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フランク・シナトラ | |
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.jpg/500px-Frank_Sinatra_(1957_studio_portrait_close-up).jpg) シナトラ、 1957年頃 | |
| 生まれる | フランシス・アルバート・シナトラ 1915年12月12日 |
| 死亡 | 1998年5月14日（享年82歳） |
| 埋葬地 | デザートメモリアルパーク |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1935–1995 |
| 作品 | |
| 政党 | 共和党（1972年以降）[1] |
| その他の政治的 所属 | 民主党（1972年まで） |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | |
| 両親 | |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| 以前は | ラットパック |
| Webサイト | シナトラ |
| サイン | |
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フランシス・アルバート・シナトラ（/ s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 1915年12月12日 - 1998年5月14日）は、アメリカの歌手、俳優。「チェアマン・オブ・ザ・ボード」の愛称で呼ばれ、後に「オール・ブルー・アイズ」と呼ばれるようになった彼は、20世紀半ばの最も人気のあるエンターテイナーの一人とみなされている。シナトラは世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、世界中で推定1億5000万枚のレコードを売り上げている。[2] [3]
ニュージャージー州ホーボーケンでイタリア移民の家庭に生まれたシナトラは、スウィング全盛期に音楽活動を開始し、ビング・クロスビーのイージーリスニング・ボーカルスタイルに多大な影響を受けた。[4] 1943年にコロンビア・レコードと契約した後、ソロアーティストとして成功し、「ボビー・ソックス愛好家」のアイドルとなった。1946年、シナトラはデビューアルバム「The Voice of Frank Sinatra 」をリリース。その後、キャピトル・レコードと契約し、ネルソン・リドルのアレンジによるアルバムを数枚リリース。特に有名なのは「In the Wee Small Hours」（1955年）と「Songs for Swingin' Lovers!」（1956年）である。1960年、シナトラはキャピトル・レコードを離れ、自身のレコードレーベル「Reprise Records」を設立し、一連のヒットアルバムをリリースした。彼はカウント・ベイシーと『シナトラ＝ベイシー：歴史的ミュージカル・ファースト』（1962年）と『イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング』（1964年）でコラボレーションした。1965年には回顧アルバム『September of My Years』を録音し、エミー賞を受賞したテレビスペシャル『フランク・シナトラ：ある男と彼の音楽』に主演した。 1966年初頭に『シナトラ・アット・ザ・サンズ』をリリースした後、シナトラはトム・ジョビン、フランシス・アルバート・シナトラ、アントニオ・カルロス・ジョビンと最も有名なコラボレーションのひとつを録音した。それに続いて1968年にはデューク・エリントンと『フランシス・A. & エドワード・K.』をリリースした。シナトラは1971年に「マイ・ウェイ」のリリース後に引退したが、2年後に復帰した。彼は数枚のアルバムを録音し、1980年に「ニューヨーク、ニューヨーク」をリリースした。
シナトラは映画俳優としても非常に成功した。『地上より永遠に』（1953年）でアカデミー助演男優賞を受賞した後、 『黄金の腕を持つ男』（1955年）や『マニラの候補者』（1962年）に主演した。また、『オン・ザ・タウン』（1949年）、『ガイズ・アンド・ドールズ』（1955年）、『上流社会』（1956年）、『パル・ジョーイ』（1957年）などミュージカルにも出演し、同作でゴールデングローブ賞を受賞した。キャリアの終わりごろには、『トニー・ローマ』（1967年）のタイトルキャラクターをはじめ、探偵役を頻繁に演じた。シナトラは1971年にゴールデングローブ・セシル・B・デミル賞を受賞した。テレビでは、 1950年にCBSで『フランク・シナトラ・ショー』が始まり、1950年代から1960年代にかけてテレビに出演し続けた。
1983年、シナトラはケネディ・センター名誉賞を受賞した。1985年には大統領自由勲章、 1997年には議会黄金勲章を授与された。シナトラはグラミー賞評議員賞、グラミー・レジェンド賞、グラミー生涯功労賞など11のグラミー賞を受賞した。タイム誌の20世紀で最も影響力のある100人のリストに選ばれた。アメリカの音楽評論家ロバート・クリストガウは彼を「20世紀最高の歌手」と呼び[5]、今でも象徴的な人物と見なされている[6] 。
若いころ
「彼らは彼の子供時代を通して戦い、彼女が亡くなる日まで戦い続けました。しかし、彼女の強い意志に対抗するために、彼は自分自身の意志を発達させたと私は信じています。彼女が彼の職業選択を軽蔑したときに、彼女が間違っていることを証明するために ...彼らの摩擦がまず彼を形作りました。それは最後まで残り、彼の骨の髄まで根性を試すリトマス試験紙だったと思います。それが彼をトップの地位にとどめる助けとなりました。」
—シナトラの娘ナンシーが、彼の人生と人格における母ドリーの重要性について語る。[7]
フランシス・アルバート・シナトラ[a]は1915年12月12日、ニュージャージー州ホーボーケンのモンロー通り415番地のアパートで生まれた。[9] [10] [b]イタリア移民のナタリーナ・「ドリー」・ガラヴェンタとアントニーノ・マルティーノ・「マーティ」・シナトラの一人っ子で、両親はマーティ・オブライエンという名前でボクサーとして活動していた。 [13] [14] [c]シナトラは出生時の体重が13.5ポンド（6.1kg）あり、鉗子を使って出産したため、左頬、首、耳にひどい傷が残り、鼓膜に穴が開き、その傷は生涯残った。祖母は孫を冷水に浸して蘇生させ、シナトラが初めて息をするまで待った。[16]負傷のため、ホーボーケンの聖フランシス教会での洗礼は1916年4月2日まで延期された。 [17]幼少期に受けた乳様骨の手術により首に大きな傷跡が残り、思春期には嚢胞性座瘡でさらに傷跡が残った。[18]シナトラはカトリック教会で育った。[19]
シナトラの母は精力的で意欲的だった。[20]伝記作家たちは、彼女が息子の人格と自信の発達に最も大きく影響したと考えている。[21]シナトラの4番目の妻バーバラは後に、ドリーが子供の頃にシナトラを虐待し、「彼をひどく殴り回した」と主張している。[22]ドリーはホーボーケンと地元の民主党界で影響力を持つようになった。[23]彼女は助産婦として働き、[24]シナトラの伝記作家キティ・ケリーによると、イタリアのカトリック教徒の少女を対象に違法な中絶サービスを運営していたため、「ハットピン・ドリー」というあだ名が付けられた。[25] [d]彼女は語学の才能もあり、地元の通訳を務めた。[28]
シナトラの文盲の父親はバンタム級のボクサーだった[29]が後にホーボーケン消防署に勤務し、隊長にまで昇進した。[30]文盲だったため、彼は「完全で充実した」教育の重要性を強調し、息子に土木技師になってホーボーケンのスティーブンス工科大学に入学したいという希望を植え付けた。[31]シナトラはホーボーケンの両親の居酒屋で多くの時間を過ごし[e] 、宿題をしたり、小銭を稼ぐために時々歌ったりした。[33]大恐慌の間、ドリーは息子が友達と出かけたり高価な服を買ったりするためのお金を援助したため、近所の人たちは彼を「近所で一番おしゃれな子供」と評した。[34]幼少期および青年期に極度に痩せて小柄だったシナトラの痩せた体型は、後に舞台ショーのジョークの定番となった。[35] [36]
若い頃、シナトラは音楽、特にビッグバンドジャズに興味を持ち[37] 、ジーン・オースティン、ルディ・ヴァレー、ラス・コロンボ、ボブ・エバリーなどを聴き、ビング・クロスビーを崇拝していた。[38] 15歳の誕生日に叔父のドメニコはシナトラにウクレレをプレゼントし、シナトラは家族の集まりでそれを演奏した。[39]シナトラは1928年からデイビッド・E・ルー・ジュニア高校に通い、[40] 1931年にAJ・デマレスト高校（その後ホーボーケン高校に改名）に入学し、そこで学校のダンスパーティーのバンドを編曲したが[39]、わずか47日間の出席で「一般的な騒ぎ」を理由に退学処分を受け、卒業せずに退学した。[41]
母親を喜ばせるため、彼はドレイクビジネススクールに入学したが、11ヶ月で退学した。[39]ドリーは息子をジャージー・オブザーバー紙（その後ジャージー・ジャーナル紙に合併 ）の配達員として働かせた。この新聞社では彼の名付け親であるフランク・ギャリックが働いていた。 [f]ギャリックは後にティエチェン・アンド・ラング造船所でリベッターとして働いた。 [43] [44]彼は地元のホーボーケンの社交クラブでパフォーマンスを始め、ジャージーシティのWAATなどのラジオ局で無償で歌った。 [45]ニューヨークでは、食事代やタバコ代のために歌う仕事を見つけた。[39]スピーチを改善するため、彼はボーカルコーチのジョン・クインランから1ドルで発音のレッスンを受け始めた。クインランは彼の素晴らしい声域に最初に気づいた人物の1人だった。[46]
音楽キャリア
1935年～1942年: ホーボーケン・フォー、ハリー・ジェームズ、トミー・ドーシー
シナトラは10代の頃からプロの歌手として活動し始めた。楽譜を読んだことはなかったが、耳で覚えた。[47] [48] 1935年、母親が地元のスリー・フラッシュズという歌のグループに彼を参加させるよう説得し、最初のチャンスを得た。バリトン歌手のフレッド・タンブローは「フランクはまるで神様か何かのように私たちの周りをうろついていた」と語り、フランクが車を持っていてグループを運転できたから参加しただけだと認めた。シナトラはすぐに彼らがメジャー・ボウズ・アマチュア・アワー・ショーのオーディションを受けていることを知り、グループに「頼み込んで」参加させた。[50]
シナトラを加えたグループは「ホーボーケン・フォー」として知られるようになり、エドワード・ボウズのオーディションに合格して番組に出演した。彼らはそれぞれ12ドル50セントを稼ぎ、[51]最終的に4万票を集めて最優秀賞を獲得し、全米の舞台やラジオで演奏する6か月契約を獲得した。[52]シナトラはすぐにグループのリードシンガーとなり、仲間のグループメンバーの嫉妬にもかかわらず、女の子たちから最も注目を集めた。[53] [h]グループの成功により、ボウズは「セコーカス・コカマミーズ」から「バイヨンヌ・バカラス」まで、さまざまな名前で変装して彼らに復帰するよう求め続けた。[35]
1938年、シナトラはニュージャージー州イングルウッドクリフスの「ザ・ラスティック・キャビン」というロードハウスで歌うウェイターとして週給15ドルで雇われた。[55]ロードハウスはニューヨーク市のWNEWラジオ局とつながっており、シナトラはダンスパレードショーでグループと生演奏を始めた。 [56]給料は低かったが、シナトラはこれこそが自分の探していたチャンスだと感じ、友人たちに「誰にも追いつけないほど有名になる」と自慢した。[57] 1939年3月、ジャージーシティのラジオ局WAATでシナトラを知っていたサックス奏者のフランク・メインが、シナトラのオーディションと「 Our Love 」の録音を手配した。これが彼の最初のソロスタジオ録音となった。[58] [i] 6月、バンドリーダーのハリー・ジェイムスは「ダンス・パレード」でシナトラの歌声を聞き、ニューヨークのパラマウント劇場での公演後、週75ドルで2年間契約を結んだ。 [59] [j] 7月、シナトラはジェイムス・バンドと初の商業レコード「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」をリリースした。このレコードは8,000枚しか売れず、[63]ジェイムスと1939年までにリリースされた「オール・オア・ナッシング・アット・オール」などのレコードも、発売当初は売れ行きが振るわなかった。[64]発声訓練のおかげで、シナトラは2音高く歌えるようになり、「マイ・バディ」「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」 「イッツ・ファニー・トゥ・エニワン・バット・ミー」「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」「オン・ア・リトル・ストリート・イン・シンガポール」「シリビリビン」「エヴリ・デイ・オブ・マイ・ライフ」などのレパートリーを作り上げました。 [65]
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シナトラはハリー・ジェイムス・バンドの地位に不満を募らせ、自分が望んでいたような大きな成功や称賛が得られていないと感じていた。ピアニストで親友のハンク・サニコラはシナトラにバンドに残るよう説得したが[66]、1939年11月にジェイムスのもとを離れ、ジャック・レナード[k]に代わってトミー・ドーシー・バンドのリードシンガーとなった。シナトラはシカゴのパーマー・ハウスに出演して週125ドルを稼ぎ[ 67] 、ジェイムスはシナトラとの契約を解除した[68]。[l]
1940年1月26日、彼はイリノイ州ロックフォードのコロナド劇場でバンドと共に初めて公の場に登場し、[70]ショーのオープニングを「スターダスト」で飾った。[71]ドーシーは次のように回想している。「少年が立ち上がって歌うと、観客から興奮がこみ上げてくるのがほとんど感じられました。忘れないでください、彼は昼間のアイドルではありませんでした。ただ耳の大きい痩せた少年でした。私はそこに立っていてあまりの驚きに、自分のソロを歌うのを忘れそうになったほどでした」。[72]
ドーシーはシナトラに大きな影響を与え、父親のような存在となった。シナトラはドーシーの癖や特徴を真似し、彼のように要求の厳しい完璧主義者となり、おもちゃの電車という趣味まで取り入れた。シナトラは1940年6月にドーシーに娘ナンシーの名付け親になってほしいと頼んだ。 [73]シナトラは後に「私が今まで恐れた唯一の人は母とトミー・ドーシーだ」と語った。[74]ケリーはシナトラとドラマーのバディ・リッチは激しいライバルだったと述べているが、 [m]他の著者はバンドがツアーに出ているときは友人でありルームメイトでさえあったが、2人ともドーシーのバンドのスターと見なされることを望んだため、職業上の嫉妬が表面化したと述べている。後にシナトラはリッチが自身のバンドを結成するのに2万5000ドルの融資をし、ドラマーのリッチが重病のときには経済的援助を行った。[76]
ドーシーとの最初の年に、シナトラは40曲以上を録音した。シナトラの最初のボーカルヒットは、1940年4月下旬の「 Polka Dots and Moonbeams 」だった。 [77]続いて「Say It」と「Imagination」がチャートに登場し、シナトラの最初のトップ10ヒットとなった。[77] 4回目のチャート入り（そして初めて公式に発表されたビルボードチャートでの初登場）[78]は「I'll Never Smile Again」で、7月中旬から12週間チャートのトップを飾った。[79]トミー・ドーシーとRCAビクターからリリースされた他のレコードには、1940年の「Our Love Affair」と「Stardust」、1941年の「Oh! Look at Me Now」、「Dolores」、「Everything Happens to Me」、「This Love of Mine」がある。 1942年には「あなたがそこにいたように」、「私を連れ戻して」、「There Are Such Things」、1943年には「それはまた始まった」、「夕方の青空」、「いつもあなた」。[80]
成功と人気が高まるにつれ、シナトラはドーシーにソロ曲の録音を許すよう迫った。ドーシーは最終的に折れ、1942年1月19日、シナトラはブルーバードの録音セッションで「 Night and Day」「The Night We Called It a Day」「The Song is You」「Lamplighter's Serenade 」を録音した。編曲と指揮はアクセル・ストーダールが務めた。 [81]シナトラはハリウッド・パラディアムとハリウッド・プラザで初めて録音を聴き、その素晴らしい音に驚いた。ストーダールは次のように回想している。「彼は自分の耳が信じられなかった。興奮しすぎて、今まで一度も録音したことがないのではないかと疑うほどだった。これが彼のキャリアの転機だったと思う。彼は独力で何ができるかに気づき始めたと思う」。[82]
1942年の録音後、シナトラはソロ活動を始める必要があると考え、[83]ビング・クロスビーと張り合うことへの飽くなき欲求を抱いていた[n]が、シナトラの生涯収入の43%をドーシーに与える契約によって妨げられた。[84]法廷闘争が起こり、最終的には1942年8月に和解した。[85] [o] 1942年9月3日、ドーシーはシナトラに別れを告げ、「お前が尻もちをついて倒れることを願う」と言ったと伝えられている[84]が、放送ではシナトラの代わりに歌手のディック・ヘイムズを起用した時はもっと寛大だった。[68]
新聞では、シナトラのギャングのゴッドファーザーであるウィリー・モレッティが銃を突きつけてドーシーを脅し、数千ドルでシナトラとの契約を解除させたという噂が広まり始めた。[87] [p]シナトラはストルダールを説得して自分と一緒に来て自分の個人アレンジャーになり、ドーシーからの給料の5倍にあたる月650ドルを提示した。[89]非常に親しかったドーシーとシナトラは、意見の相違を和解させることはなかった。[90]
1942年～1945年: シナトラ狂の始まりと第二次世界大戦での役割
まったく単純な話です。当時は戦時中であり、非常に孤独で、私はドラッグストアの角にいる少年、戦争に徴兵されて出征した少年でした。それだけです。
— シナトラ、若い女性からの人気について[91]
