バングラデシュのためのコンサート

バングラデシュのためのコンサート
マディソン スクエア ガーデンのチケット売り場の外に貼られたポスター、1971 年 7 月
ジャンル	ロック
日付	1971年8月1日
場所	マディソン スクエア ガーデン、ニューヨーク市、アメリカ
創設者	ジョージ・ハリスン、ラヴィ・シャンカール

バングラデシュのためのコンサート（または、この国名の元々の綴りはバングラデシュ）^[1]は、元ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンとインドのシタール奏者、ラヴィ・シャンカールが企画した2つのチャリティーコンサートである。このショーは、1971年8月1日日曜日の午後2時30分と午後8時にニューヨーク市のマディソンスクエアガーデンで開催され、バングラデシュ解放戦争に関連した大量虐殺と1970年のボーラサイクロン後の東パキスタンからの難民に対する国際的な認識を高め、救済に資金を提供することを目的としていた。コンサートの後には、ベストセラーのライブアルバム、ボックス入りの3枚組レコードセット、そして1972年春に映画館で公開された アップルフィルムのコンサートドキュメンタリーが続いた。 

このイベントは、このような規模のチャリティーコンサートとしては史上初であり^[2] 、ハリソン、元ビートルズの仲間であるリンゴ・スター、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、ビリー・プレストン、レオン・ラッセル、バンドのバッドフィンガーを含むスーパーグループの出演者が出演した。さらに、バングラデシュに祖先を持つシャンカールとアリ・アクバル・カーンが、インド古典音楽のオープニングを演奏した。コンサートには合計4万人が参加し、最初の入場料はユニセフが運営するバングラデシュ救援金として25万ドル近く集まった。

ミュージシャンを簡単に集めた後、ハリソンはレコード業界に出演者の共演権を譲渡してもらうのが非常に難しいことに気づき、アルバムと映画で集められた何百万ドルものお金が何年もの間IRSの税金エスクロー口座に縛られていたが、このコンサートは大成功を収め影響力のある人道支援プロジェクトとして認められ、認知度と多額の資金を生み出しただけでなく、その後のライブ・エイドなどのプロジェクトに貴重な教訓とインスピレーションを与えた。^{[3] [4] [5]}

1985年までに、コンサート・フォー・バングラデシュのライブアルバムと映画の収益により、推定1200万ドルがバングラデシュに送られ、^[6]ライブアルバムと映画のDVDリリースの売上は、ユニセフのためのジョージ・ハリソン基金に寄付され続けています。数十年後、シャンカールはイベントの圧倒的な成功について次のように語っています。「1日で、世界中がバングラデシュの名前を知りました。素晴らしい出来事でした。」^[7]

1971年のバングラデシュ独立戦争中、東パキスタンがバングラデシュの独立国家となるべく奮闘するなか、政治的・軍事的混乱とそれに伴う残虐行為により大規模な難民問題が生じ、 ^[8]約1000万人の避難民が隣国インドに流入した。^{[9]東パキスタンは}ボーラ・サイクロンによる壊滅的な被害を受けたばかりで、同年3月には集中豪雨と洪水がこの地域を襲い、ベンガル人の絶望的な窮状は一層深刻化し、 ^[10]人道的災害の恐れがあった。^{[11] [12]}ローリング・ストーン誌の特集記事では、当時入手可能な数字を引用し、1970年11月のサイクロンで最大50万人のベンガル人が死亡し、その後のパキスタン軍によるサーチライト作戦での虐殺で「最も控えめな推計でも」少なくとも25万人の民間人が死亡したと主張した。^[13]カルカッタへの大量脱出の後、難民たちは飢餓やコレラなどの病気の流行に直面し、新たな脅威が到来した。^{[14] [15]}

クラウス・フォアマンの回想によれば、祖国と親族を悩ませている状況に愕然としたベンガル人ミュージシャンのラヴィ・シャンカールは、 ^{[10] [11]} 1971年の初め、フライアー・パークでの夕食の際、初めて友人のジョージ・ハリスンにこの問題を伝えた。^{[16] [17]} 4月までに、シャンカールとハリスンはロサンゼルスで映画『ラーガ』のサウンドトラックを制作していた。^{[10]その作業中にハリスンは「}ミス・オデール」という曲を書き、西側諸国からの援助米の積荷が「ボンベイへの途中で迷い続ける」としてインド当局の腐敗についてコメントした。^{[18] [19]}イギリスに戻ってバッドフィンガーのアルバム『ストレート・アップ』をプロデュースし、ジョン・レノンの『イマジン』のセッションに参加した後^{[20] [21]}、その間ずっと、新聞や雑誌の切り抜き^{[23]を通して}シャンカールから進捗状況を把握し、ハリソンはロサンゼルスに戻って6月下旬にラーガのアルバムを完成させた。 [ ^{12] [24]}その頃には、ロンドンのサンデー・タイムズ紙がパキスタン人ジャーナリストのアンソニー・マスカレニャスによる影響力のある記事を掲載したばかりで、バングラデシュでの残虐行為の恐ろしさを暴露していた。^{[25] [26]}そして取り乱したシャンカールはハリソンに、苦しみを和らげるために助けを求めた。^{[9] [27]}ハリソンは後に、バングラデシュのためのコンサートを企画するために電話で「3か月」を費やしたと語り、4月下旬から努力が進められていたことを示唆した。^{[28] [29]}このプロジェクトが本格的に始まったのは1971年6月の最後の週であったことは広く認められているが、それはイベントが開催される8月1日の5、6週間前であった。^{[13] [16] [30]}

