テンペスト（ボブ・ディランのアルバム）

嵐
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	2012年9月10日 ( 2012-09-10 )
記録済み	2012年1月～3月
スタジオ	グルーヴ・マスターズ（カリフォルニア州サンタモニカ）
ジャンル	フォーク フォークロック
長さ	68 : 31
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジャックフロスト
ボブ・ディランの年表
コンサート – ブランダイス大学 1963 (2011) テンペスト （2012） 50周年記念コレクション （2012年）
テンペストからのシングル
「古代ローマの王たち」 公開日: 2012年8月7日 「デュケイン・ホイッスル」 公開日: 2012年8月27日

『テンペスト』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの35枚目のスタジオアルバムで、2012年9月10日にコロンビアレコードからリリースされた。 ^{[1] [2]}このアルバムは、カリフォルニア州サンタモニカにあるジャクソン・ブラウンのグルーヴ・マスターズ・スタジオで録音された。ディランは「デュケイン・ホイッスル」を除いてすべての曲を自分で書いた。「デュケイン・ホイッスル」は、長年グレイトフル・デッドの仲間であるロバート・ハンターと共作した。 ^[3]

『テンペスト』は 音楽評論家から絶賛され、伝統音楽の影響とディランのダークな歌詞を賞賛された。^[4]このアルバムはノルウェーで1位、ビルボード200で3位に達した。『テンペスト』は2020年のアルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』まで、ディランのオリジナル曲を収録した最後のアルバムとなった。

このアルバムは2012年1月から3月にかけて録音され、ディランがジャック・フロストという別名義でプロデュースした。^{[5]ディランの}ネバー・エンディング・ツアー・バンドに加え、セッションではロス・ロボスのデイヴィッド・ヒダルゴも参加した。このアルバムのニュースが最初にリークされたのは、ヒダルゴがアスペン・タイムズ紙のインタビューで語った時である。^[6]

ディランのアルバム 2 枚で演奏した経験のあるヒダルゴは、新しいプロジェクトにメキシコの楽器を加えるとは思っていなかった。しかし、スタジオの周囲にはメキシコの楽器があり、東ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人の環境で育ったヒダルゴは、子供の頃にエレキギターを弾いていたのと同じくらい、アコーディオンやトレス (6 本の弦が 2 本ずつ 3 つのグループに分かれているギターのような楽器) に魅了されていた。ディランはそれらの音を聞き、自分の音楽に取り入れた。

「彼は『わあ、それは何だ？』と言ったよ」とヒダルゴはフォートコリンズのツアー会場で語った。「彼はその音が気に入ったんだ。だから、それをそこに取り入れたんだ」

イダルゴ氏は、ディラン氏がメキシコの音楽を取り入れたことを高く評価した。しかし、音楽全般に対するディラン氏の考え方を、さらに高く評価している。彼によると、このレコーディング セッションは、ディラン氏と以前に行ったものとはまったく違うものだったという。

「素晴らしい経験でした。そして、それぞれが違っていました。すべて完全に異なるアプローチでした。彼が創造性を保っているのは驚くべきことです。どうやってそれをやっているのか私にはわかりません。」

セッションは、REM、ニルヴァーナ、リプレイスメンツの仕事で最もよく知られているプロデューサー、スコット・リットによってエンジニアリングされた。2012年のニューヨーカーの記事によると、「リットが『テンペスト』にもたらした最大の貢献は、彼が所有する、それぞれ2万5千ドルほどの価値がある、貴重なノイマンの古いマイクのペアだろう。それらは「全方向性」であり、部屋の真ん中に1つ設置して、一度に多くのミュージシャンを丸く録音することができる。それは型破りで古風なアプローチだったが、ディランはマイクが拾った音を気に入ったようだった。「それはサウンドスケープを作り出し、彼はそれにぴったりと合った」とリットは語った。ディランの声は際立っていた。リットはそれをいじらなかった。リスナーは、それを引き立てるためにいくつかのトリックが使われたことに異論を唱えないだろう」。^[7]