1941年5月までに、シナトラはビルボード誌とダウンビート誌の男性歌手投票でトップになった。[92]当時の十代の少女たちのボビーソックス好きに人気があったことで、それまで主に大人向けに録音されていたポピュラー音楽に新たな聴衆が生まれた。[93]この現象は、1942年12月30日にニューヨークのパラマウント劇場で行われた「伝説的なオープニング」にちなんで、正式に「シナトラマニア」として知られるようになった。 [ 84 ]
ナンシー・シナトラによると、ジャック・ベニーは後に「あのクソったれの建物が崩れ落ちるんじゃないかと思った。あんな騒ぎは聞いたことがなかった ...聞いたこともない奴のためにこんな騒ぎになったんだ」と語ったという。 [94]シナトラは劇場で4週間公演し、ベニー・グッドマン楽団の後に出演した。その後、人気が出たためボブ・ワイトマンからさらに4週間契約を更新された。彼は「スウーナトラ」または「ザ・ヴォイス」、ファンは「シナトラティクス」として知られるようになった。彼らは会合を開き、大量の賛辞の手紙を送り、公演から数週間以内に全米に1,000ものシナトラファンクラブができたと報告された。[95]
シナトラの広報担当ジョージ・エバンスは、ファンへのインタビューや写真撮影を奨励し、シナトラを、傷つきやすく内気で、つらい幼少期を過ごしたが成功したイタリア系アメリカ人として描くことに責任を負っていた。 [96]シナトラが1944年10月にパラマウントに戻ったとき、最初のショーを終えて退場したのはわずか250人だったが、会場の外に残された35,000人のファンは、入場を許されなかったため、コロンブス・デー暴動として知られる暴動寸前までいった。[97] [98] [ 99]ボビーソックスを履いたファンはシナトラの曲のタイトルを服に書いたり、ホテルのメイドに賄賂を渡してベッドに触らせたり、シナトラの着ていた服、特に蝶ネクタイを盗んだりしたことで知られている。[100]
シナトラは1942年から1944年のミュージシャンのストライキの最中の1943年6月1日にソロアーティストとしてコロンビアレコードと契約した。[101]コロンビアレコードはハリージェイムスとシナトラの1939年8月版「オール・オア・ナッシング・アット・オール」を再リリースし、[69] 6月2日に2位に達し、18週間ベストセラーリストに載った。[102]彼は当初大きな成功を収め、[103] 1943年2月から1944年12月までラジオのユア・ヒット・パレードに出演し、 [104]舞台にも立った。
コロンビアは、成長著しいスターの新作をできるだけ早くレコーディングしたかったので、アレック・ワイルダーをアレンジャー兼指揮者として雇い、ボビー・タッカー・シンガーズと呼ばれるボーカルグループと数回セッションを行った。[105]これらのセッションで録音された9曲のうち、7曲がベストセラーリストにランクインした。[106]その年、彼はニューヨークのリオバンバで初めてソロナイトクラブに出演し、[107]その年、名門ウォルドルフ・アストリア・ニューヨークのウェッジウッドルームでコンサートを成功させ、ニューヨークの上流社会での人気を確固たるものにした。[108]シナトラは「ユール・ネヴァー・ノウ」、「クロース・トゥ・ユー」、「サンデー・マンデー・オア・オールウェイズ」、「ピープル・ウィル・セイ・ウィー・イン・ラヴ」をシングルとしてリリースした。1943年末までに、ダウンビートの世論調査ではビング・クロスビーよりも人気があった。[109]
シナトラは第二次世界大戦中は軍務に就かなかった。1943年12月11日、鼓膜に穴があいていたため徴兵委員会から正式に4-F（兵役に適さない登録者）に分類された。しかし陸軍のファイルには、シナトラが実際に拒否されたのは「精神医学的観点から適さない人物」だったためであり、情緒不安定さは「選抜された者と入隊サービスの両方に不当な不快感を与えることを避けるため」隠されていたと記されている。[110]簡単に言えば、コラムニストのウォルター・ウィンチェルが、シナトラが兵役を回避するために4万ドルを支払ったという噂を報じたが、FBIはこれを根拠がないと判断した。[111] [112] [113]
戦争の終わりごろ、シナトラはコメディアンのフィル・シルバーズとともにいくつかの海外USOツアーで兵士たちを楽しませた。[114]ローマへの旅行中に彼はローマ教皇に会い、オペラのテノール歌手であるかと尋ねられた。[115]シナトラは1940年代にラジオで人気のアンドリュース・シスターズと頻繁に仕事をし、 [116]多くのUSO番組が軍隊ラジオサービス（AFRS）を通じて兵士たちに放送された。 [117] 1944年、シナトラは「昨夜は眠れなかった」をシングルとしてリリースし、アーヴィング・バーリンの「ホワイト・クリスマス」の彼自身のバージョンを録音した。翌年、彼は「夢見るあなた（もっと夢見るあなた）」、「土曜の夜（今週一番寂しい夜）」、「ドリーム」、「ナンシー（笑う顔で）」をシングルとしてリリースした。[118]
1946年～1952年: コロンビア時代とキャリアの低迷
1945年と1946年に政治活動に深く関わっていたにもかかわらず、シナトラはその2年間で160のラジオ番組に出演し、36回レコーディングし、4本の映画を撮影した。1946年までに、彼は週に最大45回ステージに立ち、1日に最大100曲を歌い、週に最大93,000ドルを稼いでいた。[119]
1946年、シナトラは「オー！ホワット・イット・シームド・トゥ・ビー」、「デイ・バイ・デイ」、「ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル」、「ファイブ・ミニッツ・モア」、「ザ・コーヒー・ソング」をシングルとしてリリースし[120]、初のアルバム『ザ・ヴォイス・オブ・フランク・シナトラ』をリリースした。 [121]このアルバムはビルボードチャートで1位を獲得した。オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、シナトラは「題材を非常に真剣に受け止め、愛の歌詞を非常に真剣に歌い」、「彼の歌唱とクラシックに影響を受けた設定が、曲に並外れた深い意味を与えた」と書いている[ 122]。彼はすぐに年間1000万枚のレコードを売り上げるようになった。 [123]
コロンビアでのシナトラの指揮力はすさまじく、指揮に対する愛情は『フランク・シナトラがアレック・ワイルダーの音楽を指揮』というセットリストのリリースで満たされたが、これは当時のシナトラのコアなファン層である10代の少女たちには受けそうになかった。[124]翌年、彼は2枚目のアルバム『 Songs by Sinatra』をリリースし、アーヴィング・バーリンの「How Deep is the Ocean?」やハロルド・アーレンとジェローム・カーンの「All The Things You Are 」など、似た雰囲気とテンポの曲を収録した。[125]エドマンド・グールディング作曲、マック・ゴードン作詞の「Mam'selle 」は映画『剃刀の刃』（1946年）のために作られたもので、[126]シングルとしてリリースされた。[120]
シナトラにはライバルがいた。アート・ランド、ディック・ヘイムズ、デニス・デイ、ザ・パイド・パイパーズらのバージョンもビルボードチャートのトップ10に入った。[127] 12月、メトロノーム・オールスターズと共に「スウィート・ロレイン」を録音した。このアルバムにはコールマン・ホーキンス、ハリー・カーニー、チャーリー・シェイヴァーズなどの才能あるジャズミュージシャンが参加し、ピアノにはナット・キング・コールが参加した。チャールズ・L・グラナータはこれを「シナトラのコロンビア時代のハイライトの1つ」と評している。[128]
シナトラの3枚目のアルバム『クリスマス・ソングス・バイ・シナトラ』は、もともと1948年に78 回転のアルバムセットとして発売され、[129] 10インチLPレコードは2年後に発売された。[130]シナトラが『奇跡の鐘』で司祭役を演じたとき、当時彼がマフィアと関係があるという報道が否定的だったため、[q]シナトラが映画の出演料10万ドルをカトリック教会に寄付すると発表された。[131]
1948年末までに、シナトラはダウンビート誌の最も人気のある歌手の年次投票で4位に転落し、[133]翌年には1943年以来初めて投票でトップの座から押しのけられた。[134] 『Frankly Sentimental』（1949年）はダウンビート誌によって酷評され、「彼の才能は多いが、それが現実になることはめったにない」とコメントされた。[135]
「ハックルバック」はトップ10入りしたものの、[136]コロンビア・レーベルからリリースされた最後のシングルとなった。[120]シナトラのコロンビアでの最後の2枚のアルバム、『あなたに捧げる』と『フランク・シナトラと歌とダンス』は1950年にリリースされた。 [137]シナトラは後に、『フランク・シナトラと歌とダンス』のアルバム収録曲の多くを、 1961年にキャピトルからリリースされた『シナトラズ・スウィンギン・セッション!!!』で取り上げている。[138]
1950年1月に広報担当のジョージ・エヴァンスが亡くなったことで、彼のキャリアは最悪の状況に陥った。シナトラの親友で作詞家のジミー・ヴァン・ヒューゼンによると、エヴァンスの死は「言葉にできないほどの大きなショック」だったという。なぜなら、エヴァンスは「ボビー・ソックス」でのシナトラのキャリアと人気にとって不可欠な存在だったからだ。[139]
シナトラの評判は、2月にエヴァ・ガードナーとの不倫とナンシーとの結婚生活の破綻が報じられると低下し続けたが[140]、彼はガードナーと出会う前から結婚生活は終わっていたと主張した。[141] 4月、シナトラはニューヨークのコパ・クラブで公演することになっていたが、喉の粘膜下出血のため5日間の公演をキャンセルしなければならなかった。[142]エヴァンズはかつて、シナトラが喉を悪くして声が出なくなるのは、いつも感情的な緊張が原因で「完全に彼を破滅させた」と語ったことがある。[143]
離婚とキャリアの衰退に伴う経済的困難に陥ったシナトラは、MCAが前払いを拒否したため、未払いの税金を支払うためにコロンビアから20万ドルを借りざるを得なくなった。[ 144]ハリウッドに拒絶されたシナトラはラスベガスに目を向け、 1951年9月にデザート・インでデビューを果たし、 [145]ネバダ州リノのリバーサイド・ホテルでも歌い始めた。
シナトラはラスベガスの先駆的な常駐エンターテイナーの一人となり、[146] 1950年代から1960年代以降、ラスベガスのシーンで目立つ存在となった。ロジェックは、この時期をシナトラの「快楽主義と自己陶酔の最高潮」と表現している。ロジェックは、ラット パックは「社交的な冗談やジョークの発散の場」であったと指摘するが、それはシナトラの乗り物であり、「他のパフォーマーに対して揺るぎない統制力」を持っていたとも主張している。[147]シナトラは、ヴァン ヒューゼンの飛行機でロサンゼルスからラスベガスに飛んだ。[148] 1953年10月4日、シナトラは支配人のジャック エントラッターの招待を受けて、サンズ ホテル アンド カジノで初公演を行った。[149] [150]シナトラは通常、年に3回そこで公演し、後にホテルの株式を取得した。[151] [r]
シナトラの人気の衰えは、コンサート出演数からも明らかだった。ニューヨークのパラマウント劇場での短い公演では、観客は少なかった。[155]ラスベガスのデザート・インでは、半分しか埋まらなかった。[156]シカゴのシェ・パレーでのコンサートでは、1,200席の会場にたった150人しか来なかった。[157] 1952年4月までには、ハワイのカウアイ郡フェアで演奏していた。 [158]シナトラとコロンビア・レコードの関係は崩壊しつつあり、A&Rのミッチ・ミラーは、シナトラのレコードを「無料で配ることはできない」と主張していた。[155] [s]この時期には、グラナータが「転機」と見なす1952年1月の「If I Could Write a Book」など、いくつかの注目すべき録音が行われたが、その繊細さから後の作品を予感させるものであった。[161]
コロンビアとMCAはその年の後半にシナトラと契約を結んだ。[163]コロンビアでの最後のスタジオ録音となった「Why Try To Change Me Now」は、1952年9月17日にニューヨークで録音され、パーシー・フェイスが編曲・指揮したオーケストラが参加した。[164]ジャーナリストのバート・ボイヤーは「シナトラはもう限界だった。悲しいことだ。頂点からどん底まで、ひどい教訓だった」と評した。[155]
1953年～1960年: キャリアの復活とキャピトル時代
1953年8月に公開された映画『地上より永遠に』は、シナトラの目覚ましい復活の始まりとなった。[165] トム・サントピエトロは、シナトラが「前例のないほどのレコーディング、映画、コンサートの熱狂的なスケジュール」で仕事に没頭し始めたと指摘している。[166]作家のアンソニー・サマーズとロビン・スワンはこれを「新しく輝かしい時期」と表現している。[167]
1953年3月13日、シナトラはキャピトル・レコードの副社長アラン・リヴィングストンと会い、7年間のレコーディング契約を結んだ。[168]キャピトルでの彼の最初のセッションは、ロサンゼルスの5515メルローズ・アベニューにあるKHJスタジオCで、アクセル・ストルダールの指揮で行われた。[169]このセッションでは、「 I'm Walking Behind You」を含む4曲がレコーディングされ、[170]シナトラの最初のキャピトル・シングルとなった。[171]
『地上より永遠へ』の撮影のためハワイで2週間過ごした後、シナトラは4月30日にKHJに戻り、ナット・キング・コールの音楽監督を務めたキャピトルの編曲家兼指揮者であるネルソン・リドルとの最初のレコーディングを行った。 [172]最初の曲「I've Got the World on a String」を録音した後、シナトラはリドルに「素晴らしい!」と珍しく賞賛の言葉を送った。 [173]そして、プレイバックを聞いた後、リドルは興奮を隠し切れず「戻ってきたよ、ベイビー、戻ってきた!」と叫んだ。[174]
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1953年5月と11月のその後のセッションで、[175]シナトラとリドルは音楽的なコラボレーションを発展させ洗練させ、シナトラはアレンジに関して具体的な指導を行った。[174]シナトラのキャピトルでの最初のアルバムであるSongs for Young Loversは1954年1月4日にリリースされ、「A Foggy Day」、「I Get a Kick Out of You」、「My Funny Valentine」、「Violets for Your Furs」、「They Can't Take That Away from Me」が収録されており、[176]これらの曲は後の彼のコンサートの定番となった。[35] [177]
同月、シナトラはシングル「Young at Heart」をリリースし、2位となり年間最優秀楽曲賞を受賞した。[178] [179] [180] [t] 3月、彼はシングル「Three Coins in the Fountain」を録音・リリースした。これは「力強いバラード」[183]で、 4位に達した。[184]グラナータによると、シナトラの「ジャズ表現への愛」を反映した、リドルとの2枚目のアルバム「 Swing Easy!」は、その年の8月2日にリリースされ、「Just One of Those Things」、「Taking a Chance on Love」、「Get Happy」、「All of Me」が収録されている。[184] [186] 「Swing Easy!」はビルボード誌の年間最優秀アルバムに選ばれ、その年、ビルボード、ダウンビート、メトロノーム誌から「お気に入りの男性ボーカリスト」に選ばれた。[187] [188]
シナトラはリドルを「世界最高のアレンジャー」とみなすようになり[189]、シナトラを「完璧主義者」とみなしていたリドルは[174]、「テンポ、フレージング、構成に関する彼の直感が驚くほど正しいだけでなく、彼のセンスも申し分ない ...未だに彼に匹敵できる者はいない」と語っている[189] 。
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1955年、シナトラは初の12インチLP『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』をリリースした。 [190 ] 『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ・オブ・ザ・モーニング』 『ムード・インディゴ』『グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー』 『ホエン・ユア・ラヴァー・ハズ・ゴーン』などの曲を収録。[191]グラナータによれば、このアルバムは「単一の説得力のある声明」を掲げた初のコンセプトアルバムで、プログラムも長く「憂鬱なムード」だった。[185]同年、シナトラは初のオーストラリアツアーに出発した。[192]
リドルとのもう一つのコラボレーションは、1956年3月にリリースされた『Songs for Swingin' Lovers!』で、彼の最高傑作の一つと見なされている。 [193]このアルバムには、コール・ポーターの「 I've Got You Under My Skin」が収録されており、[194]完成までに22テイクを要したと言われている。[195]
1956年2月のレコーディングセッションでは、キャピトルレコードビルのスタジオがオープンし、[196] 56人編成の交響楽団が編成された。[197]グラナータによると、「ナイト・アンド・デイ」、「オー！ルック・アット・ミー・ナウ」、「フロム・ディス・モーメント・オン」のレコーディングでは「シナトラの最も挑発的なボーカルラインの緊張と解放によって驚くほど強烈な性的ニュアンスが表現された」といい、4月の「リヴァー、ステイ・ウェイ・フロム・マイ・ドア」のレコーディングでは「シンコペーション即興演奏家としての才能」が発揮されたという。[198]
リドルは、シナトラが「放浪者レディー」を歌うことに「特別な喜び」を感じていたと述べ、彼は「いつもその歌をある程度のわいせつさをこめて歌い」、歌詞で「キュートリック」をしていたとコメントした。[199]彼の指揮への好みは、1956年のフランク・シナトラ・コンダクト・トーン・ポエムズ・オブ・カラーで再び発揮された。このインストゥルメンタル・アルバムは、ガードナーとの失敗した関係に対するカタルシスであると解釈されている。[200]シナトラはその年の民主党全国大会でも歌い、その後すぐにパラマウント劇場でドーシー兄弟と1週間公演を行った。[201]
