マイク・ブルームフィールド

マイク・ブルームフィールド
ブルームフィールド1968年頃
背景情報
出生名	マイケル・バーナード・ブルームフィールド
生まれる	( 1943-07-28 )1943年7月28日、米国イリノイ州 シカゴ
死亡	1981年2月15日(1981-02-15)（37歳）米国カリフォルニア州 サンフランシスコ
ジャンル	ブルース ブルースロック シカゴブルース サイケデリックロック
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1959–1981
以前は	ポール・バターフィールド・ブルース・バンド 電気旗
Webサイト	マイクブルームフィールド

マイケル・バーナード・ブルームフィールド（1943年7月28日 - 1981年2月15日）は、アメリカのブルースギタリスト、作曲家。シカゴ生まれの彼は、1969年以前はほとんど歌を歌わなかったことから、1960年代初のポピュラー音楽スターの一人となった。^[1]ギター演奏で尊敬を集めたブルームフィールドは、名声を得る前からシカゴのブルースミュージシャンの多くと知り合い、共演し、 1960年代半ばのブルース音楽の普及に尽力した。1965年、彼はボブ・ディランのアルバム 「追憶のハイウェイ61」に参加し、シングル曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」を収録。同年のニューポート・フォーク・フェスティバルではディランと共演した。

ブルームフィールドは、2003年にローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで22位にランクされ^[2]、2011年には同じ雑誌で42位にランクされました^[3]。彼は2012年にブルースの殿堂入りを果たし、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドのメンバーとして2015年にロックの殿堂入りを果たしました。

ブルームフィールドはシカゴの裕福なユダヤ人家庭に生まれた。ブルームフィールドの父ハロルドは1914年にシカゴで生まれた。ハロルドの父サミュエル・ブルームフィールドは1930年代初頭にブルームフィールド・インダストリーズを設立した。サミュエルが亡くなった後、ハロルドと弟のダニエルが会社を継承した。ブルームフィールドの母ドロシー・クラインは1918年にシカゴで生まれ、1940年にハロルドと結婚した。彼女は芸術家や音楽家の家庭に生まれ、結婚前は女優やモデルとして働いていた。^[4]

ブルームフィールドの家族はシカゴ周辺の様々な場所に住んでいたが、ノースサイドのウエストメルローズ通り424番地に落ち着いた。彼が12歳のとき、家族は郊外のグレンコーに引っ越し、彼はニュートリアー高校に2年間通った。この間、彼は地元のバンドで演奏を始め、その後、オハイオ州のロックバンド、ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズにちなんでハリケーンズというバンドを結成した。1959年の学校の集まりで彼のバンドが騒々しいロックンロールの曲を演奏した後、ニュートリアーはブルームフィールドを退学処分にした。彼はマサチューセッツ州のコーンウォールアカデミーに1年間通い、その後シカゴに戻り、地元のセントラルYMCA高校で最後の1年間を過ごした。^[5]

ブルームフィールドは1957年にシカゴでブルース歌手ジョシュ・ホワイトの公演を観に行き、シカゴのサウスサイドのブルースクラブで過ごし、スリーピー・ジョン・エステス、ヤンク・ラシェル、リトル・ブラザー・モンゴメリーなどの黒人ブルースマンとギターを弾き始めた。彼が初めて黒人ブルースバンドに参加したのは1959年で、シカゴのザ・プレイスというクラブでルーサー・「ギター・ジュニア」・ジョンソンと共演した。1960年代初頭にはハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、その他多くのシカゴのブルースパフォーマーと共演した。1962年にスーザン・スミスと結婚した。^[4]

2001年にキーボード奏者、作詞家、レコードプロデューサーのアル・クーパーは、ブルームフィールドの才能は「指導者たちにはすぐに明らかだった。彼らは彼がただの白人少年ではなく、ブルースが何であるかを真に理解している人物だと知っていた」と書いている。^[6]彼の初期の支持者には、BBキング、マディ・ウォーターズ、ボブ・ディラン、バディ・ガイがいた。「マイケルはよくこう言っていた。『それは自然なことだ。黒人はこの国で外的に苦しんでいる。ユダヤ人は内的に苦しんでいる。その苦しみがブルースの共通の支点なのだ』」^[6]

