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Mad (すべて大文字で表記) は、1952 年に創刊され、現在ではワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるDC エンターテイメント傘下のDC コミックスが発行しているアメリカのユーモア雑誌です。 Madは編集者のハーヴェイ・カーツマンと発行人のウィリアム・ゲインズによって創刊され、雑誌になる前はコミックブックシリーズとして始まりました。広く模倣され、影響力があり、風刺メディアや 20 世紀後半の文化風景に影響を与え、編集者のアル・フェルドスタインは1973 ～ 1974 年の発行部数のピーク時に読者数を 200 万人以上に増やしました。 Madは、 1961 年にMad をプレミア インダストリーズに売却したが 1956 年に廃刊したEC コミックスの最後の生き残りタイトルです
『Mad』は、生活や大衆文化、政治、エンターテイメント、著名人など、あらゆる側面を風刺する雑誌です。その形式には、テレビや映画のパロディ、日常の出来事をユーモラスにアレンジした風刺記事などが含まれます。『Mad 』のマスコットであるアルフレッド・E・ニューマンは、通常表紙を飾り、風刺の対象となる有名人やキャラクターの顔の代わりに彼の顔が使われています。1952年から2018年まで、『Mad』は550号の定期刊行誌に加え、多数の復刻版「スペシャル」、オリジナル作品のペーパーバック、復刻版のアンソロジー、その他の印刷物を発行しました。 2018年6月にAT&TがDCの当時の所有者であるタイム・ワーナーと合併した後、『Mad』は新聞スタンドでの販売を終了し、コミック専門店や定期購読での販売を継続しました。
『MAD』はECコミックスが発行するコミック誌として始まり、1952年8月（表紙の日付は10月～11月）に創刊されました。当初、 『MAD』のオフィスはマンハッタン南部のラファイエット通り225番地にありましたが、1960年代初頭にマディソン街485番地に移転し、雑誌には「マディソン街485番地」と記載されています。
第1号はほぼ全編ハーヴェイ・カーツマンが執筆し、イラストは彼自身に加え、ウォーリー・ウッド、ウィル・エルダー（ビル・エルダーとしても知られる）、ジャック・デイビス、ジョン・セヴェリンが担当した。ウッド、エルダー、デイビスの3人は、全23号にわたるこのコミックブックの連載を通して、主要なイラストレーターを務めた。
カーツマンを編集者として留めておくため、コミックブックは1955年の第24号から雑誌形式に変更された。この変更によりカーツマンはもう1年留まることになったが、この変更によってマッドはコミックス・コード・オーソリティの厳しい規制から解放された。ウィリアム・ゲインズは1992年に、マッドは「コードを避けるために（雑誌に）変更されたわけではない」が「この（形式変更の）結果として、コードを回避できた」と述べている。 [ 4 ]ゲインズは、当時カーツマンが「ペイジェント誌から非常に魅力的なオファー」を受けており、カーツマンが「それ以前にマッドを雑誌に変更することに興味を示していた」ため、ゲインズは「雑誌出版について何も知らなかった」が、カーツマンに変更を許可することでそのオファーに対抗したと主張している。ゲインズはさらに、「ハーヴェイ（カーツマン）がペイジェントからそのオファーを受けていなかったら、マッドはおそらく形式を変更しなかっただろう」と述べている。 [ 4 ]
1956年にカーツマンが退任した後、新編集長のアル・フェルドスタインは、ドン・マーティン、フランク・ジェイコブス、モート・ドラッカーなどの寄稿者を迅速に迎え入れ、後にアントニオ・プロヒアス、デイブ・バーグ、セルジオ・アラゴネスも加わった。フェルドスタインの在任期間中、雑誌の発行部数は4倍以上に増加し、1974年には2,132,655部でピークに達したが、その後、編集長としての任期終了時にはその3分の1にまで減少した。[ 5 ]
創刊当初、この雑誌の新刊は不定期で、年に4回から9回発行されていた。1958年末までに、Madは異例の年8回発行のスケジュールに落ち着き[ 6 ] 、それがほぼ40年間続いた[ 7 ] [ 8 ] 。各号は表紙に記載されている月の開始の7～9週間前に発売された。ゲインズは、この異例のタイミングが雑誌の質を維持するために必要だと考えていた。1994年から、Madは徐々に発行する号数を増やし、第353号（1997年1月）で月刊になった。[ 9 ] [ 10 ]タイムワーナー社全体の経費削減の中、500号（2009年6月）で、この雑誌は一時的に季刊誌に逆戻りしたが[ 2 ] [ 11 ]、 2010年には年6号に落ち着いた[ 12 ]。
ゲインズは1961年にベネチアンブラインドメーカーのプレミア・インダストリーズに会社を売却した。[ 13 ] 1964年頃、プレミアはマッドをDCコミックスの発行元であるナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ傘下のインディペンデント・ニュースに売却した。1967年の夏、キニー・ナショナル・カンパニーがナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズを買収した。キニーは1969年初頭にワーナー・ブラザース・セブン・アーツを買収した。 [ 14 ]駐車場スキャンダルの結果、キニー・サービスは1971年8月にエンターテイメント以外の資産を分離してナショナル・キニー・コーポレーションを設立し、 1972年2月10日にワーナー・コミュニケーションズとして再法人化された。1977年、ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズはDCコミックスに改名された。
フェルドスタインは 1985 年に引退し、ニック・メグリンとジョン・フィカラのベテランチームが後任となり、その後 20 年間にわたってMad 誌の共同編集を務めた。長年制作アーティストを務めたレニー「ザ・ビアード」ブレナーはアートディレクターに昇進し、ジョー・ライオラとチャーリー・カダウがジュニアエディターとしてスタッフに加わった。1992 年にゲインズが亡くなった後、Mad誌はタイムワーナー (現在のワーナーメディア) の企業構造にさらに深く組み込まれた。最終的に、同誌は長年拠点としていたマディソンアベニュー 485 番地を離れざるを得なくなり、1990 年代半ばに DC コミックスがブロードウェイ1700 番地に移転したのと同時期に、DC コミックスのオフィスに移転した。2001 年 4 月の第 404 号で、同誌は長年のタブーを破り、有料広告の掲載を開始した。外部からの収入により、カラー印刷[ 15 ]と紙質の改善が可能になった。メグリンが2004年に引退した後、フィカラ（編集長）、ライオラとカダウ（上級編集者）、そして1999年にアートディレクターに就任したサム・ヴィヴィアーノのチームが、その後14年間、MAD誌を率いることになった。
長年にわたり、Mad は思春期の愚かさと政治的なユーモアの独特なミックスであり続けてきました。2017 年 11 月、ローリング ストーンは「吐瀉物ジョークを隠れ蓑にして、Mad はアメリカ最高の政治風刺雑誌になった」と書いています。[ 16 ]それにもかかわらず、Mad は2017 年末に第 550 号 (表紙日付2018 年 4 月)をもってニューヨークでの 65 年間の発行を終了しました。 [ 17 ] [ 18 ]これは、カリフォルニア州バーバンクにあるDC エンターテイメントの本社へのオフィスの移転準備のためです。[ 18 ] [ 19 ]ビル モリソンは 2017 年 6 月に、2018 年 1 月にフィカラの後任として指名されました。[ 18 ] [ 20 ] Madのニューヨークのスタッフは誰も移転しなかったため、編集のリーダーシップ、トーン、アート ディレクションに変更が生じました。ブライアン・ポセーン、マリア・バムフォード、イアン・ブースビー、ルーク・マクギャリー、アキラ・ヒューズ、そして後にピューリッツァー賞の最終候補となるピア・ゲラなど、 100人以上の新人がMad誌に初登場した。[ 21 ] [ 22 ]ニューヨーク版に登場した多数のアーティストやライターもカリフォルニア版に復帰し、セルジオ・アラゴネス、アル・ジャフィー、デズモンド・デブリン、トム・リッチモンド、ピーター・クーパー、テレサ・バーンズ・パークハースト、リック・トゥルカ、トム・バンク、ジェフ・クルーズ、エド・ステックリー、アリー・カプラン、ライターで元シニアエディターのチャーリー・カダウ、アーティストで元アートディレクターのサム・ヴィヴィアーノなどが名を連ねた。[ 23 ] Mad誌のカリフォルニア版第1号は「#1」と改番された。 2019年、リニューアルされた同誌は、アイズナー賞の最優秀短編小説部門と最優秀ユーモア出版物部門で2部門にノミネートされた。これはマッド誌史上初のノミネートだった。 [ 24 ]
