ラモナへ

「ラモーナへ」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの曲で、4枚目のスタジオアルバム「アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン」（1964年）で初めて発表された。この曲はディランによって書かれ、トム・ウィルソンがプロデュースした。歌詞は1964年5月にロンドンのメイフェアホテルで書き始められ、その月の後半にギリシャの村ヴェルニリア（おそらくヴォウリアグメニ）に1週間滞在中に完成した。ディランは1964年6月9日、ニューヨークのコロンビア・レコーディング・スタジオAスタジオで、この曲を含むアルバムのすべてのトラックを1回の3時間のセッションで録音した。ナレーターは「南部」への帰国を準備しているラモーナに、他人のアドバイスに従わないようにと助言している。批評家は、ジョーン・バエズ、スーズ・ロトロ、サラ・ロウンズなど、複数の異なる人物がこの曲のインスピレーションになったと示唆している。

この曲は批評家から好意的な反応を得ており、いくつかの評価ではディランのベスト100にランクされている。「ラモーナへ」は、 1967年にオランダ、ベルギー、ルクセンブルクで発売されたシングル「イフ・ユー・ガッタ・ゴー、ゴー・ナウ」のB面曲で、その後ディランのコンピレーションアルバムのいくつかに収録されている。1964年のニューポートフォークフェスティバルでの最初のライブパフォーマンスや、1969年のワイト島フェスティバルでのディランとバンドによるバージョンなど、いくつかのライブバージョンが公式にリリースされている。

「ラモーナへ」の歌詞は、1964年5月にロンドンのメイフェアホテルでボブ・ディランによって書き始められ、その月の後半にギリシャの村ヴェルニリヤに1週間滞在した際に完成した。^[2]「イット・エイント・ミー・ベイブ」や「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」を含む少なくとも7曲がこの訪問中に完成した。^[3]この曲の歌詞の一部は、もともとディランがヴェルニリヤで完成させた別の曲、ユーモラスな「アイ・シャル・ビー・フリーNo.10」の下書きに含まれていた。^[4]

1964年6月9日、ニューヨークのコロンビア・レコーディング・スタジオAスタジオで、ディランは午後7時から午後10時の間に14曲を録音し、そのうち11曲が4枚目のスタジオ・アルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』に選ばれた。^{[5] [a]} トム・ウィルソンが全曲のプロデューサーを務めた。 ^[5]「ラモナへ」はセッションの3曲目であり、ワンテイクで録音された。^[1]この曲は1964年8月8日、『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』のサイド1の6曲目、最後の曲としてリリースされた。 ^{[6]音楽的には、}レックス・グリフィンの1937年の曲「最後の手紙」に似ている。 ^[1]「ラモナへ」のアルバム・バージョンは、ディランがフォーク・ワルツ・スタイルで作曲した最初の曲である。^[1]

歌の語り手は「南部」に戻る準備をしているラモーナに、^[9]他人のアドバイスに従わないようにと助言している。^[10]歌は、語り手が自分のアドバイスが役に立たなかったことを認め、^[10]後に自分とラモーナの立場が逆転するかもしれないことを認めて終わる。「いつか/ 誰にも分からないよ、ベイビー/ 君に泣きに来るよ」^{[9] [11]}

ディランはコンピレーションアルバム『バイオグラフ』 （1985年）のライナーノーツで、この歌について「まあ、かなり文字通りだよ。それはただ私が知っている誰かだっただけだ」と述べている。^{[12]歌手の}ジョーン・バエズは自伝『And a Voice to Sing With 』 （1987年）で、ディランが彼女を「ラモーナ」と呼ぶことがあったと書いている。^[1]作家のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、バエズと歌で描かれているラモーナの間にはかなりの違いがあることを認めながらも、ディランが彼女のことを言っている可能性もあると主張し、彼女の活動に関連すると解釈できる歌詞を引用している。^[1]例えば:

でも、愛しい人よ、君が存在しない世界
の一部になろうとしているのを見ると、僕の心は悲しくなる。 それはすべてただの夢なんだ、ベイビー。 真空、陰謀、ベイビー。 それが君をこんな風に感じさせるんだ^[1]