1960年代初頭、彼はハーモニカ奏者で歌手のポール・バターフィールドとギタリストのエルヴィン・ビショップと出会い、後にポール・バターフィールド・ブルース・バンドで共に演奏することになる。^[1]また、シカゴ出身の仲間ニック・グラヴェニテスや、シカゴ大学に通っていたブロンクス生まれのレコードプロデューサーのノーマン・デイロンとも親交を深め、仕​​事上の付き合いも始めた。彼はブルース歌手のビッグ・ジョー・ウィリアムズとも親交を深めた。1963年、ブルームフィールドと彼の2人の友人、ジョージ・ミッチェルとピート・ウェルディングは、フィクル・ピクルで毎週ブルースのショーケースを開いた。^[4]その後、彼はビッグ・ジョンズとマグーズの2つのシカゴのクラブで名声を築いた。ブルームフィールドの事実上のマネージャーとなったシカゴの写真家の友人ジョエル・ハーリブの助けを借りて、彼はコロンビア・レコードのレコーディングアーティストになった。1964年初頭、ハーリブはブルームフィールドのオーディションテープをコロンビアのプロデューサーでタレントスカウトのジョン・ハモンドに渡し、ハモンドは彼をコロンビアのエピック・レコード・レーベルと契約させた。

ブルームフィールドは1964年にコロンビアで数回のセッションを録音したが、彼の死後まで未発表のままだった。1965年初頭、彼はポール・バターフィールド・ブルース・バンドに参加した。このバンドにはエルヴィン・ビショップ、キーボード奏者のマーク・ナフタリン、ドラマーのサム・レイ、ベーシストのジェローム・アーノルドが所属していた。アーノルドは以前ハウリン・ウルフのバンドで活動していた。エレクトラ・レコードのプロデューサー、ポール・ロスチャイルドは1965年春にバンドを録音したが、ほとんどの曲は1990年代までリリースされなかった。しかし、ロスチャイルドが初めてバンドをプロデュースしたときに録音した曲の1つ、ニック・グレイヴナイツの曲「Born in Chicago」は、エレクトラのアルバムFolksong '65に収録され、1965年9月に発売されると20万枚を売り上げた。「Born in Chicago」はバターフィールド・バンドのアンダーグラウンド・ヒットとなった。彼らのデビュー・アルバムであるポール・バターフィールド・ブルース・バンドは9月に録音され、翌月リリースされた。

1965年6月、ブルームフィールドは、1963年にシカゴのザ・ベアというクラブで知り合ったボブ・ディランとレコーディングを行った。このクラブは、後にディランとバターフィールドのマネージャーとなるアルバート・グロスマンが資金を提供し、グロスマンはブルームフィールドのキャリアにおいて重要な役割を果たすことになる。ブルームフィールドのテレキャスター・ギターの演奏は、コロンビア・レコードのトム・ウィルソンがプロデュースしたディランのシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」でフィーチャーされている。ブルームフィールドは、ディランの1965年のアルバム『追憶のハイウェイ61』のほとんどの曲で演奏し、7月のニューポート・フォーク・フェスティバルではディランとステージに立った。このフェスティバルでディランは、ポール・バターフィールドを除くブルームフィールドとバターフィールド・バンド、キーボード奏者のアル・クーパーとバリー・ゴールドバーグを起用した。^[1]このショーは、ディランがライブでエレクトリック・バンドを使用した初めての公演であり、ブルームフィールドの「マギーズ・ファーム」での演奏は、エレクトリック・ギターの画期的な演奏とみなされている。ニューポート・フォーク・フェスティバルの終了後、ブルームフィールドはディランの『追憶のハイウェイ61』のセッションの完成を手伝い、ディランはブルームフィールドを彼のツアーバンドに誘った。ブルームフィールドは断り、バターフィールド・バンドでの演奏を続けることを選んだ。

1965 年 11 月、一連の公演の後にサム・レイが体調を崩したため、バターフィールド・バンドはシカゴ生まれのドラマー、ビリー・ダヴェンポートをバンドに迎え入れた。1966 年の前半、バンドはカリフォルニアで演奏し、その夏に 2 枚目のアルバム「イースト・ウェスト」をレコーディングした。このレコードのタイトル曲は、バンドがモード音楽を探求していることを示すもので、グレイヴナイツとブルームフィールドが 1965 年から演奏していた曲「イッツ・アバウト・タイム」に基づいている。