AT&Tは2018年6月にタイム・ワーナーを買収した。[ 25 ]モリソンは、DCエンターテイメントのレイオフと再編の時期にあたる2019年3月までにMadを去った。 [ 26 ] [ 27 ]新しいバーバンク版の第11号（2020年2月）以降、Madは主に新しい表紙と折り込みのある厳選された再録で構成されるようになったが、バットマンのパロディ（「バスルーム」）やイーロン・マスクのTwitter在任期間（ドクター・スースのパロディ「ビーチでの自由な発言」）など、新しい記事も定期的に掲載されている。[ 28 ]新聞スタンドへの流通は停止され、当初はコミックショップと定期購読でのみ入手可能となったが、2022年には「 The Treasure Trove of Trash」と呼ばれる一連のコンピレーション号を通じてBarnes & Nobleへの流通が拡大した。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
『Mad 』のユーモアのスタイルには印刷物、ラジオ、映画に先例があるものの、 『Mad』自体がその代表的な例となった。1950年代を通して、『Mad』はアーチーやスーパーマンといったアメリカ文化の定番に対する感傷的な愛着と、イメージの裏にある偽りを暴く鋭い喜びを組み合わせた画期的なパロディを掲載した。 [ 32 ]そのアプローチは、デイブ・カーがニューヨーク・タイムズ紙で次のように述べている。「ラジオのボブ・エリオットとレイ・ゴールディング、テレビのアーニー・コヴァックス、レコードのスタン・フリーバーグ、初期の『Mad』誌のハーヴェイ・カーツマン：これらの先駆的なユーモア作家たちやその他多くの人々は、現実世界よりも、ますます強力になるマスメディアがアメリカ人の生活に注ぎ込む音とイメージの海の方が重要だと気づいた。」[ 33 ]ボブとレイ、コヴァックスとフリーバーグは皆、 『Mad』の寄稿者となった。[ 34 ]
1977年、トニー・ヒスとジェフ・ルイスはニューヨーク・タイムズ紙に、当時創刊25年を迎えていたこの出版物が最初に与えた影響について記事を書いた。
1950年代にこの雑誌が形成した懐疑的な世代の子供たちは、1960年代に戦争に反対し、アメリカが初めて敗北しても罪悪感を感じず、1970年代には政権交代を助け、それについても罪悪感を感じなかった世代と同じである。それは、子供たちにとって、自分たちは孤独ではない、ニューヨーク市のラファイエット通りには、爆弾シェルターや瀬戸際外交、歯磨き粉の笑顔の世界に何かおかしな、偽善的で滑稽なところがあることを知っている人がいるという、魔法のような客観的な証拠だった。ゴミ、漫画本、親や教師の敵、さらには金儲けの事業としてのマッド誌の自己認識は、子供たちを興奮させた。1955年当時、そのような意識は他にどこにも見当たらなかったかもしれない。マッド誌のパロディでは、漫画のキャラクターは自分が漫画の中に閉じ込められていることを知っていた。例えば、「ダーノルド・ダック」は、なぜ指が3本しかないのか、いつも白い手袋をはめていなければならないのか疑問に思い始める。彼は最終的に他のディズニーキャラクター全員を殺したくなる。GIシュモーはセクシーなアジア系赤軍の女性を口説こうとして、「よし、ベイビー！君は僕のものだ！銃床で僕を殴るチャンスをあげたのに…当然、君はすぐに僕に恋に落ちた。だって僕はこの物語の偉大なヒーローだからね。」と言う。[ 35 ]
『マッド』は、1950年代から1970年代にかけて、冷戦の偏執症と検閲文化が米国、特に10代の若者向けの文学において蔓延していた時代に、政治風刺の重要な空白を埋めたとよく評価されている。活動家のトム・ヘイデンは、「私の過激な旅は『マッド』誌から始まった」と述べている。[ 36 ]ケーブルテレビやインターネットなどの台頭により、『マッド』の影響力とインパクトは低下したが、広く流通している雑誌であることに変わりはない。ある意味では、『マッド』の力は自らの成功によって弱められてしまったと言える。1950年代と1960年代には反体制的だったものが、今ではありふれたものになっている。しかし、アニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』で『マッド』が頻繁に言及されていることからもわかるように、3世代にわたるユーモア作家に与えた影響は計り知れない。[ 37 ]シンプソンズのプロデューサー、ビル・オークリーはこう語った。「シンプソンズはマッド・マガジンを移植したようなものだ。基本的に1955年から1975年の間に若かった人は皆マッドを読んでいた。ユーモアのセンスはそこから来ている。デイブ・バーグやドン・マーティンといった人たちも皆知っていた。皆ヒーローだったが、残念ながら今は皆亡くなっている。」[ 38 ] 2009年、ニューヨーク・タイムズはこう書いた。「マッドはかつてアメリカの風刺を定義づけていたが、今では文化全体がトリックスターの地位を競い合う中で、周縁から野次を飛ばしている。」[ 39 ]長年寄稿してきたアル・ジャフィーは、2010年のインタビューでこのジレンマについてこう語った。「マッドが最初に創刊された1952年は、他に選択肢がなかった。今では、トゥデイ・ショーやスティーブン・コルベア、サタデー・ナイト・ライブに出演しているマッドの卒業生がいる。彼らは皆マッドを読んで育った。今、マッドは彼らを凌駕しなければならない。だからマッドはほとんど自分自身と競争しているようなものだ。」[ 40 ]
『マッド』誌の風刺の網は広範囲に及んだ。同誌は、広告キャンペーン、核家族、メディア、大企業、教育、出版など、当時のアメリカ文化をパロディ化した記事を頻繁に掲載した。1960年代以降、性革命、ヒッピー、世代間ギャップ、精神分析、銃規制、環境汚染、ベトナム戦争、娯楽用ドラッグの使用といった、当時台頭しつつあったテーマを風刺した。同誌は、大麻やLSDといったカウンターカルチャーのドラッグに対して概して否定的な論調であったが、タバコやアルコールといった主流のドラッグも容赦なく批判した。『マッド』誌は、民主党員も共和党員と同様に容赦なく風刺した。[ 41 ] 2007年にアル・フェルドスタインはこう回想している。「私たちはヒッピーたちを徹底的に批判した。彼らはベトナム戦争に抗議していたが、私たちは彼らの文化の一面を取り上げて面白おかしく取り上げた。マッド誌は自由奔放だった。ビルはそれを愛していたが、彼は資本主義の共和党員だった。私もそれを愛していたが、私はリベラルな民主党員だった。それはライターたちにも当てはまった。彼らは皆、それぞれ独自の政治的傾向を持っていたが、誰もが意見を述べることができた。しかし、意見のほとんどは批判的だった。結局のところ、それは社会評論だったのだ。」[ 42 ]マッド誌はまた、おとぎ話、童謡、グリーティングカード、スポーツ、雑談、詩、結婚、漫画、授賞式、自動車など、さまざまなテーマに関する、時事問題や論争の少ない記事も多数掲載していた。[ 43 ] [ 44 ]
2007年、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ロイドは「私が本当に知るべきことはすべてマッド・マガジンから学んだ」と書き、さらにこう断言した。
もちろん、その多くは私の頭を通り過ぎていったが、それこそが魅力であり価値あるものでもあった。理解できないことは、頭を少し高く上げるきっかけになる。この雑誌は、偽りの表向き、小さな文字、欺瞞的な広告、罠、裏切りの言葉、二重基準、半真実、サブリミナルな売り込み、商品配置が蔓延する世界について考える習慣、思考方法を私に植え付けた。それは、私がしばしば友人だと主張する人々の単なる標的になっていることを警告し、権威を疑うこと、行間を読むこと、何も額面通りに受け取らないこと、しばしば粗雑な映画やテレビ番組の構成の中にパターンを見出すことを促し、そして、私の世話を任された実際の人間がほとんど気にかけなかったような批判的思考を私に与えた。[ 45 ]
1988年、ジェフリー・オブライエンは、 1950年代の若い世代に『MAD』誌が与えた影響について書いた。
今や彼らは（核兵器からの生存に関する）パンフレットが嘘をついていることを知っていた……ロッド・サーリングはアイゼンハワー大統領よりもはるかに多くのことを知っていた。マッド誌には原子爆弾に関するジョークさえあった。それは、その恐ろしさを皮肉ったブラックユーモアだった。「この吐き気を催すような、壊れた松葉杖タイプのユーモアの最後の例は、原子爆弾の爆発を見せることだ！しかし、このルーティンは、さらに滑稽な水素爆弾の絵に取って代わられつつあると我々は感じている！」そのジョークの神経質な後味がはっきりした。それは、メンター社の「人間とその運命」という本の裏表紙に書かれた、入念に計算された散文に突き刺さった破片だった……馴染まないことで、ジョークは一時的に世界を中断させた。しかし、ジョークの後には、それがジョークだと認識し、ジョークによって壊された統合された世界に戻る。しかし、もしそれが二度と戻ってこず、小さな隙間がそこに残り、すべてになってしまったらどうなるだろうか？[ 46 ]
1994年、ブライアン・シアノは『ヒューマニスト』誌で、マッドが社会にすでに不満を抱いている層に与える影響について論じた。