アンディ・ギル、オリバー・トレーガー、ナイジェル・ウィリアムソンなどの評論家は、この曲はディランとスーズ・ロトロの破局に触発されたものだと解釈している。^{[13] [14] [15]} クリントン・ヘイリンは、サラ・ロウンズがこの曲の主題またはターゲットだったのではないかと推測している。 ^[16]学者のティモシー・ハンプトンは、「ラモーナへ」は「『よく考えて』などの曲の形式を覆し、ディランのペルソナはもはや放浪者ではなくカウンセラーになっている」と書いている。^{[9]ディランの伝記作家}ロバート・シェルトンによると、この曲は「性的な憧れが混じった優しい説教で、女性に自分のアイデンティティのために戦うよう促す」という。^[17]トレーガーも同様に、この曲には「運命に悩まされる傷ついた女性へのアドバイス」と「性的な憧れ」の両方が含まれていると感じている。^[18]ジョン・ノゴウスキーはこれを「標準的なラブソング」とみなし、^[6]スペンサー・リーはこれを「美しいラブソング」と呼んでいる。^[19]ジム・ベヴィリアは、この曲は「バエズと彼女の活動主義に対する皮肉」かもしれないと書き、語り手がラモーナの「ひび割れた田舎の唇」にキスしたいという願望を表現しているため、ラモーナへのアドバイスは完全に誠実ではないかもしれないと示唆した。^[10]

ヘイリンはこの曲を「友人に言葉やアドバイスで裏切られた女性の特に素晴らしい肖像」と評している。^[4]アンカットのトム・ピノックは歌詞とディランのボーカルパフォーマンスを賞賛したが、ディランの演奏はところどころぎこちなく、「アコースティックギターの高弦は明らかに音程が外れている」と付け加えた。^[20]彼はこの曲に最高5つ星のうち3つ星を与えた。^[20]ノゴウスキーはこの曲に「B」評価を与えた。^[6]トレーガーはディランが用いた「鮮明なイメージ」を賞賛している。^[18]

ウィリアムソンは、この曲をディランのベスト51に挙げており^[15]、「ディランがこれまでに書いた中で最も優しい曲の一つ」と評している。^[21]ベヴィリアは、2013年のディランのベスト100曲ランキングでこの曲を67位にランク付けしている。^[10] ローリング・ストーン誌は、2015年のディランのベスト100曲ランキングでこの曲を70位にランク付けした。^[22] 2021年のガーディアン紙の記事では、この曲を「誰もが知っておくべきボブ・ディランの曲80曲」のリストに含めた。^[23]

シンガーソングライターのラルフ・マクテルは「ラモーナへ」とディランの「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」について「それらは接線的だ。一つの考えが次の考えを解き明かすことはない。それぞれの行が新しい曲の最初の行であるかのようだ。その行はとても素晴らしいのに、彼はそれを雄弁に言い捨てている」と述べている。^[19]もう一人のシンガーソングライター、ラウドン・ウェインライト3世は「ラモーナへ」を彼のお気に入りのディランの曲として挙げている。^[19]

公式サイトによると、ディランは1964年7月26日以来、コンサートでこの曲を381回演奏しており、2022年9月時点で最新のパフォーマンスは2017年6月14日である。^[11]最初のコンサートパフォーマンスは1964年のニューポートフォークフェスティバルであった。^{[24] [25] 1965年に}シェフィールド市庁舎で録音されたライブパフォーマンスは、Live 1961–2000: Thirty-Nine Years of Great Concert Performances (2001)に収録されており、 ^[26] 1964年のフィルハーモニックホールでのコンサートパフォーマンスは、The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall (2004)に収録されている。^[11]ディランとザ・バンドによる1969年のワイト島フェスティバルバージョンは、The Bootleg Series Vol. 10：アナザー・セルフ・ポートレート（1969–1971）（2013年）。^[27] 1964年のニューポート・フォーク・フェスティバルでのパフォーマンスは、2018年にLive 1962–1966 – Rare Performances From The Copyright Collectionsに収録されました。 ^{[11] [28]} 2021年には、1980年のリハーサルバージョンがThe Bootleg Series Vol. 16：Springtime in New York 1980–1985に収録されました。^[29]