シャンカールの当初の希望は、おそらく俳優のピーター・セラーズが司会を務めるチャリティーコンサートを開催して2万5千ドル^[14]を集めることだった。^{[23] [29]}ハリソンの熱意と、ビートルズのアップル・コア組織を通じてレコードや映画の販路が得られたことにより、このアイデアはすぐにスターが勢ぞろいする音楽イベントへと発展し、^{[22] [31]}西洋のロックとインドの古典音楽を融合させ、アメリカで最も権威のある会場であるニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されることになった。 ^{[12] [32]音楽業界の管理者で元アップル社員のクリス・オデールによると、ハリソンはコンセプトが決まるとすぐにシャンカールとの電話を切って、妻の}パティ・ボイドと共に出演者候補について熱心に話し合い始めたという。^{[33]この初期のブレインストーミングでは、}リンゴ・スター、レノン、エリック・クラプトン、レオン・ラッセル、ジム・ケルトナー、フォアマン、ビリー・プレストン、バッドフィンガーの名前が挙がった。^[33]

オデールは、ハリソンが借りていたニコルズ・キャニオンの家から地元のミュージシャンに連絡を取り始めた。^[35]ハリソンは長距離電話に出て、何よりもボブ・ディランの参加を確実にしたいと願っていた。 [ ^{36] [37]}ハリソンが第一候補に挙げたミュージシャンのほぼ全員が即座に契約し、^[29]メンフィスのミュージシャン、ドン・ニックスとボートで過ごした一日で、ニックスはバックシンガーのグループを編成することに同意した。^{[38] [39]}地元のインディアン占星術師は、コンサートを行うのに8月上旬がよいとアドバイスしていた。 [ ^22]そして、その月の最初の日曜日が、そのような急な依頼でもマディソン・スクエア・ガーデンを利用できる唯一の日だった。^[28]

7月の第1週までに^[40] 、ハリソンはロサンゼルスのスタジオで共同プロデューサーのフィル・スペクターと共に、目的のために書き下ろした曲「バングラデシュ」をレコーディングしていた。^[41]曲の冒頭の詩は、シャンカールがハリソンに助けを求める内容で、^{[42] 「}友人が悲しみの目で私のところにやって来て、国が滅ぶ前に助けてほしいと言った」という歌詞は、後に国連事務総長コフィー・アナンが、この運動の背後にある基本的な人間的側面であると認識したものの永続的なイメージを与えた。^[43]

その後、ハリソンはロンドンでバッドフィンガーと会い、『ストレイト・アップ』の作業を断念しなければならないことを伝えた。^{[31] [44]}その後、7月13日にニューヨークへ飛び、レノンに会った。^[45] 7月中旬にも^[46]ロサンゼルスに戻ったハリソンは、シャンカールのバングラデシュ慈善レコード、EP 『ジョイ・バングラ』をプロデュースした。^[47]後者には、東ベンガル生まれのサロッド奏者アリー・アクバル・カーン、^[48]とタブラ奏者のアラ・ラカが参加している。^[41]ハリソンの『バングラ・デシュ』と同様に、このレコーディングの収益はすべて、新設されたジョージ・ハリスン-ラヴィ・シャンカール特別緊急救援基金に寄付され、ユニセフによって分配される。^{[9] [注 1]}また、7月中旬頃、「ジョージ・ハリスンと仲間たち」によるコンサートの開催が「ニューヨーク・タイムズの裏ページに埋め込まれた小さな広告」を通じて発表されたと、作家のニコラス・シャフナーは1977年に書いている。 ^[9]チケットは瞬く間に完売し、2回目の公演の発表につながった。^{[49] [50]}

その月の終わりに、関係者全員がニューヨークでリハーサルに集まることになっていたとき、^[44]ハリソンはキーボードのプレストン、アコースティック・リズムギターとタンバリンを担当するバッドフィンガーの4人のメンバー、ベースとドラムのフォアマンとケルトナー、そしてサックス奏者のジム・ホーンのいわゆる「ハリウッド・ホーンズ」、チャック・フィンドレー、ジャッキー・ケルソー、ルー・マクレアリーで構成されるバックバンドを約束していた。^{[51] [52]}有名スターとしては、レオン・ラッセルも約束していたが、彼のツアーバンドのメンバーがサポートするという条件付きだった。^[38]エリック・クラプトンは、ギタリストが重度のヘロイン中毒で演奏できないことを知っていたオデールや他の関係者は、^[24]ハリソンが彼をこの機会に考慮したことに驚いたが、自分も参加することを主張した。^{[29] [33]}