2世代の賢い子供たちにとって、Mad誌は啓示だった。売られているおもちゃはゴミで、教師は偽善者で、指導者は愚か者で、宗教指導者は偽善者で、親でさえほとんどすべてのことについて嘘をついていると最初に教えてくれたのだ。ウィリアム・ゲインズを後援者とする世代がいた。この同じ世代は後に、性革命、環境運動、平和運動、芸術表現の自由の拡大、その他多くの素晴らしいものを生み出した。偶然だろうか？判断はあなたにお任せする。[ 47 ]
ピューリッツァー賞受賞のアートコミック界の巨匠、アート・スピーゲルマンはこう語った。「『マッド』が伝えようとしていたメッセージは、概して『メディアは君たちに嘘をついている。そして我々もメディアの一部だ』ということだ。つまり、基本的には『自分で考えろ、子供たちよ』ということだった」 。ウィリアム・ゲインズは自身の見解を述べた。 『マッド』の哲学を尋ねられた際、彼の力強い答えは「読者が支払った金額に見合う価値をどれほど得ていないかを、我々は決して忘れてはならない！」だった。
コミック史家のトム・スパーゲンは、Mad をこの媒体史上最高のシリーズとして選び、「その影響力の絶頂期には、 Madはシンプソンズ、デイリー・ショー、ジ・オニオンを合わせたものだった」と書いている。[ 48 ]グレイドン・カーターは、あらゆる種類の雑誌の中で 6 番目に優れた雑誌として選び、Madの使命を「非論理的で、偽善的で、自己中心的で、滑稽なものにいつでも飛びかかる準備ができていること」と表現し、「今日では、それは私たちが呼吸する酸素の一部である」と結論付けている。[ 49 ]ジョイス・キャロル・オーツは、 Mad を「驚くほど独創的で、抗いがたいほど不遜で、時折独創的」と評した。[ 50 ]
アーティストのデイブ・ギボンズは、「50年代や60年代に育った人々を考えると、MADという文字はLSDと同じくらい影響力があったと言えるでしょう。人々の意識を広げ、社会や消費文化に対する別の見方を示し、それを嘲笑し、風刺したからです」と語った。ギボンズはまた、MADが、作家アラン・ムーアと彼自身が制作した高く評価されている全12話のコミックシリーズ『ウォッチメン』に明白な影響を与えたと指摘した。
『ウォッチメン』で用いたストーリーテリングの手法に関しては、ハーヴェイ・カーツマンが『マッド』で完成させた多くのテクニックを使いました。例えば、背景を固定したまま、キャラクターがその前を歩き回るという手法です。あるいはその逆で、キャラクターは同じ場所にいて、背景だけを動かすという手法です。私たちは、ハーヴェイ・カーツマンが『マッド』で発明した素晴らしいテクニックを、かなり容赦なく拝借しました。[ 51 ]
1985年のトゥナイトショー出演時、ジョニー・カーソンがマイケル・J・フォックスに「ショービジネスで成功したと本当に実感したのはいつですか？」と尋ねたところ、フォックスは「モート・ドラッカーが私の頭を描いてくれた時です」と答えた。[ 52 ] 2019年、ザ・ソプラノズの脚本家兼プロデューサーであるテレンス・ウィンターはバラエティ誌に「マッドマガジンに掲載された時が私にとってのハイライトでした。それが全てを物語っていました」と語った。 [ 53 ]
モンティ・パイソンのテリー・ギリアムは、「マッドは私と私の世代全員にとって聖書になった」と書いた。[ 54 ]アンダーグラウンド漫画家のビル・グリフィスは、自身の青春時代について、「レヴィットタウンのような場所では、マッドは救命ボートだった。周りにはマッドが風刺し、嘲笑していたものばかりだったからだ」と語った。 [ 55 ]
ロバート・クラムは、「アーティストは常に、幼少期や青年期に感銘を受けた作品に匹敵しようと努力する。私は今でも昔のマッド・コミックを見ると、自分の力不足を痛感する」と述べている。[ 56 ]
ウィアード・アル・ヤンコビックは、マッド誌がパロディのキャリアへの道に何らかの影響を与えたかと尋ねられたとき、ミュージシャンは「崖から飛び降りるようなものだった」と答えた。 [ 57 ]ミステリー・サイエンス・シアター3000の脚本家兼俳優のフランク・コニフは、「マッド・マガジンがなければ、MST3Kは少し違っていただろう。例えば、存在しなかったかもしれない」と書いた。[ 58 ]コメディアンのジェリー・サインフェルドは、同誌が自分に与えた影響について、「読み始めると、『こいつらは何も尊重していない』と思う。それで頭が爆発した。買う必要はないんだ。『これは馬鹿げている。これは馬鹿げている』と言ってもいいんだ」と語った。[ 59 ]
評論家のロジャー・エバートは次のように書いている。
私はマッドマガジンを読んで映画評論家としての道を歩み始めた…マッドのパロディは、映画の表面の内側に潜む仕組み、つまり、外見上は独創的に見えても、中身は同じ古臭いお決まりのパターンを繰り返しているだけの映画に気づかせてくれた。私は雑誌を読んだのではなく、宇宙の手がかりを求めて略奪したのだ。ポーリン・ケールは映画で理性を失ったが、私はマッドマガジンで理性を失った。[ 60 ]
『MAD』誌は、誌面に掲載される数多くの定期連載や準定期連載企画で知られており、「スパイ対スパイ」、「MAD折り込みページ」、「…の明るい側面」、テレビ番組や映画のパロディなどが挙げられる。また、視覚的なもの（例えば、マッド・ツェッペリン号や鉢植えのアーサーなど）と言語的なもの（アホロートル、ファーシュルギナー、ポトシェビー、ヴィーブルフェッツァーといった珍しい単語など）の両方において、繰り返し登場するギャグや引用も掲載されている。
この雑誌と最も密接に関連付けられているイメージは、目がずれていて、歯が抜けた笑顔で、「何、僕が心配するの？」というお決まりのモットーを掲げる少年、アルフレッド・E・ニューマンの姿です。このオリジナルのイメージは、 Mad誌が採用する何十年も前から人気のユーモラスなイラストでしたが、現在では主にMad誌と結びついています。
マッド誌は1954年11月に初めてこの少年の顔を使用しました。彼の最初の象徴的な全面表紙登場は、第30号（1956年12月）の大統領候補として、名前が明かされ、「何、私が心配するの？」というモットーを掲げたものでした。それ以来、彼は数多くの姿やコミカルな状況で登場しています。マッド誌のライター、フランク・ジェイコブスによると、住所やその他の識別情報が一切なく、ニューマンの顔だけが書かれた手紙が、かつてアメリカ郵便で同誌に無事届いたことがあるそうです。[ 62 ]
同誌は数十年にわたり様々な訴訟に関わってきており、その中には米国最高裁判所にまで持ち込まれたものもある。最も大きな影響を与えたのは、アーヴィング・バーリン他対ECパブリケーションズ社の訴訟である。1961年、アーヴィング・バーリン、リチャード・ロジャース、コール・ポーターなどの作曲家を代表する音楽出版社グループが、同誌が「多くの人気曲のメロディーに合わせて歌える」と謳ったパロディ歌詞集「シング・アロング・ウィズ・マッド」をめぐり、著作権侵害でマッド誌を相手取り2500万ドルの 訴訟を起こした。出版社グループは、楽曲の作曲者のみがその楽曲をパロディ化する権利を持つという法的判例を確立しようとした。1963年、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所のチャールズ・メッツナー判事は、マッド誌に有利な判決を下し、争点となっていた25曲のパロディのうち23曲を掲載する権利を認めた。しかし、「Always」（「 Always 」のメロディーで歌われる）と「There's No Business Like No Business」（「 There's No Business Like Show Business 」のメロディーで歌われる）という2つのパロディの場合、メッツナー判事は、著作権侵害の問題はより微妙であり、どちらの場合もパロディがオリジナルと同じ言葉のフック（「always」と「business」）に依存しているため、裁判が必要だと判断した。音楽出版社は判決を不服として控訴したが、米国控訴裁判所は23曲に関してMad社に有利な判決を支持しただけでなく、残りの2曲に関して出版社が得た限定的な勝利を剥奪するほど広範なアプローチを採用した。米国第2巡回控訴裁判所の全員一致の意見を書いたアーヴィング・カウフマン巡回判事は、「原告アーヴィング・バーリンのような著名な作曲家でさえ、弱強五歩格の財産権を主張することを許されるべきかどうか疑わしい」と述べた。[ 63 ]出版社は再び上訴したが、最高裁判所は審理を拒否し、判決を維持した。[ 62 ]
この先例となる1964年の判決は、パロディ作家や風刺作家がポピュラーソングのリズムを模倣する権利を確立した。しかし、「シング・アロング・ウィズ・マッド」ソングブックは、同誌がミュージカル・パロディに挑戦した最初の試みではなかった。1960年、マッド誌は、ヒットしたブロードウェイ・ミュージカル「マイ・フェア・レディ」を広告を題材にした完全なパロディ「マイ・フェア・アドマン」を出版していた。1959年には、「もしギルバート＆サリバンがディック・トレイシーを書いたら」が、「もし有名作家が漫画を書いたら」という企画の架空の組み合わせの一つとして掲載された。
