Rolling Stone . p. 102. 2018年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月3日閲覧。
- ^ ヘイリン、クリントン（2003）ボブ・ディラン：ビハインド・ザ・シェイズ・リヴィジテッド、p.631。
- ^ ワイマン、ビル。(2001年5月22日)「ボブ・ディラン」サロン、 2012年12月11日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン編 (2000)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス、160ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ Q 2006年8月号241号
- ^ ローリングストーン、1990年3月8日
- ^ 「カナダのアルバム認定 - ボブ・ディラン - オー・マーシー」。ミュージック・カナダ。 2022年7月12日閲覧。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『オー・マーシー』）」IFPI スイス。Hung Medien 。 2022年7月12日閲覧。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『オー・マーシー』）」IFPI スイス。Hung Medien 。 2022年7月12日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ボブ・ディラン - オー・マーシー」。英国レコード産業。 2022年8月27日閲覧。
外部リンク
- ボブ・ディランの公式サイトの歌詞