ミック・ジャガー

お客様 ミック・ジャガー
ジャガー 2022年7月
生まれる	マイケル・フィリップ・ジャガー (1943-07-26) 1943年7月26日（81歳） ダートフォード、ケント、イギリス
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 俳優 映画プロデューサー ダンサー
活動年数	1960年～現在
配偶者	ビアンカ・ペレス・モラ・マシアス ​ ​ （ 1971年結婚 、 1978年離婚）
パートナー	ジェリー・ホール（1977–1999） ローレン・スコット（2001年～2014年、死去） メラニー・ハムリック（2014年～現在）
子供たち	ジェイド、エリザベス、ジョージア・メイを含む8人
親族	クリス・ジャガー（弟）
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ ブルース ロックンロール R&B サイケデリック
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ
ラベル	処女 ローリング・ストーンズ アブコ ユニバーサル 大西洋[1]
メンバー	ローリング・ストーンズ
以前は	スーパーヘビー
Webサイト	ミックジャガー
ミック・ジャガーの声 BBC番組フロントロウより、2012年12月26日[2]
Musical artist

サー・マイケル・フィリップ・ジャガー（1943年7月26日生まれ）は、イギリスのミュージシャン。ローリング・ストーンズのリードシンガーおよび創設メンバーの一人として最もよく知られている。ジャガーはリードギタリストのキース・リチャーズとバンドの曲のほとんどを共作しており、彼らの作詞作曲パートナーシップはロック音楽史上最も成功したパートナーシップの一つである。彼のキャリアは60年以上に及び、ロック音楽史上最も人気があり影響力のあるフロントマンの一人として広く評されている。彼の独特の声とエネルギッシュなライブパフォーマンス、そしてリチャーズのギタースタイルは、バンドのキャリアを通じてローリング・ストーンズのトレードマークとなっている。キャリアの初期には、ジャガーは恋愛関係や違法薬物使用で悪名を馳せ、しばしばカウンターカルチャーの人物として描かれてきた。

ミック・ジャガーはダートフォードで生まれ育った。ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで学んだが、その後ローリング・ストーンズでのキャリアに専念するため学業を断念した。1960年代後半、ミック・ジャガーは映画『パフォーマンス』（1970年）や『ネッド・ケリー』 （1970年）に主演し、賛否両論の評価を受けた。1980年代初頭、ミック・ジャガーは4枚のアルバムや、1985年にデヴィッド・ボウイとデュエットしたシングル「ダンシング・イン・ザ・ストリート」など、数多くのソロ作品をリリースした。この曲はイギリスとオーストラリアで1位を獲得し、他の国々でもトップ10ヒットとなった。

2000年代にミック・ジャガーは映画製作会社ジャグド・フィルムズを共同設立し、2001年の歴史ドラマ『エニグマ』から同社を通じて長編映画を製作した。また、2009年から2011年にかけてはスーパーグループ 「スーパーヘビー」のメンバーでもあった。 1980年代にはバンド仲間、特にリチャーズとの関係が悪化したが、ミック・ジャガーはソロ活動やサイドプロジェクトよりもローリング・ストーンズで常に成功を収めてきた。1971年から1978年までビアンカ・ペレス・モラ・マシアスと結婚し、他にも複数の関係を持っており、5人の女性との間に8人の子供がいる。

1989年、ミック・ジャガーはロックの殿堂入りを果たし、2004年にはローリング・ストーンズとともにイギリス音楽の殿堂入りを果たした。ローリング・ストーンズのメンバーとして、またソロアーティストとして、ミック・ジャガーは13枚のシングルでイギリスとアメリカのシングルチャートで1位を獲得、32枚のシングルでトップ10入り、 70枚のシングルでトップ40入りを果たした。2003年には、ポピュラー音楽への貢献が認められナイト爵に叙せられた。ミック・ジャガーはポップミュージックの先駆者であり、ロックンロールにスタイルとセクシーさをもたらしたことで知られ、それは後世のミュージシャンに模倣され、影響を与えた。

ミック・ジャガーは1943年7月26日、ケント州ダートフォードの中流家庭に生まれた。 ^{[3] [4]}父のベイジル・ファンショー・「ジョー」・ミック・ジャガーは体操選手で体育教師であり、英国でバスケットボールを普及させるのに貢献した。^{[5] [6] [7]}父方の祖父、デイヴィッド・アーネスト・ミック・ジャガーも教師だった。^[8]母のエヴァ・エンスリー・メアリー（旧姓スカット）はシドニー生まれのイギリス系で、美容師であり、英国保守党で政治的に活動していた。 ^{[5] [8] [9]両親は1940年にダートフォードの}ホーリー・トリニティ教会で結婚した。^[10]弟のクリス（1947年12月19日生まれ）もミュージシャンで、^[11] 2人は一緒に演奏したことがある。^[12]

ミック・ジャガーは、成長するにつれて父親のキャリアの道を歩むよう奨励されていたが、「私は子供の頃から歌っていました。歌うことが好きな子供の一人でした。聖歌隊で歌う子供もいれば、鏡の前で披露するのが好きな子供もいます。私は教会の聖歌隊に所属していましたし、BBCやラジオ・ルクセンブルクなどのラジオで歌手の歌を聴いたり、テレビや映画で歌手の歌を観たりするのも大好きでした」と語っている。^[13]

1950年9月、キース・リチャーズとミック・ジャガーは、ダートフォードのウェントワース小学校の同級生として初めて出会った。その後、ミック・ジャガー一家は1954年にケント州ウィルミントンに移住した。^[14]同年、彼は11歳以上試験に合格し、現在ミック・ジャガー・センターの舞台芸術会場となっているダートフォード・グラマー・スクールに入学した。^[15]ミック・ジャガーとリチャーズは別々の学校に通った後、連絡が取れなくなった。^[16]

1950年代半ば、ミック・ジャガーは友人のディック・テイラーとガレージバンドを結成し、音楽活動を開始した。彼らはマディ・ウォーターズ、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ハウリン・ウルフ、ボ・ディドリーの曲を演奏した。^{[14]ミック・ジャガーは1961年10月17日、}ダートフォード駅の2番線プラットフォームでリチャーズと再会した。^[17]ミック・ジャガーが持っていたチャック・ベリーとマディ・ウォーターズのレコードから、2人がリズム・アンド・ブルースに興味を持っていることが明らかになった。^{[18] [19]}その後まもなく、音楽関係のパートナーシップが始まった。^{[20] [21]}リチャーズとテイラーはミック・ジャガーの家でよく会っていた。1961年後半、会合はテイラーの家に移り、アラン・エザリントンとボブ・ベックウィズが3人組に加わった。5人組はブルース・ボーイズと名乗った。^[22]

ミック・ジャガーは1961年にOレベル7回とAレベル2回に合格した後、学校を卒業した。^{[15]ミック・ジャガーとリチャーズは、ギタリストのブライアン・}ジョーンズとともにロンドンのチェルシーにあるエディス・グローブのアパートに引っ越した。^{[23]リチャーズとジョーンズが自分たちのリズム・アンド・ブルース・グループを始める計画を​​立てていた一方で、ミック・ジャガーは}ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの学部生として政府の助成金を得て財務と会計を学び続けた。^{[25] [26]ミック}・ジャガーはジャーナリストか政治家になることを真剣に考えており、後者をポップスターに例えていた。^{[27] [28]}

ブライアン・ジョーンズはエルモ・ルイスという名前を使って、アレクシス・コーナーの指揮の下、ブルース・インコーポレイテッドという緩やかな音楽アンサンブルが演奏していたイーリング・クラブで働き始めた。ジョーンズ、リチャーズ、ミック・ジャガーはグループで演奏を始め、ミック・ジャガーは最終的にバンドのリードシンガーになった。ジョーンズ、リチャーズ、ミック・ジャガーはそれぞれ個別に練習するようになり、ローリング・ストーンズとなるバンドの基礎を築いた。^[29]

1960年代初頭、ローリング・ストーンズが結成された当初、バンドは主にロンドンのイーリング・ブロードウェイ地下鉄駅の向かいにある地下のクラブで無給で演奏していた。このクラブは後にフェリーズ・クラブと改名された。バンドの機材はほとんどなく、演奏にはコーナーの機材を借りていた。彼らのお気に入りのマディ・ウォーターズの曲にちなんでローリング・ストーンズという名前で初登場したのは、 1962年7月12日、ロンドンのジャズ・クラブ、マーキー・クラブだった。後に彼らは、よりフォーマルな感じがするということで、ローリング・ストーンズに改名した。^[30]

