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トラディショナル・ポップ（プレ・ロックンロール・ポップとも呼ばれる）は、一般的に1950年代半ばのロックンロールやポップミュージックの登場以前に存在した西洋のポピュラー音楽である。この時代の音楽の中で最も人気があり、長く愛されている曲は、ポップ・スタンダードまたはアメリカン・スタンダードとして知られている。これらのソングライターや作曲家の作品は、通常「グレート・アメリカン・ソングブック」として知られる楽曲群の一部とみなされている。より一般的には、「スタンダード」という用語は、主流文化の中で広く知られ、多くのアーティストによって録音されたあらゆるポピュラーソングに適用できる。
AllMusicは、伝統的なポップを「ビッグバンド以降、ロックンロール以前のポップミュージック」と定義している。[ 1 ]
伝統的なポップスには、第一次世界大戦頃から1950年代頃までのブロードウェイ、ティン・パン・アレー、ハリウッドのショーチューン作曲家による楽曲が含まれます。例えば、アーヴィング・バーリン、フレデリック・ロウ、ヴィクター・ハーバート、ハリー・ウォーレン、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィン、リチャード・ロジャースとローレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン、ジョニー・マーサー、ドロシー・フィールズ、ホーギー・カーマイケル、コール・ポーターなどが挙げられます。
スウィング時代は、若き日のフランク・シナトラ、ダイナ・ショア、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、ペギー・リー、パティ・ペイジ、デヴィッド・ホワイトフィールド、ビング・クロスビーなど、多くの人気歌手をスターにした。注目すべき革新は、弦楽器セクションとオーケストラ編曲の追加と、ボーカルパフォーマンスへの重点の強化であった。[ 2 ] 1940年代から1950年代にかけての多くのポピュラー音楽で、豊かな弦楽器の音色が聴かれる。
1950年代後半、ロックは人気を博し、一大音楽ジャンルとなった。しかし、スウィング時代や伝統的なポップミュージックの時代に人気を博した歌手の中には、フランク・シナトラ、ドリス・デイ、エラ・フィッツジェラルド、ダイナ・ショア、ディーン・マーティン、ビング・クロスビーなど、依然として大スターとして君臨していた者もいた。
これらのボーカリストの中には、伝統的なポップミュージックとともに姿を消した者もいたが、多くのボーカリストは1960年代のボーカルジャズや「スウィングミュージック」の復活に関わった。1960年代のスウィングミュージックは、イージーリスニングと呼ばれることもあり、本質的にはスウィング時代に人気だった「スウィート」バンドの人気が復活したものであったが、ボーカリストに重点が置かれていた。スウィング時代と同様に、この時代にもグレートアメリカンソングブックの多くの曲が使われた。この音楽の多くは、ネルソン・リドルや、ローズマリー・クルーニー、ディーン・マーティン、ユア・ヒット・パレードの出演者など、テレビ向きの歌手によって人気を博した。
多くのアーティストがポップスタンダードで名を馳せたが、特にエンターテイナー、ボーカルジャズ、ポップシンガーには、ビングクロスビー、フランクシナトラ[ 3 ] 、トニーベネット、ドリスデイ、ディーンマーティン、サミーデイヴィスジュニア、ルイアームストロング、ナットキングコール（元々はジャズピアニストとして知られていた）[ 3 ] 、レナホーン、ヴィックダモーン、ジョニーマティス[ 4 ] 、ボビーダーリン[ 5 ]、エラフィッツジェラルド、カーメンマクレエ、バーブラストライサンド、ペギーリー、サラヴォーン、ダイナワシントン、アンディウィリアムズ、フランキーレイン、ナンシーウィルソン、リタレイズ、ライザミネリ、クレオレイン[ 6 ]などがいる。
1960年代のベビーブーマー世代とそれより上の世代のアメリカ人の嗜好の相違は、音楽ラジオにおける初期の分裂の1つにつながった。ロックがコンテンポラリーヒットラジオ（トップ40）を席巻する一方で、伝統的なポップはミドルオブザロード（MOR）の基礎を形成した。21世紀のラジオフォーマットに関して言えば、1950年代と1960年代のトップ40ヒットはオールディーズステーションで放送され、伝統的なポップヒットはアダルトスタンダードの領域となっている（いくつかの例外はあるが）。[ 7 ]高齢化人口構成のため、両方のフォーマットの人気は衰え、それぞれクラシックヒットとゴールドベースのアダルトコンテンポラリーが優勢になっている。
1950年代にロックンロールの人気が高まるにつれ、ベビーブーマー世代が親の音楽と考えていた伝統的なポップミュージックの多くは脇に追いやられた。[ 8 ]フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、エラ・フィッツジェラルド、ペギー・リーなどの歌手や同時代の歌手が歌ったポピュラー音楽は、1960年代と1970年代にはテレビ（そこで非常に人気があった）やラスベガスのクラブショー、エレベーターミュージックに追いやられた。しかし、ディーン・マーティンとフランク・シナトラは1960年代後半まで多くのヒットシングルやアルバムを出し続けた。ナッシュビルのカントリーミュージックは、ミュージック・ロウがロックンロールのジャンルへの影響力の高まりを抑えようとしたため、1950年代後半に伝統的なポップサウンドを多く取り入れた。 [ 9 ] 1964年以降、ブリティッシュ・インベイジョン、ナッシュビル最大のカントリースター2人（パッツィ・クラインとジム・リーブス）が別々の飛行機事故で亡くなったこと、そして西海岸カントリーミュージックの影響力の高まりによって人気が衰えるまで、カントリーミュージックは人気を保ち続けた。
1983年、ロック時代の人気女性ボーカリスト、リンダ・ロンシュタット[ 10 ] [ 11 ]は方向転換を決意した[ 12 ] 。彼女は伝説的な編曲家兼指揮者のネルソン・リドルとコラボレーションし、1940年代と1950年代のスタンダード曲を集めたアルバム『What's New 』をリリースした。このアルバムはビルボードのポップチャートで3位にランクインし、グラミー賞を受賞。ロンシュタットはこれをきっかけにリドルとさらに2枚のアルバム、1984年の『Lush Life』と1986年の『For Sentimental Reasons』を制作した[ 13 ]。この賭けは成功し、3枚のアルバムすべてがヒット、国際コンサートツアーも大成功を収め、リドルもグラミー賞をいくつか獲得した。ロンシュタットがこれらのアルバムを制作した決意は、新世代にスウィング以前の時代とスウィング時代のサウンドを知らしめることになった[ 14 ] 。
それ以来、他のロック/ポップスターが伝統的なポップミュージックを録音して成功を収めることも時折ある。注目すべきアルバムには、ロッド・スチュワートの『It Had to Be You: The Great American Songbook』、ウィリー・ネルソンの『Stardust』、チャカ・カーンの『Echoes of an Era』、カーリー・サイモンの『Torch 』などがある。[ 15 ]