『テンペスト』のジャケットには、ウィーンのオーストリア国会議事堂前のパラス・アテナ噴水の足元に立つ彫像の濃い赤の2色写真^[8]が使われている。^{[9] [10]この彫像は、オーストリア}＝ハンガリー帝国の主要河川であるドナウ川、イン川、エルベ川、モルダウ川を擬人化した噴水ボウルの中間台にある4体の彫像のうちの1体である。[ 11 ]アルバムジャケットに描か^れている人物はモルダウ川を表している。^{[10]この彫刻は、建築家}テオフィル・ハンセンの当初の設計図に基づき、カール・クンドマンが1893年から1902年の間に制作した。 ^{[11]写真はアレクサンダー・レンガウアーが自身の}Shutterstockポートフォリオから撮影したもので 、パッケージはココ・シノミヤがデザインした。過去15年間のすべてのディランのアルバムと同様に、パッケージには最小限のクレジットしかなく、歌詞は印刷されていない。デラックス限定版 CD には、ボブ・ディランが表紙の珍しいヴィンテージ雑誌の 60 ページのノートブックが含まれています。表紙は、マグネ・カールスタッドとオッドビョルン・サルトネスのコレクションからのものです。

『テンペスト』は、イギリスでは2012年9月10日、アメリカでは9月11日に発売された。2012年7月17日、ディランの公式ウェブサイトのプレスリリースで発売が発表された。 ^[1]このアルバムはCD、LP、およびオンライン小売店を通じたデジタルダウンロードの形で発売された。ディランの公式オンラインストアでは、アルバムのCD/MP3ダウンロードの組み合わせ、LPのみのバージョン、異なるキーのボブ・ディランのシグネチャー・ホーナー・ハーモニカと限定11インチ×17インチのポスターを含む2つのCD/LPバンドルなど、さまざまな予約注文パッケージが販売されていた。^{[12] 「}アーリー・ローマン・キングス」の一部は、テレビシリーズ「ストライク・バック：復讐」のシネマックスコマーシャルで取り上げられ、^[13]「スカーレット・タウン」は最初の2つのエピソードのエンドクレジットで取り上げられ、両方とも2012年8月17日に放映されました。^[14]ディランがロバート・ハンターと共作した「アーリー・ローマン・キングス」と「デュケイン・ホイッスル」はアルバムからのシングルとしてリリースされ、後者にはミュージックビデオが付属していました。ビデオは、ディランの以前の2曲のビデオを監督したナッシュ・エドガートンが監督しました。ローリングストーン誌は、ビデオは「最初はチャーリー・チャップリンに触発されたちょっとした軽いコメディのように思える」が、「衝撃的に暗い方向転換をする」と書いています。^[15]

アルバムのタイトルは当初、シェイクスピアの最後の戯曲のタイトルに似ていることから、ディランの最後のアルバムになるのではないかという噂が流れた。ディランは「シェイクスピアの最後の戯曲は『テンペスト』と呼ばれていた。ただ単に『テンペスト』と呼ばれていたわけではない。僕のアルバムのタイトルはただ単に『テンペスト』だ。2つの異なるタイトルだ」と答えた。^[16]

『テンペスト』は、現代の音楽評論家から広く絶賛された。^{[4] [17]主流の評論家のレビューに100点満点で}標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは31件のレビューに基づいて平均83点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。 ^[4]このアルバムは、1997年の「カムバックアルバム」である『タイム・アウト・オブ・マインド』 、2001年の『ラヴ・アンド・セフト』、 2006年の『モダン・タイムズ』とともに、晩年のディランのカタログの中で批評家から絶賛された一連のアルバムの一部であるとよく考えられている。中には、このアルバムがそれらの他のアルバムを凌駕しているとさえ感じた者もおり、例えばMojo Magazineは『テンペスト』のレビューで「『テンペスト』は、厳格なルールと荒々しい声の状態を最大限に活かした、今世紀最高のディランの音楽アルバムだ」と述べている。^[23]同様に、タイニー・ミックス・テープスのリボフラビンは「テンペストの壮大なスケールと壮大さは、彼の以前の数枚のアルバムを素晴らしい小説につながる短編小説のように見せている」と感じている。^[28]エンターテインメント・ウィークリー誌でアルバムを批評したロブ・ブルナーは、「35枚のアルバムをリリースしたが、ディランは相変わらず魔法と神秘性に満ちている」と感じている。^[20]

ローリングストーン誌のレビューで、ウィル・ヘルメスはアルバムに5つ星のうち5つを与え、「音楽的に多彩で、変化球に満ちている」「ディランの作品の中で最も暗いアルバム」と呼んだ。^[26]ヘルメスによると、アルバムはディランのキャリアを通じて、特に最後の3枚のアルバムで共通する要素を取り入れており、「伝統的な形式から構築され、愛、闘争、死という永遠のテーマを描いている」音楽である。^[26]ヘルメスは続ける。