ハリソンの元バンド仲間のうち、レノンは当初、妻で音楽パートナーのオノ・ヨーコ抜きでコンサートに参加することに同意していた。これはハリソンの条件だったようだ。^{[11] [53]}その後、レノンはこの合意の結果オノと口論になり^[54]コンサートの2日前に激怒してニューヨークを去ったとされている。^{[55] [56] [注 2]}スターの参加は疑問視されておらず^{[14] 、彼はスペインの}アルメリアで映画『ブラインドマン』の撮影を中断して参加した。^{[12] [58]しかし、}ポール・マッカートニーはビートルズの解散に伴う法的問題で生じた悪感情を理由に参加を辞退した。^{[12] [59] [注 3]}

ハリスン夫妻はニューヨークのパークレーンホテルに移り、^[61]最初のリハーサルは7月26日月曜日、西57丁目のノラスタジオで行われた。^{[50] [62]ハリソンは、シャンカールの}ジョイ・バングラのピクチャージャケットのデザインをスケッチしながら、コンサートのセットリストの候補を書いていた。 ^[63] 8月1日に演奏する曲の他に、ハリソンのリストには、自身の作曲「オール・シングス・マスト・パス」（どうやら「レオン・ラッセルと」共作）、「アート・オブ・ダイイング」、そして録音したばかりのB面曲「ディープ・ブルー」が含まれていた。クラプトンの曲「レット・イット・レイン」も含まれていたが、ディランのセットリストには「イフ・ノット・フォー・ユー」、「ウォッチング・ザ・リヴァー・フロー」（レオン・ラッセルがプロデュースした最近のシングル）^[64]、「風に吹かれて」が提案されていた。 [ ^63]初日にノーラ・スタジオにいたのはハリソン、フォアマン、6人編成のホーンセクション、バッドフィンガーズのピート・ハム、ジョーイ・モランド、トム・エヴァンス、マイク・ギビンズだけだった。 ^{[13] [31]}その後のリハーサルも同様に、ハリソンの言葉を借りれば「少しずつ」行われた。^[65]コンサート前夜の最後のリハーサルだけが、完全なバンドのリハーサルに似ていた。^{[66] [注 4]}

7月27日火曜日、ハリソンとシャンカールはパイプをくわえたアレン・クラインとともに2つのショーの宣伝記者会見を開いた。^[62]パフォーマンスを恐れることで有名なハリソンは、「考えただけで震えがくる」と語った。^[68]「バングラデシュ」チャリティーシングルは7月28日にアメリカで発売され、その2日後にイギリスで発売された。^{[46] [62]}リンゴ・スターは木曜日に到着し、^[13] 7月30日金曜日までにラッセルはアメリカツアーを中断して街にいた。^{[31] [62]}ラッセルのバンドメンバーであるクラウディア・レニアーとドン・プレストンはドン・ニックスのバックシンガーの合唱団に加わった。^[69]ショーの間、プレストンはラッセルのソロのスポットでリードギターに交代し、ベーシストのカール・ラドルが一時的にフォアマンと交代した。^[55]この時点で、クラプトンの参加は極めて疑わしいものとなり、^{[29] [70]}ハリソンはジェシー・エド・デイヴィスを代役として起用した。^{[30] [71]}元タージ・マハルのギタリストは、ハリソンの曲だけでなくビリー・プレストンやスターの曲にも精通していたフォアマンから土壇場で指導を受けた。 ^{[55] [72 ]}

最終リハーサルは、参加者の一部にとっては初めてのものとなり、7月31日遅くにマディソン・スクエア・ガーデンでコンサートのサウンドチェックと兼ねて行われた。 ^[62]ディランとクラプトンは、その夜のサウンドチェックにようやく姿を現した。^{[73] [74]}当時、クラプトンはヘロイン離脱症状の初期段階にあった。カメラマンがクラプトンの元にメタドンを届けてくれたおかげで、翌日、このイギリス人ギタリストはステージに立つことができた。当時の恋人アリス・オームズビー＝ゴアが路上で彼のために未加工のヘロインを購入しようとしたが、失敗に終わったのだ。^{[30] [49]}ハリソンの苛立ちには、ディランはこのような大イベントの雰囲気の中で演奏することに強い疑問を抱いており^{[75] [76]}、それでも演奏を約束しなかった。^[77]「いいか、俺もそういうのは向いてない」とハリソンは反論した。「少なくとも君は観衆の前で一人で演奏したことがあるだろう。俺はそんなことしたことがない」^[78]