1957年、シナトラはゴードン・ジェンキンスとの初のステレオアルバム『Close to You 』 、 『 A Swingin' Affair!』、 『 Where Are You?』をリリースした。[202]グラナータは『Close to You』を「黄金期」のコンセプトアルバムの中でテーマ的に最も完成度の高いアルバムであり、ネルソン・リドルの最高傑作で、当時の基準では「極めて進歩的」であったと考えている。このアルバムは3幕構成の劇のように構成されており、各幕は「With Every Breath I Take」、「Blame It on My Youth」、「It Could Happen to You」の曲で始まる。[203]グラナータにとって、シナトラの『A Swingin' Affair!』と『Songs for Swingin' Lovers!』は「音楽的にも視覚的にも、シナトラの『スウィンガー』としてのイメージを確固たるものにした」バディ・コレットは、スウィング・アルバムはサミー・デイヴィス・ジュニアの影響を強く受けていると考えており、1960年代半ばにシナトラと仕事をしたときは、1950年代初頭とはまったく違うアプローチで曲に取り組んだと述べています。[195]
1957年6月9日、彼はシアトルシビックオーディトリアムでリドルの指揮による62分間のコンサートに出演した。 [ 204]これは1945年以来のシアトルでの出演であった。 [177]この録音は最初海賊版としてリリースされたが、アルタニス・エンターテインメント・グループが1999年にシナトラの死後、これを『シナトラ'57イン・コンサート』として正式にリリースした。 [205]
1958年、シナトラはビリー・メイと共にワールドツアーを組んだコンセプトアルバム『カム・フライ・ウィズ・ミー』をリリースした。 [206]このアルバムはビルボードのアルバムチャートで2週目に1位を獲得し、5週間その座を維持した。[207]また、第1回グラミー賞では年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。[208]タイトル曲「カム・フライ・ウィズ・ミー」は彼のために特別に書かれたもので、彼の代表作の一つとなった。[209] 5月29日、彼は1回のセッションで7曲をレコーディングしたが、これは通常のレコーディングセッションの2倍以上の成果であり、8曲目の「ラッシュ・ライフ」はシナトラが技術的に難しすぎると感じたため放棄された。[210] 9月、シナトラは内省的なサルーンソングとブルース調のバラードを集めた『フランク・シナトラ・シングス・フォー・オンリー・ザ・ロンリー』をリリースし、これはビルボードのアルバムチャートに120週間ランクインし、最高1位を獲得するなど、商業的に大成功を収めた。 [212]このLPからの「エンジェル・アイズ」や「ワン・フォー・マイ・ベイビー（アンド・ワン・モア・フォー・ザ・ロード）」などの曲は、シナトラのコンサートの「サルーンソング」セグメントの定番曲であり続けた。[213]
1959年、シナトラは『カム・ダンス・ウィズ・ミー!』をリリースした。これは大成功を収め、批評家からも絶賛されたアルバムで、ビルボードのポップアルバムチャートに140週間ランクインし、最高2位を記録した。このアルバムはグラミー賞の最優秀アルバム賞、最優秀男性ボーカル賞、ビリー・メイの最優秀アレンジメント賞を受賞した。[214]
同年、彼は「陰鬱で孤独な」トーチソングを集めた『 No One Cares 』をリリースした。批評家のスティーブン・トーマス・アーウィンは「前作『Where Are You?』とほぼ同じくらい良いが、前作の「豪華な」アレンジや『Only the Lonely』の「壮大な憂鬱さ」が欠けている」と評した。[215]
ケリーの言葉によれば、1959年までにシナトラは「単にラットパックのリーダーではなく」、「ハリウッドのイル・パドローネの地位を担っていた」。 1959年9月19日、シナトラは20世紀フォックスからソ連のニキータ・フルシチョフ首相が出席した昼食会の司会を務めるよう依頼された。[216] バラード集『ナイス・アンド・イージー』は1960年10月にビルボードチャートで1位になり、86週間チャートインし続け、[217]批評家から賞賛された。[218] [219]
1960年～1969年: リプライズ時代
シナトラはキャピトルに不満を募らせ、アラン・リヴィングストンと6ヶ月以上も不和に陥った。 [220]彼が最初に自分のレーベルを持とうとした試みは、衰退しつつあったジャズレーベルのヴァーヴ・レコードの買収だったが、ヴァーヴの創設者ノーマン・グランツとの最初の合意が「実現に失敗した」ため終了した。[221]
彼は自身のレーベル、リプリーズ・レコードを設立することを決意し、[222]新しい方向性を主張するために、一時的にリドル・メイ・アンド・ジェンキンスと袂を分かち、ニール・ヘフティ、ドン・コスタ、クインシー・ジョーンズなどの他のアレンジャーと仕事をした。[223]シナトラは、アーティストに創作権が約束され、最終的には「出版権を含む作品の完全な所有権」を獲得するという保証があるとして、リプリーズ・レコードの魅力を築き上げた。[224]
シナトラの指揮下で同社は音楽業界の「大企業」に成長し、後にシナトラは推定8000万ドルで売却した 。[225]このレーベルでの最初のアルバム、Ring-a-Ding-Ding! (1961) は大成功を収め、ビルボードで最高4位となった。[226]このアルバムは1961年2月にリリースされ、同じ月にリプリーズ・レコードはベン・ウェブスターのThe Warm Moods、サミー・デイビス・ジュニアのThe Wham of Sam、メイビス・リヴァーのMavis、ジョー・E・ルイスのIt is Now Post Timeをリリースした。[227]リプリーズの初期の頃、シナトラはまだキャピトルとレコーディングする契約を結んでおり、1961年9月11日と12日にレコーディングされたPoint of No Returnのリリースで契約を終えた。[228]
1962年、シナトラはドン・コスタが編曲したスタンダードなバラード集『シナトラ・アンド・ストリングス』をリリースした。これはシナトラのリプライズ時代の作品の中で最も批評家から絶賛された作品の一つとなった。レコーディングに立ち会ったフランク・ジュニアは「巨大なオーケストラ」に注目し、ナンシー・シナトラは「ポップミュージックの全く新しい時代を切り開いた」と述べ、オーケストラはより大きくなり、「豊かな弦楽器の音」を取り入れた。[229]
同年、シナトラとカウント・ベイシーはアルバム『シナトラ＝ベイシー』でコラボレーションした。 [230]このアルバムは人気を博し成功を収め、2年後にはクインシー・ジョーンズが編曲した続編『イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング』でも再びコラボレーションを果たした。[231] 2人は頻繁に共演するようになり、[232] 1965年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルにも出演した。 [192]また1962年には、自身のレコードレーベルのオーナーとなったシナトラは、再び指揮者として舞台に立つことができ、3枚目のインストゥルメンタル・アルバム『フランク・シナトラ・コンダクターズ・ミュージック・フロム・ピクチャーズ・アンド・プレイズ』をリリースした。[196]
1963年、シナトラはネルソン・リドルと再タッグを組み、リドルが編曲・指揮した73人編成の交響楽団をフィーチャーした野心的なアルバム『ザ・コンサート・シナトラ』を 制作した。このコンサートは、映画音楽用のサウンドステージで、複数の同期録音機を使用して、映画のサウンドトラック用に設計された35ミリフィルムに光信号で録音された。グラナータはこのアルバムを「非難の余地がない」と評し、「シナトラ＝リドルのバラードアルバムの中でも最高の1枚」としている。このアルバムでシナトラは、特に「オール・マン・リヴァー」でその声域を披露し、色調を暗くした。[233]
1964年、「マイ・カインド・オブ・タウン」がアカデミー歌曲賞にノミネートされた。[234]シナトラは「そっと君を離して」をリリースし、[235]ビング・クロスビーやフレッド・ウォーリングと共演し、「アメリカよ、君の歌が聞こえる」を制作した。これは暗殺されたジョン・F・ケネディ大統領に捧げられた愛国歌集である。[236] [237]この時期、シナトラは慈善活動にますます関わるようになった。1961年と1962年にはメキシコを訪れ、メキシコの慈善団体のために公演を行った。[v]そして1964年7月、ナザレのアラブ系およびユダヤ系児童のためのフランク・シナトラ国際青少年センターの開所式に出席した。[239]
1965年、シナトラは50歳の誕生日と重なり、驚異的な成功を収めたため、『ビルボード』は彼が「卓越性の頂点」に達したかもしれないと宣言した。[240] 1965年6月、シナトラ、サミー・デイヴィス・ジュニア、ディーン・マーティンは、セントルイスで、特に黒人アメリカ人を支援する全国的なプログラムを持つ囚人更生・訓練センターであるディズマス・ハウスの慈善コンサートを行った。
ラット・パックのコンサートは「フランク・シナトラ・スペクタキュラー」と呼ばれ、アメリカ中の多くの映画館で衛星放送された。[241] [242]アルバム「September of My Years」は1965年9月にリリースされ、その年のグラミー賞の最優秀アルバムを受賞した。[243]グラナータは、このアルバムがリプライズ時代の最高傑作の一つであり、「1950年代のコンセプト・レコードへの回帰であり、それらのどのコレクションよりも、フランク・シナトラがボーカリストとして学んだことや経験したことのすべてを凝縮している」と考えている。[244]アルバムからのシングル曲の1つ「It Was a Very Good Year」は、グラミー賞の最優秀男性ボーカル・パフォーマンスを受賞した。[245] 11月にはキャリア・アンソロジー「A Man and His Music」が続き、翌年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[246]
1966年、シナトラは『That's Life』をリリースし、シングル「That's Life」とアルバムはともにビルボードのポップチャートでトップ10入りを果たした。[247] 『Strangers in the Night』はビルボードと全英ポップシングルチャートで首位を獲得し、 [248] [249]グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞した。 [250]シナトラの最初のライブアルバム『Sinatra at the Sands』は1966年1月から2月にかけてラスベガスのサンズホテルアンドカジノで録音された。シナトラはカウント・ベイシー・オーケストラのバックコーラスをバックに、クインシー・ジョーンズが指揮をとった。[251]翌年、シナトラは喧嘩の末にサンズの新オーナーのハワード・ヒューズに追い出され、サンズから撤退した。 [252] [w]
シナトラは1967年をアントニオ・カルロス・ジョビンとの一連のレコーディング・セッションでスタートさせた。ジョビンとのコラボレーション作品の一つ、グラミー賞にノミネートされたアルバム『フランシス・アルバート・シナトラ&アントニオ・カルロス・ジョビン』を録音した。このアルバムはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に次いでその年のベストセラーアルバムの一つとなった。[257]
サントピエトロによれば、このアルバムは「ボサノバとわずかにスウィングしたジャズのボーカルの非常に効果的なブレンドで構成されており、ロマンスと後悔の途切れない雰囲気を作り出すことに成功している」。[258]作家のスタン・コーニンは、このアルバムでのシナトラの歌声は非常に柔らかく、1950年に声帯出血を患っていたときの歌声に匹敵すると書いている。[259]
シナトラはアルバム『The World We Knew』をリリースし、娘ナンシーとのデュエット曲「Somethin' Stupid」がチャートトップを飾った。[248] [260] 12月、シナトラはデューク・エリントンとアルバム『Francis A. & Edward K.』でコラボレーションした。[261]グラナータによると、アルバムの「 Indian Summer 」の録音はリドルのお気に入りで、「ジョニー・ホッジスのアルトサックスソロによって高められた瞑想的な雰囲気は、聴く人の涙を誘う」と述べている。[262]
シンガーソングライターのポール・アンカは、シナトラを念頭に置き、クロード・フランソワとジャック・ルヴォーが作曲したフランス語の「いつものように」のメロディーを使って「マイ・ウェイ」という曲を書いた。[263]シナトラは1968年のクリスマス直後にこの曲を一発録音した。 [264]シナトラのリプリーズ・レーベルで最もよく知られている曲「マイ・ウェイ」は、すぐにはヒットせず、アメリカでは27位、イギリスでは5位にとどまった。[265]しかし、この曲は1969年4月から1971年9月までの間、イギリスのチャートに122週間留まり、そのうち75週間は連続でトップ40入りを果たし、これは2015年でも記録となっている。 [266] [267]シナトラは1970年代に作詞家のアーヴィン・ドレイクに、この曲を歌うのは「大嫌い」だと語った。なぜなら、聴衆は「自己顕示欲の強いトリビュート」だと思うだろうと思ったからだ。[268] NPRによると、「マイ・ウェイ」は葬儀で最もリクエストされる曲の一つになっている。[269]
1960年代後半、商業的な成功を維持するために、シナトラは1969年にポール・サイモン（「ミセス・ロビンソン」）、ビートルズ（「イエスタデイ」）、ジョニ・ミッチェル（「ボス・サイドス・ナウ」）の作品を録音した。[270]
1970年～1981年：「引退」と復帰
1970年、シナトラはボブ・ゴーディオ（フォー・シーズンズ）の作曲とジェイク・ホームズの作詞によるコンセプトアルバム『ウォータータウン』をリリースした。[271]しかし、このアルバムはその年にわずか3万枚しか売れず、チャートの最高位は101位にとどまった。[272]
同年9月、幹部のサンフォード・ウォーターマンが銃を突きつける事件が起きた後、シナトラはシーザーズ・パレスを去った。[x]ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでカウント・ベイシーとチャリティーコンサートを数回行った。 [276] 1970年11月2日、シナトラは自ら選んだ引退を前にリプリーズ・レコードで最後の曲を録音した。[277]翌年6月、ハリウッドで映画・テレビ救済基金への募金活動コンサートを開催し、シナトラは引退を発表した。[278]「That's Life」を「熱狂的な」パフォーマンスで披露し、マット・デニスとアール・ブレントの曲「Angel Eyes」でコンサートを締めくくった。この曲は1958年にアルバム「Only the Lonely」に収録されていた。 [279]最後の歌詞は「消えてなくなるまで許して」だった。スポットライトが消え、シナトラはステージを去った。[280]
彼はLIFE誌の記者トーマス・トンプソンに「やるべきことがある。まずは8ヶ月、いや1年くらい何もしないことだ」と語った。 [281]一方、バーバラ・シナトラは後に、シナトラは「人々を楽しませることに疲れた。特に、人々が本当に望んでいたのは、彼がずっと前に飽きてしまった同じ古い曲だったのだから」と語った。[282]この頃、シナトラはパームデザートの近くに別荘兼隠れ家であるヴィラ・マッジョを設計した。[283]彼が引退している間、リチャード・ニクソン大統領は、来たる選挙戦を見越して、若い有権者の集会で演奏するよう彼に依頼した。シナトラはそれに応じ、1972年10月20日にシカゴで行われた集会で「マイ・カインド・オブ・タウン」を歌うことにした。[284]
1973年、シナトラはテレビ特別番組とアルバムで短期間の引退から復帰した。アルバム『Ol' Blue Eyes Is Back』[272]は、ゴードン・ジェンキンスとドン・コスタ[285]が編曲し、ビルボードで13位、イギリスで12位に達する成功を収めた。 [286] [287]テレビ特別番組『マグナボックス・プレゼンツ・フランク・シナトラ』では、シナトラとジーン・ケリーが再タッグを組んだ。
復帰当初、彼は長期間歌わなかったために声帯に問題を抱えた。[288]その年のクリスマス、彼はラスベガスのサハラホテルで公演し、 [289]翌月の1974年1月にシーザーズパレスに戻った。[290]彼はバーバラ・シナトラが「アメリカ、ヨーロッパ、極東、オーストラリアへの大規模な復帰ツアー」と表現するツアーを開始した。[291] 7月、2度目のオーストラリアツアー中、[292] 彼はオーストラリアのジャーナリストたち（彼のあらゆる行動を執拗に追及し、記者会見を強要していた ）を「浮浪者、寄生虫、ホモ、1ドル半の売春婦」と表現して大騒動を引き起こした。 [293]謝罪するよう圧力をかけられた後、シナトラはジャーナリストたちに「世界の報道機関から受けた15年間の虐待」について謝罪するよう強く求めた。労働組合の行動によりコンサートは中止となり、シナトラの飛行機は着陸できず、事実上彼はオーストラリアに閉じ込められた。[294]
シナトラの弁護士ミッキー・ルーディンは、シナトラが和解書と最後のコンサートを発行し、全国にテレビ中継されるよう手配した。[295] 1974年10月、彼はニューヨーク市のマディソンスクエアガーデンでテレビ中継されたコンサートに出演し、後にアルバム『The Main Event – Live 』としてリリースされた。彼のバックを務めたのは、その月の後半にシナトラのヨーロッパツアーに同行したバンドリーダーのウッディ・ハーマンとザ・ヤング・サンダリング・ハードだった。[296] [297]
1975年、シナトラはニューヨークでカウント・ベイシーやエラ・フィッツジェラルドと、ロンドン・パラディアムでベイシーやサラ・ヴォーンと、テヘランのアリアメフル・スタジアムでコンサートを行い、105日間で140回の公演を行った。[298] 8月には、新進気鋭の歌手ジョン・デンバーと共にレイク・タホで数回コンサートを行った。 [299] [300]デンバーはその後頻繁に共演するようになった。[301]シナトラはデンバーの「 Leaving on a Jet Plane」と「My Sweet Lady」をシナトラ＆カンパニー（1971年）で録音しており、[302] [303]デンバーによると、彼の曲「A Baby Just Like You」は、シナトラが孫のアンジェラのために書いた曲だという。[304]