バンドの初期メンバーはミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズ、ピアノのイアン・スチュワート、ベースのディック・テイラー、ドラムのトニー・チャップマンだったが、リチャーズは回想録『ライフ』の中で「あの夜のドラマーはミック・エイヴォリーだった。歴史上不思議なことにトニー・チャップマンではなかった」と書いている。 ^[30] 1963年6月、バンドはイール・パイ・アイランド・ホテルで5か月間のレジデント公演を開始し、BBCは後にこれがバンドのキャリアを形作ったと評価した。^[31]その秋、ミック・ジャガーはロンドン・スクール・オブ・エコノミクスを離れ、ローリング・ストーンズで音楽家としてのキャリアを積んだ。^{[18] [32] [16]}

当初、このグループはチャック・ベリーやボ・ディドリーなど、アメリカのリズム・アンド・ブルース・アーティストの曲を演奏していた。バンドの最初の2曲はカバー曲で、ボビー・ウーマックの「 It's All Over Now」^[33]とウィリー・ディクソンの「 Little Red Rooster 」 ^[34]だった。マネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムの勧めで、ミック・ジャガーとリチャーズはすぐに自分たちの曲を書き始めた。彼らの作曲パートナーシップが発展するまでには時間がかかったが、初期の作品の1つは、ルーグ・オールダムが宣伝していた若手歌手マリアンヌ・フェイスフルのために書いた「 As Tears Go By」だった。^[35]

ローリング・ストーンズのために、二人は「ザ・ラスト・タイム」を作曲した。これは、 1955年にステイプル・シンガーズが録音した伝統的な黒人霊歌「これが最後かもしれない」に基づいており、イギリスではグループの3番目のナンバーワン・シングルとなった。 ^[36]ミック・ジャガーとリチャーズは、彼らにとって初の国際的なヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction 」も作曲した。この曲は、ビートルズが「愛すべきモップトップ」であったのに対し、ローリング・ストーンズは反抗的なトラブルメーカーというイメージを確立した。 ^{[37]ミック・ジャガーは、1992年の}ヴァニティ・フェア誌のプロフィールでスティーヴン・シフに次のように語っている。^[38]

当時は反抗的であろうとしていたわけではなく、ただ自分らしくいるだけだった。何かの限界に挑戦しようとしていたわけではなかった。郊外出身でこのバンドで歌う男として、私はありふれた自分だったが、年上の人なら、これはただのひどい騒音、最悪のこと、これが音楽ならどこへ向かうのか、と考えたかもしれない。しかし、私たちが歌った曲はどれも、実はとてもおとなしいものだった。みんなそうは思わなかったが、私はおとなしいと思っていた。^{[39] [40] [41]}

グループの初期のアルバム、Out of Our Heads、Aftermath、Between the Buttonsは商業的に成功した。1967年、ニューズ・オブ・ザ・ワールド紙が「ポップスターとドラッグ: 衝撃の事実」という3部構成の特集記事を掲載した後、ミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズは、娯楽目的のドラッグ使用をめぐって当局から追及された。 ^[42]特集記事では、ムーディー・ブルースが主催し、ザ・フーのピート・タウンゼントとクリームのジンジャー・ベイカーが参加したとされるLSDパーティーや、一流ポップミュージシャンによるドラッグ使用の告白などが取り上げられた。最初の記事はドノヴァンをターゲットにしており、ドノヴァンは特集が放送された直後に捜索され、起訴された。2月5日に公開された2回目の記事では、ローリング・ストーンズをターゲットにしていた。^[43]

この記事を寄稿した記者はロンドンのクラブ「ブレイズ」で夜を過ごした。そこでローリング・ストーンズのメンバーがベンゼドリン錠剤を数錠服用し、ハシシを一片見せ、仲間を自分のアパートに招いて「一服」したとされる。記事ではこの人物はミック・ジャガーであると主張したが、結局は誤認であった。記者はブライアン・ジョーンズの会話を盗み聞きしていたのである。記事が掲載された2日後、ジャガーはニューズ・オブ・ザ・ワールドに対して名誉毀損の訴状を提出した。^{[44] [43]}

ミック・ジャガーとリチャーズは後に麻薬容疑で逮捕され、異例の厳しい判決を受けた。ミック・ジャガーはイタリアで購入した市販の精神安定剤4錠を所持していた罪で懲役3ヶ月、リチャーズは敷地内で大麻を吸わせた罪で懲役1年の判決を受けた。伝統的に保守的なタイムズ紙の編集者ウィリアム・リース＝モッグは判決を批判する記事を書いた。控訴によりリチャーズの判決は覆され、ミック・ジャガーの判決は条件付き釈放に修正されたが、彼はロンドンのブリクストン刑務所で一晩を過ごした。^{[45] [46] [47]}ローリング・ストーンズはその後10年間法廷闘争を続けた。^{[48] [29]}

ストーンズのアルバム『ベガーズ・バンケット』のリリースまでに、ブライアン・ジョーンズはバンドに散発的にしか参加していなかった。ミック・ジャガーはジョーンズは「この生き方に心理的に向いていない」と述べた。^[49]薬物使用が障害となり、彼は米国ビザを取得できなかった。リチャーズは、6月にミック・ジャガーと会った際、リチャーズとワッツがジョーンズの家にいたが、ジョーンズは「再びツアーに出られない」と認めたと報告した。ジョーンズは「もう辞めた。もし戻ろうと思えば戻れる」と言ってバンドを去った。^[50]それから1ヶ月も経たないうちに、ジョーンズはイースト・サセックス州ハートフィールドにある自宅コッチフォード・ファームのプールで溺死した。 ^{[51]ジョーンズの死について罪悪感を感じたかと尋ねられたミック・ジャガーは、1995年に}ローリング・ストーン誌に次のように語った。

いいえ、本当にそうは思いません。私はとても子供っぽい振る舞いをしたと思いますが、私たちはとても若く、ある意味では彼をいじめていました。しかし、残念ながら、彼はその標的になってしまいました。彼はとても嫉妬深く、とても扱いにくく、とても人を操るタイプで、正直言って、このような集団の中でそんなことをすると、自分が与えた分だけ返ってくるのです。私は彼の薬物中毒について十分に理解していませんでした。誰も薬物中毒についてよく知らないようでした。LSDのようなものはどれも新しいものでした。誰もその害を知りませんでした。人々はコカインは体に良いと考えていました。^[16]

1969年7月5日、ジョーンズの死から2日後、ローリング・ストーンズはハイド・パークで予定されていたコンサートを行い、25万人が参加してジョーンズへのトリビュートとなった。これはジョーンズに代わって新ギタリストとなったミック・テイラーとの初のコンサートだった。^[29]ハイド・パークでのコンサートの冒頭で、ミック・ジャガーはパーシー・ビッシュ・シェリーの詩『アドナイス』の抜粋を朗読した。これはジョン・キーツの死を悼んで書かれた哀歌であり、その後ジョーンズを偲んで何千匹もの蝶が放たれた。^{[29]バンドは}ジョニー・ウィンターの曲『I'm Yours and I'm Hers』でコンサートを開始した。^[52]コンサート中、バンドは1969年12月発売の『レット・イット・ブリード』収録の「ミッドナイト・ランブラー」と「ラヴ・イン・ヴェイン」 、1972年5月発売の『メイン・ストリートのならず者』収録の「ラヴィング・カップ」という2枚のアルバムからの新曲3曲を演奏した。また前日にシングルとしてリリースされた「ホンキー・トンク・ウィメン」も演奏した。 ^{[53] [54] [55]}

1969年12月6日、ストーンズはアルタモント・フリー・コンサート音楽祭に出演したが、このときメレディス・ハンターはヘルズ・エンジェルス・モーターサイクル・クラブのメンバーに刺殺された。ハンターは拳銃を抜いてステージに近づいたが、これはバンドにとって脅威とみなされた。^[56]ハンターが拳銃を抜いた理由についてはさまざまな説がある。ガーディアン紙の音楽編集者によると、ハンターの死とフェスティバル参加者の全体的な雰囲気は「1960年代のヒッピー理想主義の腐敗の象徴となった」という。^[57]ミック・ジャガーは後にロバート・グリーンフィールドに、ローリング・ストーン誌によると「ヘルズ・エンジェルスのメンバーにステージ上で襲われるかもしれない」と「ひどく怖かった」と振り返った。「彼らはストーンズのファンを死なせた惨事について不当に責められたと感じていた」という。^[58]

1970年、ミック・ジャガーはハンプシャー州イースト・ウッドヘイ近郊のマナーハウス兼不動産であるスターグローブスを購入した。^[59]ローリング・ストーンズと他のいくつかのバンドは、ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使用してそこでレコーディングを行った。^{[60] [a]} 1970年、ニコラス・ローグ監督の1968年製作の映画『パフォーマンス』が公開された。この映画でミック・ジャガーは隠遁生活を送るロックスター、ターナーの役を演じている。キース・リチャーズの恋人アニタ・パレンバーグもこの映画に出演した。^[62]