ハリソンとザ・バンドの友人関係を通じて、ジョナサン・タプリンが制作部長を務め、チップ・モンクが照明を担当した。^[28] 近くのレコード工場からゲイリー・ケルグレンがコンサートの録音に招聘され、スペクターが監督し、^{[11]監督の}ソール・スイマー率いる「クラインの部下」がイベントの撮影を担当した。 ^[28]公式コンサートカメラマンはトム・ウィルクスとバリー・ファインスタインで、^[79]ハリソンの1970年の高く評価されたトリプルアルバム「オール・シングス・マスト・パス」のアートワークを担当した2人である。 [ ^{80] [注 5]}

スティーヴン・スティルスは、 7月30日のコンサートの2日前にマディソン・スクエア・ガーデンを完売させ、自身のアルバム『スティーヴン・スティルス2』の宣伝として^[82]、ハリソンにステージ、音響、照明システム、制作マネージャーの使用を許可したが、ハリソンが「演奏に誘うことも、名前を言うことも、お礼を言うことも怠った」ため、スティルスは腹を立てた。その後、スティルスはリンゴ・スターの楽屋で酔っ払いながら「誰に対しても怒鳴り散らした」^{[83] 。}

1969年12月にデラニー&ボニー・アンド・フレンズ・バンドとレノンのプラスティック・オノ・バンドの両方で短期間サポート役を務めたことを除けば、バングラデシュ・コンサートは、ビートルズが1966年8月にツアーを中止して以来、ハリスンが有料の観客の前でライブ出演した初めての機会だった。 ^{[84] [85] [注 6]}ディランは同年ツアーを中止したが、1969年8月のワイト島音楽祭でそこそこの成功を収めてカムバックしており、^[86]この時点での彼の最新のライブパフォーマンスだった。^[87]ローリング・ストーン誌の創始者ヤン・ウェナーは2005年に、最初のバングラデシュ・コンサートの前の「熱気」は、ビートルズが1966年にニューヨークを訪れて以来経験したことのないレベルだったと述べた。^[88]

司会のハリソンは、午後のショーの冒頭で、観客に「プログラムの冒頭のインド音楽のパートに入ってみてください」と呼びかけた。 ^[49]次に、ラヴィ・シャンカールと、シャンカールの仲間のミュージシャンであるサロディアのアリー ・アクバル・カーン、タブラ奏者のアラ・ラカ、タンブーラのカマラ・チャクラヴァルティを紹介した。^[89]シャンカールが最初にコンサートの目的を説明し、その後、4人のミュージシャンが伝統的なドゥンを演奏した。これは標準的なラガではなく、カヤルの形式で、「バングラ・ドゥン」と題されている。^[90]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、ハリソン自身の説明を引用して、彼らのセットには2曲目が含まれていたと示唆している。ハリソン自身の説明によると、各ショーのインド音楽の部分は45分続いたが、コンサート・フォー・バングラデシュのライブアルバムには17分の音楽しか収録されていない。^{[91] [nb 7]}リサイタルは、ハリソンの宣伝された「フレンズ」の正体を知りたがるファンから「落ち着きのない敬意」を示されたが、^[93]観客の善意は明らかだった。^{[9] [55]}短い休憩が続き、ステージが片付けられ、オランダのテレビ映画が上映された。^[91]旧東パキスタンで起こっている残虐行為や自然災害の映像が上映された。^[68]

ニューヨークの観衆から万雷の拍手を浴びながら、^{[93] [94]}ハリソンは臨時バンドと共にステージに登場した。バンドのメンバーはリンゴ・スター、重病の^[17] エリック・クラプトン、レオン・ラッセル、ビリー・プレストン、クラウス・フォアマン、ジム・ケルトナー他18名であった。^{[95]この「}フィル・スペクター/オール・シングス・マスト・パス」のフル・ロック・オーケストラをバックに、^{[96]ハリソンは「}ワウ・ワウ」でコンサートの西部劇パートを開始し、続いてビートルズのヒット曲「サムシング」、ゴスペル・ロックの「アウェイティング・オン・ユー・オール」を演奏した。^[91]その後ハリソンはプレストンにスポットライトを渡し、プレストンは（これまでのところ）唯一のヒット曲「ザッツ・ザ・ウェイ・ゴッド・プランド・イット」を演奏した。^[97]続いてスターが演奏した。スターの曲「イット・ドント・カム・イージー」は、このドラマーを最近ソロ・アーティストとして確立させたものであった。^{[98] [99] [注 8]}ニコラス・シャフナーはこの最初のショーの観客の中にいて、後にスターの番がその日の午後で「最大の拍手喝采」を受けたと述べた。^[9]

次はハリスンの「Beware of Darkness」で、3番にはラッセルがゲストボーカルとして参加している。ラッセルは同時期にリリースしたアルバム『レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープル^{』（1971年）でこの曲をカバーしている。 [102]}バンドの紹介で一息ついた後、ハリスンは両ショーで最も好評だった瞬間の一つ、ホワイト・アルバムの曲「While My Guitar Gently Weeps」の激しいバージョンを演奏し、長いインストルメンタル演奏の間、彼とクラプトンがリードギターで「決闘」を繰り広げた。^{[97] [103]}バンドの紹介と「While My Guitar Gently Weeps」は、アルバムと映画に収録された午後のショーからの数少ない選曲である。^{[102] [104]}もう一つは、レオン・ラッセルによるローリング・ストーンズの「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」とコースターズの「ヤング・ブラッド」のメドレーで、^[104]これも当時のラッセルのライブショーのハイライトであった。^[105]ドン・プレストンがステージを横切り、ハリソンとリードギターを弾いたため、一時的にラインナップには4人のエレキギタリストがいた。^[97]ドン・プレストン、ハリソン、クラウディア・レニアーがラッセルの後ろでサポートボーカルを務めた。