ブルームフィールドは1965年から1967年にかけてレコーディングセッションに参加した。1966年3月にビル・グラハムのフィルモア、サンフランシスコのアバロン・ボールルームでバターフィールド・バンドと演奏した後、またハンティントンビーチのゴールデン・ベアでの伝説的な2週間の公演によりロサンゼルス地域でも彼のギター演奏はサンフランシスコ・ベイエリアのミュージシャンに大きな影響を与えた。彼は多くのギタリスト、特にサンフランシスコ・ベイエリアのギタリストの指導者およびインスピレーションとなった。彼は1965年にピーター・ポール&マリーと共演し、「The King of Names」という曲を生み出し、1966年にはポップグループ、シカゴ・ループとレコーディングし、「When She Wants Good Lovin' (My Baby Comes to Me)」がその年のビルボード誌のチャートに入った。彼はまた、チャック・ベリー、ミッチ・ライダー、ジェイムス・コットンのレコーディングでもギターを演奏した。

ブルームフィールドはバターフィールド・バンドの過酷なツアースケジュールに嫌気がさし、サンフランシスコへ拠点を移して自分のグループを作ろうとした。1967年、長年のシカゴのコラボレーターであるバリー・ゴールドバーグとニック・グレイヴナイツと共に短命に終わったエレクトリック・フラッグを結成した^[1]。バンドはホーンセクションを擁していた。リズムセクションはベーシストのハーヴェイ・ブルックスとドラマーのバディ・マイルズで構成されていた。マイルズはウィルソン・ピケットのツアーバンドで演奏したことがあり、ブルックスはニューヨークのバンドでアル・クーパーと演奏したことがあり、ボブ・ディランの『追憶のハイウェイ61』ではクーパーとブルームフィールドの両者と演奏していた。グループの最初の作品は、同年春に録音された、 ロジャー・コーマン監督・プロデューサーの1967年の映画『トリップ』のサウンドトラックであった。

エレクトリック・フラッグは1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルでデビューし、1968年4月にコロンビア・レコードからアルバム『A Long Time Comin'』をリリースした。評論家たちは、このグループの特徴的で魅力的なサウンドを称賛したが、レコード自体はやや不均一だと感じた。しかし、その頃にはバンドは既に崩壊しつつあり、メンバー間の対立、先見の明のないマネージメント、ヘロインの乱用などが影響を及ぼしていた。このアルバムのリリース後まもなく、ブルームフィールドがバンドを脱退し、グラヴェナイツ、ゴールドバーグ、ベーシストのハーヴェイ・ブルックスもそれに続いた。

ブルームフィールドは、ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」でブルームフィールドと共演したアル・クーパーとの共演でも影響を与えた。クーパーはコロンビア・レコードのA&R担当となり、ブルームフィールドとクーパーは、モビー・グレープの1968年のインストゥルメンタル・アルバム「グレープ・ジャム」でピアノを演奏した。このアルバムは、グループのワウ・コレクションに収録されていた。

「一緒にジャムアルバムを作らないか？」と、1998年にブルームフィールドのアンソロジー『Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964–1969』のブックレットノートを書いたクーパーは回想している。「当時、ほとんどのジャズアルバムは、リーダーを1人か2人の共同リーダーを選び、適切なサイドマンを雇い、曲をいくつか選んで、いくつか作って、1日か2日でアルバム全体を即興で録音するというやり方で作られていた。なぜ、これらの基準に従うことでロックを正当化しようとしないのか？さらに、ファンとして、ブルームフィールドのそれまでのスタジオ録音作品には満足していなかった。彼のスタジオワークは、彼の扇情的なライブパフォーマンスに比べて、抑制され、抑制されているように思えた。ライブパフォーマンスのように、彼が自由に燃え上がることができるスタジオ環境に彼を置くことはできないだろうか？」

その結果、スーパーセッションというジャムアルバムが生まれた。これは、片面でブルームフィールドのギターの腕前にスポットライトを当てたものだ。 ^[1]不眠症に悩まされていたブルームフィールドは、初日でセッションを離れた。ギタリストのスティーヴン・スティルスがクーパーと共にアルバムを完成させた。このアルバムは素晴らしい評価を受け、ブルームフィールドのキャリアの中で最も売れたアルバムとなった。^[1]この成功により、 1968年9月にフィルモア・ウェストで3夜にわたって録音されたライブの続編、マイク・ブルームフィールドとアル・クーパーのライブ・アドベンチャーが生まれた。