1976年の労働者の日の週末、シナトラは旧友でコメディパートナーのディーン・マーティンとジェリー・ルイスを20年ぶりに再会させ、「ジェリー・ルイスMDAテレソン」に出演させた。[305] [306]その年、フライアーズ・クラブは彼を「今世紀のトップ興行成績」に選び、イスラエルのエルサレム・ヘブライ大学のアメリカ人友人からスコーパス賞を、ネバダ大学から名誉人文学博士号を授与された。[298]
シナトラは1970年代後半もシーザーズ・パレスで演奏を続け、1977年1月にそこで演奏中、母親のドリーが彼に会いに行く途中の飛行機事故で亡くなった。[307] [308]彼は2週間の公演をキャンセルし、バルバドスでショックから立ち直るのに時間を費やした。[309] 3月、彼はロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでマーガレット王女の前で演奏し、全米児童虐待防止協会への寄付金を集めた。[310] 3月14日、彼はネルソン・リドルと最後のレコーディングを行い、「リンダ」、「スウィート・ロレーヌ」、「バーバラ」の曲を録音した。 [311] 2人は大きな不和を起こしたが、後に1985年1月にロナルド・レーガンのために企画されたディナーで仲直りし、シナトラはリドルに一緒に次のアルバムを作るよう頼んだ。リドルは当時病気で、レコーディングの機会を得る前にその年の10月に亡くなった。[312]
1978年、シナトラは 西ロサンゼルスの「フランク・シナトラ・ドライブセンター」に彼の名前を使用した土地開発業者に対して100万ドルの訴訟を起こした。[313] 1979年、シーザーズでのパーティーで、彼はショービジネス40周年と64歳の誕生日を祝い、グラミー賞評議員賞を受賞した。 [314] [315]その年、ジェラルド・フォード元大統領はシナトラに国際マン・オブ・ザ・イヤー賞を授与し、[316]彼はエジプトのピラミッドの前でアンワル・サダトのために演奏し、サダトの妻の慈善団体に50万ドル以上を寄付した。 [310]
1980年、シナトラの6年ぶりのアルバム『Trilogy: Past Present Future』がリリースされた。これは非常に野心的な3枚組アルバムで、プレロックとロックの両時代の曲が収録されている。[317]これはシナトラが当時ツアーピアニストだったヴィニー・ファルコーネをフィーチャーした最初のスタジオアルバムであり、ソニー・バークのアイデアに基づいていた。[318]このアルバムはグラミー賞に6部門ノミネートされ 、最優秀ライナーノーツを受賞し、ビルボードのアルバムチャート で最高17位を記録した。 [317]また、このアルバムから代表曲となる「ニューヨーク・ニューヨークのテーマ」が生まれた。[311]
その年、コンサート・オブ・ジ・アメリカズの一環として、ブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナン・スタジアムで公演を行い、「ソロ・パフォーマーとして史上最大のライブ観客動員数」の記録を破った。[319]翌年、シナトラは『トリロジー』の成功を基に『シー・ショット・ミー・ダウン』をリリースした。このアルバムは、キャピトル時代のダークな雰囲気を体現していると高く評価された。[320]また1981年、シナトラは、国際的に認められていなかったボプタツワナのサン・シティで200万ドルの10日間の公演を行い、アパルトヘイト時代の南アフリカに対する文化的ボイコットを破ったことで論争に巻き込まれた。ルーカス・マンゴペ大統領はシナトラに最高の栄誉であるヒョウ勲章を授与し、名誉部族長に任命した。[321]
1982年～1998年: キャリア後半と最後のプロジェクト
サントピエトロは、1980年代初頭までにシナトラの声は「ガラガラになり、力強さや柔軟性をかなり失っていたが、観客は気にしていなかった」と述べた。[322] 1982年、彼はラスベガスの ゴールデンナゲット と3年1600万ドルの契約を結んだ。
ケリーは、この時期までにシナトラの声は「より暗く、より硬く、より泥臭くなっていた」が、「その不変の魔法で観客を魅了し続けた」と述べている。また、彼のバリトンの声は「時折かすれていたが、滑らかなイントネーションはパラマウント劇場で観客が感じたのと同じ歓喜を呼び起こした」とも付け加えている。[323]
その年、彼は ドミニカ共和国での「コンサート・オブ・ジ・アメリカズ」のショータイムの放映権でさらに130万ドル、カーネギーホール でのコンサートシリーズで160万ドル、シカゴフェストでたった一夜で25万ドルを稼いだと報じられている。彼はその収入の多くを慈善団体に寄付した。[324]彼はホワイトハウスでイタリア大統領サンドロ・ペルティーニのために演奏し、ラジオシティミュージックホールではルチアーノ・パヴァロッティやジョージ・シアリングと共演した。[325] [326]
シナトラは1983年のケネディ・センター名誉賞でキャサリン・ダナム、ジェームズ・スチュワート、エリア・カザン、ヴァージル・トムソンとともに表彰された。レーガン大統領はヘンリー・ジェームズの言葉を引用し、旧友を称えて「芸術は人類の影」であり、シナトラは「壮大で力強い影を落としながら人生を過ごした」と述べた。[327]
1983年9月21日、シナトラはキティ・ケリー に対して懲罰的損害賠償を求めて200万ドルの訴訟を起こしたが、これは彼女の非公式伝記『ヒズ・ウェイ』が出版される前のことだった。この本は「全く間違った理由」でベストセラーとなり、「現代で最も目を見張るような著名人の伝記」となったと、ニューヨーク・タイムズのウィリアム・サファイアは述べている。[328]シナトラは、そのような本は自分の言葉で書かれ、自分の人生の詳細について「真実を明らかにする」と常に主張していた。[329]
ケリーによると、家族は彼女とこの本を嫌っており、それがシナトラの健康を害したという。ケリーによると、ティナ・シナトラは1986年に父親が結腸手術を受けたのは彼女のせいだと言ったという。[330] 1984年9月19日、シナトラは訴訟を取り下げざるを得なくなり、いくつかの主要新聞が検閲に対する懸念を表明した。[331]
1984年、シナトラは20年ぶりにクインシー・ジョーンズとアルバム『LAイズ・マイ・レディ』を制作し、批評家から高い評価を得た。[332]このアルバムはジョーンズの別のプロジェクトであるレナ・ホーンとのデュエットアルバムの代替品であったが、このアルバムは中止となった。[y] 1986年、シナトラはアトランティックシティでの公演中にステージ上で倒れ、憩室炎で入院した。 [334]そのせいで彼は衰弱した様子だった。[335] 2年後、シナトラはマーティンとデイビスと再会し、ラット・パック再結成ツアーに参加し、多くの大規模アリーナで演奏した。マーティンがツアーから早々に脱退すると、彼らの間に亀裂が生じ、2人は二度と口をきかなくなった。[336]
1988年6月6日、シナトラはリプリーズとの最後のレコーディングを行い、アルバムはリリースされなかった。彼は「マイ・フーリッシュ・ハート」、「クライ・ミー・ア・リヴァー」などの曲をレコーディングした。シナトラはプロジェクトを完了させることはなかったが、「マイ・フーリッシュ・ハート」のテイク18は、ザ・コンプリート・リプリーズ・スタジオ・レコーディングス（1995年）で聞くことができる。[337]
1990年、シナトラはロサンゼルスを拠点とする歌手協会から第2回「エラ賞」を受賞し、授賞式でエラ・フィッツジェラルドと最後の共演を果たした。[338]シナトラは1990年代初頭も活発なツアースケジュールを維持し、1990年には65回、1991年には73回、1992年には17か国で84回のコンサートを行った。[339]
1993年、シナトラはキャピトル・レコードとレコーディング・スタジオに戻り、 『デュエット』を制作。このアルバムは彼のベストセラー・アルバムとなった。[340]このアルバムと翌年リリースされた続編の『デュエットII』 [341]では、シナトラが自身の名曲を現代の人気アーティストとリメイクし、事前に録音されたテープに彼らのボーカルを加えた。[342]
1990年代初頭のツアー中、コンサート中に記憶が途絶えることがあり、1994年3月にバージニア州リッチモンドのステージ上で気絶した。 [343]彼の最後の公開コンサートは、1994年12月19日〜20日に日本の福岡ドームで行われた。 [344]翌年、1995年2月25日、フランク・シナトラ・デザート・クラシック・ゴルフトーナメントの最終日の夜、パームデザート・マリオット・ボールルームで選ばれた1200人の観客の前でシナトラが最後の歌を歌った。[345]
エスクァイア誌は、このショーについて、シナトラは「明快で、タフで、金持ち」で「完全にコントロールしていた」と報じた。[ 346]シナトラは1994年のグラミー賞でレジェンド賞を受賞したが、その際にボノが彼を紹介し、「フランクは態度の悪さの代表だ...ロックンロールはタフさを装うが、この男はボス、ボスの代表だ」と語った。 [347] [348]
1995年、シナトラの80歳の誕生日を記念して、エンパイア・ステート・ビルが青く光った。[349]ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで、スターが勢ぞろいした誕生日トリビュート「シナトラ：80年目のマイ・ウェイ」が開催され、レイ・チャールズ、リトル・リチャード、ナタリー・コール、ソルト・ン・ペパなどのパフォーマーがシナトラの曲を歌った。[350]プログラムの最後に、シナトラは最後にステージに立って、アンサンブルとともに「ニューヨーク、ニューヨークのテーマ」の最後の音を歌った。[351]ラスベガスとの長年の関わりが認められ、シナトラは1997年にゲーミングの殿堂入りを果たした。 [352]
芸術性
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シナトラは楽譜の読み方を学んだことはなかったが、音楽に対する自然な理解力を持っていた。 [353]そして、音楽のあらゆる面で能力を高めるために、若い頃から一生懸命に努力した。[354]彼は演奏中にリードシート（曲の基本構造を示す簡略化された楽譜）を「ページ上に並べられた音符のパターンとグループを注意深く追う」ことで追うことができ、半音の違いを耳で聞き取って独自の記譜法を音楽に施した。[355]
グラナータは、最も熟達したクラシック音楽の訓練を受けた音楽家の何人かがすぐにシナトラの音楽的理解力に気づき、シナトラには「第六感」があり、「オーケストラ内の間違った音や音を検出する際に並外れた能力を発揮した」と述べたと述べている。[356]
シナトラはクラシック音楽の愛好家であり、[357]プッチーニや印象派の巨匠などの作曲家からインスピレーションを得て、自身の音楽にクラシック音楽の要素を取り入れることをしばしば要求した。彼の個人的なお気に入りはレイフ・ヴォーン・ウィリアムズであった。[358]彼は常にバンドとライブ録音することを主張した。それはミュージシャンに囲まれてライブ演奏することに「ある種の感覚」があったからである。 [359] 1940年代半ばまでに彼の音楽理解は高まり、アレック・ワイルダーの弦楽器と木管楽器のための作品のエアチェックを聴いた後、彼はコロンビア・レコードでワイルダーの作品6曲の指揮者となった。[z]ワイルダーはこれらの作品が過去も現在も彼の作品の最高の演奏と録音の一つであると考えていた。[353]ジョビンのメロディー「This Happy Madness」の作詞家であり、評論家のジーン・リースは、シナトラの『シナトラ・アンド・カンパニー』（1971年）での録音を聞いて、シナトラが歌詞を完璧に表現したと驚きを表明した。[360]
ボイスコーチのジョン・クインランはシナトラの声域に感銘を受け、「彼は人々が思っているよりもはるかに広い声を持っている。彼はフルボイスで最高音のB♭まで発声でき、マイクも必要ない」と述べた。[46]歌手として、彼は初期には主にビング・クロスビーの影響を受けたが、[38]後にトニー・ベネットが「この業界で最高の歌手」であると信じるようになった。[361]ベネット自身は、パフォーマーとしてシナトラは「親密さの芸術を完成させた」と主張した。[362]ネルソン・リドルによると、シナトラは「かなり広い声」だった[aa]と述べ、「彼の声は最高音域では非常に甲高く、しつこい音、中音域では滑らかで叙情的な音、低音域では非常に優しい音を持っている。彼の声は無限の味に基づいており、全体的にセックスの抑揚がある。彼は自分がすることすべてを性的観点から見ている」と述べた。[363]
シナトラはニュージャージー訛りが強かったが、歌うときは訛りがほとんど感じられなかった。 [364]リチャード・シュラーによれば、歌うときの発音は「正確」になり、発音は「細心の注意」を払うようになった。 [363]タイミングは完璧で、チャールズ・L・グラナタによれば、「メロディのリズムをいじり、歌詞の読み上げに途方もない興奮をもたらす」ことができた。[365]トミー・ドーシーは、シナトラは「音楽のフレーズを取り上げ、8、10、あるいは16小節の間、息を止めて演奏する」と観察した。ドーシーは、トロンボーンの優れた呼吸コントロールでシナトラのボーカルフレーズのテクニックに多大な影響を与えた。[366]シナトラは、呼吸力を高めるために歌詞を考えながら、定期的に水中で泳ぎ、息を止めていた。[72]
「彼はいつも自分の声に批判的だったが、年を取るにつれてその批判は強まるばかりだった。彼は自分の声が以前ほど良くないことを知っていたので、演奏後に演奏について話すことを決して好まなかった。誰かが彼に素晴らしい演奏だったと言うと、彼は『観客は良かったが、リードが悪かった』とか『3曲目はあまり良くなかった』と答えたものだ。不思議なことに、彼は聴覚障害があるにもかかわらず、信じられないほど素晴らしい耳を持っていて、一緒に仕事をする人たちをしばしば怒らせた。100人のミュージシャンがいるオーケストラで誰かが悪い音を演奏したら、彼は誰が責任を負っているのか正確に分かるだろう。」
—バーバラ・シナトラによるシナトラの声と音楽理解についての考察[367]
ネルソン・リドルやアンソニー・ファンゾなどの編曲家は、シナトラが常に自分自身と周囲の人々を駆り立てる完璧主義者であると感じており、彼の予測不可能でしばしば不安定な気質のために、協力者たちは不安感を持って彼に近づいていたと述べている。[368]
グラナータは、シナトラは完璧さに狂信的なまでに執着していたため、人々は彼が本当に音楽のことを気にしているのか、それとも他人に対する自分の力を誇示したいだけなのか疑問に思うようになったと述べている。[128]声に合わないと感じた日には、数音を弾いただけでそれがわかり、レコーディングを翌日まで延期したが、それでもミュージシャンには報酬を支払った。[369]
しばらく演奏活動を続けた後、シナトラは特定の曲を歌うことに飽きてしまい、常に才能ある新しい作詞家や作曲家を探していた。気に入った作詞家や作曲家を見つけると、できるだけ頻繁に一緒に仕事をしようと積極的になり、多くの友人になった。長年にわたり、サミー・カーンの曲を87曲録音したが、そのうち24曲はジュール・スタイン、43曲はジミー・ヴァン・ヒューゼンが作曲した。カーンとスタインのパートナーシップは1942年から1954年まで続き、ヴァン・ヒューゼンがシナトラのメイン作曲家として後を継いだ。[370]
同時代の多くのミュージシャンと違い、シナトラはレコーディングのアレンジやテンポに関して直接意見を述べることを主張した。彼はレコーディングしたい曲について何週間も考え、各曲のアレンジャーを念頭に置いていた。[371]バーバラ・シナトラは、シナトラはほぼ常に各曲の最後に作詞者の名前を記し、観客に向かって「これは素敵なバラードじゃないか」や「これは最も素晴らしいラブソングだと思わないか」などと「子供のような喜び」でコメントしていたと述べている。[372]彼女は、各公演の後、シナトラは「明るくて興奮した気分で、公演後の高揚感から抜け出すのに何時間もかかり、静かに自分が行ったばかりの演奏の音符を一つ一つ思い出していた」と述べている。[373]
「彼の声は今、より興味深いものになっています。彼は自分の声をさまざまな色、さまざまな音域に分けました。数年前は、彼の声はもっと均一でしたが、今では少なくとも低音、中音、高音の 3 つの興味深い音域に分かれています。[彼は] 以前よりも自分の歌を深く探求しています。それは彼が 10 年間成長し、経験してきたことによるものかもしれません。」
—ネルソン・リドルが1955年にシナトラの声の発達について言及している。[374]
1953年秋にシナトラとガードナーが別れたことは、彼が歌う曲の種類と声に大きな影響を与えた。シナトラは「I'm a Fool to Want You」「Don't Worry 'Bout Me」「My One and Only Love」「There Will Never Be Another You」など「陰鬱な憂鬱」を歌って自分を慰めるようになり[375]、リドルはそれがエヴァ・ガードナーの直接的な影響であると信じていた。
ラーは、新しいシナトラは「40年代の優しい少年バラード歌手ではなかった。彼の声からは繊細さが消え、代わりに男らしい大人の幸福感と傷つき感が表れていた」とコメントしている。[376]作家のグラナータは、シナトラを「レコーディングの達人」とみなし、スタジオでの彼の仕事は「他の才能あるボーカリストとは一線を画している」と指摘している。彼はキャリアを通じて1000曲以上のレコーディングを行った。[377]レコーディングセッションは通常3時間続く。しかし、シナトラは必ず事前に少なくとも1時間はピアノで歌い、その後オーケストラと短いリハーサルを行って音のバランスを確かめる準備をしていた。[378]
コロンビア時代、シナトラはRCAタイプ44のマイクを使用していたが、グラナータはこれを「1940年代のシナトラのクルーナーのイメージと密接に結びついた『昔ながらの』マイク」と表現している。[379]キャピトルでは、シナトラの声の音色とトーンをよりよく捉える「超高感度」マイクであるノイマンU 47を使用していた。[380]
1950年代、シナトラのキャリアは技術の発展によって促進された。12インチLPに最大16曲を収録できるようになり、これによりシナトラは曲を小説的に使うことができ、各トラックを一種の章に変え、より大きなテーマを照らすためにムードを構築し、対位法で表現することができた」。[381]サントピエトロは、1950年代から1960年代にかけて「シナトラのLPはどれも、アップテンポ、トーチソング、スウィングソングなど、何らかの傑作だった。トラックごとに、素晴らしいコンセプトアルバムがポップボーカルアートの本質を再定義した」と書いている。[382]
