ラスト・ワルツ

ラスト・ワルツ
劇場公開オリジナルポスター
監督	マーティン・スコセッシ
制作：	ロビー・ロバートソン ジョナサン・タプリン ビル・グラハム
主演	リック・ダンコ レヴォン・ヘルム ガース・ハドソン リチャード・マニュエル ロビー・ロバートソン
撮影	マイケル・チャップマン
編集者	ジャン・ロブリー イェウ・ブン・イェ
音楽：	ザ・バンド （特別ゲスト付き）
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1978年4月26日 ( 1978-04-26 )
実行時間	116分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	340,687ドル（オリジナルリリース）

ラスト・ワルツは、カナダ系アメリカ人のロックグループ、ザ・バンドが1976年11月25日のアメリカの感謝祭の日にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで行ったコンサートである。ラスト・ワルツはザ・バンドの「お別れコンサート出演」と宣伝され^[2]、コンサートにはバンドのほかに、以前の雇い主であるロニー・ホーキンスやボブ・ディランのほか、ポール・バターフィールド、ボビー・チャールズ、エリック・クラプトン、ニール・ダイアモンド、エミルー・ハリス、ドクター・ジョン、ジョニ・ミッチェル、ヴァン・モリソン、リンゴ・スター、マディ・ウォーターズ、ロニー・ウッド、ニール・ヤングなどの特別ゲストが出演した。コンサートの音楽監督はザ・バンドの初代レコードプロデューサー、ジョン・サイモンが務めた。

このコンサートはビル・グラハムがプロデュースと運営を行い、マーティン・スコセッシ監督が撮影し、同名のドキュメンタリー映画として1978年に公開された。1969年から1972年までザ・バンドのツアー・マネージャーを務め、後にスコセッシの映画『ミーン・ストリート』をプロデュースしたジョナサン・タプリンは、スコセッシがこのプロジェクトの理想的な監督であると提案し、ロック・ブリンナーがロビー・ロバートソンとスコセッシを紹介した。タプリンはエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。映画にはコンサートのパフォーマンス、スタジオのサウンドステージで撮影された断続的な歌の演奏、スコセッシによるザ・バンドのメンバーへのインタビューが収録されている。後にサウンドトラックとDVDがリリースされた。

『ラスト・ワルツ』は、史上最高のドキュメンタリーコンサート映画の一つとして称賛されている。2019年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[3] [4] [5]}

「この映画は大音量で再生すべきだ！」というタイトルカードで始まるこのコンサートドキュメンタリーは、バンドの影響とキャリアを網羅している。バンドのメンバーは、ベース、バイオリン、ボーカルのリック・ダンコ、ドラム、マンドリン、ボーカルのレヴォン・ヘルム、キーボード、サックス、アコーディオンのガース・ハドソン、キーボード、ドラム、パーカッション、ボーカルの作詞家リチャード・マニュエル、そしてボーカルのギタリスト兼作詞家ロビー・ロバートソンである。

バンドには、マディ・ウォーターズ、ポール・バターフィールド、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ヴァン・モリソン、ドクター・ジョン、ニール・ダイアモンド、エリック・クラプトンなど、さまざまなアーティストが出演しています。カバーされているジャンルは、ブルース、ロックンロール、ニューオーリンズ R&B、ティン・パン・アレー・ ポップ、フォーク、ロックなどです。さらに、エミルー・ハリス (カントリー) やステイプル・シンガーズ(ソウルとゴスペル) とともに、後でサウンドステージで撮影されたセグメントで、さらにさまざまなジャンルが取り上げられています。

映画は、バンドがその夜の最後の曲、マーヴィン・ゲイのヒット曲「ドント・ドゥ・イット」のカバーをアンコールで演奏するところから始まります。その後、映画はコンサートの冒頭にフラッシュバックし、ほぼ時系列に沿って進みます。バンドは大きなホーンセクションをバックに、「アップ・オン・クリップル・クリーク」、「ステージ・フライト」、「ザ・ナイト・ゼイ・ドライブ・オールド・ディキシー・ダウン」など、ヒット曲の多くを演奏します。

