人生を共に

人生を共に
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	2009年4月28日 ( 2009-04-28 )
記録済み	2008年12月
スタジオ	グルーヴマスターズ
ジャンル	フォークロック ブルースロック
長さ	45 : 33
言語	英語
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジャックフロスト
ボブ・ディランの年表
ブートレッグシリーズ Vol. 8: テルテイルサイン: レアおよび未発表 1989–2006 (2008) 人生を共に (2009) クリスマス・イン・ザ・ハート （2009）
「Together Through Life」からのシングル
「Beyond Here Lies Nothin'」 リリース日: 2009 年 3 月 31 日

『トゥゲザー・スルー・ライフ』は、シンガーソングライターのボブ・ディランの33枚目のスタジオアルバムで、2009年4月28日にコロンビアレコードから発売された。複数の国で第1位を獲得したこのアルバムの発売は予想外で、ファンを驚かせた。ディランはほとんどの曲をロバート・ハンターと共作し、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのマイク・キャンベルやロス・ロボスのデヴィッド・ヒダルゴなどのミュージシャンとレコーディングした。アルバムはカリフォルニア州サンタモニカにあるジャクソン・ブラウンのグルーヴ・マスターズ・スタジオで録音され、ディランはジャック・フロストという別名でプロデュースした。

アルバム発売時にボブ・ディランの公式サイトに掲載された音楽ジャーナリストのビル・フラナガンとの会話の中で、ディランは、フランスの映画監督オリヴィエ・ダアンが彼の新しいロードムービー『マイ・オウン・ラヴ・ソング』に曲を提供するよう依頼したことが、このレコードの始まりだったと語っており、それが「ライフ・イズ・ハード」となった。^[1]実際、ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンによると、「ダアンは、サウンドトラック1枚分に相当する曲をディランから入手することに熱心だった」^{[2] ― そして「その後、レコードは独自の方向性を見せるようになった」 [1]}という。

ディランはアルバム収録曲の1曲を除く全曲をグレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターと共作しており、ハンターとは1988年のアルバム『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』でも2曲共作している。^[3]ローリング・ストーン誌のインタビューでディランはこの共作について「ハンターは古い友人で、重要だと思えば、あるいは正当な理由があれば、おそらく一緒に100曲くらい書けるだろう……彼は言葉遣いがうまいし、僕もそうだ。僕たちは2人とも、今日で言う作曲とは違うタイプの曲を書くんだ」と語っている。^[3]ディランがこれほどまでに共作した他の作詞家は、 1976年のアルバム『欲望』のほとんどの曲を共作したジャック・レヴィと^{[3] 、1970年代後半に大量の曲を共作した}ヘレナ・スプリングス（大半は未収録または未発表のまま）だけだ。^[4]

ダン・エングラーは、ヴェルデ・インディペンデント紙に寄稿し、「ボブ・ディランは、1997年の画期的なアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』をレコーディング中にバディ・ホリーの存在を感じたと主張していた。彼の最新ディスク『トゥゲザー・スルー・ライフ』では、ディランの古い友人ダグ・サームの幽霊がレコーディング・セッションに出没しているような気がする」と記している。^[5]フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、共著の『ボブ・ディラン・オール・ザ・ソングス：すべてのトラックの裏にある物語』の中で、サームは「ブルースからテックス・メックスまで、アメリカのポピュラー音楽の長い歴史を体現していた。ディランが『トゥゲザー・スルー・ライフ』を作曲する際に参考にしたのはこの歴史だった」と述べている。^[6]ディランのアルバムには、彼の通常のツアーバンドに加え、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのギタリスト、マイク・キャンベルとロス・ロボスのデヴィッド・ヒダルゴ（アルバムの多くの曲でアコーディオンを演奏しているため、批評家はアルバムに「国境の南」の雰囲気があると評した）がバックを務めている。^[7]ディランはフラナガンとのインタビューでキャンベルのギター演奏について「彼は僕と相性が良い。トムと長い間一緒に演奏してきたから、ソングライターの視点で全てを聞いているし、どんなスタイルでも演奏できる」とコメントしている。^[7]

