ラルフ・J・グリーソン | |
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| 生まれる | ラルフ・ジョセフ・グリーソン 1917年3月1日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| 死亡 | 1975年6月3日(58歳) |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | コロンビア大学 |
| 職業 | 評論家、コラムニスト、編集者 |
| 配偶者 |
ジーン・レイバーン ( 1940年生まれ |
| 子供たち | 3 |
ラルフ・ジョセフ・グリーソン(1917年3月1日 - 1975年6月3日)は、アメリカの音楽評論家、コラムニスト。長年サンフランシスコ・クロニクル紙に寄稿し、ローリング・ストーン誌の創刊編集者、モントレー・ジャズ・フェスティバルの共同創設者でもある。[1]ジャズとロックの評論家の先駆者として、サンフランシスコ・クロニクル紙がロック時代に移行するのに貢献した。 [2]
人生とキャリア
ラルフ・ジョセフ・グリーソンは1917年3月1日にニューヨーク市で生まれた。ニューヨーク州チャパクアのホレス・グリーリー高校在学中に麻疹が流行した際、ラジオでルイ・アームストロング、アール・ハインズ、フレッチャー・ヘンダーソンを聴いてジャズと出会った。 1938年にコロンビア大学を卒業(大学在学中はコロンビア・デイリー・スペクテイター紙のニュース編集者を務めた)。 [3] 1939年、グリーソンはユージン・ウィリアムズ、ラルフ・デ・トレダノ、ジーン・レイバーンとともに ジャズ・インフォメーション[4]を共同設立。1940年にレイバーンと結婚し、3人の子供をもうけた。[5]
第二次世界大戦中、彼は戦時情報局に勤務した。[6]戦後、グリーソンはジャズを聴くにはニューヨークよりも良い街だと考えサンフランシスコに定住し、サンフランシスコ・クロニクル紙に記事を書き始めた。グリーソンはジャズに関するシンジケートコラムを執筆し、ラジオ番組の司会を務め、ジェームス・L・ライオンズとともにモントレー・ジャズ・フェスティバルを共同設立した。また、レニー・ブルースのコメディアルバムのライナーノーツを執筆し、1962年にサンフランシスコで行われたブルースのわいせつ罪裁判で被告側の証言を行った。[7]
グリーソンは、1959年のフランク・シナトラのアルバム『No One Cares』や1970年のマイルス・デイビスのアルバム『Bitches Brew』など、さまざまなリリースのライナーノーツを執筆した。1948年から1960年にかけて、彼は『DownBeat』誌の編集長と評論家を兼任した。また、カリフォルニア大学エクステンション校(1960年~1963年)とソノマ州立大学(1965年~1967年) で音楽鑑賞の講座を教えた。
グリーソンは、1960年代後半にジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドなど、ベイエリアのロックバンドのサポートを始めたころは、広く尊敬される評論家だった[誰によると? ] 。グリーソンは、ロサンゼルスのアーティストの重要性を過小評価したり、単に無視したりしていると批判されることもあった[誰によると? ]が、創造的な活力の作品と音楽ビジネスの製品とをきちんと区別しているという 判断もあった[誰によると? ] 。
グリーソンはサンフランシスコを拠点とする著名な左派雑誌『ランパート』の寄稿編集者だったが、編集者のウォーレン・ヒンクルが市内のヒッピー人口の増加を批判した後、辞職した。[8]ランパートのもう一人のスタッフであるジャン・ウェナーと共に、グリーソンは隔週刊の音楽雑誌『ローリング・ストーン』を創刊し、1975年に死去するまで顧問編集者として寄稿した。死去した当時、グリーソンはウェナーや雑誌との激しい対立の真っ最中だった。また、10年間にわたり、ジャズとポップミュージックに関する週刊コラムを執筆し、ニューヨーク・ポスト紙や米国およびヨーロッパ各地の多くの新聞に掲載した。