1966年、アルフレッド・E・ニューマンの画像の所有権をめぐり、雑誌に対する一連の著作権侵害訴訟が最終的に控訴審にまで持ち込まれた。ハリー・スタッフは1914年にこの画像の著作権を取得していたが、米国第2巡回控訴裁判所は、著作権所有者が著作権表示なしに画像の多くの複製を流通させたことで、画像がパブリックドメインに移行したと判断し、マッド誌（または他の誰でも）がこの画像を使用する権利を確立した。さらに、マッド誌は19世紀後半に遡る多数の他の例を提示することで、スタッフ自身がこの画像の創作者ではないことを立証した。この判決も維持された。[ 44 ]
他の法的紛争はもっと簡単に解決した。映画『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』のパロディを掲載した後、ジョージ・ルーカスの弁護士から、著作権で保護された人物の権利を侵害しているとして、その号を回収するよう求める手紙がマッドのオフィスに届いた。手紙にはさらに、印刷版を破棄し、ルーカスフィルムがその号から得たすべての収益に加えて、懲罰的損害賠償を受け取るべきだと要求されていた。[ 64 ]ルーカスの弁護士は知らなかったが、マッドは数週間前にルーカス本人から手紙を受け取っており、その手紙にはパロディを喜んでいる様子が書かれ、アーティストのモート・ドラッカーとライターのディック・デバルトロを「風刺漫画界のレオナルド・ダ・ヴィンチとジョージ・バーナード・ショー」と称賛していた。 [ 65 ]出版社のビル・ゲインズはルーカスの手紙をコピーし、上部に「おや、君のボス、ジョージは気に入ったよ！」と手書きで書き加え、弁護士に郵送した。デバルトロは「その後、彼らから連絡はなかった」と語った。[ 66 ]
マッドは、1993年のキャンベル対アキュフ・ローズ・ミュージック社の訴訟において、 2 Live Crewとその問題となっている楽曲パロディを支持する意見書を最高裁判所に提出した複数の当事者のうちの1つであった。[ 67 ]
『マッド』は長らく広告を掲載しないことで知られており、報復を恐れることなく物質主義文化を風刺することができた。数十年にわたり、広告を掲載しない最も成功したアメリカの雑誌であり、第33号（1957年6月）から第404号（2001年4月）まで続いた[ 68 ]。
コミックブックとして、Mad はEC の他の出版物と同じ広告を掲載していました。その後、同誌はMoxieソーダと契約を結び、さまざまな記事に Moxie のロゴを挿入しました。Madは雑誌としての最初の 2 年間は限られた数の広告を掲載し、本物とパロディを区別するために「本物の広告」と分かりやすくラベル付けしました。オリジナルのMad体制で最後に掲載された本物の広告はFamous Artists Schoolのものでした。その 2 号後、第 34 号の表紙裏には同じ広告のパロディが掲載されました。この過渡期の後、数十年にわたりMadに掲載された唯一の宣伝は、 Mad自身の書籍や特別号、定期購読、陶器の胸像、T シャツ、 Madジュエリーのラインなどの宣伝アイテムのハウス広告でした。このルールは、Spy vs. Spyを基にしたビデオゲームのシリーズであるThe Mad Magazine Gameや、悪名高い映画Up the Academy (後に同誌が否定) など、雑誌に直接関連する外部製品を宣伝するために数回だけ破られました。Mad社は、メーリングリストを決して公開しないと明言していた。
カーツマンとフェルドスタインは、雑誌に広告を掲載したいと考えており、それが『マッド』の内容や編集の独立性を損なうことなく実現できると考えていた。カーツマンは、1930年代の陽気なユーモア雑誌『バリーフー』を思い出した。同誌は、スポンサーを揶揄することを編集方針としていた。フェルドスタインはさらに、社内に『マッド』の広告代理店を設立することを提案し、広告を掲載した号がどのようなものになるかを示す「ダミー」版を作成した。しかし、ビル・ゲインズは頑固で、テレビニュース番組『60ミニッツ』に対し、「ペプシコーラからお金を受け取ってコカ・コーラを揶揄することはできないと、ずっと前に決めた」と語った。ゲインズが広告収入を拒否した動機は、哲学的というよりは実際的なものだった。
パッケージを改善しないといけない。ほとんどの広告主は、カラーが満載で、超光沢のある紙を使った雑誌に広告を掲載したがる。だから、より高価なパッケージを作るように促されることになる。大きくて豪華になり、より多くの広告主を引き付ける。すると、広告主の一部を失うことに気づく。読者は依然として豪華なパッケージを期待しているので、それを出し続けるが、広告収入がなくなる。そもそも豪華にした理由は広告収入だったのに、今や窮地に陥っている。[ 62 ]
Mad は長年にわたり多くの風刺作家やアーティストに作品を発表する場を提供し、並外れたグループ忠誠心を育んできました。寄稿者の中には、テレビや広告などの分野でMadの報酬よりもはるかに多くの収入を得ている人もいますが、彼らは着実にこの出版物に作品を提供し続けています。[ 69 ]著名なアーティストには、前述のデイビス、エルダー、ウッドのほか、セルジオ・アラゴネス、モート・ドラッカー、ドン・マーティン、デイブ・バーグ、ジョージ・ウッドブリッジ、ハリー・ノース、ポール・コーカーなどがいます。ディック・デバルトロ、スタン・ハート、フランク・ジェイコブス、トム・コッホ、アーニー・コーゲンなどの作家は、この雑誌のページに定期的に登場しました。いくつかのケースでは、病気や死によってのみ、寄稿者の Mad での活動が終了しました。
業界内では、Mad誌は寄稿者への支払いが非常に迅速であることで知られていた。発行人のゲインズは通常、完成した作品を受け取るとすぐに個人小切手を書いてアーティストに渡していた。ウォーリー・ウッドは「私は甘やかされてしまった…他の出版社はそんなことはしない。小切手を受け取るのに1週間も待たされると腹が立つようになった」と語った。寄稿者にとってのもう一つの魅力は、1960年に始まった毎年恒例の「Mad Trip」という全額負担の旅行だった。編集スタッフは自動的に招待され、前年に一定数の記事やページを販売して招待資格を得たフリーランスも招待された。ゲインズはこのノルマの遵守に厳格で、ある年、長年のライターで頻繁に旅行していたアーニー・コーゲンがリストから外された。その年の後半、ゲインズの母親が亡くなり、コーゲンは葬儀に出席するかどうか尋ねられた。「無理です」とコーゲンは答えた。「ページ数が足りないんです」。長年にわたり、マッドクルーはフランス、ケニア、ロシア、香港、イギリス、アムステルダム、タヒチ、モロッコ、イタリア、ギリシャ、ドイツなどの場所を旅した。[ 62 ]この伝統はゲインズの死と1993年のモンテカルロへの旅行で終わった。
Madは完全にフリーランスの出版物であったにもかかわらず、数十年にわたって多くの寄稿者が著名な存在であり続けるという驚くべき安定性を達成した。 [ 70 ]この雑誌の批評家たちは、この人材の入れ替わりの少なさが最終的に型にはまった単調さにつながったと感じていたが、雑誌がピークに達した時期や衰退した時期についてはほとんど意見が一致していない。
多くの人が、この雑誌の不可逆的な衰退を引き起こした瞬間を宣言している。最も頻繁に挙げられる「下降の転換点」には、1957年の創刊者兼編集者ハーヴェイ・カーツマンの退社[ 71 ]、雑誌の主流での成功[ 39 ]、1960年代初頭からの定期連載の採用[ 72 ]、1968年（あるいはそれ以降の1990年代半ば）の雑誌のより企業的な構造への吸収[ 73]、 1992年の創刊者ゲインズの死去[ 73 ] 、 1997年の雑誌の宣伝された「エッジの効いたリニューアル」[ 74 ] 、 2001年の有料広告の導入[ 75 ] 、または2018年の雑誌のカリフォルニアへの移転などがある。『MAD』誌は、1970年代から1980年代にかけて、高齢の常連作家グループに過度に依存していたとして批判され、その後、そうした作家たちが退職したり、亡くなったり、引退したり、寄稿頻度が減ったりするにつれて、低迷したとして再び批判された。
『Mad』は、時事問題や変化する大衆文化に重点を置いているため、読者のかなりの割合が年齢とともに定期的に入れ替わることから、他の多くのメディアよりもこの批判を受けやすいと指摘されている。 [ 62 ] 2010年にセルジオ・アラゴネスは、「『Mad 』は『よし、子供向けに書こう』とか『大人向けに書こう』などと考えたことのない人々によって書かれている。…そして多くの人が『昔は『Mad』を読んでいたが、『Mad』は大きく変わってしまったと言う。失礼だが、君たちは成長したのだ！新しい興味を持ったのだ。…変化は雑誌から来るのではなく、成長する人、成長しない人から来るのだ。」と述べている。[ 76 ] Mad誌は、創刊号400号に掲載された自伝的な偽史「 Mad Magazineの知られざる歴史」の中で、読者が同誌の質が低下したと非難する傾向を揶揄し、「 Mad誌の2号目は1952年12月9日に発売された。12月11日には、 Mad誌が『以前ほど面白くも独創的でもなくなった』と訴える最初の手紙が届いた」と冗談を言った。同誌のアートディレクター、サム・ヴィヴィアーノは2002年に、歴史的に見てMad誌が最も優れていたのは「最初に読み始めた時」だと示唆した。[ 77 ]元Mad誌シニアエディターのジョー・ライオラによると、「Mad誌は、アメリカで唯一、成熟すると解雇される場所だ」。