1970年のパリでのコンサートで、ミック・ジャガーは投獄されているフランスのマオイストたちの釈放を求めた。^[63]

ミック・ジャガーとローリング・ストーンズの残りのメンバーは、ハロルド・ウィルソン労働党政権が国内の高所得者に課した93%の超過税の支払いを避けるため、1971年に南フランスに亡命した。 ^{[64] [65] [66]} 1971年にバンドが2代目マネージャーのアレン・クラインと険悪な関係になり、リチャードがヘロイン中毒になった後、ミック・ジャガーはバンドのビジネス面のコントロールを引き継ぎ、ミック・ジャガーとリチャードの間に確執が生じた。^{[67] [16] [68]}ミック・ジャガーはそれ以来ずっとバンドのマネージメントを務めており、 1968年から2007年までルパート・ローウェンスタイン王子がビジネス顧問兼財務マネージャーを務めた。^[69]

ミック・ジャガーとバンドの他のメンバーは、1970年代が進むにつれて、外見とスタイルを変えていった。^[70]フランス滞在中にミック・ジャガーはギターを学び、『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）や、1986年の『ダーティ・ワーク』を除くストーンズのその後のアルバムの曲でギターパートを提供した。ローリング・ストーンズの1972年のアメリカツアーは大々的に宣伝され、ミック・ジャガーはステージでグラムロックの衣装とグリッターのメイクを施した。^{[71] [72] [73]彼らのブルースへの関心は、1972年のアルバム『}メイン・ストリートのならず者』で明らかになった。^{[74] [75] [76]音楽評論家のラッセル・ホールは、『}メイン・ストリートのならず者』に収録されているゴスペルに影響を受けた「レット・イット・ルーズ」でのミック・ジャガーの感情的な歌唱を、この歌手の最高の歌唱成果と評した。^[77]

1972年、ミック・ジャガー、チャーリー・ワッツ、ビル・ワイマン、ニッキー・ホプキンス、ライ・クーダーはバンドの『レット・イット・ブリード』セッション中に録音したアルバム『ジャミング・ウィズ・エドワード!』をリリースした。 ^[78]このアルバムには、ストーンズの他のメンバーが（伝えられるところによると）キース・リチャーズがスタジオに戻るのを待っている間に録音された緩いジャムが収録されている。^[79]

1972年11月、バンドはジャマイカのキングストンでアルバム『 Goats Head Soup 』のレコーディングを開始した。このアルバムは1973年にリリースされ、イギリスとアメリカの両方で第1位を獲得した。^{[80]このアルバムには「} Angie 」という曲が収録されており、これは世界的なヒットとなり、あまり評価されなかったスタジオアルバムから生まれた一連の商業的に成功したシングルの最初のものとなった。^[81] 『Goats Head Soup』のセッションでは、9年後のTattoo You LPまでリリースされなかったバラード「Waiting on a Friend 」など、未使用の素材が制作された。^[82]

フランス滞在中にさかのぼる、麻薬をめぐるもう一つの法廷闘争が『山羊の頭のスープ』の制作を中断させた。当局はリチャーズの逮捕状を発行し、他のバンドメンバーは事件に関する尋問のために短期間フランスに戻った。^[83]ミック・ジャガーが1967年と1970年に麻薬容疑で有罪判決を受けたことと相まって、1973年初めのバンドの太平洋ツアーの計画は複雑化した。バンドは日本での演奏許可を拒否され、オーストラリアでの演奏も禁止される寸前だった。 1973年9月から10月にかけてヨーロッパツアーが行われたが、リチャーズがイギリスで麻薬容疑で逮捕されたため、フランスは経由しなかった。^[84]

1974年のアルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』はミュンヘンのミュージックランド・スタジオで録音され、イギリスで第2位、アメリカで第1位を獲得した。^[85]ミック・ジャガーとリチャーズは「グリマー・ツインズ」としてアルバムをプロデュースした。^[86]アルバムと同名のシングルはともにヒットした。^{[87] [88] [89]}

1974年12月にミック・テイラーがバンドを脱退した後、ストーンズは新しいギタリストを必要としていた。次のアルバム『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）（イギリスで2位、アメリカで1位）のレコーディング・セッションは、ミュンヘンで行われ、バンドへの加入を希望するギタリスト数名に、オーディションをしながら仕事をする機会が与えられた。数名のギタリストがオーディションを受けたが、中にはオーディションを受けていることすら知らない者もいた。^[90]当時 フェイセズのギタリストだったロニー・ウッドが選ばれ、1975年にバンドに加入した。^{[91] [92] [93]}ウッドはグループ内で、特にミック・ジャガーとリチャーズの間を取り持つ仲介役を務めることもあった。 [ ^94]彼がバンドで初めてリリースしたフルレングスのLPは『サム・ガールズ』（1978年）で、ディスコやパンクへと進出したが、これは主にミック・ジャガーの主導によるものだった。^[95]

『Some Girls』の成功に続いて、バンドは1980年半ばにアルバム『Emotional Rescue』^{をリリースした。 [96]}アルバムのレコーディング中に、ミック・ジャガーとリチャーズの間に亀裂が生じ始めた。リチャーズは1980年の夏か秋に『Emotional Rescue』のプロモーションのためにツアーをしたいと望んだが、ミック・ジャガーは断った。^[96] 『Emotional Rescue』は大西洋の両側でチャートのトップを獲得し、 ^[97]タイトル曲は米国で第3位に達した。^[96]

1981年初頭、ローリング・ストーンズは再結成し、その年にアメリカでツアーを開始したため、新しいアルバムの作曲とレコーディングにはほとんど時間が残っていなかった。1981年にリリースされたバンドのアルバム『タトゥー・ユー』には、アルバムのリードシングル「スタート・ミー・アップ」を含むいくつかのアウトテイクが収録されており、この曲はアメリカで第2位^[98]に達し、ビルボードの年間ホット100チャートで第22位にランクインした。「ウェイティング・オン・ア・フレンド」（アメリカで第13位）と「トップス」の2曲には、ミック・テイラーの未使用のリズムギタートラックが使用されている。ジャズサックス奏者のソニー・ロリンズは、『タトゥー・ユー』の3曲「スレイヴ」、「ネイバーズ」、「ウェイティング・オン・ア・フレンド」で演奏している。 ^[99]このアルバムはイギリスで第2位、アメリカで第1位に達した。^[100]

ローリング・ストーンズとのツアーやアルバムのリリースを続ける一方で、ミック・ジャガーはソロ活動を開始した。1985年2月のローリング・ストーン誌の記事によると、ミック・ジャガーは「ローリング・ストーンズとは別のアーティストとしてのアイデンティティを確立するため」にソロ活動をスタートし、これは「これまでで最も大胆な試み」と評された。 ^{[101]ミック・ジャガーは初のソロアルバム『}シーズ・ザ・ボス』の曲作りとレコーディングを開始した。^[101] 1985年2月19日にリリースされた^[102]アルバムはナイル・ロジャースとビル・ラズウェルがプロデュースし、ハービー・ハンコック、ジェフ・ベック、ヤン・ハマー、ピート・タウンゼント、コンパス・ポイント・オールスターズが参加している。アルバムは売れ行きがよく、シングル「ジャスト・アナザー・ナイト」はトップ10ヒットとなった。この時期、ミック・ジャガーはジャクソンズと「ステイト・オブ・ショック」でコラボレーションし、マイケル・ジャクソンとリードボーカルを分け合った。^[103]

1985年、ミック・ジャガーはローリング・ストーンズ抜きで、1985年に複数の会場で開催されたチャリティーコンサート、ライブエイドに出演した。ミック・ジャガーはフィラデルフィアのJFKスタジアムで公演し、ティナ・ターナーとの「イッツ・オンリー・ロックンロール」のデュエット（ミック・ジャガーがターナーのスカートを引き裂く場面がハイライトとなった）や、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで公演していたデヴィッド・ボウイとの「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のカバーを披露した。このビデオはウェンブリー・スタジアムとJFKスタジアムの両方のスクリーンで同時に放映された。この曲は同年、イギリスで第1位を獲得した。^[104]

リチャーズはヘロインの使用をやめ、意思決定にもっと積極的に関わるようになったが、ミック・ジャガーはリチャーズの存在に慣れておらず、彼のバンドに対する権限が弱まることを好まなかった。これがミック・ジャガーとリチャーズの間の確執につながり、「第三次世界大戦」と呼ばれ、ミック・ジャガーがストーンズ抜きでツアーに出ることはバンドにとって「死刑宣告」になるのではないかとの懸念が当時あった。^[105]ストーンズが1986年3月に『ダーティ・ワーク』をリリースしたとき、ミック・ジャガーとリチャーズの関係は最悪の状態に達し、ミック・ジャガーは新しいアルバムをサポートするためにバンドとツアーに出ることを拒否した。ミック・ジャガーはこう答えた。