ディランはライブで曲を演奏する際にアルバムバージョンから大幅に変更を加えることで知られている。^[30] 2017年のディランコンサートに関するニューヨーク・オブザーバー紙の好意的なレビューで、ティム・ソマーは「ラモーナへ」は彼の古い曲のいくつかのうちの1つであり、「ほとんど認識できないほどに再構築された」と述べた。^[31]

この曲は『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』で最初にリリースされた後、 1967年にオランダ、ベルギー、ルクセンブルクで「イフ・ユー・ガッタ・ゴー、ゴー・ナウ」のB面としてリリースされた。 ^{[18] [32]}また、 1985年のコンピレーションアルバム『バイオグラフ』にも収録された。 ^[18]モノラルバージョンは『ザ・オリジナル・モノ・レコーディングス』（2010年）に収録された。^[11]

クレジットはボブ・ディランの著書『All the Songs: The Story Behind Every Track 』より引用。^[1]

ミュージシャン

• ボブ・ディラン –ボーカル、リズムギター、ハーモニカ

技術者

• トム・ウィルソン –プロデューサー
• ロイ・ハリーとフレッド・カテロ –サウンドエンジニアリング

書籍

• ベヴィリア、ジム (2013)。『ボブ・ディランのカウントダウン：彼のベストソング100』。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8824-1。
• ギル、アンディ（2011年）。 『ボブ・ディラン：歌の背後にある物語 1962-1969』ロンドン：カールトン。ISBN 978-1-84732-759-8。
• ハンプトン、ティモシー（2020年）。ボブ・ディラン：How the Songs Work （ Kindle版）。プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-1-942130-36-9。
• ヘイリン、クリントン(1995)。ディラン：ビハインド・クローズド・ドアズ - レコーディング・セッション（1960-1994）。ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-025749-6。
• ヘイリン、クリントン (2010)。 『Revolution in the Air - the songs of Bob Dylan Vol.1 1957-73』。コンスタブル＆ロビンソン。ISBN 978-1-84901-296-6。
• ヘイリン、クリントン (2011)。『Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition 』。ロンドン: Faber and Faber。ISBN 978-0-571-27240-2。
• ヘイリン、クリントン（2021年）。ボブ・ディランの二重生活。第1巻1941- 1966年、落ち着かない、飢えた感じ。ロンドン：ボドリー・ヘッド。ISBN 978-1-84792-588-6。
• リー、スペンサー（2020年）。ボブ・ディラン：アウトロー・ブルース。カーマーゼン：マクニダー＆グレース。ISBN 978-0-85716-205-2。
• マルゴタン、フィリップ; ゲスドン、ジャン=ミシェル (2022)。ボブ・ディラン『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』（増補版）。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7573-5。
• ネインビー、キース; ラドスタ、ジョン M. (2019)。ボブ・ディランのパフォーマンス：歌、ステージ、スクリーン。ランハム：レキシントン・ブックス。ISBN 978-1498582636。
• ノゴウスキー、ジョン (2008)。『ボブ・ディラン：解説的、批評的ディスコグラフィーとフィルモグラフィー 1961-2007』（第 2 版）。ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-7864-3518-0。
• シェルトン、ロバート（1987年）。『ノー・ディレクション・ホーム：ボブ・ディランの生涯と音楽』ロンドン：ニュー・イングリッシュ・ライブラリー。ISBN 978-0-450-04843-2。
• トレーガー、オリバー（2004年）。『Keys to the Rain: the Definitive Bob Dylan Encyclopedia』。ニューヨーク：ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-7974-2。
• ウィリアムソン、ナイジェル（2021年）。ボブ・ディラン。デッド・ストレート・ガイド（第5版）。レッド・プラネット。ISBN 978-1-912733-41-5。

引用

• ボブ・ディランの公式サイトの歌詞。
• ボブ・ディランの公式YouTubeチャンネルでこのトラックの音声が聴けます。