同誌はもはや面白くないと主張する人々の中で最も声高なのは、わずか28号でMad誌を去ったハーヴェイ・カーツマンの支持者たちである。 [ 71 ]
しかし、その成功のうちどれだけが、後継者に残したオリジナルのカートマンのテンプレートによるもので、どれだけがアル・フェルドスタインのシステムとカートマン後の才能の層の厚さによるものなのかは、決着がつかないまま議論が続く。2009年、あるインタビュアーがアル・ジャフィーに「ハーヴェイ・カートマンがマッドに留まっていたら、雑誌は違ったものになっていただけでなく、もっと良くなっていたと感じているマッド愛好家のグループがいます」と尋ねた。カートマンの熱烈な支持者であるジャフィーは、「そして、ハーヴェイがマッドに留まっていたら、雑誌をアップグレードしすぎて、たった15人しか買わなくなっただろうと感じている大勢のグループもいます」と答えた。[ 78 ]カートマンがECに在籍した最後の2年以上の間、マッドは不定期に発行された（1954年に10号、1955年に8号、1956年に4号が発行された）。フェルドスタインはクリエイティブ面ではあまり評価されなかったものの、雑誌の定期刊行を維持し、数十年にわたる成功につながった。（カートマンとウィル・エルダーは1980年代半ばにイラストレーターとして短期間『マッド』誌に復帰した。）
同誌の売上がピークに達したのは1973年9月号（第161号）で、1973年に240万部を売り上げた。この時期は、 TVガイドやプレイボーイ など、他のいくつかの雑誌の売上ピークとも重なっていた。マッド誌の発行部数は1983年に初めて100万部を下回った。
1980年代までに、同誌の主要執筆者の多くが引退したり亡くなったりした。その後、同誌に新たに寄稿するようになった執筆者には、ジョー・ライオラ、チャーリー・カダウ、トニー・バルビエリ、スコット・ブリッチャー、トム・バンク、ジョン・コールドウェル、デズモンド・デブリン、ドリュー・フリードマン、バリー・リープマン、ケビン・ポープ、スコット・マイコ、ヘルマン・メヒア、トム・リッチモンド、アンドリュー・J・シュワルツバーグ、マイク・スナイダー、グレッグ・シアクストン、ナディナ・サイモン、リック・トゥルカ、ビル・レイなどがいる。
1997年4月1日、同誌は、より年齢層が高く洗練された読者層を取り込むことを目的としたとされる「リニューアル」を発表した。しかし、Salon誌のデビッド・フートレルは、そのような内容はMad誌に以前から存在していたと指摘した。
例えば、1971年10月号には、戦争犯罪の折り込み記事や、裏表紙の「大都市の四騎士」（麻薬、汚職、汚染、スラム）の「ミニポスター」が掲載されていました。また、「Mad 汚染入門」という記事や、セサミストリートの人種間の調和という理想化されたイメージを皮肉ったテレビ風刺「リアリティ・ストリート」もありました。（「ここは憂鬱の通り、／腐敗と抑圧！／サディストの夢が叶った場所！／マゾヒストも！」）さらに、「これがアメリカ」という写真特集では、英雄的な宇宙飛行士の写真と、死んだ兵士や麻薬中毒者が注射をしている生々しい写真が対比されていました。この号はよく覚えています。ガレージセールで手に入れて、読みふけった号の一つです。両親に「汚職」って何？と尋ねた記憶があります。当時の私にとって、Madの楽しみの一つは、いつも少し難解だったことでした。 「Mad の現代版マザーグース」から、アンディ・ウォーホル、スピロ・アグニュー、ティモシー・リアリーについて学びました（「ちびっこティミー・リアリーは/空を舞い上がり/どんどん上へ/とても高く/この韻は子供向けなので/どう説明すればいいでしょう/ちびっこティミー・リアリーは/飛行機に乗っていないことを？」）。「性革命のグリーティングカード」から、「ゲイ解放主義者」や革ジャンを着た「セックスフェティシスト」について学びました。私が百万年経っても見ることが許されなかったであろう数々の映画のMad版を読みました。イージー・ライダー（「卑劣なライダー」）、真夜中のカウボーイ（「真夜中のカウボーイ」）、ファイブ・イージー・ピーセス（「5 ページのイージーページ [と 2 ページのハードページ]」）。ジョン・バーチ協会とマディソン・アベニューについて学びました。[ 79 ]
『マッド』誌の編集者ジョン・フィカラは、文化の変化によって新鮮な風刺を生み出すことがより困難になったことを認め、インタビューで次のように語った。「編集方針は常に同じです。『雑誌も含め、誰もがあなたに嘘をついています。自分で考え、権威に疑問を持ちなさい』。しかし、彼らが嘘をつくのが上手になり、ジョークに加わるのが上手になったため、難しくなりました。」[ 80 ]
Mad誌の寄稿者であるトム・リッチモンドは、同誌が広告掲載を受け入れるという決定は故発行人ウィリアム・ゲインズを「墓の中でひっくり返す」だろうと言う批評家に対し、ゲインズは火葬されたのでそれは不可能だと指摘して反論した。[ 81 ]
『MAD』誌は、その才能豊かなクリエイター陣の安定性と長期にわたる活躍で知られており、「いつものバカ集団」と称される面々が、同誌の誌面で30年、40年、さらには50年ものキャリアを築いているクリエイターも複数存在する。
「Mad Magazine Contributor Appearances」ウェブサイトによると、 Mad誌の少なくとも1号に署名入りで掲載された寄稿者は960人以上いるが、100号以上に寄稿した人はわずか41人である。[ 82 ]作家兼アーティストのアル・ジャフィーが最も多くの号に登場しており、第550号（2018年4月）はジャフィーの新作が掲載された500号目だった。Mad誌の400号以上に登場した他の3人の寄稿者は、セルジオ・アラゴネス、ディック・デバルトロ、モート・ドラッカーであり、デイブ・バーグ、ポール・コーカー、フランク・ジェイコブスはそれぞれ300号を超えている。
ジャフィー、アラゴネス、バーグ、ドン・エドウィング、ドン・マーティンは、最も多くの号に登場したライター兼アーティストの5人です。デバルトロ、ジェイコブス、デズモンド・デブリン、スタン・ハート、トム・コッホは、最も頻繁に登場したライターの5人です。ドラッカー、コーカー、ボブ・クラーク、アンジェロ・トーレス、ジョージ・ウッドブリッジは、リストの上位5人のイラストレーターです。（このリストは、個々の記事や総ページ数ではなく、号ごとの登場回数のみを計算しています。例えば、ジェイコブスは第172号に3つの記事を執筆しましたが、彼の登場回数は1つ増えたとみなされます。）
以下の寄稿者はそれぞれ、本誌に100本以上の記事を寄稿しています。
執筆者：
作家兼アーティスト：
アーティスト：
写真家：
長年にわたり、編集スタッフ、特にアル・フェルドスタイン、ニック・メグリン、ジョン・フィカラ、ジョー・ライオラ、チャーリー・カダウは、数え切れないほどの記事に創造的な意見を提供し、『マッド』誌独特の風刺的なスタイルを形作ってきた。
Mad誌に1回だけ寄稿した不定期寄稿者には、チャールズ・M・シュルツ、チェビー・チェイス、アンディ・グリフィス、ウィル・アイズナー、ケビン・スミス、J・フレッド・マグス、ボリス・ヴァレホ、ジョン・テニエル卿、ジーン・シェパード、ウィノナ・ライダー、ジミー・キンメル、ジェイソン・アレクサンダー、ウォルト・ケリー、バーニー・フランク下院議員、トム・ウルフ、スティーブ・アレン、ジム・リー、ジュールズ・ファイファー、ドナルド・クヌース、そしてMad誌の記事を「執筆」した唯一の大統領であるリチャード・ニクソンなどがいる。[ 82 ]（全文はニクソンの演説から引用した。）
2回ずつ寄稿した人物には、トム・レーラー、ウォーリー・コックス、ギュスターヴ・ドレ、ダニー・ケイ、スタン・フリーバーグ、モート・ウォーカーなどがいる。フランク・フラゼッタ(3 回)、アーニー・コヴァックス( 11 回)、ボブとレイ(12 回)、ヘンリー・モーガン(3 回)、シド・シーザー(4 回) は、やや頻繁に登場した。創刊当初、常連スタッフを揃える前は、この雑誌は外部の「有名」な才能を頻繁に利用していた。多くの場合、Mad は有名人の既存の作品にイラストを描き、表紙で彼らの名前を宣伝していた。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]ボブとレイとの関係は特に実り多いものだった。Madがボブとレイのラジオスケッチを脚色したのがトム・コッホだと知ったとき、編集者たちはコッホを探し出し、最終的にコッホはその後 37 年間で300 以上のMad の記事を書いた。
