トッド・ヘインズ

トッド・ヘインズ
2023年のヘインズ
生まれる	( 1961-01-02 )1961年1月2日（63歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
母校	ブラウン大学( BA ) バード大学( MFA )
職業	映画監督
活動年数	1985年～現在

トッド・ヘインズ( / h eɪ n z / ; 1961年1月2日生まれ) は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーです。彼の映画は、有名なミュージシャンの個性、機能不全のディストピア社会、曖昧な性別の役割などをテーマとして、40年にわたって制作されています。

ヘインズが初めて世間の注目を集めたのは、バービー人形を俳優として使い、歌手カレン・カーペンターの生涯と死を記録した物議を醸した短編映画『スーパースター カレン・カーペンター物語』 ^{（1987年）である。 [a]} 『スーパースター』はカルト的な人気を博した。^{[1] [2]}長編映画監督デビュー作『ポイズン』（1991年）は、エイズ時代のクィア認識と転覆を挑発的に探求した作品で、ヘインズを新しいトランスグレッション映画の立役者としての地位を確立した。『ポイズン』はサンダンス映画祭の審査員大賞を受賞し、ニュー・クィア・シネマの先駆的作品とみなされている。

ヘインズは、化学物質過敏症を発症した主婦を象徴的に描いた2作目の長編映画『セイフ』 （1995年）でもさらに高い評価を得た。 『セイフ』は後にヴィレッジ・ヴォイス映画投票で1990年代の最優秀映画に選ばれた。次の長編映画『ベルベット・ゴールドマイン』 （1998年）は、1970年代のグラムロック時代へのトリビュートである。この映画は、1998年カンヌ映画祭で最優秀芸術貢献賞の審査員特別賞を受賞した。

ヘインズは『遥かなる天国』 （2002年）で高い評価とある程度の主流の成功を獲得し、初めてアカデミー賞脚本賞にノミネートされた。その後も『アイム・ノット・ゼア』（2007年）、『キャロル』（2015年）、『ワンダーストラック』（2017年）、『ダーク・ウォーターズ』（2019年）、『メイ・ディセンバー』 （2023年）などの批評家から絶賛された映画や、ドキュメンタリー映画『ベルベット・アンダーグラウンド』 （2021年）を監督した。ヘインズはまた、 HBOのミニシリーズ『ミルドレッド・ピアース』 （2011年）の監督と共同脚本を務め、同作品でプライムタイム・エミー賞に3回ノミネートされた。

ヘインズは1961年1月2日にロサンゼルスで生まれ、市内のエンシーノ地区で育った。^{[3] [4]}父のアレン・E・ヘインズは化粧品の輸入業者で、母のシェリー・リン（旧姓セムラー）は演技を学んだ。ヘインズは母方の祖先がユダヤ人である。^{[5] [6]}妹はバンド「ソフィー・ラックス」のメンバー、グウィネス・ヘインズ。^[7]

ヘインズは幼い頃から映画に興味を持ち、高校在学中に短編映画『自殺』 （1978年）を制作した。ブラウン大学で美術と記号学を学び、フランスの詩人アルチュール・ランボー（ヘインズは後に映画『 I'm Not There 』でランボーに言及することになる人物）にインスピレーションを得た初の短編映画『アサシンズ：ランボーに関する映画』（1985年）を監督した。ブラウン大学で、ヘインズはクリスティーヌ・ヴァションと出会い、ヴァションはヘインズの長編映画すべてをプロデュースすることになる。ブラウン大学卒業後、ヘインズはニューヨークに移り、独立系映画界に関わるようになり、独立系映画を支援する非営利団体アパラタス・プロダクションズを設立した。^[1]

『映画的/性的：トッド・ヘインズへのインタビュー』によると、学歴が映画製作に影響を与えたかどうかという質問に対して、ヘインズは高校の先生から貴重な教訓を教わったと述べている。「現実は映画の成功や失敗、あるいはそれがあなたに与える影響を判断する基準にはなり得ません。それはシンプルだが目を見張るような映画へのアプローチ方法でした。」^[8]

1987年、バード大学で美術学修士課程を学んでいたヘインズは、バービー人形を俳優として使い、アメリカのポップシンガー、カレン・カーペンターの生涯を描いた短編映画『スーパースター：カレン・カーペンター物語』^{を制作した。 [1]この映画では、拒食症と過食症との闘いが描かれ、}イペカック（カーペンターが闘病中に嘔吐するために使用していたとされる市販薬）のクローズアップが何度か登場する。カーペンターの慢性的な減量は、「カレン」バービー人形の顔と体をナイフで削ぎ落とし、骸骨のような姿にすることで表現された。