ローリング・ストーンズのメンバーであること以外にも、芸術的な側面を持つことは許されるべきだと思います。私はローリング・ストーンズが大好きです。素晴らしいバンドだと思いますし、音楽界に多くの素晴らしい貢献をしてきたと思います。でも、私の年齢で、長年音楽に関わってきた私にとって、それが人生の唯一のものであるはずがありません。^[106]

ミック・ジャガーは1987年に2枚目のソロアルバム『プリミティブ・クール』をリリースした。デビューソロアルバムほどの商業的成功は収めなかったものの、批評家からは好評を博した。リチャーズはその後すぐに初のソロアルバム『トーク・イズ・チープ』をリリースした。多くの人は、それぞれのソロ活動がローリング・ストーンズのバンドとしての終焉を告げるものだと感じた。^[107] 1988年、ミック・ジャガーはリヴィング・カラーのアルバム『ヴィヴィッド』に収録されている「グラマー・ボーイズ」と「ウィッチ・ウェイ・トゥ・アメリカ」をプロデュースした。3月15日から28日にかけては、東京、名古屋、大阪でソロコンサートツアーも行った。^[108]

ミック・ジャガーとリチャーズは1988年にバルバドスで再会し、数十曲の新曲を制作した。リチャーズはこう回想する。

とにかく始めたばかりでした。そして2日以内に、5、6曲が出来上がっていることに気づきました。ミックをディスコに何度か連れて行かなければなりませんでした。ディスコは私が一番好きな場所ではありません。ミックは夜出かけて踊るのが好きなので。だからそうしました。それが私の犠牲でした。私は彼の機嫌をとりました。そしてその時、私たちが一緒に仕事ができると分かりました。^[109]

ロン・ウッドは、ミック・ジャガーの『プリミティブ・クール』のささやかな売り上げがミック・ジャガーを「驚かせ」、彼に「バンドの強さを認識させた」と考えている。リチャーズは「俺たちは何年も一緒に詰め込まれてきたが、解散の結果の一つは、好むと好まざるとにかかわらず、俺たちが一緒にいるしかないと気付かせてくれたことだ」と回想している。ミック・ジャガーは「俺たちは長い間やってきたから、実際に議論する必要はない。リックやリフやコーラスを思いついたとき、それが正しいか間違っているかは既に分かっている」と語っている。^[109] 1989年8月29日、バンドはイギリスで19枚目、^[110]アメリカで21枚目のアルバム『スティール・ホイールズ』をリリースした。^[111]

1989年から1990年にかけて行われたスティール・ホイールズ/アーバン・ジャングル・ツアーは、バンドにとって7年ぶりのワールドツアーであり、これまでで最大の舞台公演となった。オープニングアクトはリヴィング・カラーとガンズ・アンド・ローゼズだった。ツアーの音源は1991年のコンサートアルバム『フラッシュポイント』に収録され、イギリスで6位、アメリカで16位に達した。^[112]また、コンサートフィルム『ライヴ・アット・ザ・マックス』が1991年にリリースされた。 ^[113]このツアーはビル・ワイマンにとって最後のツアーとなった。数年の熟考の末、ワイマンはバンドを脱退することを選んだが、脱退が公式に発表されたのは1993年1月だった。^[114]

『スティール・ホイールズ』の成功と、広く報道されたミック・ジャガーとリチャーズの確執の終結を受けて、ミック・ジャガーはソロ・アーティストとして再出発を試みた。1992年1月、3枚目のソロ・アルバム『ワンダリ​​ング・スピリット』の共同プロデューサーにリック・ルービンを迎えた。アルバムのセッションはその月にロサンゼルスで始まり、9ヶ月後の1992年9月に終了した。^[115]リチャーズは同時期に2枚目のソロ・スタジオ・アルバム『メイン・オフェンダー』^{をレコーディングした。 [116]}

ワンダリング・スピリットでは、ミック・ジャガーはビル・ウィザースの「ユーズ・ミー」のカバーでレニー・クラヴィッツをボーカルに起用し、3つの別々のトラックでレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーをベーシストとして起用した。ミック・ジャガーは、1970年代にストーンズと契約していたアトランティック・レコードと契約し、ソロアルバムを配給した。1993年2月にリリースされたワンダリング・スピリットと、新曲を一切収録していないコンピレーションアルバム『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー』は、どちらもアトランティック・レコードからリリースされた。[ 117 ^{] [118]}ワンダリング・スピリットは商業的に成功し、イギリスで12位、アメリカで11位に達した。^{[119] [118] [120]}

1993年、ストーンズは次のスタジオアルバムのレコーディングを始める準備が整い、チャーリー・ワッツは、マイルス・デイヴィスとスティングの元サイドマンであるベーシストのダリル・ジョーンズを、ワイマンの代わりとして採用し、1994年にリリースされたヴードゥー・ラウンジのレコーディングに参加した。ジョーンズはバンドのツアーおよびセッションベーシストとして演奏を続けた。アルバムは批評家から好評を博し、商業的にも成功し、米国ではダブルプラチナを獲得した。ヴードゥー・ラウンジのレビューでは、アルバムの「伝統主義的な」サウンドがローリング・ストーンズの新しいプロデューサーであるドン・ウォズの功績であると評価された。^[121]ヴードゥー・ラウンジは、1995年のグラミー賞で最優秀ロックアルバムを受賞した。^[122]このアルバムは英国で1位、米国で2位に達した。^[123]

ヴードゥー・ラウンジをサポートするヴードゥー・ラウンジ・ツアーは1996年まで続き、3億2000万ドルの収益を上げ、当時世界最高の収益を上げたツアーとなった。 ^[124] 1994年9月8日、ストーンズはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで開催された1994 MTVビデオ・ミュージック・アワードで新曲「Love Is Strong 」と「Start Me Up」を披露した。 ^[125]バンドは1994年のMTVセレモニーで生涯功労賞を受賞した。^[125]

ローリング・ストーンズは1990年代を、1997年に発売された賛否両論のアルバム『ブリッジズ・トゥ・バビロン^{』で締めくくった。 [126]}このアルバムはイギリスで6位、アメリカで3位に達した。^[127]アンジェリーナ・ジョリーをフィーチャーしたシングル「Anybody Seen My Baby?」のミュージック・ビデオ^[128]は、 MTVとVH1の両方で定期的に放映された。^[129]売上は以前のレコードとほぼ同じだった（アメリカで約120万枚を売り上げた）。ヨーロッパ、北米、その他の目的地を巡ったその後の『ブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアー』は、バンドが依然として強力なライブ音楽の魅力を持っていることを証明した。別のライブ・アルバム『ノー・セキュリティ』はツアーからリリースされた。 『ノー・セキュリティ』には、「リヴ・ウィズ・ミー」と「ザ・ラスト・タイム」を除くすべての新曲が収録されており、これらの曲はこれまでライブ・アルバムでは未発表だった。アルバムはイギリスで67位^[130]、アメリカで34位に達した。^[131] 1999年、ローリング・ストーンズはアメリカでノー・セキュリティー・ツアーを開催し、ヨーロッパではブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーを続けた。 ^[132]

2001年、ミック・ジャガーは4枚目のソロアルバム『Goddess in the Doorway 』をリリースし、シングル「Visions of Paradise」がイギリスで44位に達した。^[118] 9月11日の同時多発テロの後、ミック・ジャガーはテロ攻撃への報復として行われた慈善コンサート「Concert for New York City 」でリチャーズと共演し、「 Salt of the Earth」と「Miss You 」を歌った。^[133]

フォーチュン誌によると、1989年から2001年まで、ストーンズは総収入15億ドル以上を稼ぎ出し、U2、ブルース・スプリングスティーン、マイケル・ジャクソンの収入を上回った。^[134]ミック・ジャガーはローリング・ストーンズの結成40周年を祝い、1年間に及ぶリックス・ツアーに参加し、バンドの商業的に成功したキャリア回顧展であるダブルアルバム『フォーティ・リックス^{』をサポートした。 [135]}ユーリズミックスのメンバーでレコードプロデューサーのデヴィッド・A・スチュワートとともに、ミック・ジャガーは2004年のロマンチックコメディ『アルフィー』のサウンドトラックを書き、演奏した。この作品には、ゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞したシングル「オールド・ハビッツ・ダイ・ハード」が含まれている。^{[136] 2007年、バンドは}『ア・ビガー・バン・ツアー』で4億3700万ドルの収益を上げ、史上最も収益を上げた音楽ツアーとして2007年版ギネス世界記録に登録された。 ^[137]ツアー後にバンドが引退するかと聞かれると、ミック・ジャガーは「ローリング・ストーンズはもっと多くのことをして、もっと多くのレコードを出して、もっと多くのツアーをするだろう。本当にそれを止めるつもりはない」と答えた。^[138]

