クライヴ・デイビス | |
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2023年のデイビス | |
| 生まれる | クライヴ・ジェイ・デイビス 1932年4月4日 |
| 教育 | エラスムス・ホール高等学校、ブルックリン |
| 母校 | ニューヨーク大学 ハーバード大学ロースクール |
| 職業 | レコードプロデューサー、レコード会社幹部 |
| 活動年数 | 1965年~現在 |
| 配偶者たち | ヘレン・コーエン
( 1956年結婚 、 1965年離婚ジャネット・アデルバーグ
( 1965年結婚 、 1985年離婚 |
| 子供たち | 4 |
| Webサイト | クリベデイビス |
クライヴ・ジェイ・デイビス(1932年4月4日生まれ)は、アメリカのレコードプロデューサー、A&Rエグゼクティブ、レコード会社重役、弁護士である。彼は5つのグラミー賞を受賞しており、 2000年に非演奏者としてロックの殿堂入りを果たした。 [1]
デイビスは1967年から1973年まで、コロンビアレコードの社長を務めた。1974年から2000年にかけてはアリスタレコードの創設者兼社長を務め、その後Jレコードを設立した。1992年には親友のショーン・コムズとともにバッドボーイレコードを共同設立。2002年から2008年4月まで、RCAミュージックグループ( RCAレコード、Jレコード、アリスタレコードを含む)の会長兼CEO 、Jレコードの会長兼CEO、 BMGノースアメリカの会長兼CEOを務めた。
デイヴィスは1967年にコロンビアに若手アーティストのトニー・オーランドを雇ったことで有名である。彼はスライ&ザ・ファミリー・ストーン、ジャニス・ジョプリン、ローラ・ニーロ、サンタナ、ブルース・スプリングスティーン、シカゴ、ビリー・ジョエル、ドノヴァン、ベイ・シティ・ローラーズ、ブラッド・スウェット&ティアーズ、ロギンス&メッシーナ、エース・オブ・ベイス、エアロスミス、オリヴィア・ロンゴット、ピンク・フロイド、ウエストライフなど、大きな成功を収めた多くのアーティストと契約している。また、ホイットニー・ヒューストンやバリー・マニロウを有名にしたことでも有名である。 [2]
2018年現在、デイビスはソニー・ミュージックエンタテインメントの最高クリエイティブ責任者を務めている。[3]
幼少期と教育
デイビスはニューヨーク市ブルックリンで、ユダヤ人の両親[4]ハーマンとフローレンス・デイビスの元に生まれました。彼の父親は電気技師兼セールスマンでした。[5]デイビスはブルックリンのクラウンハイツで育ち[5]、エラスムス・ホール高校に通いました。[6]
デイビスは47歳で母親を亡くし、翌年父親もデイビスがまだ10代の頃に亡くなった。その後、クイーンズのベイサイドに住む既婚の姉の元に引っ越した。[5]
デイビスはニューヨーク大学文理学部に入学し、1953年に政治学の学位[7]とファイ・ベータ・カッパの会員資格を取得して[5] 優等で卒業した。ハーバード大学ロースクールに全額奨学金を得て入学し、学生顧問委員会の委員を務め、1956年に卒業した[8]。
キャリア
コロンビア/CBSレコード時代
デイビスはニューヨークの小さな法律事務所で弁護士として働き、2年後にローゼンマン、コリン、ケイ、ペチェック、フロイント法律事務所に移った。同事務所のパートナーであるラルフ・コリンはCBSを顧客としていた。その後デイビスは同法律事務所の元同僚であるハーヴェイ・シャインに雇われ、28歳でCBSの子会社コロンビア・レコードの顧問弁護士補佐となり、翌年には顧問弁護士となった。[9]
コロンビアレコードグループの再編の一環として、グループ社長のゴダード・リーバーソンは1965年にデイビスを副社長兼ゼネラルマネージャーに任命した。[10] 1966年にCBSはコロンビアCBSグループを設立し、CBSの音楽録音事業をCBSレコードに再編し、デイビスが新部門を率いた。[11]
翌年、デイビスは社長に任命され、フォークロックとロックンロールの新世代に興味を持つようになった。彼が最初に契約したポップスの1人は、イギリスのフォークロックミュージシャン、ドノヴァンで、彼は米国でエピックレコードレーベルからヒットシングルやアルバムを次々とリリースしていた。同年、デイビスは23歳のレコーディングアーティスト、トニー・オーランドをコロンビア出版子会社のエイプリル・ブラックウッドミュージックのゼネラルマネージャーとして雇った。オーランドはその後コロンビア/CBSミュージックの副社長となり、1969年にバリー・マニロウと契約した。 [12]