ブルームフィールドは1968年から1980年までソロ、セッション、バックコーラスの仕事を続け、マザー・アースによるメンフィス・スリムの「マザー・アース」のカバー（1968年のアルバム「 Living with the Animals 」収録曲）や、テキサス生まれのソウル・シンガー、ウェイン・タルバートのアルバム2枚でギターを弾いた。マーク・ナフタリンとともに、ジェイムス・コットンの1968年のアルバム「Cotton in Your Ears」の1968年のセッションをプロデュースした。 1969年には初のソロ・アルバム「It's Not Killing Me 」をリリース。また、1969年にはジャニス・ジョプリンのコズミック・ブルース・バンド（アルバム「I Got Dem Ol' Kozmic Blues, Again Mama! 」用）の結成にも協力し、アルバム用の「Work Me, Lord」を共同作曲し、ジョプリンのブルース曲「One Good Man」でギター・ソロを弾いた。コロンビアは1969年にもう1枚アルバムをリリースした。それはライブコンサートジャム『Live at Bill Graham's Fillmore West』で、マーク・ナフタリン、エレクトリック・フラッグの元バンドメイトであるマーカス・ダブルデイとスヌーキー・フラワーズが参加し、タージ・マハールがゲスト出演している。同年、彼はポール・バターフィールド、サム・レイと再会し、チェス・レコードのアルバム『Fathers and Sons』をリリースした。このアルバムにはマディ・ウォーターズとピアニストのオーティス・スパンがフィーチャーされている。ブルームフィールドは、従兄弟のハスケル・ウェクスラーが監督した映画『Medium Cool』のサウンドトラックを作曲し、録音した。この映画には、1968年の民主党全国大会中にシカゴで撮影された映像が含まれている。彼はニック・グレイヴナイツと共に、ブルースギタリストのオーティス・ラッシュの1969年のアルバム『Mourning in the Morning 』をプロデュースした。このアルバムは、キーボード奏者のマーク・ナフタリンとバリー・ベケット、ギタリストのデュアン・オールマンを含むバンドと共にアラバマ州マッスルショールズのFAMEスタジオで録音された。

1970年、ブルームフィールドはヘロイン中毒のためプレーを断念した。

...そしてギターを置き、触らなかった。ジャンク品を撃つことで、他のすべてが無意味になり、無効になり、競争相手がなくなった。私の演奏は崩壊した。演奏したくなかった。^[7]

1973年、彼は2枚目のソロアルバム『Try It Before You Buy It』を録音したが、コロンビアに拒否され、レコードの完全版が発売されたのは1990年になってからだった。また、1973年にはドクター・ジョン、ギタリスト兼シンガーのジョン・ハモンド・ジュニアと『Triumvirate』を録音した。 ^{[1] 1973年、彼は}サウサリートのスタジオでマーク・ナフタリンとチームを組み、1回限りのライブアルバム『Live at the Record Plant 1973』を制作した。1974年、彼はエレクトリック・フラッグに再加入し、『The Band Kept Playing 』というタイトルのアルバムを制作した。1975年、彼はグループKGBでアルバムを録音した。グループ名は、シンガー兼ソングライターのレイ・ケネディ、バリー・ゴールドバーグ、ブルームフィールドの頭文字をとったものである。バンドには他にリック・グレッチとドラマーのカーマイン・アピスがいた。^[1]グレッチとブルームフィールドはアルバム発売後まもなく脱退した。 1976年にレコードが店頭に並ぶと、ブルームフィールドはジャーナリストに対し、このグループは考えの浅はかな金儲けプロジェクトだったと語った。アルバムは批評家には好評ではなかったが^[1]、傑出したトラック「Sail On, Sailor」が収録されている。この曲の作者は「ウィルソン・ケネディ」とされており、ブルージーでダークな雰囲気があり、レイ・ケネディのオリジナルのコカイン関連の歌詞も含まれている。^[要出典]同年、彼はジョン・ケイルと共演し、映画「Caged Heat」のサウンドトラックを手掛けた。1976年には、ギター・プレイヤー誌の資金援助を受けて、ギタリスト向けの教則アルバム「If You Love These Blues, Play 'Em as You Please 」を録音した。^[1]