このアルバムのニュースは、アルバム発売の1ヶ月前の2009年3月4日、ローリングストーン誌の記事で初めて報じられた。評論家のデイヴィッド・フリッケは、このアルバムを「ブルージーな国境の街の雰囲気を持つダークな新作」と評し、ディラン陣営に近い情報筋は、このアルバムは「サプライズだった」と語ったと伝えた。^[8]ローリングストーン誌の3月16日付けの続報記事では、このアルバムには「苦悩するラブソング」が収録されており、ディランの前作である2006年の『モダン・タイムズ』との類似点はほとんどないと主張した。^[9]

アルバムのオープニング曲でありリードシングルでもある「Beyond Here Lies Nothin'」は、3月30日から3月31日までディランの公式サイトで無料ダウンロード可能となり、ブルース・デイビッドソンの写真のモンタージュで構成されたこの曲のミュージックビデオは4月21日にアマゾンでプレミア公開された。ナッシュ・エドガートンが監督したこの曲の2つ目のミュージックビデオは、2009年5月12日にインディペンデント・フィルム・チャンネルのウェブサイトでプレミア公開された。 ^[10]エドガートンのビデオは、極端な暴力描写のために物議を醸した。^[11]

アルバムのジャケットには、写真家ブルース・デイビッドソンが1959年に撮影した、車の後部座席に座る若いカップルの白黒写真が使用されている。[12] この写真は、以前、アメリカの作家ラリー・ブラウンの短^編集『ビッグ・バッド・ラブ』の表紙に使用されていた。^[12]ジプシー音楽のミュージシャンを写した裏ジャケットの写真は、 1968年にヨゼフ・クーデルカが撮影した。スタジオにいるディランとバンドを写したインナースリーブの写真は、ダニー・クリンチが撮影した。パッケージデザインは、ココ・シノミヤによるものである。^[13]

ディランはこれまでのアルバムの多くと同様に、幅広いソースから歌詞や音楽を引用し、『Together Through Life』でも自身の曲に取り入れている。^[14]例えば、「ヒューストンに行くことがあれば、右に歩いた方がいい」というフレーズはフォークソング「ミッドナイト・スペシャル」から取られている（ディランはハリー・ベラフォンテの1962年の録音でハーモニカを演奏している）。また、ウィリー・ディクソンの「I Just Want to Make Love to You」は「My Wife's Hometown」の明確な音楽テンプレートであり、その結果、ディクソンはディランの曲の共作者としてクレジットされている。^{[15] 2009年のインタビューで、フラナガンは新しいレコードが}チェス・レコードやサン・レコードのサウンドに似ていると示唆し、ディランはそれを「楽器の演奏方法」による影響だと認めている。^[16]

アルバムに対する批評家の評価は好意的だった。このレコードは批評家アグリゲーターMetacriticで76/100のスコアを維持している（「概ね好意的なレビュー」）。^[18]フラナガンとのインタビューで、ディランはレコードがどう受け止められるかについて自身の考えを述べた。「ファンが気に入ってくれることは分かっている。それ以外は、全く分からない」。^[30]

ローリングストーン誌は、このアルバムに5つ星のうち4つを与えた。ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケは、このアルバムを「濁った響きで、しばしば不可解なレコード」と評し、「5月に68歳になるディランが、これほど荒々しく、怒り狂い、そして好色に聴こえたことはなかった」と書いている。 ^[26] BBCは、このアルバムを「いたずらっぽい歌詞のひねりが随所に散りばめられているとはいえ、20世紀アメリカのフォークの見事な解釈」と評し、「シカゴのアーバンブルースへのトリビュート」と比較している。モジョ誌によると、「トゥゲザー・スルー・ライフは、早くから心を掴み、放さないアルバムだ」。レビュアーは、このアルバムを「暗いが心地よい」と評した。 ^[22]アンカット誌とブレンダー誌は、どちらもこのアルバムに5つ星のうち5つを与え、「信じられないほど素晴らしい」と述べた。