ライブ演奏の合間には、スタジオ セグメントやマーティン スコセッシ監督によるインタビューが挿入され、バンドのメンバーがバンドの歴史を回想する。ロバートソンは、ハドソンがバンドに加入した条件として、他のメンバーが音楽レッスン料としてハドソンに週 10 ドルずつ支払うことを挙げている。クラシック音楽の教育を受けたハドソンは、両親に自分が単なるロックンロール ミュージシャンではなく音楽教師だと言うことができた。ロバートソンはまた、ジャック ルビーが経営する焼け落ちたナイトクラブで演奏したという非現実的な体験についても述べている。

マヌエルは、バンドの初期の名前には「ザ・ホンキーズ」や「ザ・クラッカーズ」などがあったと回想している。ニューヨーク州ウッドストックのディランや友人、近所の人たちからは単に「バンド」と呼ばれていたので、自分たちもそう呼ぶべきだと考えたのだ。

ダンコはスコセッシにザ・バンドのシャングリラ・スタジオを案内しており、1977年にリリース予定だったソロアルバム『リック・ダンコ』からの曲「シップ・ザ・ワイン」を演奏している。

ロバートソンのインタビューで繰り返し取り上げられているテーマは、このコンサートがバンドにとって一つの時代の終わりを告げるものであり、16年間のツアーを経て変化の時が来たということだ。「それが『ラスト・ワルツ』だ。16年間のツアー。数字を見ると怖くなるよ」とロバートソンはスコセッシに語る。「20年間もツアーを続けていたら生きていけない。そんなことを話すことすらできないと思う」^[6]

フェアウェルコンサートの構想は、リチャード・マニュエルがボート事故で重傷を負った1976年初頭に生まれた。ロビー・ロバートソンはツアーを中止することを考え始め、ビートルズが1966年にライブ活動を停止したのと同様に、バンドがスタジオのみのバンドになることを思い描いていた。 ^[7]彼はまた、ツアーが長すぎることによる悪影響についても懸念していた。

私はツアーに疑念を抱くようになっていた。この男に何が起こったか見てみろ。彼らに何が起こったか見てみろ。ツアーに出るとおかしくなる人たちだ。これは健全なことではない。私はバンドのメンバーにこう言った。「一緒に作る音楽は好きだ。でももうツアーに出たくない。私たちはそこから何も学んでいない。成長していない。」^[8]

他のバンドメンバーはロバートソンの決定に同意しなかったが、コンサートはビル・グラハムのウィンターランド・ボールルームで行われた。この場所はバンドが1969年にグループとしてデビューした場所である。 ^[9]当初、バンドは単独で演奏する予定だったが、その後ロニー・ホーキンスとボブ・ディランを招待するというアイデアが浮かび、ゲストリストには他の出演者も加わった。ロバートソンは自分たちの音楽に強い影響を与えた人々、ニューオーリンズのロックンロール、イギリスのブルース、シカゴのブルースなど、さまざまな音楽スタイルを代表する人々を招待したいと考えていた。^[8]彼がビル・グラハムに電話したとき、彼はコンサートを一種の祝賀会、一つの章の終わりにしたいと言った。^[8]

予定日まで6週間しか残っていなかったため、ロバートソンはロック音楽が好きでウッドストック・フェスティバルで働いていたことを知っていた監督マーティン・スコセッシに電話をかけ、コンサートのドキュメンタリーとして監督しないかと尋ねた。ロバートソンが出演予定アーティストの何人かに言及すると、スコセッシは即座に反応した。「ヴァン・モリソン？冗談でしょ？やらなきゃいけないんだ。他に選択肢がないんだ」^[8]バンドはコンサートの宣伝として10月30日のサタデー・ナイト・ライブに出演し、司会者のバック・ヘンリーが感謝祭に解散すると紹介した。バンドはヘルムが歌った「ライフ・イズ・ア・カーニバル」と「ザ・ナイト・ゼイ・ドライブ・オールド・ディキシー・ダウン」（バンドのキャリアを振り返るフォトモンタージュをフィーチャー）のセットリストに入り、続いてダンコが「ステージ・フライト」を歌い、マニュエルがリードボーカルを務めた「ジョージア・オン・マイ・マインド」のカバーでエピソードを締めくくった。