2年後の2009年10月、ミック・ジャガーはU2に加わり、ファーギーとウィル・アイ・アムと共に「ギミー・シェルター」を、そしてロックの殿堂25周年記念コンサートでU2と共に「スタック・イン・ア・モーメント・ユー・キャント・ゲット・アウト・オブ」を演奏した。^[139]

2011年5月20日、ミック・ジャガーはデイヴ・スチュワート、ジョス・ストーン、ダミアン・マーリー、AR・ラフマンを含む新しいスーパーグループ、スーパーヘヴィーの結成を発表した。^[140]グループはミック・ジャガーがスチュワートから受けた電話から始まった。スチュワートはジャマイカのセント・アンズ・ベイの自宅で、3つのサウンドシステムが異なる音楽を同時に流しているのを耳にした。これがミック・ジャガーとグループを作り、複数のアーティストの音楽スタイルを融合させるというアイデアを思いついた。複数回の電話と審議の後、グループの他のメンバーが決定された。^{[140]スーパーヘヴィーは2011年にアルバム1枚[141]とシングル2枚[142]}をリリースし、10日間で29曲をレコーディングしたと伝えられている。 [ ^{143]ミック・ジャガーは}ジェニファー・ロペスと共にウィル・アイ・アムの2011年のシングル「THE (The Hardest Ever) 」にフィーチャーされており、2012年2月4日にiTunesで公式リリースされた。^[144]

2012年2月21日、ミック・ジャガー、B.B.キング、バディ・ガイ、ジェフ・ベック、そしてブルースのアンサンブルが、バラク・オバマ大統領の前でホワイトハウスのコンサートシリーズに出演した。ミック・ジャガーがマイクを差し出すと、オバマは故郷シカゴのブルースのアンセムであるブルースのカバー「スウィート・ホーム・シカゴ」の「カム・オン、ベイビー、ドント・ユー・ウォント・トゥ・ゴー」という歌詞を2度歌った。 ^{[145]ミック・ジャガーは2012年5月19日と20日に}サタデー・ナイト・ライブのシーズンフィナーレの司会を務め、いくつかのコメディー・スキットを披露し、アーケイド・ファイア、フー・ファイターズ、ジェフ・ベックと共にローリング・ストーンズのヒット曲を演奏した。 ^[146]

ミック・ジャガーは2012年12月12日、ローリング・ストーンズと共に「12-12-12:ザ・コンサート・フォー・サンディ・リリーフ」に出演した。 ^[147]ストーンズは2013年にグラストンベリー・フェスティバルに出演し、6月29日土曜日にヘッドライナーを務めた。^[148]これに続いて、50周年記念の一環としてロンドンのハイド・パークで2回のコンサートが行われたが、これは1969年の有名なパフォーマンス以来のことである。^{[149] [150]} 2013年、ミック・ジャガーはデビューアルバムの40周年を記念してリリースされたアルバム「コンサーティーナ・ジャック」で、兄のクリス・ジャガーと2つの新しいデュエット曲を披露した。 ^[151] 2016年10月7日、ストーンズは3日間の音楽フェスティバル「デザート・トリップ」の初日のヘッドライナーを務め、ビートルズの1969年のシングル「カム・トゥゲザー」をカバーした。^{[152] [153] [154]} 2017年7月、ミック・ジャガーは両A面シングル「Gotta Get a Grip」/「England Lost」をリリースした。^{[155]ミック・ジャガーによると、この曲は}EU離脱後の英国の「政治情勢の変化に対する不安や不可解さ」への反応としてリリースされたという。^[156]両曲のミュージックビデオもリリースされた。^[157]

2019年3月、ローリング・ストーンズは4月から6月にかけて米国とカナダで予定されていたツアーを延期せざるを得なかった。ミック・ジャガーが経カテーテル大動脈弁置換術を受ける必要があったためである。 ^{[158] [159]} 2019年4月4日、ミック・ジャガーはニューヨーク・プレスビテリアン病院で手術を無事受け、^[160]健康状態は良好であることが発表された。 [ ^{161] [162]}ミック・ジャガーが回復するまで6週間延期された後、ノー・フィルター・ツアーはシカゴのソルジャーフィールドでの2公演で再開された。^[163]

バンドの1973年のアルバム『山羊の頭のスープ』は2020年9月に再発され、ジミー・ペイジをフィーチャーした「スカーレット」など、これまで未発表だったアウトテイクが収録された。^[164]このアルバムは全英アルバムチャートでトップとなり、ローリング・ストーンズは6つの異なる年代にわたってチャートのトップに立った最初のバンドとなった。^[165]

ローリング・ストーンズはミック・ジャガー、リチャーズ、ワッツ、ウッドの自宅で出演し、2020年4月18日にグローバル・シチズンのオンラインおよびオンスクリーンコンサート「One World: Together at Home」のメインアクトを務めた。この世界的なイベントには、新型コロナウイルス感染症の流行を受け、最前線で働く医療従事者や世界保健機関を支援するために、数十名のアーティストやコメディアンが出演した。 ^[166] 5日後、ストーンズは2019年にロンドンとロサンゼルスで録音され、隔離状態で完成したローリング・ストーンズのシングル「Living in a Ghost Town 」（新型コロナウイルスによるロックダウン前にバンドがスタジオで録音していた新曲の一部）をリリースした。この曲はバンドが「今の時代に響くだろうと思った」曲であり、2012年以来初のオリジナル曲のリリースとなった^。[167]この曲はドイツのシングルチャートで1位を獲得し、ストーンズが52年ぶりにトップの座を獲得したアーティストとしては最年長となった。^[168]

2021年8月、チャーリー・ワッツが不特定の医療処置を受けるため、ノー・フィルター・ツアーの残りの公演には出演しないことが発表された。長年のストーンズの仲間であるスティーヴ・ジョーダンがドラマーの代役を務めた。 ^{[169] [170]}ワッツは2021年8月24日、家族に見守られながら80歳でロンドンの病院で突然亡くなった。^{[171] [172]}ミック・ジャガー、リチャーズ、ウッドは元バンドメイトのワイマンとともに彼に敬意を表した。^{[173] [174] [175]}バンドを続けるかどうかが議論され、彼らは「チャーリーが私たちに望んでいたこと」として続けることを選んだ。^[176]ワッツの死後の最初の公演で、ミック・ジャガーは観客にこう語った。

私たちにとっては、ちょっと感傷的な夜です。というのも、これは59年間で初めて、愛するチャーリー・ワッツなしでのツアーだからです。私たちはみんなチャーリーがいなくて寂しいです。バンドとして、ステージ上でもステージ外でも、彼がいなくて寂しいです。私たちにはチャーリーとの思い出がたくさんあります。以前私たちのライブを見たことのある皆さんの中にも、チャーリーとの思い出があると思います。皆さんも私たちと同じように彼のことを覚えていてほしいと思います。だから、このショーをチャーリーに捧げたいと思います。^[177]

2022年5月のインタビューで、ミック・ジャガーは「ショーの最中に振り返った時に彼がもうそこにいるとは思っていない。でも、彼のことを考えているんだ。リハーサルやステージ上だけでなく、他の場面でもね」と語っている。^[178] ワッツの死から1年が経った日に、ミック・ジャガーはソーシャルメディアで、ローリング・ストーン誌が「感動的な追悼」と評した投稿をシェアした。これにはミック・ジャガーによるナレーションと「ティル・ザ・ネクスト・グッバイ」のBGMが含まれていた。^[179]同年、ミック・ジャガーは、面識のない作曲家ダニエル・ペンバートンから「突然」メールを受け取ったことをきっかけに、テレビシリーズ「スロー・ホース^{」のために「ストレンジ・ゲーム」を共作し、演奏した。 [180] [181]その後、同曲は}エミー賞にノミネートされた。^{[182]同年6月、ミック・ジャガーが}COVID-19に感染したため、ストーンズの「シックスティ・ツアー」で予定されていた2つのショーが延期された。^[183]​​ ミック・ジャガーが6月下旬に回復した後、ツアーは再開された。 ^[184]ミック・ジャガーは翌年1月に、whynow Musicとリー・オスカーと共同で独自のハーモニカのラインを立ち上げ、若いミュージシャンにハーモニカを始めるよう奨励したいという希望を表明した。^[185]