同誌は時折、ショービジネスやコミックブックの著名人が参加したゲスト記事を掲載してきた。1964年には、「本当に描きたいコミックストリップ」という記事で、メル・ラザラスやチャールズ・M・シュルツなどの漫画家による単発企画が紹介された。同誌は、フランク・ミラーやジム・リーなどの人気コミックブックアーティストに「却下されたスーパーヒーロー」シリーズのデザインとイラストを依頼したことが一度や二度ではない。2008年には、同誌は「ジョージ・W・ブッシュが地球温暖化を支持する理由」という記事で全国的な注目を集めた[ 86 ] 。この記事の10個のオチはそれぞれ、ピューリッツァー賞受賞歴のある異なる風刺漫画家によってイラスト化された。2015年には、「ウィアード・アル」ヤンコビックが同誌初の、そして唯一のゲスト編集者として、第533号の記事を執筆し、内容を指導するとともに、自身のMad誌への寄稿数を2件から5件に増やした[ 57 ] [ 87 ] 。
1955年、ゲインズはMad誌の記事を白黒ペーパーバックで再版し始め、最初のものは『The Mad Reader』だった。[ 88 ]これらの多くには、Mad誌の表紙画家ノーマン・ミンゴによる新しい表紙が採用された。この慣習は2000年代まで続き、100冊以上のMad誌ペーパーバックが出版された。ゲインズはペーパーバックの全シリーズを常に印刷し続けるよう特別な努力をし、書籍は頻繁に異なる表紙の新版として再版された。また、雑誌の寄稿者による全く新しい記事を掲載したMad誌ペーパーバックも数十冊あった。
Mad は、1958 年にThe Worst from MadとMore Trash from Madという 2 つの同時開催の年次シリーズから始まり、長期間にわたる「Special」形式の雑誌でその素材を頻繁に再パッケージ化しました。後に、「Special」号シリーズは「Super Special」版に拡大しました。長年にわたって、他のさまざまなタイトルが使用されました。[ 89 ]これらの再版号には、ポスター、ステッカー、そして数回はフレキシディスクの録音などの限定機能が追加されることがありました。1972 年の「Special」版から、Mad の 1952 ～ 1955 年時代の雑誌の再版素材で構成されたコミックブックのレプリカの挿入物が含まれるようになりました。
DCコミックスは2024年6月4日、『Mad』第1号のファクシミリ版を刊行した。この版は、オリジナルの広告を含む全号を収録している。ファクシミリ版の正式名称は、奥付によれば「Mad Magazine 1 (Facsimile Edition)」となっているが、コミックブック版と雑誌版の両方において、オリジナルの出版物の正式名称は常に「Mad」（「Mad Magazine」ではない）であり、このファクシミリ版が収録しているオリジナルの『Mad』第1号は雑誌ではなくコミックブックだった。（物理的な雑誌として刊行された唯一の『Mad』第1号は、2018年のリブート版の第1号である。）
2005年から2009年2月17日まで、この雑誌はより若い読者層をターゲットにしたスピンオフ出版物であるMad Kidsを14号発行した。 [ 2 ]ニコロデオンのニューススタンドのタイトルを彷彿とさせるこの雑誌は、生意気な口調ではあるものの、最新の子供向けエンターテイメント（例：遊☆戯☆王、NARUTO -ナルト-、ハイスクール・ミュージカル）を強調していた。Mad Kidsのコンテンツの多くは元々親誌に掲載されていたもので、再掲載された素材は小学生の興味を反映するように選ばれ、編集された。しかし、この季刊誌には、新たに依頼された記事や漫画のほか、パズル、ボーナス挿入物、カレンダー、その他子供向け雑誌によくあるアクティビティ関連のコンテンツも含まれていた。
『Mad』は、1959年のイギリス、1960年のスウェーデンを皮切りに、多くの国で現地版が発行されてきた。各新規市場では、過去の記事カタログにアクセスできるほか、『Mad』のスタイルを踏襲した独自のローカライズ版を制作することも奨励されている。しかし、アメリカ版『 Mad』の感性が他の文化に必ずしも通用するとは限らず、多くの海外版は短命に終わったり、発行が中断されたりしている。スウェーデン版、デンマーク版、イタリア版、メキシコ版の『Mad』はそれぞれ3回発行された。ノルウェー版は4回発行中止となった。ブラジル版も4回発行されたが、大きな中断はなく、50年間続いた。オーストラリア版（42年）、イギリス版（35年）、スウェーデン版（34年）は、最も長く途切れることなく発行された『Mad』の派生版である。
廃刊となった海外版
親雑誌と海外のフランチャイズの間では、内容をめぐる対立が時折発生している。イギリス王室を風刺した漫画がMad のペーパーバックに再掲載された際、イギリスで販売する前に 25,000 部からそのページを手作業で破り取る必要があると判断された。[ 92 ]しかしMad は自社の編集基準も守っていた。ビル・ゲインズは、オランダの編集者が男性用トイレの小便器に関する卑猥なギャグを掲載した後、「いつものようにひどく辛辣な手紙」を送った。[ 93 ] Mad はその後、要件を緩和し、米国版は依然として露骨な卑猥な言葉を避けているものの、同誌は一般的に、より挑発的な内容に異議を唱えていない。
『Mad』の成功を受けて、時事風刺漫画を掲載した白黒雑誌が次々と出版されるようになった。そのほとんどは短命に終わった。最も長く続いたのは『Cracked』、『Sick』、『Crazy Magazine』の3誌だった。これら3誌をはじめ、多くの雑誌がアルフレッド・E・ニューマンのような表紙マスコットを特徴としていた。
1950年代半ばから後半にかけて、カラーコミックブックの競合誌としては、Nuts!、Get Lost、Whack、Riot、Flip、Eh!、From Here to Insanity、Madhouseなどがあった。これらのうち、8号まで続いたのは最後のものだけで、1、2号で打ち切りになったものもあった。[ 94 ]後期のカラー風刺コミックブックには、Wild、Blast、Parody、Grin、Gag!などがあった。[ 95 ] EC Comics自身も、後にMad誌の編集者となるアル・フェルドスタインが制作したカラーコミックPanicを提供していた。1956年にECのPanicの発行が終了してから2年後、別の出版社が同様のコミックに同じタイトルを使用した。
1967年、マーベル・コミックスは、自社のスーパーヒーロー誌や他の出版社をパロディ化したコミックブック『Not Brand Echh』を全13号のうち最初の号として刊行した。1973年から1976年にかけて、 DCコミックスは、 Mad誌の重鎮セルジオ・アラゴネスを起用し、バジル・ウォルバートンが表紙を頻繁に手掛けたコミック『Plop!』を刊行した。別の出版社のコミック『Trash』（1978年）は、創刊号の表紙に「Mad誌をいじくり回す（21ページ）」という宣伝文句があり、無精ひげを生やしたアルフレッド・E・ニューマンが描かれていた。第4号（最終号）では、2人のボディビルダーが、ニューマンとCracked誌の表紙マスコットであるシルベスター・P・スマイスのしかめっ面をした顔が描かれたMud誌とCracked誌のコピーを掲げている。
テキスト記事だけでなく、ある程度の漫画も掲載していたアメリカのユーモア雑誌には、元マッド誌編集者のハーヴェイ・カーツマンの『トランプ』、『ハンバグ』、『ヘルプ！』、そして『ナショナル・ランプーン』などがあった。
2019年、Mad誌の寄稿者であるアンドリュー・ゴールドファーブは、 Mad誌へのオマージュとしてユーモア雑誌Freakyを創刊し、Mad誌やCracked誌で活動していた他のアーティスト数名を起用した。[ 96 ]
バージニア・コモンウェルス大学のキャベル図書館には、マッド誌をはじめとするコミックやグラフィックノベルの膨大なコレクションがある。[ 97 ]
Mad誌が2019年以降、映画パロディを含む新作の定期刊行を中止するのに伴い、同誌のベテランライターであるデズモンド・デヴリンと風刺画家のトム・リッチモンドは、今後、 Claptrap（ISBN）を制作するためにタッグを組むことを発表した。 9780983576716）は、マッド誌の古典的なスタイルで描かれた12本の新作映画パロディを収録した本です。これらの映画は、マッド誌が初公開時にパロディ化しなかった名作です。当初2021年11月に発売予定でしたが、4回延期され、最初は2022年3月、次に8月、次に12月、そして最終的に2023年6月となりました。
長年にわたり、Mad は印刷媒体から他のメディアへと事業を拡大してきた。ゲインズが経営していた時代、発行人はファン層を搾取することに抵抗があり、質の低いMad の製品がファンを不快にさせることを恐れていた。彼は、雑誌に苦情の手紙を送った人には誰にでも個人的に返金することで知られていた。最初の 40 年間に販売された数少ないMad の外部アイテムには、カフスボタン、拘束衣を模した T シャツ(鍵付き)、小さな陶器製のアルフレッド E. ニューマンの胸像などがあった。数十年にわたり、読者投稿欄には、ニューマンの安価な肖像画 (「額装または魚を包むのに最適」) が、「残り 1 点のみ！」などの誤解を招くようなスローガンで宣伝されていた (ジョークは、その絵があまりにも不人気だったため、前回の広告以来、オフィスから持ち出されたのは 1 点だけだったということである)。ゲインズの死後、タイム ワーナー出版傘下への明白な吸収が行われ、その結果、Mad のグッズがより頻繁に登場するようになった。これらの商品はワーナー・ブラザース・スタジオストアで展示され、1994年にはライセンス利用を目的とした「マッド・スタイルガイド」が作成された。