ウィンターランドを本拠地とし、バンドと長い付き合いのあるビル・グラハムが企画・主催したこのコンサートは、300人以上のスタッフが参加する豪華なイベントだった。^[10]午後5時から、5,000人の観客に七面鳥のディナーが振る舞われた。^{[11]バークレー・プロムナード・オーケストラの演奏に合わせて}社交ダンスも行われた。詩人のローレンス・ファーリンゲッティ、レノア・カンデル、ダイアン・ディ・プリマ、マイケル・マクルーア、ロバート・ダンカン、フリーホイーリン・フランク^[12]が朗読を行った。^[8]

バンドは午後 9 時頃にコンサートを開始し、「Up on Cripple Creek」で幕を開けました。その後、「The Shape I'm In」、「This Wheel's on Fire 」、「The Night They Drove Old Dixie Down」など、バンドの最も人気のある曲が 11 曲演奏されました。バックには、アレン・トゥーサンと他のミュージシャン がアレンジした楽譜を演奏する大規模なホーン セクションが付いていました。

その後、ロニー・ホーキンスを皮切りに、次々とゲストアーティストが参加しました。ホークスとして、バンドは 1960 年代初期にホーキンスのバックバンドを務めました。ドクター・ジョンは代表曲「Such a Night」でピアノを弾き、その後ギターに持ち替えてボビー・チャールズの「Down South in New Orleans」に参加しました。

次は、ハーモニカ奏者のポール・バターフィールド、マディ・ウォーターズ、ピアニストのパイントップ・パーキンス、エリック・クラプトンによるブルースのセットでした。クラプトンが「ファーザー・オン・アップ・ザ・ロード」で最初のソロを演奏していたとき、ギターのストラップが外れてしまい、ロバートソンがビートを外すことなくソロを弾き始めました。

続いてニール・ヤングが登場し、舞台裏にいたジョニ・ミッチェルのバックコーラスで「ヘルプレス」を歌った。 『ラスト・ワルツ』DVDでのロバートソンの解説によると、これは彼女の後の登場がより大きなインパクトを与えるようにするためだったという。ミッチェルはヤングの後に登場し、3曲を歌った。そのうち2曲はドクター・ジョンのコンガのバックコーラスで歌った。

次はニール・ダイアモンドで、「Dry Your Eyes」を「1曲だけやるけど、いい曲にするよ」と紹介した。ロバートソンは同年、ダイアモンドのアルバム「Beautiful Noise」をプロデュースし、「Dry Your Eyes」を共同作曲しており、コンサート中に「素晴らしい曲」と称賛した。^[13]

その後、ヴァン・モリソンはリチャード・マニュエルとのデュエットによる「 Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) 」の特別アレンジと、自身のショーストッパー「Caravan」の2曲を披露した。

その後、カナダ人のヤングとミッチェルが再び招かれ、バンドの演奏を手伝いました。この曲は、カナダの歴史に登場するアカディア人への賛歌です。その後、バンドは、ボブ・ディランがステージに上がり、かつてのバックバンドを率いて 4 曲を演奏する前に、さらに数曲を演奏しました。

バンドとゲスト全員、それにドラムのリンゴ・スターとギターのロニー・ウッドが加わり、最後に「I Shall Be Released」を歌った。この曲を書いたディランと、ファルセットの演奏で『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』でこの曲を有名にしたマニュエルがリードボーカルを分け合ったが、マニュエルは映画でははっきりと見えず、詩の合間に通常の声とファルセットの声を切り替えていた。

その後、 2 回のゆるやかなジャム セッションが行われました。「ジャム #1」では、リチャード マニュエルが抜けたバンドのメンバーが、ギターにニール ヤング、ロニー ウッド、エリック クラプトン、ピアノにドクター ジョン、ハーモニカにポール バターフィールド、ドラムにリンゴ スターを迎えて演奏しました。続いて「ジャム #2」が行われ、ロバートソンとダンコを除く同じメンバーで演奏されました。遅れて登場したスティーヴン スティルスがギター ソロを弾き、カール ラドルがベースで参加しました。