歌詞の面では、ディランは絶好調で、冗談を言い、決まりきった読み方を逃れる言葉遊びや寓話を披露し、フリースタイルラッパーが燃え上がるように他人の言葉を引用している。「Narrow Way」はここ数年で最も力強いロック曲の一つで、ミシシッピ・シークスの1934年のブルース「You'll Work Down to Me Someday」からコーラスを借用している。「Scarlet Town」は19世紀のクエーカー教徒の詩人で奴隷制度廃止論者のジョン・グリーンリーフ・ホイッティアの詩を引用している。また、ルイ・アームストロングやアイズレー・ブラザーズへの言及も随所に見られる。^[26]

多くの批評家が、このアルバムの暗い歌詞の性質と「古き奇妙なアメリカ」へのルーツを称賛した。デイヴィッド・エドワードは、Drowned in Sound誌のレビューで「 『テンペスト』の一貫性が、その魅力の催眠術的な鍵となっている。圧縮されたこのコレクションは、暗い流れと隠れた危険な深みを醸し出している」と述べた。 ^[29]同様に、マグネット・マガジンの『テンペスト』のレビューでは、「ディランがこれほど意図的、またはあからさまに残酷になったことはかつてなかった」と感じた。^[30]ダグルズ・ヘレスグレイブも同様に、このアルバムの音楽ソースと暗い歌詞を称賛し、次のように述べた。

テンペストは、さまざまなレベルで機能するアルバムです。サウンドまたは聴覚彫刻として捉えると、曲はリスナーをアメリカのポピュラー音楽の裏道をたどる暗い散歩に導きます。すべての音楽フレーズ、音符は、それ自体以上の何かを暗示しています。各メロディーは記憶に重くのしかかり、リスナーに現実と想像上の過去、昔の闘争を思い出させ、すでにずっと前に消え去っていないとしても、急速に私たちの指の間から滑り落ちつつある世界があることを示唆します。^[31]

アメリカン・ソングライター誌のレビューで、ジム・ベヴィリアはアルバムに5つ星のうち4.5つ星を付け、「彼の最も熱心なファンが最も望んでいるような、肉厚な作品」と呼んだ。^[33]ベヴィリアは、アルバムを締めくくる野心的な3曲は「ディランがまだ絶好調であることに疑問があったとしても、それを黙らせるはずだ」と述べている。^[33]「ティン・エンジェル」は、恋人たちの三角関係が「シェイクスピア風の死体の山」に変わる物語で、象徴や隠された意味を探しているディラン研究家に十分な材料を提供している。ベヴィリアによると、タイトル曲は、人類が「知らず知らずのうちに不幸な運命に向かっている」ことの隠喩であり、ディランは人々が「究極の試練に直面したとき、気高く、あるいはひどく」反応する様子を描いている。最後の曲「ロール・オン・ジョン」は、伝記的な要素とレノンの歌詞の間を行き来しながら、ベヴィリアが「ディランの見過ごされがちな優しい一面」と呼ぶ、本当に感動的な部分を表現していています。^[33]ベヴィリアは次のように結論づけています。

持ち場でぐっすり眠っているタイタニック号の監視員とは違い、ボブ・ディランの目は、振り返っているときでさえ、いつものように大きく見開かれている。このアルバムでは、彼はいつもの洞察力、器用さ、誠実さで見たものすべてを描写しているが、それでも予想を覆すようなやり方をまだ持っている。『テンペスト』は素晴らしいが、ディランに感銘を受けるのはもう古い。彼が今でも私たちを驚かせる方法を見つけ出すのは、理解を超えた偉業である。^[33]

デイリー・テレグラフ紙のレビューで、ニール・マコーミックは、このアルバムを「彼の最高傑作の一つ」と呼んだ。^{[35]マコーミックによると、} 『テンペスト』の曲は「言葉の可能性に心から燃えている」ディランを表現しており、アルバム全体が「気の利いたジョークや暗い思索、鮮やかなスケッチや哲学的な余談で響き渡っている」という。^[35]マコーミックは次のように続けている。