ミック・ジャガーとリチャーズの共同作詞作曲は、歴史上最も成功したものの一つである。^{[186] [187]}リチャーズとの関係は、メディアによってしばしば「愛憎」と表現される。 ^{[188] [189]}リチャーズは1998年のインタビューで次のように語っている。「私たちの違いは家族の口論のようなものだ。私が彼に向かって怒鳴り散らすのは、他の誰もそうする勇気がないか、そうしないように金をもらっているからだ。同時に、私はミックを従わせて必要なことをやらせようとしている友人に過ぎないということをミックが理解してくれることを願っている。」^[190]

1986年3月にリリースされた『ダーティ・ワーク』（全英4位、全米4位）は、全米トップ5ヒットとなった「ハーレム・シャッフル」にもかかわらず、賛否両論の評価を受けた。リチャーズとミック・ジャガーの関係は悪化し、ミック・ジャガーはアルバムのプロモーションツアーを拒否し、代わりにローリング・ストーンズの曲を含むソロツアーを行った。^{[191] [192]}リチャーズはミック・ジャガーとの関係におけるこの時期を「第三次世界大戦」と呼んでいる。^[193]当時のバンド内の敵意の結果、彼らは解散寸前となった。^[191]

ミック・ジャガーのソロアルバム『シーズ・ザ・ボス』（イギリスで6位、アメリカで13位）（1985年）と『プリミティブ・クール』（イギリスで26位、アメリカで41位）（1987年）はそこそこの成功を収め、1988年、ローリングストーンズがほとんど活動していなかったため、リチャーズは初のソロアルバム『トーク・イズ・チープ』（イギリスで37位、アメリカで24位）をリリースした。このアルバムはファンや批評家に好評で、アメリカではゴールドディスクとなった。^[194]翌年、バンドのキャリアを網羅したドキュメンタリー『25×5: the Continuing Adventures of the Rolling Stones』が結成25周年を記念してリリースされた。^[195]

リチャーズの自伝『ライフ』は2010年10月26日に出版された。^[196] 2010年10月15日の記事によると、リチャーズはミック・ジャガーを「耐え難い」と評し、彼らの関係は「何十年も」緊張していたと指摘した。^[197] 2015年までに、リチャーズの意見は軟化した。ミック・ジャガーは「スノッブ」に見えるかもしれないと言いながらも、「私はまだ彼を心から愛している...友達が完璧である必要はない」と付け加えた。^[198]

ミック・ジャガーは俳優としてのキャリアを断続的に積んできた。彼の最も重要な役はドナルド・キャメルとニコラス・ローグの『パフォーマンス』 （1968年）と、同名の映画（1970年）でのオーストラリアの山賊ネッド・ケリー役である。[ 199 ]^彼は1969年にケネス・アンガーの映画『悪魔の兄弟』のサウンドトラックをモーグ・シンセサイザーで即興で作曲した。^[200]

ミック・ジャガーは1975年の映画版『ロッキー・ホラー・ショー』でフランク・N・ファーター博士役のオーディションを受けたが、この役は最終的にロンドンのウエストエンドでの劇場公開時のオリジナル出演者であるティム・カリーが演じた。^{[201] [202]}アレハンドロ・ホドロフスキー監督は同じ年、フランク・ハーバート著『デューン』の映画化案でフェイド・ラウタ役^[203]を演じるようミック・ジャガーに打診したが、映画は実現しなかった。^{[204]ミック・ジャガーは}ラトルズ監督の映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』（1978年）に本人役で出演し、 1970年代後半にはヴェルナー・ヘルツォーク監督の『フィッツカラルド』で主人公ウィルバー役にキャスティングされた。主演のジェイソン・ロバーズ（後にクラウス・キンスキーに交代）の病気と、映画の難航で知られる制作の遅れにより、ロバーズはストーンズのツアーとのスケジュールの都合で出演を続けることができなくなった。ミック・ジャガーの出演シーンの一部はドキュメンタリー『バーデン・オブ・ドリームス』 ^[205]と『マイ・ベスト・フィーンド』 ^[206]で紹介されている。^{[207]ミック・ジャガーは俳優としてのキャリアの後半では}『フリージャック』（1992年）^{[208] 、} 『ベント』（1997年）^[209]、 『エリシアン・フィールズから来た男』 （2002年）などの映画で悪役を演じる評判を築いた。^{[210] [211]}

1991年、ミック・ジャガーはヴィクトリア・ピアマン^[213]と共にジャグド・フィルムズ^[212]を設立し、1995年にはスティーブ・ティッシュと共に映画製作会社リップ・サービスを設立した。^[214]ジャグド・フィルムズの最初の作品は、第二次世界大戦を舞台にしたドラマ『エニグマ』（2001年）で、ケイト・ウィンスレットがブレッチリー・パークの暗号解読者の一人として主演した。^[215]同年、ジャグド・フィルムズはミック・ジャガーについてのドキュメンタリー『ビーイング・ミック』を製作した。この番組は11月22日にABCで米国で初放映され、ミックの4枚目のソロアルバム『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』のリリースと同時期に行われた。^{[216] [217]} 2008年、同社はダイアン・イングリッシュ監督によるジョージ・キューカーの同名映画の映画化『ザ・ウィメン』の製作を開始した。^{[218] [219]}

ローリング・ストーンズのメンバーとして、ミック・ジャガーはいくつかのドキュメンタリーに出演している。これには、バンドの1969年の米国ツアー中に撮影された『ギミー・シェルター』や、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ監督ジャン＝リュック・ゴダールによる『悪魔を憐れむ歌』（1968年）などがある。マーティン・スコセッシはミック・ジャガーと共同で『シャイン・ア・ライト』を制作した。これはバンドを特集したドキュメンタリー映画で、ニューヨークのビーコン劇場での2夜公演の映像が収められている。この映画は2008年2月にベルリンで上映された。^{[220] [221]}マッカーシーは、この映画は限られた劇場での上映よりもビデオでリリースされた方が成功するだろうと予測した。^[221]

ミック・ジャガーは、短命に終わったアメリカのコメディーテレビシリーズ『ナイツ・オブ・プロスペリティ』の第1話で共同プロデューサーを務め、ゲスト出演もした。また、ジェームス・ブラウンの伝記映画『ゲット・オン・アップ』（2014年）の共同プロデューサーも務めた。^[222]ミック・ジャガーは、マーティン・スコセッシ、リッチ・コーエン、テレンス・ウィンターとともに、ボビー・カナヴェイル主演でHBOで1シーズン放映された時代劇シリーズ『ビニール』（2016年）の共同制作者およびエグゼクティブプロデューサーを務めた。 『ビニール』は打ち切りとなった。 ^{[223]ミック・ジャガーは、}ジュゼッペ・カポトンディのスリラー映画『バーント・オレンジ・ヘレシー』（2020年）で、イギリス人の美術商兼コレクター兼パトロンを演じている。 ^{[224] [225]}

ミック・ジャガーは1度結婚して離婚しており^{[226] [227]}、他の関係も持ち、5人の女性との間に8人の子供がいる。2024年現在、彼には6人の孫と3人のひ孫がいる。^{[228] [229] [230]}

ミック・ジャガーの最初の真剣な恋人はクレオ・シルヴェストルで、^[231] 1961年頃から付き合い始めた。^[232]ミック・ジャガーは1963年から1966年までクリッシー・シュリンプトンと交際していた。^[233] 1966年から1970年まで、ミック・ジャガーはイギリスのシンガーソングライター/女優のマリアンヌ・フェイスフルと交際しており、彼女と『スティッキー・フィンガーズ』に収録されている「シスター・モルヒネ」を共作している。 ^{[234] [235]} 2000年の自伝によると、フェイスフルは妊娠8ヶ月で流産した。^[236]彼らは女の子をコリーナと名付けた。^{[237] [238]}フェイスフルは、彼女もミック・ジャガーもその喪失に打ちのめされ、彼女はドラッグに、ミック・ジャガーは仕事に没頭するなど、それぞれ異なる方法で対処したと述べている。^{[237] [239]}彼女はまた、彼が父親になることを切望していたことを知っていたと述べ、この出来事が彼らの関係の終わりの始まりとなったと述べた。^[240]

ミック・ジャガーは1969年にアメリカ人歌手マーシャ・ハントと出会い、彼女は既婚者であったにもかかわらず、2人は関係を続けた。^[241] 1970年6月に関係が終わったとき、ハントはミック・ジャガーの最初の子供であるカリス・ハント・ジャガーを妊娠しており、彼女は1970年11月4日に生まれた。^{[242]ハントは、同じくアルバム『}スティッキー・フィンガーズ』に収録されている曲「ブラウン・シュガー」のインスピレーションの元となっている。^[243]