その後、ザ・バンドは午前2時15分頃に登場し、アンコールで「ドント・ドゥ・イット」を演奏した。これが、バンドがクラシックなラインナップで「ザ・バンド」という名前で演奏した最後の機会となった。5人は1978年にリック・ダンコのコンサートでステージに立った。ザ・バンドは1980年にロバートソン抜きで再結成し、ロサンゼルスのザ・ロキシーでヘッドライナーを務めた。スコットランドのグループ、ブルーがサポートし、ゲストにはドクター・ジョンとジョー・コッカーがいた。リック・ダンコは後にブルーとともにロサンゼルスのさまざまな会場で演奏し、彼の招待で、シャングリラ・スタジオでアルバム「LAセッションズ」を録音した。

ロバートソンは当初、コンサートを16ミリフィルムで録画したいと考えていた。^[14]彼は『ミーン・ストリート』での音楽の使用に基づいてマーティン・スコセッシを監督に起用した。スコセッシの下で、この映画は7台の35ミリカメラを使った本格的なスタジオ制作に成長した。

カメラを操作したのはマイケル・チャップマン（『レイジング・ブル』）、ラースロー・コヴァーチ（『イージー・ライダー』、『ファイブ・イージー・ピーシーズ』）、ヴィルモス・ジグモンド（『未知との遭遇』）、デヴィッド・マイヤーズ（『THX-1138』）、ボビー・バーン（『スモーキーとバンディット』）、マイケル・ワトキンス、ヒロ・ナリタといった複数の撮影監督たちである。[15] [16] 舞台と照明は、ミュージカル映画『ウエスト・サイド物語』や『サウンド・オブ・ミュージック^』の美術デザイナーを務めたボリス・レヴァンがデザインした。ビル・グラハムの協力を得て、サンフランシスコ・オペラの『椿姫』のセットが舞台の背景として借りられた。クリスタルのシャンデリアも舞台上に吊るされた。

ショーのリハーサルを担当したジョン・サイモンは、各曲で誰が何を歌い、誰がいつソロを弾くかの詳細をスコセッシに伝えた。スコセッシは曲のストーリーボードを細かく作成し、曲の歌詞に合うように照明やカメラのキューを設定した。しかし、彼の計画にもかかわらず、ライブコンサートの厳しい環境、大音量のロック音楽、ショーの撮影に費やされた時間の中で、台本にないフィルムの再装填やカメラの故障が発生した。すべての曲をカバーすることは不可能だった。ある時点では、マディ・ウォーターズが「マニッシュ・ボーイ」を演奏することになっていたため、ラースロー・コヴァーチ以外のすべてのカメラが、予定されていたフィルムの再装填のためにシャットダウンされた。^[14]スコセッシの絶え間ない指示に苛立ったコヴァーチは、その日の夕方早くにヘッドセットを外していたため、撮影停止の指示を聞いていなかった。^{[17]スコセッシが必死に他のカメラを準備しようとしていた時、コヴァーチはすでに撮影を始めており、ブルースの伝説のこの}象徴的な曲を撮影することができた。「ただ運が良かっただけです」とスコセッシはDVDドキュメンタリー『ラスト・ワルツ追憶』で回想している。^[14]

この映画では、ジャムセッションで演奏しただけのスティーヴン・スティルスが省略されていることが特筆すべき点である。また、詩人のレノア・カンデル、ロバート・ダンカン、フリーホイーリン・フランク・レイノルズ、エメット・グローガン、ダイアン・ディプリマ、スウィート・ウィリアムのパフォーマンスも省略されている。どちらのジャムセッションも映画では完全に省略されている。

ボブ・ディランは撮影中のコンサートで演奏することに同意していたが、休憩中に自分の演奏を撮影したくないと決断した。数か月前に終了したローリング・サンダー・レヴューのツアー中に監督した映画『レナルドとクララ』^{の評判を落とすことを恐れたからである。 [18]}しかし、ワーナー・ブラザースはディランが出演することを条件に『ラスト・ワルツ』の資金提供に同意していた。