グリーソンの記事は、ニューヨーク・タイムズ、ガーディアン、タイムズ、ニュー・ステイツマン、エバーグリーン・レビュー、アメリカン・スカラー、サタデー・レビュー、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、ロサンゼルス・タイムズ、シカゴ・サンタイムズ、シドニー・モーニング・ヘラルド、プレイボーイ、エスクァイア、バラエティ、ミルウォーキー・ジャーナル1、Hi-Fi/ステレオ・レビューなどの他の出版物にも掲載されました。
ナショナル・エデュケーショナル・テレビジョン(現PBS )のために、グリーソンはジャズとブルースに関する28の番組シリーズ『ジャズ・カジュアル』を制作した。[9]ディジー・ガレスピー、B.B.キング、ジョン・コルトレーン、デイヴ・ブルーベック、モダン・ジャズ・カルテット、ヴィンス・ガラルディ&ボラ・セテ、ジミー・ウィザースプーン、ソニー・ロリンズなどが出演した。このシリーズは1961年から1968年まで放送された。また、デューク・エリントンに関する2時間のドキュメンタリーも制作し、これはエミー賞に2度ノミネートされた。
その他のテレビ映画には、モントレー・ジャズ・フェスティバルに関する4部構成のシリーズ、ポップミュージックに関するテレビ初のドキュメンタリー『Anatomy of a Hit 』、サンフランシスコのロックに関する1時間番組『Go Ride the Music』[10] [11] [12] 、シリーズ『Fanfare』[13]、全米教育テレビジョンのエピソード9、全米教育テレビジョンのエピソード10『A Night at the Family Dog』[14]、および『 West Pole』[ 12] [11] [10]などがある。
グリーソンの名前は、レッド・ガーランドの1958年の録音『ロホ』(プレスティッジ PRLP 7193)に収録されている「ラルフ・J・グリーソン・ブルース」に敬意を表して登場し、1998年に『レッドズ・ブルース』で再リリースされた。 [15]
しかし、グリーソンの永遠の遺産はローリングストーン誌での活動である。彼の名前は、死後40年以上経った今でも、 ハンター・S・トンプソンの名とともに同誌の編集主幹に載っている。
1975年6月3日、グリーソンはカリフォルニア州バークレーで心臓発作のため58歳で亡くなった。[16]
ラルフ・J・グリーソン音楽図書賞
当初はBMIとローリングストーン誌によって授与されました。現在はロックの殿堂、ニューヨーク大学クライヴ・デイヴィス音楽研究所、ポップ・カンファレンスによって授与されています。[17]
- 1990 —モータウンの影に立つ: 伝説のベーシスト、ジェームス・ジェマーソンの生涯と音楽、アラン・スラツキー著
- 1993年 -ジェリー・ウェクスラーの『リズム・アンド・ザ・ブルース』
- 1994年 -ピーター・グラルニック著『メンフィス行き最終列車:エルヴィス・プレスリーの台頭』
- 1998 —ゲイリー・ギディンズ著『ジャズのビジョン:第一世紀』
- 2002 —ビング・クロスビー:ポケットいっぱいの夢ゲイリー・ギディンズ著
- 2000 —ジェラルド・W・ハスラム著『ワーキング・マン・ブルース:カリフォルニアのカントリー・ミュージック』
- 2022 —ダフネ A. ブルックス著『革命: ブラック フェミニスト サウンドの知的人生』のライナーノーツ
文献
- ジャム・セッション(1957年)、GPパットナム・サンズ
- ジャムセッション。ジャズのアンソロジー(1958年)、ピーター・デイヴィス出版。
- ジェファーソン・エアプレインとサンフランシスコ湾(1969年)、バランタイン・ブックス OCLC 19838
- Celebrating the Duke and Louie、Bessie、Billie、Bird、Carmen、Miles、Dizzy & Others ( 1975年)、Atlantic-Little、 Brown。ISBN 0-306-80645-2
- ジャズの対話:ラルフ・J・グリーソンインタビュー(2016年)、イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-21452-9。ジョン・コルトレーン、クインシー・ジョーンズ、ディジー・ガレスピー、ジョン・ルイス、ミルト・ジャクソン、パーシー・ヒース、コニー・ケイ、ソニー・ロリンズ、「フィリー」ジョー・ジョーンズ、ビル・エヴァンス、ホレス・シルバー、デューク・エリントン、レス・マッキャン、ジョン・ヘンドリックスへのインタビュー。
