| サンクエンティン | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1969年6月16日 | |||
| 記録済み | 1969年2月24日 | |||
| 会場 | カリフォルニア州サンクエンティン州立刑務所 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 34:04 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン(オリジナル) ボブ・アーウィン(再リリース) | |||
| ジョニー・キャッシュの年表 | ||||
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| アット・サン・クエンティンからのシングル | ||||
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『ジョニー・キャッシュ・アット・サン・クエンティン』は、アメリカのシンガーソングライター、ジョニー・キャッシュの31枚目のアルバムであり、 2枚目のライブアルバムである。1969年2月24日にサン・クエンティン州立刑務所で行われたライブを録音し、同年6月16日に発売された。コンサートはグラナダ・テレビジョンによって撮影され、マイケル・ダーロウがプロデュースおよび監督した。 [3]このアルバムは、キャッシュのコンセプト・シリーズの刑務所ライブアルバムの2枚目であり、このシリーズには『アット・フォルサム・プリズン』(1968年)、『パ・オステローカー』(1973年)、『ア・コンサート・ビハインド・プリズン・ウォールズ』(1976年)も含まれている。
このアルバムは、1969年8月12日にゴールド、1986年11月21日にプラチナとダブルプラチナ、2003年3月27日にRIAAによってトリプルプラチナに認定された。このアルバムは、年間最優秀アルバム賞を含む数々のグラミー賞にノミネートされ、 「A Boy Named Sue」で最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンス賞を受賞した。
曲目やセットリストが異なるアルバムが複数リリースされている。ジム・マーシャルによるアルバムのカバー写真はキャッシュの象徴的なイメージとされており、前景には マーシャル・グラントのエピフォン・ニューポート・ベースギターの有名なシルエットが描かれている。
録音
ジョニー・キャッシュは、1968年にフォルサム州立刑務所でコンサートを録音していた。このコンサートは、ライブLPとイギリス向けのテレビドキュメンタリー用に録音された。オリジナルのLPリリースでは、おそらくスペース上の理由から、曲順が変更され、いくつかの曲がカットされた。しかし、ビニールLPフォーマットの時間制限にもかかわらず、「サン・クエンティン」の両方のパフォーマンス(キャッシュは観客のリクエストでアンコールを演奏することに同意した)は、オリジナルのアルバムに収録されている。ただし、この曲と「アット・フォルサム・プリズン」を同じディスクに収録した初期のCDには、時間的な制約により2番目のバージョンしか収録されていない。曲のいくつかは検閲された。2000年にCDでリリースされたバージョンのタイトル「アット・サン・クエンティン(ザ・コンプリート・1969コンサート)」にもかかわらず、CDにはコンサート全体がノーカットで収録されているわけではなく、実際のセットリストに沿った追加トラックと演奏順が収録されている。演奏されたものの収録されなかった曲は「ジャクソン」と「オレンジ・ブロッサム・スペシャル」で、この2曲はショーのビデオ版に収録されていた(両曲とも「アット・フォルサム・プリズン」に収録されていた)。2曲はどういうわけか半音遅くなっていた(「スタークビル・シティ・ジェイル」と「ブリスタード」)。これはおそらく、元のテープマシンのテープが交換されている間に別のテープマシンを使用したためと思われる。
これはキャッシュにとって、長年リードギターを担当し、テネシー・ツーの創始者でもあったルーサー・パーキンス抜きでレコーディングされた初のアルバムだった。パーキンスは数か月前に他界していた。アルバムでは、キャッシュがパーキンスに敬意を表している声が聞かれる(パーキンスは、レコーディングのいくつかのトラックでリードギターを担当している カール・パーキンスとは血縁関係はない)。
ショーの最中に、初めてステージで演奏される2曲、「サン・クエンティン」と「スーという名の少年」がある。伝記作家ロバート・ヒルバーンによると、「サン・クエンティン」はセットリストの主要な新曲と考えられていたため、キャッシュが2回演奏することはすでに決まっていたが、レコード上ではキャッシュはアンコールは観客の要望によるものであるかのように述べている。プロデューサーのボブ・ジョンソンは最終的に、この曲の両方のバージョンをアルバムに収録することを選択した。ヒルバーンによると、キャッシュはショーの最中に「スーという名の少年」を演奏することを自発的に決め、テレビクルーもバンドも彼がそれを計画していることを知らなかった(ただし、ショーの早い段階で演奏する意向を告げて事前に警告していた)。バンドがバックコーラスを即興で演奏している間、彼はステージ上で歌詞カードを使用した。[4]