1970年、彼はニカラグア生まれのビアンカ・ペレス・モラ・マシアスと出会った。^{[244] 2人は1971年5月12日、フランスの}サントロペでカトリックの式典で結婚した。^[245] 2人の娘、ジェイド・シーナ・イゼベル・ジャガーは1971年10月21日に生まれた。^{[246] [247]} 2人は1977年に別居し、1978年5月^[244]に彼女は彼の不倫を理由に離婚を申請した。^[248]

1977年後半、ミック・ジャガーはアメリカ人モデルのジェリー・ホールと交際を始めた。^{[249] [250] 2人は1990年11月21日に}インドネシアのバリ島で非公式の結婚式を挙げ、^{[251]ロンドンの}リッチモンドにあるダウン・ハウスに住んでいた。^{[252] [253]} 2人の間には4人の子供がいた：エリザベス・「リジー」・スカーレット・ジャガー（1984年3月2日生まれ）、ジェームズ・リロイ・オーガスティン・ジャガー（1985年生まれ）、ジョージア・メイ・アイーシャ・ジャガー（1992年1月12日生まれ）、ガブリエル・ルーク・ボーリガード・ジャガー（1997年生まれ）。^[242]

ホールとの関係中、ミック・ジャガーは1991年から1994年までイタリア人歌手でモデルのカーラ・ブルーニと不倫関係にあった。ブルーニは2008年に当時のフランス大統領ニコラ・サルコジと結婚し、フランスのファーストレディとなった。 ^{[254] [255]ミック・ジャガーとホールの関係は、ホールがブラジル人モデルの}ルシアナ・ヒメネスと不倫関係にあったことを彼女が知ったことで終わった。ヒメネスは1999年5月にミック・ジャガーの7番目の子供、ルーカス・モーリス・モラド・ジャガーを出産した。^{[242] [256]}ミック・ジャガーとホールの非公式な結婚は、1999年にロンドンのイングランドおよびウェールズ高等裁判所によって無効、違法、無効と宣言された。 ^{[226] [227] 2000年から2001年までミック・ジャガーはイギリス人モデルの}ソフィー・ダールと交際していた。^[257]

ミック・ジャガーは2001年から2014年に亡くなるまでファッションデザイナーのローレン・スコットと交際していた。 ^[258 ]スコットは2014年3月に自殺した。 ^[259]彼女は推定900万ドルの財産すべてを彼に遺贈した。^{[260] [259]ミック・ジャガーはロンドンの}セントラル・セント・マーチンズ・カレッジにローレン・スコット奨学金を設立した。^[261]

スコットが2014年に亡くなって以来、ミック・ジャガーはアメリカのバレエダンサー、メラニー・ハムリックと交際している。2016年にハムリックが息子デヴロー・オクタヴィアン・バジル・ジャガーを出産したとき、ミック・ジャガーは73歳だった。^{[262] [263] [264]}

ミック・ジャガーの父、バジル・「ジョー」・ミック・ジャガーは、 2006年11月11日に肺炎で93歳で亡くなった^。[265]ローリング・ストーンズは『ア・ビガー・バン』ツアー中だったが、ミック・ジャガーは父親に会うためにイギリスに飛び、同日ラスベガスに戻った。[ ²⁶⁶ ]父親の容態が回復しつつあるとの知らせを受け、ミック・ジャガーはその夜ラスベガスで公演する予定だった。^[267]午後にミック・ジャガーが父親の死を知ったにもかかわらず、公演は予定通り行われた。^[268]ミック・ジャガーの友人たちは、公演が続くことは「ジョーが望んだこと」だったと語った。^[267]ミック・ジャガーは父親を「人生で最も大きな影響を与えた人物」と呼んだ。^[269]

ミック・ジャガーは学校での音楽活動の支援者であり、ダートフォードのミック・ジャガー・センターのパトロンでもあり、地元の学校でのレッド・ルースター・プログラムを通じて音楽活動を支援してきた。レッド・ルースターという名前は、ローリング・ストーンズの初期のシングル曲のタイトルから取られている。^[270]

熱心なクリケットファンである^[271]ミック・ジャガーは、このスポーツを取材するためにジャグド・インターネッツを設立した。^[271]彼はイングランド代表サッカーチームを熱心に応援しており、FIFAワールドカップの試合には定期的に観戦している。^{[272] [273]} 2021年、フォックス・ビジネスはミック・ジャガーの純資産を5億ドルと推定し、「音楽界で最も有名な人物の一人」と呼んだ。^[274]同年、タイムズ紙はミック・ジャガーの純資産を約3億1000万ポンドと見積もっていた。^[275]

ミック・ジャガーは、2002年の女王誕生日叙勲でポピュラー音楽への貢献を称えられナイトの爵位を授与され、^[276] 2003年12月12日にはチャールズ皇太子からこの栄誉を受けた。^{[277]ミック・ジャガーの父と娘のカリスとエリザベスも出席した。 [267]}ミック・ジャガーは、この賞は自分にとって特別な意味を持つものではないが、父にとっての意味に「感動」し、父は「とても誇りに思っていた」と述べた。^{[278] [267]} 1989年、ミック・テイラー、ロニー・ウッド、ブライアン・ジョーンズ、イアン・スチュワート（死後）を含む他のストーンズのメンバーとともに、アメリカのロックの殿堂入りを果たした。 ^{[279] 2004年11月、ローリング・ストーンズは}イギリス音楽の殿堂に初登場した。^[280]

2014年、1900万年前の「脚の長い豚」の一種であるJaggermeryx naida （「ジャガーの水の妖精」）がジャガーにちなんで命名された。エジプトでは、はるか昔に絶滅したアントラコテリス目の顎の断片が発見された。三葉虫の一種であるAegrotocatellus jaggeriもジャガーにちなんで命名された。^[281]ジャガーの75歳の誕生日に、科学者たちはバンドの現メンバーと元メンバーにちなんで7つのカワゲラの化石に名前を付けた。2種、Petroperla mickjaggeriとLapisperla keithrichardsiは、新しい科Petroperlidaeに分類された。この新しい科は、ギリシャ語で「石」を意味する「petra」に由来し、ローリング・ストーンズに敬意を表して名付けられた。科学者たちは化石を「ローリング・ストーンフライ」と呼んだ。^[282]

2023年、ミック・ジャガーとバンドメイトのキース・リチャーズはダートフォードで銅像によって称えられた。^[283]

1960年代半ばにローリング・ストーンズが反体制のイメージを作り上げたときから、ミック・ジャガーはリチャーズとともにカウンターカルチャーの永続的なアイコンであった。これは、薬物関連の逮捕、性的に刺激的なステージ上の行動、挑発的な歌詞、そしてパフォーマンスでの役割によって強化された。彼の伝記作家の一人であるクリストファー・アンダーセンは、ミック・ジャガーを「私たちの時代の支配的な文化的人物の一人」と表現し、ミック・ジャガーは「世代の物語」であると付け加えた。^{[284]当時、自分を}アナーキストと称し、当時の左翼のスローガンを支持していたミック・ジャガーは、1968年にロンドンの米国大使館前でベトナム戦争に反対するデモに参加した。これが、同年に「ストリート・ファイティング・マン」を書くきっかけとなった。^[285]

1967年、セシル・ビートンがミック・ジャガーの裸の臀部を撮影し、その写真は1986年にサザビーズ・オークションハウスで4,000ドルで落札された。 ^{[286]ミック・ジャガーは、}カーリー・サイモンの1972年のヒット曲「ユーアー・ソー・ヴェイン」 の匿名の被写体候補だったと報じられており、この曲ではミック・ジャガーがバックコーラスを歌っている。 ^[287]ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは1975年にミック・ジャガーのシルクスクリーン肖像画シリーズを描き、そのうちの1枚はイラン国王の妻ファラ・ディバの所有物となった。それはテヘランの王宮の壁に掛けられていた。^{[288] 2010年、ミック・ジャガーの肖像画の回顧展がフランスの}アルル国際写真 祭で開催されました。この展覧会のカタログはミック・ジャガーの初の写真集であり、50年間にわたる彼の進化を示しています。^[289]

ミック・ジャガーの交際関係は、ライル・ビクター・アルバートが書いたパロディ劇「ジャンピン・ジャック」の着想の元となった。この劇では、主人公のジャックは「ミック・ジャガーの非嫡出子らで構成された、拡大し続ける世界規模のクラブのメンバー」である。^[290]

マルーン5の曲「Moves like Jagger 」はミック・ジャガーについて歌ったもので、ミック・ジャガーはインタビューでこの曲を認め、このコンセプトを「とても光栄」と呼んだ。^[291] ケシャの曲「Tik Tok」やブラック・アイド・ピーズのヒット曲「The Time (Dirty Bit)」はミック・ジャガーについて言及しており、ラッパーのゴーストフェイス・キラーは2006年のアルバム「 Fishscale 」に収録されている曲「The Champ」でミック・ジャガーの歌い方に言及しており、この曲は後にカニエ・ウェストが2008年のTIとジェイ・Zのシングル「Swagga Like Us」で言及している。^[292]