リヴォン・ヘルムは、ディランが考えを変えたと聞いてスコセッシは「気が狂った」と言い、「ロビーは真っ青になった」と語った。 ^[19]ディランの出演がなければ、100万ドル以上が失われていただろうとヘルムは語った。^{[19]バンドのマネージャーで映画のプロデューサーである} ジョナサン・タプリンも、ディランに何の影響も及ぼせないと知り、我を忘れていた。彼はロバートソンとスコセッシと共に、グラハムのところへ行った。「ビル、ボブと話をしに行かなくてはならない」。^{[8]彼らは、グラハムが1年前に}SNACK慈善コンサートでディランと仕事をしたことがあることを知っていた。彼らは、グラハムにディランに状況がいかに切迫しているかを説明してほしかったとヘルムは語った。^[19]

グラハムはディランの楽屋に向かって歩きながら、彼らを安心させようとした。「心配しないで、僕が実現させてあげるよ。」^[19]彼らが待っている間、舞台裏ではグラハムとディランの間で必死の交渉が行われていたとヘルムは回想している。^[20]

みんな、不安でたまらなかった。ビルはボブに、この歴史のために本当に頼み込んだんだと思う。彼は数分間そこにいたが、まるで1時間のように思えた。誰も信じられなかった。残り5分くらいになったとき、ボブのパートの最後の2曲だけを撮影できるという知らせが届いた。ビル・グラハムがその夜、彼らを救ったんだ。^{[19] [21]}

ロバートソンはまた、コンサート映画の公開は彼の映画の公開後まで延期されるとディランに保証した。^[8]タプリンは後に「ビルはその夜最高のことをした。ある意味、彼は本当に我々を救ってくれた」と語った。^[8]

ディランのパフォーマンス中、ディランの親友であるルー・ケンプが「これは撮影しない」と言ったとロバートソンは述べている。するとビルは「ここから出て行け、さもないとお前を殺すぞ」と言った。 ^[18]グラハムは「これは歴史だ、手を出すな！」と言い、ケンプは後ずさりした。^[8]混乱に拍車をかけるように、スコセッシはディランがステージに上がったとき、音が大きすぎて何を撮影したらよいか分からなかったと語っている。「幸いにも、合図は正しく、映画で使用された2曲を撮影することができた」^[22]

ケンプによれば、「多かれ少なかれ、ボブは自分のやり方を貫いた。彼らは彼が望んだよりも少し多く撃ったと思うが、彼らが望んだほど多くは撃たなかった。結局、全員が無事だった。^」[8]ロバートソンも満足している。

ああ、このくだらない話をすべてやり遂げて、最後には撮影するんだ。私はこのゲームをよく知っていた。ビル・グラハムに感謝。結局、撮影は完了した。そして、それは驚くほど素晴らしかった。映画の中でのボビー・ディランは素晴らしかった。まるでキリスト像のようだった。白い帽子をかぶったキリスト。これ以上何を求めることができるだろうか？^[8]

スコセッシは、この時期にコカインを大量に使用していたと述べている。 ^[23]コンサート中には大量の薬物が存在した。^[20]ポストプロダクション中、ニール・ヤングのマネージャーは、ギタリストの鼻にある大きなコカインの塊を特殊効果で消すよう主張した。スコセッシは、コカインの見た目は「ロックンロール」だと主張して抵抗したと伝えられている。ヤングのマネージメントが主張したため、ポストプロダクションチームは社内で「トラベリング・ブーガー・マット」と呼ばれる特殊効果を作成した。このロトスコープのマットは、ヤングが画面に登場している間、彼の顔の上に浮かんでおり、彼の鼻にしがみついたコカインの塊を覆い隠していた。^{[24] [20] [25]}

コンサートの後、スコセッシはMGMスタジオのサウンドステージでザ・バンド、ステイプル・シンガーズ、エミルー・ハリスとともに数日間撮影を行った。ザ・バンドとステイプル・シンガーズによる「ザ・ウェイト」の演奏は、コンサートバージョンの代わりに映画に収録された。ザ・バンドとハリスは「エヴァンジェリン」を演奏し、これも映画に収録された。スコセッシはカリフォルニア州マリブにあるザ・バンドのシャングリラ・スタジオでグループのメンバーへのインタビューを行った。さらにロバートソンは「ラスト・ワルツ組曲」を作曲し、その一部は映画音楽として使用された。最後に、音楽監督のジョン・サイモンによると、ポストプロダクション中にライブ録音は「演奏ミス、音程外れの歌唱、リモートトラックのホーンバランスの悪さ」を修正するために変更された。レヴォンのパートのみ完全に保持された。^[26]