1970年代、ブルームフィールドはキーストーン・コーナーを含むサンフランシスコ湾岸地域のクラブで演奏し、他のバンドにも参加した。1977年、ブルームフィールドはポップ・アーティストのアンディ・ウォーホルの遺作となった映画『アンディ・ウォーホルのバッド』 ^[8] (BADとしても知られる) のサウンドトラックを手掛けるようアンディ・ウォーホルに抜擢された。このプロジェクトのために未発表シングル「アンディのバッド」^[9]も制作された。1979年から1981年にかけて、彼はキング・パーコフ・バンドと頻繁に演奏し、時には彼らを「マイケル・ブルームフィールドと仲間たち」と紹介することもあった。ブルームフィールドは1979年にジョン・イザボーとパーコフが書いた「ハスリン・クイーン」を録音した。1980年の夏にはギタリストのウッディ・ハリスとチェロ奏者のマギー・エドモンドソンと共にイタリアとスウェーデンをツアーした。1980年11月15日にはサンフランシスコのウォーフィールド劇場でボブ・ディランの同席者として出演した。ブルームフィールドはディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」と「花婿はまだ祭壇で待っている」で演奏した。^[10]彼はライブ活動を続け、 1981年2月7日のサンフランシスコ州立大学での演奏が最後から2番目の出演となった。最後の演奏は死の約48時間前に カリフォルニア州カーメルのミッションランチで行われた。

ブルームフィールド氏は裕福な家庭に生まれ、父方の祖父が設立した信託から毎年5万ドルの収入を得ていた。

ブルームフィールドは1981年2月15日にサンフランシスコで死亡した。^[11]彼は車のハンドルを握り、4つのドア全てがロックされた状態で発見された。^[12]警察によると、車の座席に空のバリウムの瓶が見つかったが、遺書は見つからなかった。 ^[13]検死を行った検死官は、死因はコカインとメタンフェタミン中毒による偶発的な過剰摂取であると判定した。^{[14] [15]}ブルームフィールドの最後のアルバム「Cruisin' for a Bruisin' 」は、彼の死が発表された日にリリースされた。^[1]彼の遺体はロサンゼルス近郊の カルバーシティにあるヒルサイド・メモリアル・パーク墓地の納骨堂に埋葬されている。

ブルームフィールドの音楽的影響を受けた人物には、スコッティ・ムーア、チャック・ベリー、リトル・リチャード、B.B.キング、ビッグ・ジョー・ウィリアムズ、オーティス・ラッシュ、アルバート・キング、フレディ・キング、レイ・チャールズなどがいます。^[16]

ブルームフィールドはもともとフェンダー テレキャスターを使用していたが、1964年にコロンビアと契約した後、同レーベルでのレコーディングではフェンダー デュオソニックも使用していた。バターフィールド ブルース バンドに在籍していた間、彼はそのテレキャスターをバターフィールドの最初のアルバムと1965年秋の最初のツアーで使用した。11月までに彼はそのギターを、ボストンで入手しイーストウェストセッションのいくつかで使用したインターナショナル サブマリン バンドのギタリスト、ジョン ヌースの1954年製ギブソン レスポール ゴールドトップと交換した。

1967 年、ブルームフィールドはゴールドトップを、ギター修理工兼ミュージシャンのダン・アーレウィンの 1959 年製レスポール スタンダードと 100 ドルと交換しました。スタンダードは、ロックンロール ギタリストに重すぎて高価すぎると思われたため、1950 年代後半には不評でした。ギブソンは 1960 年にこのモデルの製造を中止しました。ブルームフィールドは、エレクトリック フラッグやスーパー セッションのアルバムとコンサートでスタンダードを使用しました。後に彼はスタンダードとテレキャスターを切り替えましたが、レスポールの使用は他のギタリストにこのモデルを使用するように促し、ギブソンは 1968 年にスタンダードを再導入するきっかけとなりました。

ブルームフィールドは結局カナダでギターを紛失した。彼が出演を途中で切り上げた後、クラブのオーナーが補償として残していた2本のギターを預かったためである。彼は1974年11月12日火曜日から16日土曜日までの5日間、バンクーバーのケイブで演奏する予定だった。バンドは初日の夜に演奏したが、翌日ブルームフィールドはクラブ、ホテル、バンドメンバーにほとんど何の通知もなく飛行機に乗りサンフランシスコの自宅に帰った。彼の友人マーク・ナフタリンはホテルの部屋で破れた紙に「バイバイ、ごめんなさい」と書かれたメモを見つけた。^[17]

ジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベックといった同時代のギタリストと異なり、ブルームフィールドはフィードバックや歪みをほとんど試さず、適度なリバーブとビブラートを効かせた、大音量でありながらクリーンでチャイムのような音を好んだ。このアプローチはジェリー・ガルシアに大きな影響を与えた。ガルシアは、バターフィールド・バンドが絶頂期にあった1965年に、アコースティック・ベースの音楽からエレクトリック・ロックへと転向した。彼が好んで使用したアンプの1つは、1965年製のフェンダー・ツイン・リバーブだった。彼のソロは、ほとんどのブルース・ギタリストと同様、マイナー・ペンタトニック・スケールとブルース・スケールに基づいていた。しかし、彼はペンタトニックの枠組みの中でクロマチック・ノートを自由に使用し、ソロにインドや東洋の影響を取り入れていた。^[要出典]