効果的な気分転換として、^[94]ハリソンはアコースティックギターを手に取り、ピート・ハムが2本目のアコースティックギターを弾くのを除けば、ステージ上にはギター1本しか残っていなかった。 ^[106]ドン・ニックスのゴスペル合唱団はステージ左に退いた。^{[74] [107]}続いて行われた「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、この曲の初のライブ演奏であり、これも好評を博した。^{[2] [注 9]}この時点で、ハリソンは再び白いフェンダー・ストラトキャスター・エレキギターに持ち替え、1987年にアンソニー・デカーティスに語ったところによると、ギターのボディにテープで貼られたセットリストを見下ろすと、「ボブ」という単語に続いて疑問符が目に入ったという。^{[78] [107]}「そして私は周りを見回した」とハリソンはボブ・ディランの入場について回想している。「彼はとても緊張していた。ギターを弾き、サングラスをかけていた。彼はまるで登場しようとしているかのようだった（腕と肩を振り回す） ...その瞬間に初めて彼がやると確信したのだ」。^[78]観客の中には、この新しい登場に「完全な驚き」があったとシャフナーは書いている。^[9]

ハリソンが思い描いていた通り、^[108]ディランのミニセットは多くの観客にとってバングラデシュ・コンサートの最高の栄誉となった。^{[107] [109]}ハリソン、ラッセル（フォアマンのフェンダー・プレシジョン・ベースを弾く）、スターのタンバリンだけのバックで、ディランは1960年代を代表する5曲を演奏した。^[110]「A Hard Rain's A-Gonna Fall」、「Blowin' in the Wind」、「It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry」、「Love Minus Zero/No Limit」、「Just Like a Woman」。^[96]

その後、ハリソンとバンドは最後のパートを演奏するために戻ってきて、「Hear Me Lord」と彼の最近の世界的ナンバーワンヒット曲「My Sweet Lord」、そして今話題の曲「Bangla Desh」を演奏した。^[93]

伝えられるところによると、ハリソンは最初の公演の結果に満足しており、その後パークレーンホテルまで彼と一緒に戻ったディランも同様だった。 [ ^{111 ]}彼らは、午後8時から始まる夜公演のセットリストの変更の可能性について話し合った。^[66]

演奏された曲目とその順序は、第1回と第2回の公演では若干異なっており、最も顕著だったのはハリソンのオープニングとクロージングのミニセットだった。^[112]「Wah-Wah」の後、彼は「My Sweet Lord」を前に出し、続いて「Awaiting on You All」を演奏し、ビリー・プレストンにバトンタッチした。^[96]午後の「きしむような」「Hear Me Lord」は削除され、^{[113]ディラン後のバンドの部分は、ショーを締めくくる「Something」と、}アンコールとして特に情熱的な「Bangla Desh」の2曲のみとなった。^[114]ディランも同様に変更を加え、「Blowin' in the Wind」と「It Takes a Lot to Laugh」を順番に入れ替え、その後「Love Minus Zero」の代わりに好評だった「Mr. Tambourine Man 」を演奏した。 ^[112]

2回目の公演は午後の公演よりも優れていると広く認められたが^{[28] [115] 、}ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ドン・ヘックマンは、観客の多くがシャンカールとカーンのオープニングセットに敬意を欠いた反応を示したと指摘した。^{[116]ヘックマンは、インドのミュージシャンたちを助けなかったのは、ラカのハンドドラムのマイクが故障したことで、}シタールとサロッドの音楽的相互作用の重要な要素を観客に提供できなかったと指摘した。^[116]

ローリングストーン誌によると、ショーの西部劇の間、ハリソンの声は今回より自信に満ち、音楽は「おそらく少しだけ艶やかだった」という。^{[117] 「That's the Way God Planned It」の終わりに近づくと、プレストンは}ハモンドオルガンの後ろから立ち上がり、ステージの前で観客を奪うようなブギーを踊らざるを得ないと感じた。^{[97] [116]}

ディランのウォークオンは、再びショーの「本当に衝撃的な瞬間」だったとヘックマンは語った。^[116]ディランは最後の曲「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」を勝利の敬礼で終えた。「両拳を力持ちのように突き上げていた」とローリング・ストーン誌の評論家は直後に評した。^[13]ディランの演奏に続いて、ハリソンがバンドを紹介し、^{[112] 「}サムシング」でショーを「さらに別のピーク」に導いた。^[13]舞台袖から見ていたパティ・ハリソンは、その夜ずっと夫のパフォーマンスを「素晴らしかった」と評した。^[118]