スコセッシ監督が『ニューヨーク、ニューヨーク』や別のドキュメンタリー『アメリカンボーイ スティーヴン・プリンスのプロフィール』に出演していたため、この映画の公開は1978年まで延期された。

編集の過程でスコセッシとロバートソンは友人となり、その後のプロジェクトでも頻繁に協力し、ロバートソンは『レイジング・ブル』『キング・オブ・コメディ』『マネー・オブ・マネー』 『ギャング・オブ・ニューヨーク』『ディパーテッド』『 シャッターアイランド』『ウルフ・オブ・ウォールストリート』『沈黙』 『アイリッシュマン』『キラーズ・オブ・フラワームーン』で音楽プロデューサーおよびコンサルタントを務めた。 [ 27 ^{] [28]}

この映画は批評家から絶賛され、最高のコンサート映画の一つに数えられている。映画批評集積サイトの ロッテン・トマトでは、50件のレビューに基づいて98%の評価を獲得し、平均評価は8.60/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「史上最高のロック映画の一つである『ラスト・ワルツ』は、絶頂期のクラシックバンドの姿を明らかに、衝撃的に描いている」となっている。 ^[30] シカゴ・トリビューンの映画評論家マイケル・ウィルミントンは、この映画を「史上最高のロックコンサート映画、そしておそらく最高のロック映画」と呼んでいる。^[31]デトロイト・フリー・プレスのテリー・ローソンは、「これは最高の映画体験の一つだ」とコメントしている。^[25] トータル・フィルムは、この映画を「史上最高のコンサート映画」とみなしている。^[32] ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはこの映画に否定的な批評を与え、「この映画が示唆する時代の終わりの感覚がほとんど表現されていないため、ラスト・ワルツを凡作としか見なすことができない」と述べた。^[15]しかし、 2003年にニューヨーク・タイムズはこの映画を史上最高の映画1000本のリストに載せ、^[33]ローリング・ストーン誌はこの映画を「史上最高のコンサート映画」と呼んだ。^[34]

音楽評論家のロバート・クリストガウはサウンドトラックに「B+」の評価を与え、「映画は、見えなくなると良くなる」と述べた。彼はマディ・ウォーターズとポール・バターフィールドによるブルースのナンバー、アラン・トゥーサンによるホーンのアレンジ、ロバートソンとエリック・クラプトンの「乱雑ではあるが激しい」ギターデュエットを賞賛した。^[35]映画評論家のロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「この映画は、当時のことを非常によく表している」が、ミュージシャンたちがキャリアの終わりを迎えたことを示唆していると指摘した。^[36]

リヴォン・ヘルムは1993年の自伝『This Wheel's on Fire』の中で、スコセッシ監督の映画の扱い方に深刻な懸念を表明し、スコセッシ監督とロバートソン（映画のプロデューサー）が共謀してザ・バンドをロバートソンのサイドマンのように見せたと主張している。彼は、力強いバックボーカルを歌っているロバートソンは、実際にはコンサートのほとんどの間マイクがオフになっていた（彼らのライブではよくあるやり方）と述べている。^[19]

ヘルムはまた、マニュエルとハドソンのスクリーンタイムがほとんどなかったことや、バンドメンバーのほとんどがプロジェクトの後にワーナー・ブラザースからリリースされた様々なホームビデオ、DVD、サウンドトラックから一切報酬を受け取らなかったという事実にも不満を抱いていた。 ^[19]

ロバートソンは、ディランが突然撮影を断った時のように、何か問題が起きるのではないかと常に心配していたので、コンサートが終わった時にはほっとしたと語った。関係者全員に「無事に乗り越えられて良かった」と語った。^[8]彼は、カメラマン全員が互いに抱き合い、ユニークなロックコンサートをフィルムに収めることに成功したと感じていたことを思い出している。