映画キャリア
1941年～1952年: デビュー、ミュージカル映画、そしてキャリアの低迷
シナトラは1940年代初頭、ハリウッドで俳優としてのキャリアを積もうとした。映画は魅力的だったが[383] 、並外れて自信家だったため[384]、自分の演技にはほとんど熱心ではなく、「映画はひどい」と言ったこともあった。[385]シナトラは『ラスベガスの夜』（1941年）のクレジットなしのシーンでトミー・ドーシーのパイド・パイパーズと「I'll Never Smile Again」を歌い、映画デビューを果たした。[386]チャールズ・バートンの『朝ごはん with ビバリー』 （1943年）ではデューク・エリントン、カウント・ベイシーとともにカメオ出演し、「 Night and Day 」を歌いながら短い出演を果たした。[387]次にRKOの『Higher and Higher 』と『Step Lively』（ともに1944年）で主役を与えられた。[388] [389]
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メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、ジーン・ケリーとキャサリン・グレイソンと共演するテクニカラーのミュージカル『錨を上げろ』（1945年）にシナトラを起用し、ハリウッドで休暇中の船員を演じた。[390] [391]この映画は大ヒットし、[392]アカデミー賞を数回受賞およびノミネートし、映画の中でシナトラが歌った「 I Fall in Love Too Easily 」はアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。 [ 393]リチャード・ウォーフ監督の商業的に成功したテクニカラーのミュージカル伝記映画『雲が流れゆくまで』（1946年）の最後にシナトラが短時間出演し、「 Ol' Man River 」を歌った。[394]
シナトラはテクニカラーのミュージカル『野球に連れてってくれ』（1949年）で再びジーン・ケリーと共演し、パートタイムのヴォードヴィリアンである野球選手を演じた。[395]彼はケリーと3度目の共演となる『オン・ザ・タウン』（1949年）で、ニューヨークで休暇中の船員を演じた。この映画は批評家から非常に高い評価を受けており、2006年にはアメリカ映画協会のベストミュージカルのリストで19位にランクされた。[396]ハワード・ヒューズがプロデュースしたRKOのアーヴィング・カミングスのコメディ『ダブル・ダイナマイト』（1951年）[397]とジョセフ・ペヴニーの『ミート・ダニー・ウィルソン』 （1952年）はどちらも印象に残らなかった。[398]
1953年～1959年: キャリアの復活と絶頂期
シナトラは『地上より永遠に』（1953年）での演技により、アカデミー助演男優賞を受賞した。
フレッド・ジンネマン監督の『地上より永遠に』（1953年）は、真珠湾攻撃までの数か月間にハワイに駐留していた3人の兵士（バート・ランカスター、モンゴメリー・クリフト、シナトラ）の苦難を描いている。[399]シナトラは長い間、再び脚光を浴びる役を必死に探しており、コロンビア・ピクチャーズの社長ハリー・コーンはハリウッド中からシナトラに映画で「マジオ」役を演じさせるよう求める要請が殺到していた。[400] [ab]製作中、モンゴメリー・クリフトは親友となり、[402]シナトラは後に「今までに知る誰よりも彼から演技について学んだ」と語っている。[403]批評家や商業的に低迷した数年間の後、アカデミー助演男優賞を受賞したことで、世界最高のレコーディング・アーティストとしての地位を取り戻すことができた。[404]彼の演技はゴールデングローブ賞の最優秀助演男優賞も受賞した。[405]ロサンゼルス・エグザミナー紙は、シナトラは「ただただ素晴らしく、滑稽で、哀れで、子供のように勇敢で、哀れなほど反抗的」であり、彼の死のシーンは「これまで撮影された中で最高のものの一つ」だと評した。[406]
シナトラはミュージカル映画『ヤング・アット・ハート』（1954年）でドリス・デイの相手役として主演し、 [407]フィルム・ノワール映画『突然に』（1954年）ではスターリング・ヘイドンの相手役としてFBI捜査官を装った精神異常の殺人犯を演じ、批評家の称賛を得た。[408]
シナトラは『黄金の腕を持つ男』（1955年）でのヘロイン中毒者の役でアカデミー主演男優賞とBAFTA賞主演男優賞にノミネートされた。 [409] [ac] 『ガイズ・アンド・ドールズ』[411] 『優しい罠』 （ともに1955年）での役の後、[412]シナトラはスタンリー・クレイマーの監督デビュー作『見知らぬ人』 （1955年）での医学生の役でBAFTA賞主演男優賞にノミネートされた。[413]制作中、シナトラはロバート・ミッチャムとブロデリック・クロフォードと酒に酔ってクレイマーの楽屋を荒らした。[414]クレイマーは当時、シナトラを二度と雇わないと誓い、後に『高慢と情熱』（1957年）でスペインのゲリラリーダー役にシナトラを配役したことを後悔している。[415] [416]
シナトラはMGMの『上流社会』（1956年）でビング・クロスビーやグレース・ケリーと共演し、この映画で25万ドルの収益を得たと伝えられている。 [417]映画館にはシナトラとクロスビーの共演を一目見ようと大勢の人が押し寄せ、この映画は最終的に興行収入1,300万ドル以上を稼ぎ、その年の最高収益を上げた映画の1つとなった。[418]ジョージ・シドニーの『相棒ジョーイ』（1957年）ではリタ・ヘイワースやキム・ノヴァクと共演し、シナトラはゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞を受賞した。[405]サントピエトロは、シナトラがヘイワースに向かって「 The Lady Is a Tramp 」を歌うシーンが自身の映画人生で最高の瞬間だったと考えている。[419]次に彼は『ジョーカー・イズ・ワイルド』 （1957年）でコメディアンのジョー・E・ルイスを演じた。 [420]「オール・ザ・ウェイ」はアカデミー歌曲賞を受賞した。[421] 1958年までに、シナトラはアメリカで興行収入上位10位以内に入り、[422]ヴィンセント・ミネリ監督の『サム・ケイム・ランニング』と『キングス・ゴー・フォース』（ともに1958年）ではトニー・カーティスとナタリー・ウッドと共演し、ディーン・マーティンとシャーリー・マクレーンと共演した。[ 423 ]フランク・キャプラ監督のコメディ『ヘッド・ホール』 （1959年）でシナトラが歌った「ハイ・ホープス」は[424] [425]アカデミー歌曲賞を受賞し、[426]チャートで大ヒットし、ホット100に17週間ランクインした。[427]
1960年～1980年: 晩年のキャリア
シナトラはヘンリー・キングの『回転木馬』（1956年）のセットから退場したことで20世紀フォックスに借金をしていた。 [ad]シナトラは『カン・カン』（1960年）でシャーリー・マクレーン、モーリス・シュヴァリエ、ルイ・ジュールダンと共演した。この演技で20万ドルと利益の25%を得た。[428]同じ頃、彼はラスベガスを舞台にした『オーシャンズ11』（1960年）に主演した。これはラット・パックが共演した最初の映画であり、サントピエトロにとって「スクリーンのクールな新時代」の始まりであった。[429]シナトラは個人的にこの映画に資金を提供し、マーティンとデイビスにそれぞれ15万ドルと12万5千ドルの出演料を支払ったが、これは当時としては法外な金額と考えられていた。 [ 430]彼は『マニキュリアン・カディデート』 （1962年）でローレンス・ハーヴェイの相手役として主役を演じたが、これは彼にとって最も興奮した役であり、映画キャリアの頂点であった。[431]雑誌『バラエティ』の執筆者、ヴィンセント・キャンビーは、シナトラのキャラクターの描写を「鋭敏なプロが、ある程度の感受性を持ち、率直で静かにユーモラスなキャラクターを創り出している」と評した。[432]彼はラット・パックとともに西部劇『サージェント3』（1962年）に出演し、[430] 1964年にはギャングを題材にしたミュージカル『ロビン・アンド・ザ・セブン・フッズ』にも出演した。ニール・サイモンの戯曲を脚色した『カム・ブロウ・ユア・ホーン』（1963年）での演技により、彼はゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門の最優秀男優賞にノミネートされた。 [405]
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シナトラは『勇者以外誰もいない』（1965年）を監督し、[433]『ライアン特急』 （1965年）は大成功を収めた。[434] [435] 1960年代後半、シナトラは探偵役で知られるようになり、[436] 『トニー・ローマ』 （1967年）とその続編『セメントの中の女』 （1968年）のトニー・ローマ役などを演じた。[437] [438]彼は『探偵』 （1968年）でも同様の役を演じた。[439]
シナトラは西部劇『ダーティ・ディンガス・マギー』 （1970年）でジョージ・ケネディの相手役を演じたが、サントピエトロによれば「ひどい」作品であり[440]、批評家から酷評された。[441] [442]翌年、シナトラはゴールデングローブ賞セシル・B・デミル賞を受賞し[405] 、 『ダーティハリー』 （1971年）ではハリー・キャラハン刑事の役を演じる予定だったが、手のデュピュイトラン拘縮が進行したため断らざるを得なかった。 [443]シナトラの最後の主要映画出演はブライアン・G・ハットンの『最初の大罪』 （1980年）でフェイ・ダナウェイの相手役を演じた。サントピエトロは、ニューヨーク市の問題を抱えた殺人課の警官をシナトラが「非常に豊かで」、重層的な役柄を演じ、映画キャリアへの「素晴らしい別れ」となったと述べた。[444]
テレビとラジオのキャリア
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1935年にホーボーケン・フォーと共にメジャー・ボウズ・アマチュア・アワーのラジオ番組に出演し、その後ジャージー・シティのWNEWとWAATに出演した後、[56]シナトラは1940年代初頭から1950年代半ばにかけてNBCとCBSで自身のラジオ番組のスターとなった。1942年、シナトラは同年初のラジオ番組を始める前にアレンジャーのアクセル・ストーダルをトミー・ドーシーから引き抜き、ラジオの仕事の全てにストーダルを同伴させた。[445] 1942年末までに、彼はダウンビートの投票で「ラジオで最も人気のある男性ボーカリスト」に選ばれた。[446]初期の彼はラジオでアンドリュース・シスターズと頻繁に共演した。2人は互いの番組にゲスト出演し、[116]また、軍隊無線サービス（AFRS）を通じて軍隊に放送される多くのUSO番組にも出演した。[117]彼は姉妹のABCのEight-to-the-Bar Ranchシリーズに特別ゲストとして出演し、[447]その一方で、3人はCBSのSongs by Sinatraシリーズにゲスト出演した。[448]シナトラはYour Hit Paradeのレギュラー出演者を2度務めた。[ae]最初は1943年から1945年、[450] 2回目は1946年から1949年5月28日までで、[451]当時新人女性歌手のドリス・デイとペアを組んでいた。[452] 1949年9月から、BBD&O広告代理店はLucky Strikeのためにシナトラ主演のラジオシリーズLight Up Timeを制作した。これはシナトラとドロシー・カースティンが歌う 15分間の番組が176回放送され、1950年5月まで続いた。[453]
1951年10月、CBSテレビでフランク・シナトラ・ショーの第2シーズンが始まった。結局、シナトラはテレビで期待していたほどの成功を収めることはなかった。[af]サントピエトロは、シナトラは「自分のテレビシリーズで完全にリラックスしているようには見えなかった」と書いている。[455] 1953年と1954年、シナトラはNBCラジオ番組ロッキー・フォーチュンに出演し、ロッコ・フォルトゥナート（別名ロッキー・フォーチュン）を演じた。[456]
1957年、シナトラはABCと3年間300万ドルの契約を結び、フランク・シナトラ・ショーをスタートさせた。このショーは、自身とゲストが出演する36の30分番組である。ABCはシナトラのホバート・プロダクションズに残余収入の60%を留保することを許可し、シナトラの映画製作部門ケント・プロダクションズの株を購入して、シナトラに700 万ドルを保証した。[457] 1957年10月18日の初放送時には批評家から好評を博したが、すぐにバラエティ誌やニュー・リパブリック誌から否定的なレビューを集め、シカゴ・サンタイムズ紙は、シナトラと頻繁に出演するゲストのディーン・マーティンが「大人の不良の2人組のように演じている」、「同じタバコをシェアし、女の子にいやらしい視線を送っている」と評した。[458]その見返りとして、シナトラは後にディーン・マーティン・ショーやマーティンのテレビ特別番組に何度も出演した。[459]
シナトラの4回目にして最後のタイメックスTVスペシャル「ウェルカム・ホーム・エルヴィス」は1960年3月に放送され、膨大な視聴率を獲得した。番組中、シナトラはプレスリーとデュエットし、プレスリーはシナトラの1957年のヒット曲「ウィッチクラフト」を歌い、司会者は1956年のプレスリーの名曲「ラブ・ミー・テンダー」を演奏した。シナトラは以前、エルヴィス・プレスリーと1950年代のロックンロールを非常に批判しており、「若者にほぼ完全に否定的で破壊的な反応を引き起こす、嘆かわしい、悪臭を放つ媚薬」と表現していた。 [460] [ag]シナトラの50歳の誕生日に関するCBSニュースのスペシャル「フランク・シナトラ：ある男と彼の音楽」は1965年11月16日に放送され、エミー賞とピーボディ賞を受賞した。[462]
1967年、シナトラはジョビンやエラ・フィッツジェラルドとの音楽コラボレーションを続け、11月13日にCBSで放送されたテレビスペシャル「 A Man and His Music + Ella + Jobim」に出演した。 [463]シナトラは1973年に引退から復帰し、同時期にリリースされたアルバム「Ol' Blue Eyes Is Back」と同じタイトルのテレビスペシャルに出演した。[464] 1970年代後半、ジョン・デンバーはABCテレビの「シナトラ・アンド・フレンズ・スペシャル」にゲストとして出演し、「September Song」をデュエットした。[465]
シナトラは『チェリー通りの契約』 （1977年）で刑事役を演じ、これが彼の「ドラマチックなテレビ映画での唯一の主演」と評された。[466] 10年後、彼はトム・セレックと共演し『私立探偵マグナム』を制作した。1987年1月に撮影され、2月25日にCBSで放映された。[467]
私生活
シナトラは1939年から1951年までナンシー・シナトラ（旧姓バルバート）と結婚していた。夫婦にはナンシー（1940年生まれ）、フランク・ジュニア（1944年 - 2016年）、ティナ（1948年生まれ）の3人の子供がいた。[468] [469]
シナトラは1934年の夏、ニュージャージー州ロングブランチでライフガードとして働いているときにバルバートと出会った。[470]彼は「ザ・ラスティック・キャビン」での事件で逮捕された後、彼女と結婚することに同意した。[ah]シナトラは数多くの不倫関係を持ち、[475]ゴシップ雑誌はマリリン・マクスウェル、ラナ・ターナー、ジョイ・ランシング、マリリン・モンローなどの女性との情事の詳細を掲載した。[476] [477] [ai]
「フランクは女性を惹きつけました。彼にはどうしようもありませんでした。彼の動き方や振る舞い方を見れば、彼が素晴らしい恋人であり、真の紳士であることがわかります。彼は女性と過ごすのが大好きで、女性をどう扱うべきかを知っていました。私の友人の中には、夫が「遊び人」だった人がいましたが、その夫が浮気をするたびに、私の友人たちは贈り物を浴びせられました。私も常に贈り物を浴びせられましたが、私がいない間にフランクがどんな誘惑に遭っても、彼は私をとても安心させ、愛してくれているので、彼を失うのではないかと妄想に陥ることはありませんでした。」
—バーバラ・シナトラが女性からの人気について語る。[479]
シナトラは1951年から1957年までハリウッド女優のエヴァ・ガードナーと結婚していた。この結婚生活は波乱に富み、喧嘩や口論が頻繁に報道された。 [480]夫婦は1953年10月29日にMGMを通じて正式に別居を発表した。[481]ガードナーは闘牛士のルイス・ミゲル・ドミンギンと交際していた1954年6月に離婚を申請したが、[482]離婚は1957年まで成立しなかった。[483]シナトラは彼女に対して強い思いを持ち続け、[483]二人は生涯の友人となった。[484]
シナトラは1958年にローレン・バコールとの婚約を破棄したと伝えられている[485 ]。また1962年にはジュリエット・プラウズとの婚約を破棄した[486]。彼はパット・シーハン、ヴィッキー・ダウガン、キップ・ハミルトンと恋愛関係にあった。 [487]シナトラとミア・ファローは1966年7月19日に結婚し、1968年8月にメキシコで離婚した。[488] 2人は生涯親友であり続け、[489] 2013年のインタビューでファローは、シナトラが彼女の息子ローナン・ファロー（1987年生まれ）の父親かもしれないと語った。 [490] [491] 2015年のCBSサンデーモーニングのインタビューで、ナンシー・シナトラはその主張を「ナンセンス」と一蹴した。彼女は、父親はファローが生まれる何年も前に精管切除手術を受けたと語った。 [492] [493]
シナトラは1976年から亡くなるまでバーバラ・マルクスと結婚していた。 [494]二人は1976年7月11日、カリフォルニア州ランチョ・ミラージュのメディア王ウォルター・アネンバーグの邸宅であるサニーランズで結婚した。[495]
シナトラはジリー・リッツォ、[496] 、作詞家ジミー・ヴァン・ヒューゼン、ゴルファーのケン・ベンチュリ、コメディアンのパット・ヘンリー、野球監督のレオ・ドローチャー、ジョン・F・ケネディ大統領（ケネディのためにピーター・ローフォードと就任舞踏会を企画した）と親しい友人だった。[497]余暇にはクラシック音楽を聴くのが好きだった。[357]毎日太平洋で泳いだ。[498]パームスプリングスのコースでベンチュリとよくゴルフをした。パームスプリングスには、 1947年にE・スチュワート・ウィリアムズに依頼して建てたツインパームスの家が住んでいた。[499] [500]絵を描いたり、読書をしたり、鉄道模型を作ったりするのが好きだった。[501]