Paste Magazineの Corey DuBrowa は、8.10/10 のレビューで次のように述べている。「ディランはバックミラーをじっくりと見つめたことはなかったが、Together Through Life では、これまで以上に断固として危険な地平線に目を向けていることがわかる。曲ごとに、私たちが陥っている混乱を非難している (冷笑的で皮肉なジャンプ ブルースの「It's All Good」では、ディランの荒廃した声が、彼が思いつく限りのあらゆる銀行家、政治家、ネズミ講の詐欺師を表すかのように、決まり文句を攻撃している。「My Wife's Home Town」は、積み木の上に置かれた車の助手席側の窓から現在の経済の破綻を眺めるブルージーな小旅行である)。しかし、愛、そして共有された悲惨さの中に見いだされる慰めは、生涯にわたる野心と達成が変化の風にさらわれたときに、基本的に私たちに残されたものすべてであるという考えを捨てていない。ディランが「鋳鉄の歌とトーチバラード」と総括した1974年の『プラネット・ウェイヴス』まで遡ってみると、ディランが同時に不安と疲労感を漂わせているレコードが見つかる。実際、「アイ・フィール・ア・チェンジ・カミン・オン」で「僕の声には大地の血が流れている」と声を枯らすとき、彼が歌う悲しみ、失望、疲労がはっきりと聞き取れる」。^[23]

このアルバムは2010年にグラミー賞の2部門にノミネートされた。「最優秀アメリカーナアルバム」と「ビヨンド・ヒア・ライズ・ナッシン」の「最優秀ソロロックボーカルパフォーマンス」である。^[31]

このアルバムは、ディランが新たに録音した音源のみを収録した1枚組CDバージョンと、アルバム本体、Theme Time Radio Hourの「Friends & Neighbors」エピソード、ディランの最初のマネージャーであるロイ・シルバーのインタビュー（マーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』のために録音されたが未使用） を収録したDVDを含む3枚組デラックスバージョンとして入手可能である。

CD と同じ曲が収録された 2 枚組 LP デラックス ビニール バージョンもあります。米国では、ビニール パッケージに CD が同梱されています。

iTunesで予約注文すると、1969 年に録音された「 Lay Lady Lay 」のスタジオ リハーサルのボーナス トラックも入手できました。

3枚組デラックス版には

ディスク2

テーマタイムラジオアワー：友達と隣人

ディスク3

• ボブ・ディラン – ギター、キーボード、ボーカル、プロデュース
• ロバート・ハンター– 作詞家

追加ミュージシャン

• マイク・キャンベル – ギター、マンドリン
• トニー・ガルニエ –ベースギター、アップライトベース
• ドニー・ヘロン –スティールギター、バンジョー、マンドリン、トランペット
• デビッド・イダルゴ –アコーディオン、ギター
• ジョージ・レセリ –ドラム

技術者

• デビッド・ビアンコ – レコーディング、ミキシング
• エディ・シュレイアー –マスタリング
• ビル・レーン – アシスタントエンジニア
• ラファエル・セラーノ –エンジニアリング
• デビッド・スプレング – エンジニアリング
• リッチ・トスティ – アシスタントエンジニアリング

このアルバムはアメリカ^[32]やイギリスを含むいくつかの国で初登場1位を獲得した。これはディランにとって1970年の『ニュー・モーニング』以来のイギリスでのチャートトップアルバムとなった。 ^{[33]このアルバムは}ビルボード200で初登場1位を獲得し、発売初週に125,000枚を売り上げた。その後、トップインターネットアルバム、トップデジタルアルバム、テイストメー​​カー、トップロックアルバム、そして最も包括的なアルバムのリストで1位を獲得した。アメリカでは2009年8月までにアルバムは30万枚以上を売り上げた。^[34]

• ボブ・ディランの公式サイトの歌詞
• Dylanchords のコード