Madは数々のレコーディングを後援したり、インスピレーションを与えたりしてきた。
1959年、バーニー・グリーンは「ステレオ・マッドメン」と共に、 RCAビクターからアルバム『ミュージカリー・マッド』を録音した。このアルバムは、主にインストゥルメンタルのユーモラスな音楽を収録し、表紙にはアルフレッド・E・ニューマンの写真が使われていた。[ 98 ]このアルバムはグラミー賞の最優秀コメディ録音賞（ミュージカル部門）にノミネートされ、CDで再発売された。同年、『ザ・ワースト・フロム・マッドNo. 2』には、オリジナル録音「ミート・ザ・スタッフ・オブ・マッド」が厚紙製の33回転レコードに収録され、また、アルフレッド・E・ニューマン＆ザ・ファーシュルギンガー・ファイブ名義のシングル「ホワット・ミー・ウォリー?」（B面は「ポトジェビー」）が1959年後半にABCパラマウント・レーベルから発売された。
1960年代初頭にMadの傘下で2枚のフルLPレコードがリリースされました。 [ 99 ] [ 100 ] Mad " Twists " Rock 'N' Roll (1962) [ 101 ]とFink Along With Mad (1963; タイトルは当時人気だったテレビ番組Sing Along With Mitch をもじったもので、「fink」は当時アメリカのスラングでよく使われていた一般的な侮辱語です) [ 102 ]です。
1961年、ニューヨーク市のドゥーワップグループ、ザ・デルウッズ（当時は「スウィート・シックティーンズ」としてレコーディング）は、ノーマン・ブラグマンとサム・ボブリックが作詞作曲したノベルティシングル「ザ・プレッツェル」（当時流行していた「ザ・ツイスト」などのダンスソングを風刺したもの）をRCAビクターからリリースし、 B面には「アグネス（ティーンエイジ・ロシアン・スパイ）」を収録した。両曲は後にマッド「ツイスト」ロックンロールに収録された。（スウィート・シックティーンズのメンバーは、ヴィクター・ブチェラート（リードシンガー）、マイク・エリス（テナー）、アンディ・ヴェンチュラ（テナー）、アマデオ・テセ（バリトン）、ソール・ゼスカンド（ベース）であった。[ 99 ] [ 103 ] [ 104 ]
驚くほどストレートなティーンエイジ・ロックンロールだ…歌詞はマッドの社会に対する風変わりな視点をうまく反映している…これらの曲のいくつかは、同時代の他のレコードと比べるとパロディと区別するのが難しいだろう。「ブラインド・デート」は、キングスメンのアルバムに少し荒削りなアレンジで収録されていても違和感がないだろう…
—ボブ・コッホ、ヴァイナル・ケイヴ（イスマス）[ 105 ]
1962年、デルウッズ（当時はそう名乗っていた）は、ボーカリストのマイク・ルッソとジーン・ヘイズと共に、ボブリックとブラッグマンによるノベルティソングのアルバムを丸ごと録音した。このアルバムは元々RCAのためにデルウッズのアルバムとして作詞・作曲・制作されたものだったが、代わりにマッドに売却され、ビッグトップ・レコードから『マッド・ツイスト・ロックンロール』としてリリースされた。タイトル以外にも、アルフレッド・E・ニューマンの肖像画がジャケットに大きく掲載され、アルバム収録曲の「（シー・ゴット・ア）ノーズ・ジョブ」はフレキシディスクとしてマッド誌に綴じ込まれていたなど、マッドとの強い繋がりがあった。しかし、収録曲はRCAによる売却前に録音されていたため、マッド誌、アルフレッド・E・ニューマン、その他のマッド誌のテーマや特徴に言及するものはなかった。アルバムには他に「(Throwing The) High School Basketball Game」、「Please Betty Jean (Shave Your Legs)」、「Somebody Else's Dandruff (On My Lover-Baby's Shirt)」、「Agnes (The Teenage Russian Spy)」、「The Pretzel」（現在は「Let's Do The Pretzel (And End Up Like One!)」というタイトル）などの曲が収録されている。[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 104 ]
これに続いて、デルウッズ・ビッグトップから、再びルッソとヘイズが参加し、ボブリックとブラッグマンが作詞作曲した『フィンク・アロング・ウィズ・マッド』が1963年にリリースされ、 『マッド』誌とタイアップされた。 [ 107 ]アルバム収録曲には、フレキシディスクとして『マッド』誌に綴じ込まれた「シー・レッツ・ミー・ウォッチ・ハー・マム・アンド・ポップ・ファイト」が含まれていた（マイク・ルッソの演奏とクレジットされており、ジョサイア・ヒューズは家庭内暴力を軽視している「暗いポップソング」と評している。[ 100 ]歌詞には「ランプが窓を通り抜けるのを見て／彼らが蹴ったり引っ掻いたり噛みついたりするのを見て／彼女を愛している、彼女を愛している、ああ、彼女をどれほど愛していることか／彼女は私に彼女の両親の喧嘩を見させてくれるから」などがある）。[ 109 ]
『Fink Along With Mad』には、「I'll Never Make Fun of Her Moustache Again」、「When the Braces on our Teeth Lock」、「Loving A Siamese Twin」などの曲が収録されている。このアルバムには、「It's a Gas」という曲も収録されており、インストゥルメンタル曲にゲップ（この「ボーカル」はアルフレッド・E・ニューマンによるもの）と、クレジットされていないキング・カーティスによるサックスのブレイクが挟み込まれている。ドクター・デメントは、 1970年代初頭にロサンゼルスのラジオ番組でこのガスパフォーマンスを取り上げた。Madは、これらの曲の一部をプラスチックラミネート加工された厚紙のインサートとして、また（後に）フレキシディスクとして、再版の「Mad Specials」に収録した。
アルバムからの「Don't Put Onions On Your Hamburger」は、Dellwoods名義でシングルとしてリリースされ、[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] 1963年にDellwoodsはDynamicsに改名し、 Liberty Recordsから「Chapel On A Hill」を「Conquistador」をB面に収録した、真面目な非ノベルティ・シングルをリリースした。 [ 103 ] [ 104 ]
1970年代から1980年代初頭にかけて、オリジナル録音も多数リリースされた。例えば、Gall in the Family Fare（以前にイラストで描いたAll in the Familyのパロディをラジオドラマ化したもの）、シングル「Makin' Out」、8つのエンディングが用意された8重溝トラック「It's a Super Spectacular Day」、スポークンワードのMeet the staffインサート、そして「It's a Gas」のディスコバージョンを含む6曲入り30分のMad Disco EP（1980年の同名スペシャルからのもの）などである。Madが雑誌に同梱した最後のターンテーブル再生可能な録音は、1982年のスペシャルに掲載された「A Mad Look at Graduation」だった。数曲のオーディオトラックを収録したCD-ROMが第350号（1996年10月）に同梱された。Rhino Recordsは、 Madが録音したトラックをMad Grooves （1996年）としてコンパイルした。[ 113 ]
オフ・ブロードウェイ作品『ザ・マッド・ショー』は1966年に初演された。初演時には871回上演されたこのショーは、マッド・ショーの常連であるスタン・ハートとラリー・シーゲルが書いたスケッチと、コメディソング（そのうちの1曲はクレジットされていないスティーブン・ソンドハイムが書いた）が交互に登場する構成だった。[ 44 ]キャスト・アルバムはCDで入手可能である。