シナトラは何度も教会を批判し[502]、若い頃は汎神論的でアインシュタインのような神観を持っていたが[503]、1976年にマルタのカトリック最高軍事騎士団に入団し[504] 、1977年に母親が飛行機事故で亡くなった後、癒しを求めてカトリックに改宗した。彼は熱心なカトリック教徒として亡くなり、カトリック教徒として埋葬された[505] 。
スタイルと個性
シナトラは完璧なスタイル感覚で知られていた。[506]彼は高価な特注タキシードやスタイリッシュなピンストライプのスーツに惜しみなくお金を使い、それによって自分が裕福で重要な存在であると感じ、観客に最善を尽くしていると感じていた。[507] [508]彼はまた清潔さに執着していた。トミー・ドーシー・バンドにいた頃は、頻繁にシャワーを浴びて衣装を着替えていたため、「マクベス夫人」というあだ名がついた。[509]彼の深い青い目は、「オール・ブルー・アイズ」という人気のあだ名をつけた。[510]
サントピエトロにとって、シナトラは1950年代のアメリカの象徴であり、「自信家で、最大のチャンスに目を向け、楽観的で、可能性に満ちている」人物だった。[511]バーバラ・シナトラは「フランクの興奮の大部分は、彼が醸し出す危険感であり、常に存在する根底にある緊張感は、ユーモアで和らげられることを彼に最も近い者だけが知っているものだった」と書いている。[497]シナトラの友人である ケーリー・グラントは、シナトラは「今まで会った中で最も正直な人」であり、「人々を怖がらせるような作為のない、単純な真実」を語り、彼のパフォーマンスにしばしば感動して涙を流したと述べた。[512]ジョー・キャロル・デニソンは、シナトラは「素晴らしい内面の強さ」を持ち、そのエネルギーと意欲は「途方もない」と評した。[143]仕事中毒で、平均して一晩に4時間しか眠らなかったと伝えられている。[513]シナトラは生涯を通じて気分の変動や軽度から重度の鬱病を繰り返しており、[514] 1950年代のインタビューで「私は高揚感だけでなく悲しみにも敏感です」と述べている。[515]バーバラ・シナトラは「些細な軽犯罪でも誰に対しても怒鳴り散らす」と述べている。[516]一方、ヴァン・ヒューゼンはシナトラが酔っ払ったときは「姿を消すのが一番」だと語っている。[517]
シナトラの気分の浮き沈みは、しばしば暴力に発展し、特に辛辣な批評をしたジャーナリストや広報担当者、写真家など、自分に逆らったと感じた人々に対して向けられた。[518]ロジェックによれば、彼は「被害妄想のにおいがする、非常に不快な行動をとることができた」という。[519]彼は、1947年にリー・モーティマー、 1950年にヒューストンで写真家のエディ・シッサー、 1954年にサンセットストリップでジュディ・ガーランドの広報担当者ジム・バイロンと喧嘩したことで、否定的な報道を受けた。[ 518] [520]また、1973年にはワシントンポストのジャーナリスト、マキシン・チェシャーと対立し、彼女を安っぽい売春婦だとほのめかしたことで、否定的な報道を受けた。 [519] [aj]当時シカゴ・サンタイムズのコラムニストだったマイク・ロイコとの確執は、シナトラには独自の警備員がいるのに、シカゴ警察がなぜシナトラに無料で警護を提供しているのかを疑問視するコラムをロイコが書いたことに端を発する。シナトラは怒りの手紙を書いてロイコを「ポン引き」と呼び、かつらをかぶっていると推測したことで「口を殴る」と脅した。[521]
シナトラは寛大な人としても知られており、[522]特に復帰後はそうだった。ケリーは、 1955年6月にリー・J・コブが心臓発作で死にそうになったとき、シナトラは彼に「本、花、ご馳走」を大量に贈り、病院代を支払い、毎日彼を訪ねて「最高の演技」はまだこれからだと告げたと記している。[523]
組織犯罪との関連疑惑とカル・ネバ・ロッジ
シナトラは「タフな労働者階級のイタリア系アメリカ人」というステレオタイプになったが、彼はそれを受け入れた。音楽への興味がなかったら、おそらく犯罪者になっていただろうと彼は語った。[524] ウィリー・モレッティはシナトラのゴッドファーザーであり、ジェノベーゼ一家の悪名高い裏ボスで、シナトラを賄賂と引き換えに助け、シナトラがトミー・ドーシーとの契約を解除できるよう介入したと伝えられている。 [525]シナトラは1946年のマフィア・ハバナ会議に出席し、 [526]マスコミは彼がラッキー・ルチアーノと一緒にそこにいたことを知った。ある新聞は「恥を知れ、シナトラ」という見出しを掲げた。[527]彼はギャングのサム・ジアンカーナの良き友人だったと伝えられている。[528]ケリーはジョー・キャロル・シルバーズの言葉を引用して、シナトラはバグジー・シーゲルを「崇拝」し、友人たちに彼とシーゲルが何人殺したかを自慢していたと述べている。[529]ケリーは、シナトラとギャングのジョセフ・フィシェッティは1938年以来の良き友人であり、「シチリアの兄弟」のように振舞っていたと述べている。 [ 530]また、彼女はゴシップ雑誌ハリウッド・ナイト・ライフで、シナトラとハンク・サニコラがミッキー・コーエンと資金面でパートナーだったと述べている。[531]
FBIはシナトラに関する2,403ページに及ぶ記録を保管していた。シナトラはマフィアとのつながり、ニューディール政策への熱烈な支持、ジョン・F・ケネディとの親交から当然の標的だった。[532] FBIは1940年代からほぼ50年間にわたり彼を監視した。文書にはシナトラが殺害の脅迫や恐喝計画の標的になったという記述も含まれている。[533] FBIはシナトラがケネディ大統領と親しくなるにつれマフィアからの評価を失っていったことを文書化した。ケネディ大統領の弟で司法長官のロバート・F・ケネディは組織犯罪の取り締まりを主導していた。[534]シナトラは自分が関与していないと述べ、「私が悪党や詐欺師と親交があったという報告は悪意ある嘘だ」と語った。[535]
1960年、シナトラはタホ湖北岸のカジノホテル、カルネバロッジ＆カジノの株式を購入した。シナトラはセレブリティルームシアターを建設し、ショービジネス仲間のレッド・スケルトン、マリリン・モンロー、ビクター・ボーグ、ジョー・E・ルイス、ルシル・ボール、レナ・ホーン、ジュリエット・プラウズ、マクガイア・シスターズなどを魅了した。1962年までに、彼はホテルの株式の50パーセントを保有していたと伝えられている。[536] 1963年、ジアンカーナが敷地内で目撃された後、ネバダ州賭博管理委員会はシナトラの賭博免許を一時的に停止した。 [537] [ak] FBIとネバダ州賭博委員会からギャングによるカジノ支配に対する継続的な圧力を受け、シナトラはカルネバとサンズの株式を手放すことに同意した。[539]その年、彼の息子フランク・ジュニアが誘拐されたが、結局無傷で解放された。[540]シナトラの賭博免許はロナルド・レーガンの支援を受けて1981年2月に復活した。[541]
政治的見解と活動
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シナトラは生涯を通じて様々な政治的見解を持っていた。母のドリーは民主党の区長だった。[542] 1944年にフランクリン・D・ルーズベルト大統領と会った後、彼は1944年の大統領選挙で民主党のために熱心に運動した。[543]ジョー・キャロル・シルバーズによると、若い頃のシナトラは「熱烈なリベラル」な共感を持ち、「貧しい人々のことをとても心配していたので、いつもヘンリー・ウォレスの言葉を引用していた」という。[544]彼は若い頃から人種差別、特に黒人とイタリア人に対する差別に反対していた。1950年代初頭、彼はロサンゼルスの人種隔離されたミュージシャン組合を統合する運動に参加した。[545] 1945年11月、シナトラはインディアナ州ゲーリーの市長から、新校長の「黒人優遇」政策に反対するフレーベル高校の白人学生のストライキを鎮圧するよう依頼された。[546]彼の発言はリベラルな出版物からは賞賛されたが、共産主義者だという非難も一部から出たが、彼はそれは事実ではないと述べた。[547] 1948年の大統領選挙では、シナトラはハリー・S・トルーマン大統領のために積極的に選挙運動を行った。[548] 1952年と1956年には、アドレー・スティーブンソンのために選挙運動を行った。[548]
在任中に交際したアメリカ大統領の中で、最も親しかったのはジョン・F・ケネディだった。[548]シナトラはケネディをハリウッドやラスベガスに頻繁に招待し、2人は一緒に女遊びをしたりパーティを楽しんだりした。[549] 1961年1月、シナトラとピーター・ローフォードは、ケネディ大統領就任宣誓の前夜にワシントンDCで就任式の祝賀会を企画した。 [548]ケネディは就任後、シナトラとマフィアとのつながりもあってシナトラと距離を置いた。[550] 1962年、シナトラは大統領から冷淡に扱われた。彼の別荘パームスプリングスを訪問したケネディは、シナトラの組織犯罪とのつながりを懸念するFBIの姿勢を理由に、シナトラではなく共和党員のビング・クロスビーと一緒にいた。[al]シナトラは大統領の訪問に備えて自宅の設備を改修するために費用を惜しまず、ヘリポートを設置したが、訪問を拒否された後、シナトラはそれを大型ハンマーで破壊した。[552] [553]冷淡な態度にもかかわらず、ケネディ暗殺を知ったシナトラは、3日間寝室で泣き続けたと伝えられている。[548] [am]シナトラは1968年にヒューバート・H・ハンフリーと協力し、 [555] 1970年代初頭まで民主党支持者であり続けた。登録民主党員であったが、シナトラは1970年にカリフォルニア州知事として共和党の ロナルド・レーガンの2期目を支持した。 [556] [548] 1972年7月、シナトラは1972年の大統領選挙でリチャード・ニクソンの再選を支持し、正式に支持政党を変えた。[548]
1980年の大統領選挙では、シナトラはロナルド・レーガンを支持し、 レーガンの選挙運動に400万ドルを寄付した。[557]シナトラは、20年前にケネディのときと同じように、レーガンの大統領祝賀会を企画した。[558] [559] 1985年、レーガンはシナトラに大統領自由勲章を授与し、「彼の国への愛、恵まれない人々への寛大さは 、彼を最も注目に値する、傑出したアメリカ人の一人にしている」と述べた。[328]
1984年6月、シナトラは米国大統領ロナルド・レーガンの招待を受け、 スリランカの J・R・ジャヤワルデナ大統領を称えるホワイトハウスでの晩餐会で演奏した。
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サントピエトロは、シナトラは「生涯を通じてユダヤ人の大義に共感していた」と述べている。[560]彼は1949年にロサンゼルスのユダヤ人コミュニティからホルツァー記念賞を受賞した。[136]彼は1962年にイスラエルで一連のコンサートを開催し、1966年の映画「巨人の影」でカメオ出演した際に受け取った5万ドルの出演料をエルサレムの青少年センターに全額寄付した。[560]彼は1972年11月1日にイスラエルのために650万ドルの債券を調達し、[284]その功績により勇敢勲章を授与された。[276]エルサレムのヘブライ大学のフランク・シナトラ学生センターは1978年に彼の名を冠して開設された。[316]
シナトラは若い頃から黒人アメリカ人に同情心を示し、生涯を通じて公的にも私的にも平等の権利を求める闘いに尽力した。彼は人種差別は子供の親のせいだとした。[561]シナトラは1950年代から60年代にかけてネバダ州のホテルやカジノの人種差別撤廃に大きな役割を果たした。 [562] 1961年1月27日、シナトラはカーネギーホールでマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの慈善コンサートを行い、ラット・パックのメンバーやリプリーズ・レーベルの仲間を率いて、黒人の常連客や出演者の入場を拒否するホテルやカジノをボイコットした。息子のフランク・ジュニアによると、1963年の父親のコンサートで、シナトラがミュージカル「ショウ・ボート」の曲で黒人のアメリカ人港湾労働者が歌う「オール・マン・リバー」を歌うと、キングは観客席に座って泣いていたという。[563] 1970年に政党を変えたシナトラは、人種問題についてあまり声を上げなくなった。[327]彼は公民権運動に尽力したが、コンサートで彼と他のラットパックのメンバーがデイヴィスに対して人種差別的な発言をすることは時折あった。[205] [564]
死と葬儀
晩年のシナトラは健康を害し、心臓や呼吸器系の問題、高血圧、肺炎、膀胱がんなどで頻繁に入院していた。1997年2月に心臓発作を起こして以降は公の場に姿を現さなかった。 [565] 1998年5月14日の夜、シナトラはロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで妻バーバラに見守られながら再び心臓発作で亡くなった。享年82歳だった。[565] [566] [567]バーバラは、シナトラの状態を安定させようとする努力が続けられている間も「戦う」よう励まし、シナトラの最期の言葉は「私は負けている」だったと伝えられている。[568]シナトラの娘ティナは後に、自分と兄弟は父の最後の入院について知らされていなかったと記しており、「その省略は故意だった。バーバラは夫のそばで一人で悲しむ未亡人になるだろう」と信じていた。 [569]シナトラの死の翌夜、エンパイア・ステート・ビルの照明は青に変わり、ラスベガス・ストリップの照明はシナトラを偲んで暗くなり、カジノは1分間回転を止めた。[566] [570]ビルボードは、シナトラが亡くなった月に世界中でレコード売上が大幅に増加したと報じた。 [240]
シナトラの葬儀は1998年5月20日、カリフォルニア州ビバリーヒルズのグッドシェパード教会で執り行われ、400人の会葬者が参列し、外には何千人ものファンが集まった。 [571]グレゴリー・ペック、トニー・ベネット、シナトラの息子フランク・ジュニアが、映画界やエンターテイメント界の多くの人々を含む会葬者に演説した。[568] [571]
シナトラは青いビジネススーツ姿で埋葬された。彼の墓は、家族の思い出の品々で飾られ、カリフォルニア州カテドラルシティのデザート・メモリアル・パークの両親の隣に埋葬された。[572]シナトラの質素な墓石には、「最高の時はまだ来ていない」、「最愛の夫と父」という言葉が刻まれている。[ 573]雑誌「パームスプリングス・ライフ」によると、シナトラの墓石は、謎の状況下で元の墓石が損傷したため、2021年現在「暖かく眠ってね、パパ」に変更されている。[574][update]
遺産と栄誉
ロバート・クリストガウはシナトラを「20世紀最高の歌手」と呼んだ。[5]彼の人気に匹敵するのは、ビング・クロスビー、エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、マイケル・ジャクソンだけである。[565]サントピエトロにとって、シナトラは「アメリカ史上最高の男性ポップ歌手」であり、[575]「スクリーン上でもスクリーン外でも前例のない力」を蓄積し、「庶民の典型であり、20世紀アメリカ人の民族的男性で『頂点』に達しながらも自分のルーツを決して忘れなかった」人物だった。サントピエトロは、シナトラが自分の世界を作り上げ、それを支配したと主張している。彼のキャリアは権力を中心に展開し、聴衆を魅了する能力を完璧に身につけていた。[576]
ガス・レヴィーンは、シナトラの強みは歌詞に関して、音楽的に物語を語る際に「天才的な」能力と感覚を発揮し、それが「声とショーマンシップの稀有な組み合わせ」と相まって、後に続くほとんどの歌手が真似しようとした「オリジナルの歌手」となったことだとコメントした。[577]シナトラのバンドでトロンボーン奏者を務めていた ジョージ・ロバーツは、シナトラには「カリスマ性、あるいは他の誰にもない何か」があったと述べた。[578]伝記作家アーノルド・ショーは「ラスベガスが存在しなかったとしても、シナトラが発明したかもしれない」と考えた。彼は記者ジェームズ・ベーコンの言葉を引用し、シナトラは「街が築き上げてきたスウィングするイメージ」であり、彼ほどラスベガスに付随する「魅力を体現した」芸能人は他にいないと付け加えた。[145]シナトラは20世紀のアイコンの一人として見られ続けており、[6]映画と音楽での功績によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに3つの星が刻まれている。 [579]
シナトラの生まれ故郷であるホーボーケンでは、1947年10月30日にフレッド・M・デ・サピオ市長から市の鍵が授与された。 [580] 2003年には、市の主要郵便局がシナトラに敬意を表して再奉納された。[581] 1998年にシナトラが死去する2年前に、彼の生家の場所にブロンズの銘板が設置された。[582]ホーボーケン歴史博物館の前にも標識があり、彼の生涯に関する品々が展示され、市内でシナトラのウォーキングツアーを行っている。[583]フランク・シナトラ・ドライブはハドソン川ウォーターフロント・ウォークウェイと平行して走っている。ウォーターフロントにはフランク・シナトラ・パークがあり、1989年の開園時にブロンズの銘板が設置された。[582]フランク・シナトラ公園には、シナトラの1915年の誕生日である2021年12月12日に、高さ6フィート（1.8メートル）のブロンズ像が奉納された。 [584] [585] [586]ニュージャージー州のモンクレア州立大学の学生寮は彼に敬意を表して名付けられた。[587]シナトラにちなんで名付けられた他の建物には、クイーンズ区アストリアのフランク・シナトラ芸術学校、 1978年に開校したイスラエルのエルサレムにあるヘブライ大学のフランク・シナトラ国際学生センター、 [588]および2002年に開校したカリフォルニア州ロサンゼルスの南カリフォルニア大学映画芸術学校のフランク・シナトラ・ホールがある。 [589]ウィン・リゾーツのアンコール・ラスベガス・リゾートには、2008年にオープンしたシナトラに捧げられたレストランがある。[590]アメリカのいくつかの州には、フランク・シナトラにちなんで名付けられた通りや道路がいくつかある。[591]