『スーパースター』ではカーペンターの曲が多用され、ヘインズのポピュラー音楽への愛が表れていた（これは後の作品でも繰り返し登場する）。ヘインズは音楽使用の適切なライセンスを取得できなかったため、カレンの兄リチャードが著作権侵害で訴訟を起こした。伝えられるところによると、カーペンターはヘインズが彼をナルシストないじめっ子として不当に描写したことや、彼がゲイでカミングアウトしていないという漠然とした示唆を何度かしたことにも腹を立てたという。カーペンターは訴訟に勝ち、『スーパースター』は一般公開されなくなり、現在まで一般公開はされていない。^[1]海賊版は今でも出回っており、映画はYouTubeで散発的に公開されている。^{[9] [10]}

ヘインズの1991年の長編映画デビュー作『ポイズン』は、彼にさらなる称賛と論争をもたらした。^{[1]ゲイの作家}ジャン・ジュネの著作を基にしたこの映画は、クィアをテーマにした物語の三部作であり、それぞれが異なる映画のジャンルを採用している：ヴォックスポップドキュメンタリー（「ヒーロー」）、50年代のSFホラー（「ホラー」）、ゲイの囚人を題材にした恋愛ドラマ（「ホモ」）。この映画は、同性愛を不自然で逸脱した力とする伝統的な認識を探り、ジュネのサドマゾヒズム的なゲイ関係のビジョンを異性愛の規範の転覆として提示し、2人のゲイの男性囚人の結婚式で最高潮に達する。『ポイズン』はヘインズと長年のプロデューサーであるクリスティン・ヴァションとの初のコラボレーションとなった。

『ポイズン』は全米芸術基金（NEA）からの助成金で部分的に資金提供されたが、 ^[1]「当時、NEAは公的資金を性的に露骨な作品の支援に使っているとして保守派団体から非難されていた」。^[11]このことと、映画の性的なテーマが論争の種となった。^{[11] [1]その後、この映画は}アメリカ家族協会の代表であるドナルド・ワイルドモン牧師による公的な攻撃の中心となり、牧師はNEAが『ポイズン』やゲイやレズビアンのアーティストや映画製作者の作品に資金提供していることを批判した。公の場でコメントする前にこの映画を観ていなかったワイルドモン牧師は、^[12]映画に「アナルセックスをする同性愛者の露骨なポルノシーン」があると非難したが、映画にはそのようなシーンは登場しなかった。^[13] 『ポイズン』は1991年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞し、ヘインズは新進気鋭の才能と新しい反逆世代の声としてその名を知られるようになった。 ^{[1] [14] [15]}映画脚本家のB・ルビー・リッチは、『ポイズン』を反体制社会勢力としての異端のセクシュアリティに焦点を当てた、台頭しつつあったニュー・クィア・シネマ運動を代表する映画の1つとして挙げている。^{[16] [17]}

ヘインズの次の短編映画『ドッティーはスパンキングされる』（1993年）は、1960年代初頭の静かで温厚な6歳の少年が、間接的にスパンキングに遭遇する体験を描いたもので、最も顕著なのは、彼のアイドルであるドッティーという名のテレビコメディスターとの関わりである。この映画はPBSで放映された。^[1]

ヘインズの2作目の長編映画『セイフ』（1995年）は、サンフェルナンドバレー在住の主婦キャロル・ホワイト（ジュリアン・ムーアが演じる）を描いた作品で、中流階級の郊外生活に激しいアレルギーを発症する様子を描いた作品として高い評価を得ている。^[1]度重なる極度のアレルギー反応と入院を経て、キャロルは急性環境病と診断され、ニューメキシコ砂漠にあるニューエイジ共同体に移り住む。この共同体はHIV陽性の「導師」が運営しており、その導師はキャロルにとって現実世界は有毒で危険であり、病気と回復はキャロル自身の責任であると説く。映画は、キャロルが防腐剤の入った牢獄のような「安全室」に引きこもり、鏡に映った自分を見て「愛している」とささやくシーンで終わる。

この映画は、主人公に対する批判的な（しかし全く同情的ではない）扱いで有名である。ジュリー・グロスマンは、彼女の記事「キャロルの悩み」の中で、ヘインズはこの映画を、主人公が自分の人生を切り開くというハリウッド映画の伝統的な物語への挑戦として締めくくり、キャロルを抑圧的な男性優位の社会と、患者が病気と回復に単独で責任を持つように促す同様に衰弱させる自助文化の両方の犠牲者として設定していると主張している。 ^[18]キャロルの病気は、特定されていないが、1980年代半ばのエイズ危機のアナロジーとして、1980年代のレーガン政権下のアメリカにおける同様に不快でほとんど語られない「脅威」として解釈されてきた。^{[1] [19]} セーフは批評家から絶賛され、ムーアは長編映画で初めて主演を務め、ヘインズは主流の批評家からある程度認められるようになった。^[1]ヴィレッジ・ヴォイスの批評家投票で1990年代のベスト映画に選ばれた。^[20]映画史家のデイビッド・トムソンは後にこの映画を「1990年代の最も目を引く、独創的で完成度の高い映画の一つ」と評した。^[21]