1967年6月、デイビスは友人であり仕事仲間でもあるルー・アドラーに説得され、モントレー・ポップ・フェスティバルに参加した。[13]彼はすぐにビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーとジャニス・ジョプリンと契約し、コロムビアはローラ・ニーロ、エレクトリック・フラッグ、サンタナ、チェンバース・ブラザーズ、ブルース・スプリングスティーン、シカゴ、ビリー・ジョエル、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、ロギンス&メッシーナ、エアロスミス、ピンク・フロイド(ヨーロッパ以外での楽曲リリースの権利のため)と契約した。[要出典]
デイビスがコロンビアに在籍していた間にリリースされた最も商業的に成功したレコードの 1 つは、1970 年後半にリリースされたリン・アンダーソンのRose Gardenです。このカントリー シンガーの次のシングルを「Rose Garden」にすることを主張したのはデイビスでした。この曲はクロスオーバーし、世界 16 か国で 1 位を獲得しました。「Rose Garden」は 27 年間、女性カントリー アーティストによる最も売れたアルバムであり続けました。[要出典]
1972年、デイヴィスはアース・ウィンド・アンド・ファイアーとコロンビア・レコードの契約を交わした。彼の最も有名な業績の一つは、1970年代初頭にニューヨークのマックス・カンザス・シティでボストンのグループ、エアロスミスとコロンビア・レコードの契約を交わしたことである。この業績は1979年のエアロスミスの曲「No Surprize」で言及されており、スティーヴン・タイラーは「オールド・クライヴ・デイヴィスは、きっと俺たちをスターにするって言った。俺は君をスターにする、ありのままの君で」と歌っている。 [14] 1978年12月30日以降、[15]グレイトフル・デッドのボブ・ウィアーは、コンサートでデッドのスタンダード曲「ジャック・ストロー」の歌詞を「昔は銀のために演奏していたが、今は人生のために演奏している」から「昔はLSDのために演奏していたが、今はクライヴのために演奏している」と時々変更していた。[16]
デイヴィスがコロンビア・レコードと契約しようとした最後のバンドの一つは、プロトパンクバンドのデスだった。[17]
アリスタ年
デイビスは1973年にCBSレコードから会社の資金を息子のバル・ミツワーの資金に流用したとして解雇された後、[18] [11] [19] [20]、 コロンビア映画は彼を同社のベル・レコード・レーベルのコンサルタントとして雇った。デイビスは時間を取って回想録を執筆し、1974年にアリスタ・レコードを設立した。 [21] [22] [23]同社はデイビスが会員だったニューヨーク市の同名の中学校名誉協会にちなんで名付けられた。[24]
アリスタでは、デイヴィスはバリー・マニロウと契約し、続いてアレサ・フランクリン、ディオンヌ・ワーウィック、パティ・スミス、ウエストライフ、アル・ジャーゲンセン、アウトローズ、エリック・カルメン、ベイ・シティ・ローラーズ、エクスポゼ、テイラー・デイン、エース・オブ・ベイス、エア・サプライ、レイ・パーカー・ジュニア、レイディオ、アリシア・キーズと契約し、カーリー・サイモン、メリッサ・マンチェスター、グレイトフル・デッド、ザ・キンクス、ジャーメイン・スチュワート、ギル・スコット・ヘロン( TV OneのUnsung Davisのエピソードでインタビューを受けた)、ルー・リードをレーベルに迎えた。[要出典]彼は1989年にティム・デュボアと共にアリスタ・ナッシュビルを設立し、アラン・ジャクソン、ブルックス&ダン、パム・ティリス、ブラッド・ペイズリーの本拠地となった。[25]
デイビスはLAリードとベイビーフェイスとともにラフェイスレコードを設立した。[要出典]ラフェイスはその後TLC、アッシャー、アウトキャスト、ピンク、トニ・ブラクストンの本拠地となった。[要出典]彼はショーン・パフィー・コムズとともにバッドボーイレコードを設立し、そこはザ・ノトーリアス・BIG、クレイグ・マック、コムズ、メイス、 112 、フェイス・エヴァンスの本拠地となったが、デイビスは後にラップミュージックをまったく理解していなかったと認めている。[要出典] 1998年、デイビスはヨーロピアン・サクセスからLFOと契約した。LFOは1999年に「サマーガールズ」でチャート3位を獲得し、マルチプラチナの成功を収めた。[要出典]
アリスタ在籍中、彼は自身の制作会社クライヴ・デイビス・エンターテインメントを設立し、 1987年に映画スタジオのトライスター・ピクチャーズと2年間のファーストルック契約を結んだ。[26]
デイビスはニューヨークのナイトクラブでヒューストン兄弟の演奏を観た後、シシー・ヒューストンの娘ホイットニー・ヒューストンの存在を知った。その演奏に感銘を受けたデイビスは彼女をアリスタと契約した。ヒューストンはアリスタでのデイビスの指導の下、音楽史上最も売れたアーティストの一人となった。[27]