テレビでは、ITVの風刺人形番組「Spitting Image」が1980年代から1990年代にかけて放送された間ずっと、ミック・ジャガーを常にハイな状態として風刺した。 ^[293] 1998年、MTVのアニメ番組「 Celebrity Deathmatch」では、ミック・ジャガーとエアロスミスのリードシンガー、スティーヴン・タイラーの死闘を粘土人形で再現した。ミック・ジャガーは、タイラーの胸を舌で突き刺して勝利した。1973年を舞台にした2000年の映画「あの頃ペニー・レインと」では、ミック・ジャガーについて「ミック・ジャガーが50歳になってもまだロックスターになろうとしていると思っているなら、それは悲しいかな大間違いだ」と語っている。[ ^294]ミック・ジャガーも1975年に同様の見解を示しており、ピープル誌に「45歳になって『Satisfaction』を歌うくらいなら死んだほうがましだ」と皮肉ったことがある。^[295]

2012年、ミック・ジャガーは、芸術家のピーター・ブレイク卿によって選ばれた英国文化アイコンの一人となり、彼の最も有名なアートワークであるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場することとなった。これは、彼が人生で最も尊敬する英国文化人を讃えるためであった。^[296]

近年、ミック・ジャガーは健康的な生活の「ポスターボーイ」とみなされており、2006年の時点では「1日12キロ走り、キックボクシング、ウェイトリフティング、サイクリング、バレエやヨガの練習をしている」とされ、専属トレーナーもいる。^{[297] [298]}平均的なショーでは、ステージ上で「目もくらむようなスピードで闊歩したり、踊ったりしながら」5 ^[299]～ 12 マイルを移動すると推定されている。^[300]

イギリスの劇作家で小説家のフィリップ・ノーマンは、「ミック・ジャガーの『若者』に対する影響力に関して医師や心理学者が唯一同意したのは、いかなる状況下でも、それが根本的に無害ではないということだ」と述べている。^[301]ノーマンによると、最もスキャンダラスなエルヴィス・プレスリーでさえ、「これほど完全に不穏な肉体的な力」を発揮したことはなかった。「[プレスリーは]女の子を叫ばせたが、[彼には]ジャガーのように男性を不快にさせる能力はなかった。」^[301]ノーマンは、1960年代のローリング・ストーンズでの初期の公演でのジャガーを、男性バレエダンサーに例え、「彼の矛盾し衝突するセクシュアリティ：白鳥の首と汚れた娼婦の目は、詰め物が多すぎて緊張したコッドピースと結びついている」と述べている。^[301]

彼のパフォーマンススタイルは、ジェンダー、イメージ、セクシュアリティを分析する学者によって研究されてきた。^[302]音楽学者のシーラ・ホワイトリーは、ミック・ジャガーのパフォーマンススタイルは「ジェンダー化された男らしさの定義を広げ、現代の若者文化の不可欠な部分となっている自己発明と性的可塑性の基礎を築いた」と指摘した。^[303]彼のステージ上のペルソナは、常にキャラクターソングを特徴とし、歌唱の芸術が演技の問題となる英国のポピュラー音楽の伝統にも大きく貢献した。これは歌手と自分の言葉との関係についての疑問を生み出している。^[304]

彼の声は、聴衆に感情を伝え、社会の別の見方を表現するための強力な表現ツールであると評されてきた。^[305]「男らしさと抑えきれない情熱」を表現するために、彼は「雄叫び、喉から出るベルトスタイルの歌い方、そして鼻にかかったしゃがれた音であるバズ」など、アフリカ系アメリカ人の説教師やゴスペル歌手が以前に使用していた技法を開発した。 ^[305] スティーブン・ヴァン・ザントは次のように書いている。「ポップラジオでミック・ジャガーの声が受け入れられたことは、ロックンロールの転換点だった。彼は他のすべての人々への扉を開いた。突然、エリック・バードンやヴァン・モリソンはそれほど奇妙ではなくなった。ボブ・ディランでさえも。」^[306]

時が経つにつれ、ミック・ジャガーはロックのフロントマンの典型となり、ストーンズの助けを借りて、テレグラフ紙の言葉を借りれば、現代音楽産業の先駆者としての貢献を通じて「音楽を変えた」。^[307]ミック・ジャガーは、ロックンロールの歴史上最も人気があり影響力のあるフロントマンの一人とよく言われる。^{[308] [309]} 1994年、ニューヨーク・タイムズ紙は、多くの歌手がステージ上のミック・ジャガーの存在感を自分たちのペルソナに「取り入れた」ことから、ミック・ジャガーの影響は現代のイギリスのロックに大きく影響していると述べた。^[310] 2015年、ビルボードはミック・ジャガーを史上最高のロックのフロントマンの一人に挙げ、「その威勢のよさは、何十年にもわたって築き上げてきたロック音楽にスタイルとセクシーさをもたらしたロックンロールのフロントマン」と呼び、「ミック・ジャガーがいなければロックスターは存在しなかっただろうか」と公然と疑問を呈した。^[311]

デヴィッド・ボウイは1960年代半ば、ミュージシャンとして初めてブルース、フォーク、ソウル系のロックバンドに加入したが、当時を振り返って「彼らのミック・ジャガーになることを夢見ていた」と語っている。 ^[312]ボウイは「ミック・ジャガーは、自分が多くの人にとってセックスシンボルではなく母親のイメージだと気づけば、きっとびっくりすると思う」と示唆している。 ^[313]ローリング・ストーン誌の「最も偉大な100人の歌手」のリストでは、ジャガーは16位にランクインした。記事の中で、レニー・クラヴィッツは「技術的には完璧に歌えるのに、ミック・ジャガーを理解していない人と話すことがある。[...] 彼の音程感とメロディーは本当に洗練されている。彼のボーカルは素晴らしく、独自の完璧さで欠点がない」と書いている。^{[314]この版では、}ジャック・ホワイト、スティーヴン・タイラー、イギー・ポップに重要な影響を与えた人物としてジャガーも挙げられている。^[314]ミック・ジャガーは音楽業界の新人アーティストを探し出し、アドバイスをすることでも知られている。^[315]

テレグラフ紙はミック・ジャガーを「音楽を変えたローリング・ストーンズ」と呼んだ。^[316] CNNはジャガーの「闊歩と歌唱以外の最大の才能」を「彼自身とバンドの他のメンバーを非常に有能な幹部のグループで囲む能力」と呼んだ。^[317] ビルボード紙はジャガーを史上最高のロック・リードシンガーに挙げ、「ジャガーのような動きをする人はいない。声、イメージ、ファッションセンス、驚くほど持続するカリスマ性も同様だ...長年経った今でも、ミック・ジャガーはローリング・ストーンズだけでなくロックンロールそのものを体現し続けている」と書いている。^[318]

ミック・ジャガーは年を重ねても、彼の変わらぬ活力は批評を呼んでいる。ボン・ジョヴィのフロントマン、ジョン・ボン・ジョヴィは「もう耐えられないよ…もう死にそうだし、ステージに上がって4曲も演奏するんだ。どうやってやるんだ？」と語っている。^[319]ミック・ジャガーは初期のキャリアから、多くのロックスターやロック文化に象徴される「永遠の若さ」の「ディオニュソス的 原型」と一部の著者が表現するものを体現してきた。^[320]

ミック・ジャガーは自伝は書かないと繰り返し述べているが、ジョン・ブレイクによると、無許可の伝記が大量に出版された後、ミック・ジャガーは1980年代初めにワイデンフェルド卿から100万ポンドの前金で自伝を書くよう説得されたという。その結果書かれた7万5000語の原稿はブレイクが保管しており、ミック・ジャガーが支援を撤回するまで出版を計画していた。^[321]

「ミック・ジャガーは最も自己中心的な人間ではない」とワッツは2008年に述べた。「彼はバンドにとって正しいことをする。彼は傲慢な人間ではない。もし傲慢だったとしても、30年前にそれを経験したはずだ。」^[322]

ミック・ジャガーは1982年の映画『フィッツカラルド』に出演する予定で、いくつかのシーンが撮影されたが、ローリング・ストーンズのツアーのために離脱しなければならなくなり、彼の役は削除された。^{[331] [332]}

• 幸運の女神(1987) ^[333]
• エニグマ（2001） ^[329]
• ビーイング・ミック（2001） ^[334]
• ザ・ウーマン（2008） ^[335]
• ゲット・オン・アップ（2014） ^[329]
• ミスター・ダイナマイト ジェームス・ブラウンの台頭（2014）^[329]
• ビニール（2016） ^[336]