『テンペスト』は間違いなく、ここ 10 年で最も強力で特徴的なアルバムだ。そのサウンドは、2001 年の『ラヴ・アンド・セフト』以来ディランが磨きをかけてきたジャンプ・ブルース、レイルロード・ブギー、古風なカントリー、豊かなフォークの結晶であり、ライブ・アンサンブルが威勢よく個性的に演奏し、ディラン自身が機敏にプロデュースしている。レコーディング・アーティストとして悪名高い短気なディランだが、自分の仕事のやり方に合ったスタイルを見つけたようだ。若い頃に初めて彼の興味を引いた 20 世紀初頭のアメリカーナ音楽 (彼はこれをテーマ・タイム・ラジオ・アワーの番組で称賛した) をヒントにし、これらのノスタルジックなグルーヴに現代的なエネルギーを注入できる巧妙で直感的なミュージシャンたちに囲まれた彼の晩年のアルバムは、まるで彼がステージから降りてスタジオに入り、そのままロックし続けているかのように、ツアーの延長のように思える。^[35]

シカゴ・トリビューン紙のレビューで、グレッグ・コットはアルバムに4つ星のうち3.5つ星を付け、「血と猥褻さの見事な組み合わせ」と呼んだ。^[19]コットはディランを「残忍でいたずら好きで優しい、時にはその全てを同時に見せる、優れたストーリーテラー」と呼んだ。^[19]アンカット紙のレビューで、アラン・ジョーンズはアルバムに10つ星のうち10つ星を付け、「ディランの晩年のキャリアの中で最も広範囲に及び、挑発的で、心を奪われるアルバム。白鳥の歌、アディオス、または懐かしい別れを思わせるものは何もない」と呼んだ。^[36]ガゼット紙のレビューで、バーナード・ペルースはアルバムに5つ星のうち5つ星を付け、「主に死者数が最も多いため、ディランの作品の中でも暗い部類に入る」と指摘した。^[37]タンパベイタイムズ紙のレビューで、ショーン・デイリーはアルバムに「息を呑むほど美しいが暗い」「魅惑的なレコード」と評して「A」評価を与えた。^[38]

エドナ・ガンダーセンはUSAトゥデイ紙のレビューで、このアルバムに4つ星中4つ星を与え、「素晴らしい」と評した。^[39]ガンダーセンによると、ディランの「言葉遊びの魔術師であり、完璧なストーリーテラーとしての比類のない力」は年齢を重ねても衰えず、 『テンペスト』は「伝統に染まり、ブルースに傾倒している」彼の最近のアルバムの流れを継いでいるという。^[39]ディランの声はこれらの曲に最適だとガンダーセンは指摘した。「ティン・エンジェル」で三重の殺人自殺を描写するときも、「アーリー・ローマン・キングス」で現代の強盗男爵を中傷するときも。^[39]ディランはユーモアと騒乱の下に「性的、政治的な隠喩、そして人間の本性、歪んだ道徳、運命、死についてのより大きな真実」を重ねている。^[39]

アルバムが過剰に宣伝されていると感じた人もいた。ガーディアン紙のレビューで、アレクシス・ペトリディスはアルバムに5つ星のうち4つを与えたが、テンペストをディランの最高傑作と比較した他のレビュアーが挙げた最高の評価を軽視した。^[21] MSNミュージックの消費者ガイドで、ロバート・クリストガウはアルバムに「B+」を与え、「オートハイプ・マシン」と一部のレビューが過度に肯定的であることについて同様の不満を述べた。^[24]クリストガウはまた、タイトル曲と最後の曲に感銘を受けておらず、「疑わしいから不名誉な結果で高みを目指している」と述べた。^[24]

ローリング・ストーン誌は、このアルバムを2012年のベストアルバム第4位に選んだ。 ^[40]同誌はまた、「ペイ・イン・ブラッド」を2012年のベストソング第9位に選んだ。 ^{[41]このアルバムは、}ザ・ワイヤー誌の年間批評家投票で7位になった。 ^[42]

• ボブ・ディラン – ギター、ピアノ、ボーカル、プロデュース

追加ミュージシャン

• トニー・ガルニエ – ベースギター
• ドニー・ヘロン –スティールギター、バンジョー、バイオリン、マンドリン
• デビッド・イダルゴ – ギター、アコーディオン、バイオリン
• スチュアート・キンボール – ギター
• ジョージ・G・レセリ – ドラム
• チャーリー・セクストン – ギター

技術者

• ウィリアム・クラクストン – 裏表紙の写真
• スコット・リット – エンジニアリング、レコーディング、ミキシング
• ダナ・ニールセン – レコーディング、ミキシング
• ジョン・シアラー – ブックレット写真
• 四宮ココ – パッケージデザイン
• Shutterstock / A. Längauer – 表紙写真
• アルバート・ワトソン – 追加ブックレット写真

• ボブ・ディランの公式サイトの歌詞
• Dylanchords のコード