Jレコード、RCA、ソニー時代
デイビスは2000年にアリスタを離れ、アリスタの親会社ベルテルスマン・ミュージック・グループの資金援助を受けて独立系レーベルJレコードを設立し、その社名はデイビスと4人の子供たちのミドルネームから取られた。[28] BMGは2002年にJレコードの過半数の株式を購入し、デイビスはより大きなRCAミュージック・グループの社長兼CEOに就任した。
デイヴィスの新人アーティスト発掘における継続的な成功は、音楽業界のA&RサイトHitQuartersによって認められ、その年の世界チャートデータに基づいて、同エグゼクティブは「2001年の世界No.1 A&R」に選ばれた。[29]
2004年、BMGはソニー・ミュージックエンタテインメントと合併し、ソニーBMGとなった。旧CBSレコード(1991年にソニー・ミュージックエンタテインメントに改名)の資産がソニーの所有となったため、この合弁事業はデイビスにとって、ある意味では元雇用主への復帰を意味するものとなった。デイビスは2008年までRCAレーベル・グループに在籍し、その後ソニーBMGの最高クリエイティブ責任者に任命された。
デイヴィスはソニー・ミュージックエンタテインメントの最高クリエイティブ責任者に昇格し、[30]現在もその役職を務めている。これは、2008年後半にソニーBMGが株式をソニーに売却し、ソニー・ミュージックエンタテインメントとなった際の企業再編の一環である。[3]デイヴィスが設立した アリスタ・レコードとJレコードは、RCAレコードの再編により2011年10月に解散した。これらのレーベルに所属していたアーティストはすべてRCAレコードに移籍した。[31]
受賞と栄誉
プロデューサーとして、デイヴィスは4つのグラミー賞を受賞しています。[32]
デイヴィスは2000年にグラミー賞評議員賞も受賞し[33] 、 2009年のグラミー賞では会長功労賞も受賞した[34]。 2011年、グラミー博物館の200席の劇場は「クライヴ・デイヴィス劇場」と名付けられた[35] 。
2000年、デイヴィスはロックの殿堂の非演奏家部門に選出された。[36]同年、アメリカ功労アカデミーのゴールデン・プレート賞を受賞した。[37]
2015年、彼は平等フォーラムによってLGBT歴史月間の31人のアイコンの一人として認められました。[38]
デイビス氏は、2018年にニュー・ジューイッシュ・ホームの「Eight Over Eighty Gala」 で表彰されました。
慈善活動およびその他
ニューヨーク大学の卒業生であるデイビスは、同大学にとって重要な支援者です。同大学のティッシュ芸術学校の録音音楽部門は、彼の名にちなんでクライヴ・デイビス録音音楽研究所と名付けられています。
デイビスは、ソニー・ピクチャーズのホイットニー・ヒューストンの生涯と音楽を描いた伝記映画『ホイットニー・ヒューストン 踊ろうぜ! 』で、オスカー候補俳優のスタンリー・トゥッチによって演じられた。デイビスはこの映画のプロデューサーも務めた。[39]
私生活
デイビスは2度結婚し、離婚している。1956年から1965年までヘレン・コーエンと、1965年から1985年までジャネット・アデルバーグと結婚していた。彼には4人の子供がいる。フレッド(1960年生まれ)は著名なメディア投資銀行家、[40]ローレン(1962年生まれ)はエンターテイメント弁護士でニューヨーク大学ティッシュ芸術学校の芸術教授、ミッチェル(1970年生まれ)、ダグ・デイビス(1974年生まれ)は音楽エグゼクティブでグラミー賞受賞歴のあるレコードプロデューサーである。[41]デイビスには8人の孫がいる。[42] [43]
2013年、デイビスは自伝『The Soundtrack of My Life』の中で、自分がバイセクシャルであることを公表した。[44]昼間のトーク番組『Katie』で、彼は司会者のケイティ・クーリックに、カミングアウトがバイセクシュアリティへの「より深い理解」につながることを望んでいると語った。 [45]この自伝は、2時間のドキュメンタリー『クライヴ・デイビス:The Soundtrack of Our Lives』の原作となった。
著作
- デイビス、クライヴ(1975年)。『クライヴ:レコード業界の内幕』。ジェームズ・ウィルワース共著。ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-688-02872-5。
- デイヴィス、クライヴ (2013)。『The Soundtrack of My Life 』 。アンソニー・デカーティスとの共著。サイモン&シュスター。ISBN 978-1-4767-1478-3。
参考文献