2回の完売コンサートの後、参加者全員がウンガノスという地下のクラブで祝賀パーティーを開いた。^{[118] [120]}ディランは大喜びしていた。16年後、ハリソンは「ディランは私を抱きしめてハグし、『ああ、3回公演をやればよかったのに』と言った」と回想している。 ^[78]ハリソンと同様、ディランもその日のマディソン・スクエアでの演奏をきっかけにすぐにコンサートのステージに戻ることはなかった。^{[121] 1971年}から72年にかけての大晦日にザ・バンドに短時間ゲスト出演し、ジョン・プラインのクラブ公演に参加した後、1974年1月にツアーに復帰した。^{[122] [注 10]}

コンサート後のパーティーではハリソンとプレストンのライブ演奏が行われ、その後「大騒ぎの酔っ払い」^{[107]フィル・スペクターが「}ダ・ドゥー・ロン・ロン」の「ユニークな」バージョンを演奏した。 ^[120]ザ・フーのキース・ムーンがドラムキットを壊し始めたため、祝賀会は早朝に解散した。そのドラムキットは実際にはバッドフィンガーのマイク・ギビンズの所有物だった。^{[120] [126]}

ハリソンのマネージャー、アレン・クラインは、イベントが完全に平和的だったことを即座に自慢した。「暴動は起きなかった。警官は一人も入場を許されなかった...ゼロだ！」^[120]実際、 8月12日のヴィレッジ・ヴォイス紙が報じたところによると、夜の公演の途中で、チケットを持っていない200人の群衆がマディソン・スクエア・ガーデンのドアを突き破って突入した。^{[127] [注 11]}このエピソードを除けば、バングラデシュ・コンサートの公演に関する報道は圧倒的に好意的だった。

ボブ・ディランが元ビートルズのメンバー2人と同じステージに登場したことはセンセーションを巻き起こし、^{[128] [129]}、ジョージ・ハリスンには惜しみない賞賛が贈られた。^{[5] [130]}「ビートルマニアが街を席巻！」が典型的な見出しとなり、^[131]イギリスではNMEがコンサートを「この10年間で最高のロック・スペクタクル！」と評した。 ^[57] ビルボードはアーティストのパフォーマンスを「彼らの最高の音楽」と評し、コンサートのライブアルバムの可能性について「政治は関係ない。関係しているのは飢えた子供たちと、彼らの音楽を愛するすべての人の気持ちを代表するはずの35人のミュージシャンによる救済だ」とコメントした。^[132]

ディランの選曲、特に「終末論的な」『激しい雨が降る』^[114]は、 1970年代初頭の文脈で新たな関連性を持つようになったことがわかった^[133]。歌詞は「年月が経つにつれて、よりぞっとするものになった」とローリングストーン誌は論評した。^[134]同誌はスターの貢献について「リンゴ・スターがステージでドラムを叩き歌うのを見るのは、今でもこの世で最も幸せな気分の一つである喜びを伴う」と述べた。 ^[129]ラヴィ・シャンカールがコンサートの仕掛け人として、またユニセフのショーの真の良心としての役割も注目された。^{[13] [120]}ヴィレッジ・ヴォイス誌は、音楽的にシャンカールとアリ・アクバル・カーンの組み合わせは「ディランとハリソンの組み合わせと同じくらいユニーク」だと評した。^[116]

当時のより広いカウンターカルチャーの文脈では、ウッドストック後のロックイベントごとに幻滅感が増し、^{[116] [129]評論家たちはコンサートを、}ローリングストーン誌の言葉を借りれば「60年代の最高のものすべてが短期間ながら復活した」とみなした。^[135] 1981年にNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンはそれを「信仰の再発見」に例え、「ハリソンはロック音楽を正しい方向に戻した」と付け加えた。^[136]

ジョージ・ハリスンの伝記作家の一人、アラン・クレイソンは、コンサートとそれに関連するリリースを含む1971年から72年までの期間を「ジョージ・ハリスン・モーメント」と表現している。 ^[137]一方、ゲイリー・ティレリーは「バングラデシュ・コンサートは、ハリスンを単なる有名人以上の存在として確立した。彼はレコーディング・アーティストに対する認識を変え、彼らも善良な世界市民になり得ること、苦しむ人々を助けるために自らのエゴと給料を脇に置く用意があることを明らかにした」と述べている。 ^[138]ダッカ・トリビューン紙に寄稿したニアズ・アラムによると、「映画とLPに凝縮された芸術的価値だけから言えば、バングラデシュ・コンサートは、音楽、楽観主義、善意の点でその時代の最良のものを示すという点で、ウッドストックよりも優れているかもしれない」という。^[139]