フランク・シナトラの生涯とキャリアに関する様々な記念品、例えばフランク・シナトラの受賞歴、ゴールド・レコード、様々な私物が、ロサンゼルスにある南カリフォルニア大学のフランク・シナトラ・ホールと、ラスベガスにあるウィン・リゾートのシナトラ・レストランに展示されている。[589] [590]
ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに、シナトラのレコーディング、テレビ、映画の3つの星が刻まれている。
アメリカ合衆国郵政公社は2008年5月、フランク・シナトラの死後10周年を記念して、シナトラに敬意を表した42セント切手を発行した。[592] [593] アメリカ合衆国議会は2008年5月20日に決議を可決し、5月13日をフランク・シナトラの日と定めた。[594]
シナトラは生涯で3つの名誉学位を授与された。1976年5月、サム・ボイド・スタジアムで開催されたネバダ大学ラスベガス校（UNLV）の卒業式で講演するよう招かれた。この卒業式で、大学から名誉博士号を授与された。[595]スピーチの中で、シナトラは自分の教育は「厳しい学校」で受けたもので、「これは私が手にした初めての学位です。今日皆さんがしてくれたことを決して忘れません」と述べた。[596] 1984年と1985年に、シナトラはロヨラ・メリーマウント大学から名誉美術博士号を、スティーブンス工科大学から名誉工学博士号を授与された。[597] [598]
2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な歌手200人」のリストでシナトラを19位にランク付けした。[599]
シナトラへのトリビュートアルバム
- オスカー・ピーターソン著『フランク・シナトラのジャズポートレート』（1959年）
- ルビー・ブラフの『Very Sinatra』（1981年）
- トニー・ベネットの『パーフェクトリー・フランク』（1992年）
- フォー・フレッシュメンの「Voices in Standard」（1994）
- フランク・シナトラ・ジュニア作「As I Remember It」（1996年）
- バリー・マニロウ作「マニロウ・シングス・シナトラ」（1998年）
- パトリック・ウィリアムズとビッグバンドによるシナトラランド（1998年）
- サイ・ゼントナー＆オーケストラによる「Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes」（1998年）
- キーリー・スミス作「キーリー・シングス・シナトラ」（2001年）
- マイケル・アンドリューがフランク・シナトラに敬意を表す(2002)
- エイミー・ワインハウス『 Frank』 [2003]
- スティーブ・ローレンスがシナトラを歌う(2003)
- ジョーイ・デフランチェスコ作『Plays Sinatra His Way』（2004年）
- ウエストライフの「Allow Us to Be Frank」（2004）
- スティーブ・タイレルの「Songs of Sinatra」（2005年）
- ブルーアイズ・ミーツ・ベッドスタイ・ザ・ ノトーリアス・BIG & フランク・シナトラ、ジョン・モスコウィッツ、DJ カペル & スミティ (2005)
- ミナの「L'allieva」（2005）
- マイケル・ボルトン作『ボルトン・スウィングス・シナトラ』（2006年）
- ジョン・ピザレリ作『ディア・ミスター・シナトラ』（2006年）
- レイ・スティーブンスがシナトラを歌う...セイ・ホワット??レイ・スティーブンス( 2008)
- さまざまなアーティストによる「His Way, Our Way」 （2009）
- Cauby Sings Sinatra by Cauby Peixoto (2010)
- シン・アトラ様々なアーティストによるヘビーメタルトリビュート（2011）
- ダニエル・ボアベンチュラがフランク・シナトラを歌う (Ao Vivo) (2015)
- トリシャ・イヤーウッド著『Let's Be Frank』（2018年）
映画やテレビでの描写
シナトラは映画やテレビでも数多く描かれている。シナトラの生涯を題材にしたテレビミニシリーズ『シナトラ』は1992年にCBSで放映された。このシリーズは、ミニシリーズまたはスペシャル部門の監督賞でエミー賞を受賞したジェームズ・スティーブン・サドウィスが監督し、フィリップ・カスノフがシナトラ役で主演した。 『シナトラ』はアビー・マンとフィリップ・マストロシモーネが脚本を書き、シナトラの娘ティナがプロデュースした。[600]
その後、シナトラはレイ・リオッタ（『The Rat Pack』、1998年）、[601] ジェームズ・ルッソ（『Stealing Sinatra』、2003年）、[602] デニス・ホッパー（『The Night We Called It a Day』、2003年）、[603]ロバート・ネッパー（『My Way』、2012年）、[604]によって映画に登場し、ジョー・ピスコポとフィル・ハートマンによって『サタデー・ナイト・ライブ』でパロディ化されている。[605]マーティン・スコセッシ監督による伝記映画が長らく計画されている。[606] 1998年のBBCドキュメンタリーシリーズ『Arena』のエピソード『The Voice of the Century』はシナトラに焦点を当てていた。[607] アレックス・ギブニーは2015年にHBOでシナトラの伝記シリーズ4部作『オール・オア・ナッシング・アット・オール』を監督した。[608] 2015年12月にはシナトラ生誕100周年を記念してCBSテレビで音楽によるトリビュートが放送された。[ 609 ] 2018年の長編映画『フランク・アンド・エヴァ』ではリコ・シモニーニがシナトラを演じた。この映画はウィラード・マヌスの戯曲に基づいている。[610] [611] クリードの歌手スコット・スタップも2024年の長編映画『レーガン』でシナトラを演じた。これは米国大統領ロナルド・レーガンの伝記映画である。[612] [613]マーティン・スコセッシはシナトラと彼の2番目の妻エヴァ・ガードナーの映画を作る予定だった。[614]
シナトラは、マリオ・プーゾの小説『ゴッドファーザー』（1969年）に登場するマフィアと関わりのある歌手ジョニー・フォンテーンは、自身の人生に基づいていると確信していた。プーゾは1972年に、この作家と歌手がチェイスンズで会ったとき、シナトラは「罵声を浴びせ始め」、プーゾを「ポン引き」と呼び、身体的暴力を脅したと書いている。映画版の監督フランシス・フォード・コッポラは、オーディオコメンタリーで「ジョニー・フォンテーンは明らかにフランク・シナトラのキャラクターのようなものからインスピレーションを得た」と述べている。[615]
ディスコグラフィー
- フランク・シナトラの声(1946)
- シナトラの歌(1947)
- シナトラのクリスマスソング（1948）
- 正直に感傷的(1949)
- あなたに捧ぐ（1950）
- フランク・シナトラと歌って踊ろう（1950）
- 若い恋人たちへの歌(1954)
- スイングイージー! (1954)
- 夜更けの夜（1955）
- スウィンギン ラバーズのための歌! (1956)
- クロース・トゥ・ユー（1957）
- スウィンギン・アフェア! (1957)
- どこにいるの? (1957)
- フランク・シナトラの「A Jolly Christmas」（1957年）
- カム・フライ・ウィズ・ミー（1958）
- フランク・シナトラが歌う『オンリー・ザ・ロンリー』（1958年）
- ダンスは私と一緒に! (1959)
- 誰も気にしない(1959)
- ナイス・アンド・イージー（1960）
- シナトラのスウィンギン・セッション!!! (1961)
- リンガ・ディンディン! (1961)
- さあ、スイングしよう! (1961)
- スウィング・アロング・ウィズ・ミー（1961）
- トミーの思い出(1961)
- シナトラとストリングス（1962）
- ノーリターン（1962）
- シナトラとスウィンギン・ブラス（1962）
- オール・アローン（1962）
- シナトラがイギリスの名曲を歌う（1962年）
- シナトラ・ベイシー：カウント・ベイシーとの歴史的な音楽の初演（1962年）
- コンサート・シナトラ（1963）
- シナトラのシナトラ（1963）
- シナトラが『酒とバラの日々』『ムーン・リバー』などアカデミー賞受賞作を歌う（1964年）
- アメリカよ、君の歌声が聞こえる ビング・クロスビーとフレッド・ウォーリング(1964)
- カウント・ベイシーの「イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング」（1964）
- ビング・クロスビーとフレッド・ウォーリングによるクリスマスの12の歌（1964）
- そっと別れを告げて（1964）
- 9月の私の年(1965)
- センチメンタルな旅（1965）
- マイ・カインド・オブ・ブロードウェイ（1965）
- 男と音楽（1965）
- ムーンライト・シナトラ（1966）
- 夜のストレンジャーズ（1966）
- それが人生(1966)
- フランシス・アルバート・シナトラ & アントニオ・カルロス・ジョビン with アントニオ・カルロス・ジョビン(1967)
- 我々が知っていた世界（1967）
- フランシス・A. & エドワード・K. とデューク・エリントン(1968)
- フランク・シナトラ・ジュニア、ナンシー・シナトラ、ティナ・シナトラによるシナトラ一家のクリスマス・ウィッシュ・ユー・ア・メリー・クリスマス（1968年）
- サイクルズ（1968）
- マイ・ウェイ（1969）
- 孤独な男（1969）
- ウォータータウン（1970）
- シナトラ＆カンパニー with アントニオ・カルロス・ジョビン(1971)
- オール・ブルー・アイズ・イズ・バック（1973）
- 見逃した素敵なもの(1974)
- 三部作: 過去・現在・未来(1980)
- 彼女は私を撃った(1981)
- LA イズ マイ レディ(1984)
- デュエット（1993）
- デュエットII（1994）
参照
注記
- ^ 出生証明書には、シナトラの名前が「フランク・シネストロ」と誤って記載されていたが、これは事務上のミスであった。1945年5月、彼は出生証明書の名前を「フランシス・A・シナトラ」に正式に訂正した。[8]
- ^ モンロー通り415番地の家は火事で焼け落ち、今はもう存在しない。[11]その場所にはレンガ造りのアーチがあり、歩道には「フランシス・アルバート・シナトラ：ザ・ヴォイス」と書かれたブロンズの銘板がある。 [11]モンロー通り417番地の建物には「ここから永遠へ」とオスカー像の絵が描かれた看板がある。[12] 2001年にエド・シラックによって博物館として開館したが、メンテナンスの問題で5年後に閉館した。[11]
- ^ 他の資料では誤ってカターニアと記載されている。[15]
- ^ ドリーは6回か7回逮捕され、違法な中絶を行ったとして2回有罪判決を受けたと伝えられている[26]。最初の有罪判決は1937年のものだった[27]。
- ^ 1920年、アメリカで禁酒法が施行された。ドリーとマーティは当時、法律の施行を拒否した地元当局から公然と営業することを許可され、居酒屋を経営していた。[32]
- ^ シナトラが新聞社で職を失ったことで、ギャリックとの生涯にわたる不和が生じた。ドリーは「私の息子は私に似ている。彼に逆らうと、決して忘れない」と語っている。[42]
- ^ ナンシー・シナトラは、彼がクライスラーを所有していたが、そんな若い子供がそれを買えるなんて人々は驚いていたと述べている。[49]
- ^ グループのメンバーが嫉妬から乱闘騒ぎを起こし、小柄で痩せていた若いシナトラを殴り倒すことも多かった。[54]
- ^ この録音は78回転のディスク1枚のみ作られた 。マネはレコードレーベルに「フランク・シナトラ」と書き、長年この録音を引き出しにしまっておき、1979年にシナトラにカセットテープのコピーをプレゼントした。マネはシナトラの死後わずか数ヶ月後の1998年に亡くなった。2006年、マネの未亡人がニューヨークのガーンジーズオークションハウスでこの録音を売りに出した。[58]
- ^ 唯一の難点は、ジェームズがシナトラの名前をフランキー・サテンに変えてほしいと望んでいたことだった。シナトラの名前はイタリア語に聞こえすぎると考えたからだ。[60]シナトラも母親もこれに同意しなかった。ジェームズに、従兄弟のレイ・シナトラがボストンでバンドリーダーをしており、自分の名前を使い続けてうまくやっていると伝えた。ジェームズは実際にレイ・シナトラを知っていたので、この問題を追及しなかった。[61] [62]
- ^ ボーカリスト。コメディアンのジャック・E・レナードと混同しないように。
- ^ Sinatra acknowledged his debt to James throughout his life, and upon hearing of James' death in 1983, stated: "he is the one that made it all possible."[69]
- ^ Kelley says that arguments and fights regularly broke out between Sinatra and Rich, who were both arrogant with volatile tempers. In one incident witnessed by Stafford backstage at the Astor Hotel in New York, Rich called Sinatra a name, and Sinatra threw a heavy glass pitcher filled with water and ice at Rich's head. In another incident at the Golden Gate Theater in San Francisco, Rich reportedly attempted to ram Sinatra against the wall with his high F cymbal. [75]
- ^ Sinatra said: "The reason I wanted to leave Tommy's band was that Crosby was Number One, way up on top of the pile. In the open field, you might say, were some awfully good singers with the orchestras. Bob Eberly (with Jimmy Dorsey) was a fabulous vocalist. Mr. Como (with Ted Weems) is such a wonderful singer. I thought if I don't make a move out of this and try to do it on my own soon, one of those guys will do it, and I'll have to fight all three of them to get a position".[84]
- ^ Sinatra's lawyer, Henry Jaffe, met with Dorsey's lawyer N. Joseph Ross in Los Angeles in August 1943. In the words of Kelley: "In the end, MCA, an agency representing Dorsey and courting Sinatra, made Dorsey a $60,000 offer, which he accepted. To obtain Frank as a client, the agency paid Dorsey $35,000 while Sinatra paid $25,000, which he borrowed from Manie Sacks as an advance against his royalties from Columbia Records. MCA agreed that until 1948, it would split its commissions on Sinatra with GAC, the agency Frank had signed with when he left the Dorsey band."[85] However, during a 1979 concert at the Universal Amphitheatre in Los Angeles, Sinatra said that it took him years to escape the contract and that Dorsey had cost him 7 million dollars.[86]
- ^ The incident started rumors of Sinatra's involvement with the Mafia and was fictionalized in the book and film The Godfather.[88]
- ^ Sinatra was spotted in Havana in 1946 with mobster Lucky Luciano, which started a series of negative press articles, implicating Sinatra with the Mafia.[131] In 1947, he was involved in a violent incident with journalist Lee Mortimer, who had written some of the most scathing articles on his alleged connections. Kelley says that his articles grew so offensive that Sinatra pounced on him outside Ciro's and punched him behind the left ear in response to an insult in which he was called a "dago". Sinatra was taken to court, and according to Kelley, Mortimer received Mafia threats to drop the case or lose his life.[132]