1979年、Mad誌はボードゲームを発売した。Mad Magazine Gameは、モノポリーの不条理版で、最初に全財産を失って破産したプレイヤーが勝者となる。同誌の寄稿者によるイラストがふんだんに使われたこのゲームには、「Alfred E. Neuman」という名前でなければ獲得できない1,329,063ドルの紙幣が含まれていた。また、「37秒間ジャンプして空中にとどまることができれば、5,000ドルを失う。そうでなければ、ジャンプして500ドルを失う」といった奇妙な指示が書かれたカードのデッキ（「カードカード」と呼ばれる）も含まれていた。1980年には、2番目のゲームであるパーカーブラザーズのMad Magazine Card Gameが発売された。このゲームでは、最初に全財産を失ったプレイヤーが勝者となる。このゲームは、マテルのUnoとかなり似ている。この雑誌を基にした問題は、1999年のトリビアル・パースート：ワーナー・ブラザーズ版（ワーナー・ブラザーズの映画やテレビ番組、ルーニー・テューンズ／メリー・メロディーズのアニメ（およびワーナー・ブラザーズ・アニメーションの続編）など、タイム・ワーナーの所有物に関する問題が特集されていた）や、DCコミックス、ハンナ・バーベラ、カートゥーン・ネットワーク、そして1996年のターナー／タイム・ワーナー合併後にワーナー・ブラザーズが取得したターナー・エンターテイメント社が所有するMGMの様々な所有物に関する問題も掲載された。
1980年、 Mad誌は際どいコメディ映画『Up the Academy』にその名を貸した。『Up the Academy』は商業的にも批評的にも大失敗だったため、Mad誌は（アルフレッド・E・ニューマンのカメオ出演を含む）同誌への言及を今後のテレビやビデオのリリースからすべて削除するよう手配したが、これらの言及は最終的に『Mad Magazine Presents Up the Academy』というタイトルのDVD版で復元された。[ 114 ]
1974年、ABCは雑誌から選りすぐった素材を使用したMadアニメーションTVパイロット版の制作を依頼したが、放送しないことを決定した。ディック・デバルトロは、「自動車メーカーのようにテレビで宣伝されている製品を揶揄する番組のスポンサーになりたがる人はいなかった」と述べている。この番組は代わりに『The Mad Magazine TV Special』として作り直されたが、同じ理由で放送されなかった。このスペシャルはFocus Entertainment Inc.によって制作され、 2022年に16mmフィルムプリント の2K解像度スキャンがオンラインで公開されるまでSD画質でオンライン視聴可能だった[ 115 ]。このプリントはスペシャルのアニメーターの1人から提供されたものである[ 116 ] 。
1980年代半ば、ハンナ・バーベラは、放送されることのなかった別のマッド・アニメーション・テレビシリーズを企画した。[ 117 ]
1995 年、フォックス放送局のMad TV は、同誌のロゴとキャラクターの使用を許諾した。しかし、番組の最初の 3 シーズンで既存のSpy vs. Spy (1994–1998) と Don Martin (1995–2000) の漫画をアニメーション化した短いバンパーを除いて、テレビ番組と雑誌の間には編集上またはスタイルのつながりはなかった。クインシー・ジョーンズがプロデュースしたスケッチ コメディ シリーズは、 NBCのSaturday Night LiveやGlobal / CBCのSCTVの流れを汲み、14 シーズン、321 エピソードにわたって放送された。2016 年 1 月 12 日、The CW は、同シリーズの 20 周年を祝う 1 時間の特別番組を放送した。オリジナル キャストの大部分が復帰した。まったく新しいキャストによる 8 エピソードの復活版が 2016 年 7 月 26 日に初放送された。
アニメーションのスパイ対スパイのシーケンスは、 2004年のマウンテンデューソーダのテレビCMでも見られました。[ 43 ]
2010年9月、カートゥーン ネットワークはワーナー ブラザース アニメーション制作、エグゼクティブ プロデューサーのサム レジスターによるアニメ シリーズ「Mad」の放送を開始した。ケビン シニックとマーク マレクがプロデュースしたこのシリーズは、大人向けのストップ モーション アニメーション スケッチ コメディ「Robot Chicken 」（シニックは以前脚本家を務め、現在はレギュラー声優として出演している）と同様に、現在のテレビ番組、映画、ゲーム、その他のポップ カルチャーの側面を風刺するアニメーション ショートとスケッチで構成されている。実際、「Robot Chicken」の共同制作者であるセス グリーンも、 「Mad」で時折声優を務めている。批評家や視聴者は、このシリーズを「Robot Chicken」の子供向けバージョンとして挙げることが多い。 「Mad TV 」と同様に、このシリーズにも「Spy vs. Spy」や「Don Martin」のカートゥーンが登場する。このシリーズは2010年9月6日から2013年12月2日まで、4シーズン、103エピソードにわたって放送された。
1984年、スパイvsスパイのキャラクターを主人公にしたビデオゲームシリーズが発売され、プレイヤー同士が罠を仕掛け合うようになった。このゲームは、アタリ8ビットコンピュータ、アップルII、コモドール64、ZXスペクトラム、マスターシステム、ニンテンドーエンターテインメントシステムなど、様々なコンピュータシステム向けに制作された。初代作品は特徴のない建物が舞台だったが、続編では『スパイvsスパイ：アイランド・ケイパー』では無人島、 『スパイvsスパイ：アークティック・アンティックス』では極地が舞台となった。
後に放送されたテレビ番組とは混同しないように注意が必要であるが、『Mad TV』は、1991年にRainbow ArtsがMadシリーズ向けに制作したテレビ局経営シミュレーションコンピュータゲームである。PCとAmiga向けにリリースされた。このゲームは、雑誌の漫画的なユーモアのスタイルに忠実であるが、オープニング画面でアルフレッド・E・ニューマンの目が少しだけクローズアップされる以外は、オリジナルのキャラクターは一切登場しない。
別のスパイ対スパイのビデオゲームが2005年にPlayStation 2とXbox向けに制作された。iPad用のMadアプリが2012年4月1日にリリースされた。[ 119 ]このアプリは、 Mad No. 507から始まる各新刊の内容、カートゥーンネットワークのMadのビデオクリップ、および雑誌のウェブサイトThe Idioticalの素材を表示した。
1996 年、Mad No. 350 にはMad関連のソフトウェアと 3 つのオーディオ ファイルを含む CD-ROM が付属していました。 [ 120 ] 1999 年、Broderbund / The Learning Company は、 No . 1 から No. 376 (1998 年 12 月) までの雑誌の内容と、録音されたオーディオ インサートのほとんどを含む 100 を超える Mad スペシャルを収集した Microsoft Windows 95 / 98 互換 CD-ROM セットTotally Madをリリースしました。[ 121 ]タイトルにもかかわらず、アンディ グリフィスの「What It Was, Was Football 」などの録音から取られたテキストや書籍の抜粋の権利をクリアするのに問題があったため、いくつかの記事が省略されています。2006 年、Graphic Imaging Technology の DVD-ROM Absolutely Mad は、オリジナルのTotally Mad の内容を 2005 年まで更新しました。7 ギガバイトのディスク 1 枚で、1999 年のコレクションから削除された同じ素材が欠落しています。[ 122 ]以前のリリースと異なる点は、Macintosh と互換性があることです。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)– 1958年11月、第1巻、第42号は、1月、4月、7月、10月を除く毎月発行されています...
は、1月/2月、3月/4月、7月/8月、10月/11月を除き、毎月発行される。
MAD...は、1月/2月、3月/4月、10月/11月を除き、毎月発行されます...
MADは、1月/2月号を除き、毎月発行されます。
。MADはEC Publications Inc.により月刊で発行されています。
同誌はニューヨーク市で550号が制作された。
。長年編集長を務め、現在も編集長を務めるジョン・フィカラは、MADチームの他の主要メンバーと共に、年末までMADのニューヨークオフィスから雑誌の発行を続け、雑誌の運営拠点をDCエンターテイメントのカリフォルニア州バーバンク本社に移転するのを支援する。
MADは完全に廃刊になるわけではないが、大幅に規模を縮小し、変更される。読者は、67年の歴史を持つこのユーモア雑誌をコミック書店と定期購読でのみ入手できるようになる。今秋の第10号以降は、年末の特別号を除いて新しいコンテンツは掲載されなくなり、年末の特別号はすべて新作となる。第11号からは、クラシック、ベスト、懐かしいコンテンツが新しい表紙で再パッケージ化される。
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