テレビスペシャルと中指写真
イギリスのグラナダテレビのクルーがテレビ放送用にコンサートを撮影した。2000年にコロンビア/レガシーからリリースされたコンサートの拡張版では、キャッシュが「I Walk the Line」のパフォーマンス前に歌う内容や立つ場所を指示されたことに不満を表明しているのが聞こえる。怒った表情のキャッシュがカメラに向かって中指を立てる有名なイメージは、このパフォーマンスから生まれたものである。2000年の再発行版のライナーノーツでキャッシュは、グラナダの撮影クルーが観客の視界を遮ったことに不満を感じたと説明している。クルーが「ステージを空けろ」という彼の要求を無視したため、彼はそのジェスチャーをした。[5]
受付
1969年にヴィレッジ・ヴォイス誌で批評したロバート・クリストガウは、このアルバムについて「キャッシュのことを初めて知るなら、まずこのアルバムから始めるべき『フォルサム・プリズン』や『グレイテスト・ヒッツ』に比べるとはるかに劣る。収録曲はたった9曲で、そのうち1曲は2回演奏されている。もう1曲はボブ・ディランが書いたものだ」と評した。[12] ローリング・ストーン誌のフィル・マーシュは「このレコードではキャッシュはとても疲れているように聞こえる(『オールド・ジョニーはプレッシャーがかかると一番いいんだ』と彼は言う)。いくつかの曲では彼の声は音程から外れている。しかし、実際の人間同士のコミュニケーションが起こっているという感覚は、それを補って余りある。当時、聴衆とコミュニケーションをとることは、この文化の音楽として録音音楽が台頭したために失われた芸術になりつつある」と書いた。[13]
このアルバムは、年間最優秀アルバム賞を含む数々のグラミー賞にノミネートされ、 「A Boy Named Sue」で 最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。
2000年のコロンビア/レガシー再発盤を批評して、ブレンダー誌のフィル・サトクリフは「まだ25歳のキャッシュが歌うのは、昔ながらの歌声で、奇妙に火山的な雰囲気を醸し出している。囚人は『心臓を引き裂かれる』とキャッシュは考えた。まるで彼もそうだったかのように、目が血走り、壁の圧迫感に震えている。1,000人の群衆は檻に入れられた動物のようだ。9曲を追加した再発盤は、ビニール盤のオリジナルを凌駕している」と述べた。[7]
トラックリスト
オリジナルリリース
2000年CD再発
特に記載のない限り、すべてのトラックはジョニー・キャッシュによって書かれています
注記
作者のクレジットはありません。どうやら、David G. George は 1933 年にこの歌の著作権をめぐって RCA-Victor を相手取った訴訟に勝訴しなかったようです。
しかし、ヘンリー・ウィッターが「帰らぬ船」としてこの曲を作曲し、フレッド・ルウェイがオリジナルの歌詞を書き、チャールズ・ノエルがオリジナルの2つの追加詩を書いたことは広く受け入れられているようだということは注目に値する。[14]
2006 レガシーエディション
ディスク3(DVD)
1969 年にイギリスのグラナダ TV が制作したオリジナルのドキュメンタリーは、厳重警備刑務所でのキャッシュの歴史的なコンサートを記録しています。1969 年のベストセラー LP となったコンサートの映像や、ナンバーワンヒットとなった「A Boy Named Sue」の編集されたパフォーマンスが含まれています。また、刑務所の看守や囚人数名との一対一のインタビューも含まれており、刑務所での日々や経験について語っています。(再生時間: 約 60 分)
オリジナル LP のいくつかのトラックは、キャッシュが観客に話しかける数分間の会話の後に始まり、その中には、キャッシュがステージ上でギターのチューニングをしようとしている場面も収録されている。オリジナル LP リリースでは、「A Boy Named Sue」など汚い言葉がビープ音で鳴るが、レガシー エディションを含む後期のリリースでは無修正となっている。オリジナル アルバムの最後のトラック「Folsom Prison Blues」は、後の再発盤で完全版として聴ける長いメドレーから編集された部分的な演奏である。
人事
- ジョニー・キャッシュ – ボーカル、リズムギター、ハーモニカ
- ジューン・カーター・キャッシュ– ボーカル
- カーター・ファミリー– ボーカル、オートハープ、アコースティックギター
- マーシャル・グラント–ベースギター
- WS ホランド–ドラム
- カール・パーキンス– リズムギター、リードギター、ボーカル
- ボブ・ウートン– リードギター
- スタットラー・ブラザーズ– ボーカル
チャート
認定と販売
参考文献
- ^ ab Friedman, Lou (2006年11月15日). 「Johnny Cash: At San Quentin」. PopMatters . 2019年6月1日閲覧。