- ^ Sinatra bought a two percent share in the hotel for $54,000.[152] At one point the share reached nine percent. [153] He was reportedly ordered to sell his interest in the Sands in 1963, due to his association with mobster Sam Giancana.[154]
- ^ Miller tried to offset Sinatra's declining record sales by introducing "gimmicky novel tunes" in his repertoire, such as "Mama Will Bark" to appeal to younger audiences.[159][160] "Mama Will Bark" is often cited as the worst of Sinatra's career. Miller thought he would try this novelty approach for Sinatra because he felt his "great records" were not selling.[161] Initially, Sinatra went along with this approach, but eventually, he came to resent Miller for the poor material he was being offered.[162]
- ^ Sinatra was not very enthusiastic about the song initially. His friend, Jimmy Van Heusen, convinced him that the song would be a success.[181] Young at Heart was produced by Day's husband at the time, Marty Melcher, whom Sinatra detested. Their feud grew worse when Melcher suggested that Day sing "Young at Heart" as the film's title song when Sinatra's recording of the song was already a hit—Day conceded that she did not care whose voice was heard singing the film's title song. Because of the rift, the Young at Heart soundtrack album contains all the songs heard in the film but the title Young at Heart. Sinatra's hit recording is heard at the beginning and end of the film.[182]
- ^ Granata noted that Riddle himself believed that the album came across as darker and more introspective than normal due to the death of his own mother who had recently died earlier in the month that it was recorded.[211]
- ^ Nancy Sinatra notes that her father had a falling out with a bureaucrat in the country, who refused to admit Sinatra into his house. She says that though he was not formally banned from the country, the bureaucrat "made it seem so" and stated that the situation caused much humiliation to the family. [238]
- ^ Hughes still resented Sinatra for marrying Ava Gardner, the subject of his own affections.[252] After Hughes saw to it that the hotel imposed restrictions on what he could gamble in the casino,[253] Sinatra began what The Los Angeles Times describes as a "weekend-long tirade" against the "hotel's management, employees and security forces",[254] culminating in a punch from executive Carl Cohen that knocked the caps off Sinatra's front teeth.[255] He began performing at Caesars Palace.[256]
- ^ Sinatra was playing a high stakes baccarat at Caesars Palace in the early morning of September 6, 1970. Normal limits for the game are US$2,000 per hand; Sinatra had been playing for US$8,000 and wanted the stakes to be raised to US$16,000.[273] When Sinatra began shouting, hotel executive Sanford Waterman came to talk with him. Witnesses said Waterman and Sinatra both made threats, and Waterman pointed a gun at Sinatra. Sinatra returned to Palm Springs without completing his three-week engagement. Waterman was arrested[274] but not prosecuted.[275]
- ^ Horne developed vocal problems, and Sinatra, committed to other engagements, could not wait to record.[333]
- ^ Mitch Miller played English horn and oboe on the Sinatra-led recordings.[353]
- ^ Riddle notes that Sinatra's range was from the low G to the high F, almost two octaves, but that his practical range was the low A-flat to a D, in comparison to Bing Crosby whose range was G to C.[363] Though Riddle stated that Sinatra's lowest was G, he often hit the low F in concerts and hit the low E at 0:41 in the recording of "What Is This Thing Called Love?" for the 1955 album In the Wee Small Hours.
- ^ Sinatra successfully later sued a BBC interviewer who said that he'd used his Mafia connections to get the part.[401]
- ^ Sinatra later remarked that he had always considered his performance in The Man with the Golden Arm to have been the greatest of his film career and that he'd won the Oscar for the wrong role.[410]
- ^ Sinatra had stormed off the set when he learned that the film was to be shot in both Cinemascope and a new 55-millimeter process. Refusing to make "two pictures for the price of one," he left the production and did not return. Fox initially sued Sinatra for a million dollars for breach of contract and replaced him with Gordon MacRae. Fox agreed to drop the claim on condition that he appear in another picture of theirs.[415]
- ^ Your Hit Parade was a popular weekly radio and television program from 1935 to 1958. Sponsored by American Tobacco Company's Lucky Strike brand of cigarettes, the show featured the top ten songs of each week.[449]
- ^ Producer Irving Mansfield described Sinatra as being obsessed with the thought that his wife, Ava Gardner, was having an affair with her former husband, Artie Shaw. He often started shouting about this on the set of the television show when he phoned his home and could not reach Gardner. Mansfield had to communicate with Sinatra through the entourage that always accompanied him to CBS. Sinatra was always late to work and did not care to spend any time at rehearsal; he blamed all those connected with the program for the poor ratings it received. Mansfield was at his wits' end with Sinatra and his television show and quit the program. Mansfield informed him that he was a man of great talent but a failure as a person, which led to Sinatra attempting to angrily fire him. Mansfield replied that he was too late, as he had resigned that morning.[454]
- ^ Presley had responded to the criticism: "... [Sinatra] is a great success and a fine actor, but I think he shouldn't have said it ... [rock and roll] is a trend, just the same as he faced when he started years ago."[461]
- ^ While working at "The Rustic Cabin" in 1939, he became involved in a dispute between his girlfriend, Toni Della Penta, who suffered a miscarriage, and Nancy Barbato, a stonemason's daughter. After Della Penta attempted to tear off Barbato's dress, Sinatra ordered Barbato away and told Della Pinta that he would marry Barbato, several years his junior, because she was pregnant. Della Penta went to the police, and Sinatra was arrested on a morals charge for seduction. After a fight between Della Penta and Dolly, Della Penta was later arrested herself.[472] Sinatra married Barbato that year,[473] and Nancy Sinatra was born the following year.[474]
- ^ Turner later said the statements were not true in her 1992 autobiography, saying, "The closest things to dates Frank and I enjoyed were a few box lunches at MGM." [478]
- ^ Rojek states that Sinatra verbally assaulted Cheshire at a party in 1973, remarking, "Get away from me, you scum. Go home and take a bath ... You're nothing but a two-dollar cunt. You know what that means, don't you? You've been laying down for two dollars all your life". According to Rojek, Sinatra then proceeded to place two-dollar bills in her wine glass and remarked, "Here's two dollars, baby, that's what you're used to."[519]
- ^ According to Kelley, Giancana blamed Sinatra for the ordeal and was fuming at the abuse he had given to the commission's chairman Ed Olsen. The two men never spoke again.[538]
- ^ Kennedy was strongly advised by Henry E. Petersen, a senior official of the Justice Department, to avoid staying with Sinatra.[551]
- ^ When Sinatra learned that Kennedy's killer Lee Harvey Oswald had watched Suddenly just days before the assassination, he withdrew it from circulation, and it only became distributed again in the late 1980s.[554]
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External links
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Frank Sinatra (category)
- Official website
- Sinatra family website Archived May 11, 2018, at the Wayback Machine
- Frank Sinatra webradio
- Frank Sinatra at AllMovie
- Frank Sinatra at AllMusic
- Biography at New Jersey Hall of Fame
- Frank Sinatra at IMDb
- Frank Sinatra discography at Discogs
- Frank Sinatra at FBI Records: The Vault
- The Sinatra Report, a special section of Billboard's November 20, 1965, issue – beginning immediately after page 34
- "Sinatra in Retrospective, Parts 1 and 2," WXXI Public Broadcasting, American Archive of Public Broadcasting