政治的には、バングラデシュの歴史家ファリダ・マジッドが指摘するように、1971年8月のコンサートの「温かさ、気遣い、善意」は「世界中に響き渡り」^[74]、ボランティアがユニセフに近づき支援を申し出るきっかけとなったほか、バングラデシュ災害基金への個人寄付も引き起こした。^{[19] [141]}利他的な精神はすぐに再び衰えることになるが、バングラデシュのためのコンサートは、1985年のライブエイドやファームエイドから、 21世紀のニューヨークシティのためのコンサートやライブ8まで、その後のロックチャリティーのインスピレーションとモデルとして常に見なされている。 ^{[2] [5] [54]}支援する大義がメディアで継続的に報道された後のコンサートとは異なり、ハリソン・シャンカール・プロジェクトは、問題を特定し、バングラデシュの苦境を西洋の主流社会に定着させる役割を果たした。^[16]ゲイリー・ティレリーによると、「人道的努力という位置づけのため、ショーのすべての説明には南アジアの大惨事の概要が含まれていた。一夜にして、ロックスターに魅了された大勢の人々は、前の週には知らなかった地政学的出来事について学ぶようになった。バングラデシュの悲劇は国際問題として前面に出てきた。」^{[142]これらの暴露の1つは、アメリカが}ヤヒヤ・カーン将軍率いるパキスタン軍に武器と財政援助を供給していたことだった。^[143]

ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、ユニセフの2回の公演の成功の鍵は友情であるとし、それはすべての参加者を舞台に集めたことと、観客と音楽評論家がこの公演を愛情を持って鑑賞したことの両方においてである。^[144] 1960年以来のハリソンの親友であるクラウス・フォアマンも、この資質をしばしば引用している。^{[17] [72]}

バングラデシュ救援プロジェクトの次の、はるかに利益の大きい段階を通して友情は続き、^{[136] [145]}関連のライブアルバムとコンサートフィルムがリリースに向けて準備される中、ハリソンはすべての主要出演者に対し、イベントが「ひどい」ものになった場合は、これらのリリースから彼らの出演を削除すると保証し、^[146]誰もが恥ずかしい思いをするリスクを冒さなくて済むようにした。^{[65] 9}月1日にすべての参加者に個人的な感謝の手紙を送り、^[147]彼はその秋にビリー・プレストンのA&Mレコードの最初のアルバムにゲストとして参加し、ジェシー・エド・デイヴィスに新曲を提供することでさらに感謝の意を表した。^{[148] [149]}

同じ頃、ニューヨークでのコンサートが再び開催され、10月初旬にロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催される可能性があるという噂があった。 ^{[57] [150]}ハリソンとクラインはこの案を却下したが、バングラデシュのためのコンサートの英語版は9月18日に南ロンドンのオーバルで開催されました。 ^[57]「さよなら夏 - バングラデシュの飢餓救済を支援するロックコンサート」と題されたこのコンサートには、^[139]ザ・フー、フェイセズ、モット・ザ・フープル、アメリカ、リンディスファーン、クインテセンスらが出演した。^{[57] [注 12]バングラデシュ難民は、8月下旬にエセックスのクラクトン・オン・シー近郊で開催された}ウィーリー・フェスティバルで支援されたいくつかの慈善活動の1つでもあった。^[139] 9月22日、ジョージとパティ・ハリスンは、来たるライブアルバムのミキシングを終えて英国に帰国し、アルバム購入税という予期せぬ障害に対処するため、英国財務省のパトリック・ジェンキンと面会する予定だった。 ^{[150] [152]}これは、マディソン・スクエア・ガーデン公演後のハリスンのバングラデシュ・プロジェクトを妨げた数多くの問題のうちの1つであり、^{[153] [154]}英国の政治家は彼にこう言ったとされている。「申し訳ありません！あなたの高い理想は素晴らしいですが、英国も同様に資金が必要です！」^{[155] [注 13]}

1972年6月5日、バングラデシュ難民のための「先駆的な」募金活動を認められ、ジョージ・ハリスン、ラヴィ・シャンカール、アレン・クラインはユニセフから「子どもは人間の父」賞を共同で受賞した。^[157]ハリスンの死後7年経った2008年12月、BBCは、バングラデシュ高等裁判所で、国家の混乱した誕生期にハリスンが果たした役割を称え、ハリスンを英雄として公式に認定し、表彰する動きが進んでいると報じた。^[158]

2003年に執筆した作家ビル・ハリーは、バングラデシュ・コンサートの開催に対して英国の栄誉賞制度でハリソンが認められなかったことを嘆いた。ハリーは、このイベントの影響とハリソンの他の慈善活動、そして彼の会社ハンドメイド・フィルムズがいかに「事実上イギリスの映画産業を復活させたか」を考えると、彼がビートルズのメンバーとして1965年に獲得したMBEの地位を、ボブ・ゲルドフやコメディアン、ポップスター、音楽業界の他の人物に惜しみなく与えられたナイト爵位やその他の高位の勲章と「同等に扱うのは難しい」と述べた。^{[1] [注 14]}