- ^ ヘンドリクソン、ジョン(2014年12月2日)。「独占:サンクエンティン刑務所のジョニー・キャッシュの新写真」エスクァイア。 2019年7月24日閲覧。
- ^ 独立闘争。カルテットブックス。2004年。ISBN 0-7043-8155-9。
- ^ ロバート・ヒルバーン『ジョニー・キャッシュ:ザ・ライフ』(ニューヨーク:リトル・ブラウン、2013年)、353-355ページ
- ^ ジョニー・キャッシュ (2000 年 3 月)、「The Bird」、Johnny Cash at San Quentinライナーノーツ、Columbia/Legacy CK 66017、2000 年
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. Johnny Cash at San Quentin Review at AllMusic . 2011年7月18日閲覧。
- ^ ab Sutcliffe, Phil (2000 年 7 月 4 日). 「ガイド」. Blender . 2006 年 10 月 19 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年10 月 19 日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン編 (2007)。『ポピュラー音楽百科事典』(第5版)。オムニバス。p. 285。OL 11913831M 。
- ^ ストロング、マーティン C. (2004)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』(第 7 版)。ニューヨーク:キャノンゲート。p. 254。OL 18807297M 。
- ^ Graff, Gary; Mansfield, Brian 編 (1997). MusicHound Country: The Essential Album Guide . デトロイト: Visible Ink. p. 76. OL 11452998M.
- ^ デュアーデン、ニック(2007年4月)。「ジョニー・キャッシュ - サン・クエンティンにて」Q(249):126。
- ^ Christgau, Robert (1969年7月31日). 「消費者ガイド(2)」. The Village Voice . 2016年6月26日閲覧。
- ^ Marsh, Phil (1969年7月26日). 「Johnny Cash: At San Quentin」. Rolling Stone . No. 38. サンフランシスコ: Straight Arrow Publishers, Inc. p. 36. 2007年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月10日閲覧。
- ^ 「Wreckbio」.
- ^ 「Platinum and Gold Singles 1982」。ケント・ミュージック・レポート。1983年2月28日。 2021年11月10日閲覧– Imgur経由。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - ジョニー・キャッシュ - アット・サン・クエンティン」。ミュージック・カナダ。 2019年11月10日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts - 2006 Certification Awards - Gold」。アイルランド録音音楽協会。
- ^ ab 「はい、現金でお支払いいただけます」(PDF)。Cash Box。1975年5月15日。p.47 。 2019年11月10日閲覧。World Radio History経由。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ジョニー・キャッシュ - サン・クエンティン」。英国レコード産業協会。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - ジョニー・キャッシュ - アット・サン・クエンティン」。アメリカレコード協会。 2019年11月10日閲覧。
外部リンク
- At San Quentin (2000 CD リリース) [ permanent dead link ] ( Adobe Flash ) at Radio3Net (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- Sony/Columbia/Legacy Johnny Cash At San Quentin ライナーノーツ legacyrecordings.com。
- サン・クエンティンにて – レガシーエディション
- ダニエル・ギアリー、「『サン・クエンティンについての私の気持ち』:ジョニー・キャッシュとカントリーミュージックの政治」、ダイダロス、 142(2013年秋)、64-72。http://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/DAED_a_00234