- 『Music in the Air: The Selected Writings of Ralph J. Gleason』(2016年)、イェール大学出版局。
引用
この世代は歌を書く詩人を輩出しており、これはアメリカのポピュラー音楽の60年の歴史の中でかつてなかったことである。[18]
1976年のサンタナのアルバム『キャラヴァンセライ』のレビュー[19]で、グリーソンは、このアルバムは「音楽のサウンドとボーカルの両方で、人間の普遍性を直接的に語りかけている」と書いている[20] 。
参考文献
- ^ 「ツイードジャケット、トレンチコート、パイプに惑わされないでください。ラルフ・J・グリーソンは、数少ないジャズとロックの伝道者でした」サンフランシスコ・クロニクル、2004年12月23日。
- ^ タルボット、デイビッド(2013年)。「デイリーサーカス」。魔女の季節:愛の街の魔法、恐怖、そして救済(再版)。サイモン&シュスター。p.81。ISBN 978-1439108246。
- ^ Katz, Jamie (2009年6月). 「The Jazzman Testifies」. Columbia College Today . 2020年12月12日閲覧。
- ^ セルビン、ジョエル(2004年12月23日)。「ツイードジャケット、トレンチコート、パイプに惑わされないでください。ラルフ・J・グリーソンは、数少ないジャズとロックの伝道師でした」SFGATE 。 2022年8月28日閲覧。
- ^ セルビン、ジョエル(2009年5月16日)。「音楽評論家ラルフ・J・グリーソンの妻が死去」SFGATE 。 2022年8月28日閲覧。
- ^ 「RJG が新たな変更を試みる」ローリングストーン誌第 63 号、1970 年 7 月 23 日、11 ページ。
- ^ 「ラルフ・J・グリーソンと『サンフランシスコ・サウンド』」2017年7月8日。
- ^ ヒンクル、ウォーレン(1967年3月)。「ヒッピーの社会史」。ランパート:5-26。
- ^ ジャズカジュアル
- ^ ab “Go Ride the Music / West Pole”. AllMusic . 2022年8月28日閲覧。
- ^ ab Boyd, Glen (2008年6月7日). 「音楽DVDレビュー:- Ralph J. Gleason Presents Go Ride The Music & West Pole(ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、グレイトフル・デッド他出演)」Blogcritics . 2022年8月28日閲覧。
- ^ ab “Go Ride The Music & West Pole”。discogs 。2022年8月28日閲覧。
- ^ 「ファンファーレ; 9; サンフランシスコ・ロック:ゴー・ライド・ザ・ミュージック」。アメリカ公共放送アーカイブ。 2022年8月28日閲覧。
- ^ 「Fanfare; 10; San Francisco Rock at the Family Dog」。アメリカ公共放送アーカイブ。 2022年8月28日閲覧。
- ^ AllMusicの Red Garland による Red's Blues
- ^ 「ツイードジャケット、トレンチコート、パイプに惑わされないでください。ラルフ・J・グリーソンは、数少ないジャズとロックの伝道者でした」サンフランシスコ・クロニクル、2004年12月23日。
- ^ “2022 Ralph J. Gleason Music Book Award”.ロックの殿堂. 2022年12月21日閲覧。
- ^ デュ・ノイヤー、ポール (2003)。『図解音楽百科事典』(第1版)。フラム、ロンドン:フレイム・ツリー・パブリッシング。p. 24。ISBN 1-904041-96-5。
- ^ ローリングストーン誌
- ^ 「キャラバンセライ」。ローリングストーン誌、1976年12月8日。
外部リンク
- ラルフ・J・グリーソンのジャズカジュアル
- ラルフ・J・グリーソンによるシナトラのライナーノーツ
- 「ジョーン・バエズ、ディランがフォークミュージックの世界を捨ててロックンロールへ」ミルウォーキー・ジャーナル、グリーンシート、3ページ。
- ラルフ・グリーソンがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける(1969年)