マディソン・スクエア・ガーデンでの2回の公演では243,418.50ドルが集まり、1971年8月12日にユニセフに寄付されました。 ^[57] 12月までに、キャピトル・レコードは、コンサート・フォー・バングラデシュのライブアルバムの前売り料として約375万ドルの小切手をアップル社に贈呈しました。^{[160] [161]}

3枚組レコードセットの小売価格が高額であることに対する苦情は別としても、特に英国では^[162]政府が税金の追加免除を拒否した結果、プロジェクトの資金調達をめぐってすぐに論争が巻き起こった。^[2]最も重要なことは、クライン氏が事前にこのイベントをユニセフの利益として登録していなかったことであり^{[163] [164]} 、その後米国政府から免税資格を拒否された。 ^[150]その結果、資金の大半は10年間、国税庁の エスクロー口座に保管された。 ^{[163] [165] 1970年代後半、}自伝のためのデレク・テイラーとのインタビューで、ハリソンはこの数字を800万ドルから1000万ドルとしている。^[65]それ以前の1972年初頭、ニューヨーク誌は収益の一部が未明のままで、クライン氏の口座に流れ込んだと報じた。^{[129] [136]}クラインはこれに応えて同誌を1億5000万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。 ^[166]訴訟は後に取り下げられたが、クラインのビートルズの財政管理の不手際についても疑問が投げかけられていた時期に、この告発は歓迎されない精査を招いた。^{[167] [168]}その年、アップルに対するIRS監査が始まる前に、ユニセフを通じて推定200万ドルが難民に支払われていた。最終的に1981年に監査後、その総額に880万ドルが追加された。^{[3] [注15]}

ロサンゼルス・タイムズ紙の記事によると、1985年6月までに、バングラデシュの救援金として約1200万ドルが送られた。^{[6]音楽ジャーナリストの}ミカル・ギルモアによると、この頃、ハリソンはゲルドフに「細心の注意を払って助言」し、ライブ・エイドの推定5000万ポンドが、意図したとおりにエチオピアの飢餓の被害者に届くようにしたという。^[2] 1991年のCD 『バングラデシュのためのコンサート』のプロモーションのためのインタビューで、ハリソンは、コンサートと付随するアルバムと映画から、1970年代初頭に1350万ドルが集まったと語った。彼は、この数字はライブ・エイドのような事業に比べると見劣りするが、「当時は誰もこのような慈善コンサートを知らなかったし、もちろんそのようなものもなかったし、もちろん当時の1350万ドルは今の価値よりもはるかに多かっただろう」と付け加えた。^[172]

1990年代にハリソンはバングラデシュ救援活動について次のように語っている。「今や全て解決し、国連が権利を所有しており、4500万ドルほどの収益があったと思う。」^[173] 1971年のバングラデシュコンサートのDVDとCDの売上は引き続きこの活動に役立てられており、^[174]現在はジョージ・ハリソン・ユニセフ基金として知られている。^{[175] [176]}

バングラデシュのためのコンサートは、ザ・シンプソンズの2つのエピソード、「そして父のように、ピエロのように」と「キューピッドといっしょ」で風刺された。前者では、クラスティがシンプソンズの家を訪問中にアルバムを再生する。^[177]「そしてキューピッドといっしょ」では、アプーのレコードコレクションにバングラデシュに対するコンサートが含まれており、カバーにはキノコ雲の絵が描かれており、^[178]この地域における現代のインドとパキスタンの核対立を反映している。^[179]

ナショナル・ランプーン誌の1974年7月号（「デザート」）は、トム・ウィルクスのバングラデシュ・コンサートのオリジナル表紙デザインを、頭をかじられたチョコレート色の飢えた子供を使って風刺した。^{[180]その2年前、ナショナル・ランプーンのチームは、}ラジオ・ディナー・アルバムの曲「バングラデシュ・コンサート」で、ハリスンの人道的役割をパロディ化した。^[181]このスケッチでは、2人のバングラデシュ人スタンダップ・コメディアン（トニー・ヘンドラとクリストファー・ゲストが演じる）が、飢えた難民を前にパフォーマンスを披露し、「ジョージ・ハリスン」がハンガーストライキを行えるように、一杯の米を集めようとする。^{[181] [182]}

バングラデシュ・コンサートの観客の声は、プロデューサーのジャック・ダグラスによってエアロスミスのカバー「Train Kept A-Rollin' 」に取り入れられた。^[183]​​ 静止画写真家バリー・ファインスタインが1971年のコンサートで撮影した写真の一部は、参加アーティストのその後のアルバム、特にコンピレーションアルバム『ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ Vol. II』と『エリック・クラプトンの歴史』のカバーに使用された。^{[136] [184]}

ハリソン自身も、1985年のハンドメイド・コメディ『ウォーター』で、チャリティー・ショーのコンセプトを映画化した。^[185]いわゆる「カスカラのためのコンサート」で、ハリソン、スター、クラプトン、ジョン・ロードらが、国連総会の前でサプライズでステージに登場し、「フリーダム」を歌った。^[186]

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