- ^ “クライヴ・デイヴィス | ロックの殿堂”. www.rockhall.com . 2021年4月19日閲覧。
- ^ 「Q&A: トニー・オーランドがビートルズ、エルヴィス、メーガン・トレイナーについて語る」Vancouver Sun 2016年4月6日2018年3月21日閲覧。
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- ^ 「1960 年卒業生と他のクラスの卒業生...」、エラスムス ホール高校
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- ^ ダネン、フレデリック(1990年)。ヒットメン。タイムズブックス。pp.66-67; ISBN 0-8129-1658-1
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- ^ スティーブ・ノッパー(2015年7月23日)。「トニー・オーランドは母親のアドバイスにもかかわらず、まだそのバックアップキャリアオプションを必要としていない」シカゴ・トリビューン。 2018年3月21日閲覧。
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- ^ 「エアロスミス伝記: クライヴ・デイヴィスからギターヒーローまで: エアロスミス」Max's Kansas City . 2008年9月26日。2008年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月26日閲覧。
- ^ 「Grateful Dead Live at Pauley Pavilion, UCLA on 1978-12-30; Reviews: reviewers Augy and DeadRed1971」。1978年12月30日。 2010年7月28日閲覧– Internet Archive経由。[より良い情報源が必要]
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- ^ 「Clive Davis: Information from」. Answers.com . 2010年7月28日閲覧。
- ^ 「CBS に自らの醜い物語を語らせよう」。レコードジャーナル。コネチカット州メリデン。ニューヨークタイムズニュースサービス。1973 年 6 月 22 日。2024 年1 月 2 日に閲覧– Google ニュース経由。
過去数か月間でおそらく 2 番目に大規模な隠蔽工作の始まりとして、CBS はレコード部門の社長であるクライヴ・デイビスを解雇した...
- ^ フォン・トーレス、ベン(1973年7月5日)。「クライヴ・デイビスがコロンビアから追放、給与隠蔽の疑い」ローリング・ストーン誌。
- ^ ストークス、ジェフリー(1977年4月24日)。「クライヴのカムバック」ニューヨークタイムズ。
- ^ アンソン、ロバート・サム(2000年2月2日)。「クライヴ・デイビスが反撃」。ヴァニティ・フェア。
- ^ 「クライヴ・デイヴィスの音楽への影響」timesbulletin.com。
- ^ ドリーン・カルバハル(1999年11月27日)。「アリスタのクリエイティブな混乱、創業者兼最高責任者が後継者に抵抗」ニューヨーク・タイムズ。 2024年1月1日閲覧。
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- ^ Moody, Nekesa Mumbi (2008年4月18日). 「Clive DavisがBMGのトップに代わり、Barry Weissが就任」USA Today . 2009年12月2日閲覧。
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- ^ ニューマン、メリンダ(2019年8月29日)。「ハリー・ベラフォンテ、ロザンヌ・キャッシュ、カリン・アリソンが『女性参政権100周年記念』を祝う:独占」ビルボード。 2023年1月5日閲覧。
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- ^ ストラウス、アリックス(2019年10月4日)。「再びオン、再びオフ、そして少しのきっかけで、永遠にオン」ニューヨークタイムズ。
- ^ “クライヴ・デイビス、回想録『サウンドトラック・オブ・マイ・ライフ』で両性愛について率直に語る”. MTV . 2024年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月4日閲覧。
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