ギブソンはその後、マイケル・ブルームフィールドのレスポールをリリースし、1959年のスタンダードを再現した。これは、彼がエレクトリック・ブルースに与えた影響、ギターの復活製作における彼の役割、そして多くのギタリストに与えた影響を讃えてのものである。^[18]ギターの実物は長年行方不明だったため、ギブソンはブルームフィールドの家族から提供された何百枚もの写真をもとに再現した。このモデルには2つの構成がある。1つはヴィンテージ・オリジナル仕様 (VOS) で、ブルームフィールドが変更したボリュームとトーンのコントロール・ノブ、トグル・スイッチ・カバーの欠損、ギブソンのオリジナルに代わる腎臓型のチューナーなどが施されている。もう1つは、ブルームフィールドが最後に演奏したときと同じ状態を忠実に再現したエイジング加工が施されたものであり、ブリッジ下の塗装の汚れやボディの他の部分の傷や汚れも残っている。

• マイケル・ブルームフィールド – Me and Big Joe、Re/Search Publications、第 1 版 1980 年、ISBN 0-940642-00-X。最終版 V/Search、1999 年 12 月、ISBN 978-1889307053  
• ジャン・マーク・ウォルキン & ビル・キーノム- マイケル・ブルームフィールド– If You Love These Blues: An Oral History Backbeat Books、第 1 版 2000 年 9 月 – ISBN 978-0-87930-617-5 (未発表曲の CD 付き – ノーマン・デイロンによる初期録音) 
• ケン・ブルックス -マイク・ブルームフィールドとアル・クーパーの冒険、ポール・バターフィールド、デイビッド・クレイトン・トーマス 共著、アジェンダ社、1999年2月、ISBN 978-1-899882-90-8 
• アル・クーパー –バックステージパス: 60年代のロックンロールライフ – スタイン&デイ出版 (第1版 1977年2月) ISBN 978-0-8128-2171-0 
• アル・クーパー -バックステージパスと裏切りの野郎ども: ロックンロールサバイバーの回想録ビルボードブックス (改訂版 - 1998 年 9 月) ISBN 978-0-8230-8257-5 
• アル・クーパー –バックステージパスと裏切りの野郎ども– ハル・レナード・コーポレーション、2008 年 2 月新版、 ISBN 978-0-87930-922-0 
• エド・ワード – マイケル・ブルームフィールド『アメリカのギターヒーローの興亡』チェリー・レーン・ブックス（1983年）、ISBN 978-0-89524-157-3 
• エド・ワード – マイケル・ブルームフィールド、『アメリカのギターヒーローの興隆と衰退』、Multiprises, LLC (改訂版 – 2016)、ISBN 978-1-61373-328-8 (印刷版) ISBN 978-1-61373-329-5 (PDF 版) ISBN 978-1-61373-331-8 (epub) ISBN 978-1-61373-330-1 (Kindle)    
• デビッド・ダン - ギター・キング：マイケル・ブルームフィールドのブルース人生、テキサス大学出版局（2019年）、ISBN 978-1-4773-1877-5（印刷）ISBN 978-1-4773-1893-5（電子書籍）  

• マイク・ブルームフィールド公式サイト
• マイケル・ブルームフィールド著『ミー・アンド・ビッグ・ジョー』（1980年）
• AllMusicの Mike Bloomfield
• Mike Bloomfield のディスコグラフィー(Discogs)
• MusicBrainzの Mike Bloomfield ディスコグラフィー
• マイク・ブルームフィールド、アメリカ人ギタリスト 2017年7月2日アーカイブ、Wayback Machine
• ブルームフィールドの運命のフィールドは、2012年3月25日にウェイバックマシンでアル・クーパーによってアーカイブされました。
• マイケル・ブルームフィールドの年表と分析
• Find a Graveの Mike Bloomfield
• ギブソンのマイク・ブルームフィールドの1959年製レスポールスタンダードギターのレプリカ
• ブルームフィールドノートニュースレター
• スウィート・ブルース：マイク・ブルームフィールドについての映画