彼はまた、1969年にバンドがデビューしたウィンターランドでのコンサートをプロデュースしてくれたグラハムに感謝の意を表した。

ビルを見て、「ああ、ビル、君はやった。まあ、みんなやったよ」と思ったのを覚えています。でもビルはやったんです。私たちは彼の家でやったんです。「誰の家を撃つんだ？ビルの家だ」って感じでした。彼の家だったので、彼が本当にこれをやったんだと心から感じました。彼はそれを誇りに思っていました。そして私は彼がそれを誇りに思っていることを誇りに思いました。^[8]

2002年のコンサート25周年を記念して、映画はリマスターされ、DVDと4枚組CDのボックスセットの映画サウンドトラックの発売を宣伝するために限定公開用の新しい劇場用プリントが制作された。サンフランシスコのカストロ劇場で初公開され、^[20]後に公開劇場は15の劇場に拡大された。^[38]

DVD には、ロバートソンとスコセッシによる解説トラック、特集「ラスト・ワルツの再訪」、コンサート、スタジオ撮影、映画プレミアからの画像ギャラリーが収録されています。ボーナス シーンは「ジャム #2」の映像ですが、10 時間の連続撮影の後、カメラの交換用サウンド シンクロナイザーが不足したため、途中でカットされています。

2002 年のオリジナル DVD リリースは「特別版」としてパッケージ化されました。ディスクの追加機能に加えて、Amaray ケースは箔押しのボール紙スリーブに入っており、中には 8 ページの小冊子が入っていました。小冊子には、ロバートソンによる「音楽の旅の終わり」と題された 5 ページのエッセイが掲載されていました。また、4 枚組 CD ボックス セット用の 5 ドルの割引クーポンも含まれていました。2005 年に、DVD は異なるアートワークで再リリースされ、外側の箔押しパッケージ、内側の小冊子、クーポンが取り除かれましたが、ディスクの内容は変更されていませんでした。^[要出典]

2006年、『ラスト・ワルツ』はソニーのハイビジョン ブルーレイフォーマットで発売された最初の8作品のうちの1つだった。 ^[39]ブルーレイリリースのサウンドトラックは、非圧縮5.1リニアPCMトラック、非常に忠実度の高いフォーマット、および標準のドルビーデジタル5.1トラックで構成されている。

2022年3月29日、クライテリオン・コレクションは、スコセッシ監督・承認の新たな4Kデジタル修復版をリリースした。ドルビービジョンHDRとロバートソン監督・承認の5.1サラウンドDTS-HDマスターオーディオサウンドトラックが収録されている。^[40]

オリジナルのサウンドトラック アルバムは、1978 年 4 月 16 日にリリースされた 3 枚組 LP アルバム (後に 2 枚組 CD に) です。ボビー チャールズとドクター ジョンがギターを弾く「Down South in New Orleans」、ヴァン モリソンの「Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)」、ザ バンドの「Life is a Carnival」、ボブ ディランの「I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)」など、映画では使われていない曲が多数収録されています。ジョン カサドがパッケージとロゴタイプの商標をデザインしました。

2002 年には、4 枚組 CDボックス セットとDVD-Audio版がリリースされました。ロビー ロバートソンがアルバムのプロデュースを担当し、全曲をリマスターしました。このセットには、コンサートの未発表曲 16 曲とリハーサル テイクが含まれています。追加された曲には、マディ ウォーターズのルイ ジョーダンの「Caldonia」、コンサート バージョンの「The Weight」、全曲の「Jam #1」と「Jam #2」、ジョニ ミッチェルとボブ ディランのエクステンデッド セットなどがあります。

サウンドトラックの録音はコンサート後に行われ、オーバーダビングや再シーケンスが多用された。海賊版コレクターは、コンサートのオリジナルライン録音を、イベントのより正確で完全な記録として流通させている。^[要出典]これには、映画や公式アルバムリリースでは入手できない曲が含まれており、「Georgia on My Mind」、「King Harvest (Has Surely Come)」、「Chest Fever」の完全版、「Evangeline」のライブバージョンなどが含まれている。^[41]

フリッケ、デイヴィッド（2001年11月）。『ラスト・ワルツ』（ライナーノーツ）。ザ・バンド。ワーナー・ブラザース。 2019年7月7日閲覧。

• 公式サイト
• ロッテントマトのラスト・ワルツ
• Metacriticの「ラスト・ワルツ」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の「ラスト・ワルツ」
• IMDbのラスト・ワルツ