ヘインズは、クリスチャン・ベール、ユアン・マクレガー、ジョナサン・リース＝マイヤーズ、トニ・コレット主演の次作『ベルベット・ゴールドマイン』（1998年）で、劇的な方向転換を行った。映画の題名は、デヴィッド・ボウイの曲「ベルベット・ゴールドマイン」に由来している。^[22]撮影と舞台は主にイギリスで、1970年代のグラムロック時代への意図的な混沌としたトリビュートであり、グラムロック歌手のデヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、ルー・リードのロック史や神話に大きく影響を受けている。オスカー・ワイルドをグラムロックの精神的ゴッドファーザーとして始め、この映画は、当時のジェンダーとアイデンティティの実験と流行のバイセクシュアリティを大いに楽しみ、ゲイのティーンエイジャーにとっての逃避と自己表現の形としてのグラムロックの変革力を認めている。^[要出典]

この映画は、1970年代に10代でグラムロックに夢中になったイギリス人ジャーナリスト、アーサー（ベール）のキャラクターを追うもので、彼は10年後にかつてのヒーローを追い詰めるために戻ってきた。ブライアン・スレイド（リース・マイヤーズ）は、羽根の襟巻きをした両性具有者で、別人格の「マックスウェル・デーモン」を持ち、ジギー・スターダストの化身のボウイに似ている。そしてイギー・ポップ風のロッカー、カート・ワイルド（マクレガー）も追い詰める。物語は、グラムロックの神話を遊び心たっぷりに書き換えており、その神話は不気味なほど真実に近いものもある。^[要出典]スレイドは、両性愛と退廃をもてあそんだ後、ライブパフォーマンスで自らの死を演出し、舞台から姿を消す。これは、1970年代後半にボウイ自身がグラムロックを否定し、その後公然と異性愛者のポップスターとして再創造されたことと重なる。この映画は、スレイドとワイルドの登場人物の恋愛を描いており、ボウイとリードの性的関係の噂を思い起こさせる。カート・ワイルドの登場人物は、同性愛を治すために10代の頃に強制的に電気ショック療法を受けたことを回想し、同性愛嫌悪の医療専門家の犠牲者となったリードの10代の頃の体験を彷彿とさせる。

ヘインズはグラムロック時代のオリジナル曲を使うことに熱心で、（『スーパースター』で教訓を得て）^{[要出典]、}映画の制作前にデヴィッド・ボウイにアプローチし、彼の曲をサウンドトラックで使用する許可を求めた。ボウイは断ったため、ヘインズは他のアーティストのオリジナル曲と、スウェードなどの現代のロックバンドが書いたグラムロック風の曲を組み合わせて映画に使用することになった。^[要出典] 『ベルベット・ゴールドマイン』は1998年のカンヌ映画祭のメインコンペティション部門でプレミア上映され、審査員特別賞の最優秀芸術貢献賞を受賞した。^[23]当初は批評家から絶賛されたものの、批評家からは賛否両論の評価を受けた。^[要出典]衣装デザイナーのサンディ・パウエルは衣装デザインでアカデミー賞にノミネートされ、同年『恋におちたシェイクスピア』でアカデミー賞を受賞した。^[24]

ヘインズ監督は、ダグラス・サークの映画にインスピレーションを得た1950年代を舞台にしたドラマ『遥かなる天国』(2002年)で、これまでで最大の批評的、商業的成功を収めた。この作品は、コネチカット州の主婦キャシー・ウィテカー(ジュリアン・ムーア)が夫(デニス・クエイド)が密かに同性愛者であることを知り、アフリカ系アメリカ人の庭師レイモンド(デニス・ヘイズバート)と恋に落ちるというストーリーである。この映画は、サークの映画製作に対する敬意と皮肉のないトリビュートとして機能しており、サークのメロドラマの様式化された演出、色彩、衣装、撮影法、照明を愛情を込めて再現している。キャシーとレイモンドの関係は、 『天国で許されるすべて』におけるジェーン・ワイマンとロック・ハドソンの異階級間の恋愛に似ており、キャシーと彼女のアフリカ系アメリカ人家政婦シビル（ヴィオラ・デイヴィス）の関係は、 『模倣の人生』におけるラナ・ターナーとフアニータ・ムーアの友情を思い起こさせる。ヘインズは当時の映画言語の範囲内にとどまりながら、性と人種に関する政治を現代風にアレンジし、サークの時代には許されなかったであろうシナリオ（異人種間の恋愛や同性愛関係）を描いている。ヘインズはまた、サーク風のハッピーエンドには抵抗し、ミルドレッド・ピアースのような1940年代や1950年代の映画の「泣ける」メロドラマに近いトーンで映画を終わらせている。

『遥かなる天国』はヴェネツィア映画祭でデビューし、批評家から広く称賛され、ムーアが受賞したヴォルピ・カップをはじめ、数々の映画賞を獲得した。また、アカデミー賞ではムーアが主演女優賞、ヘインズの脚本賞、エルマー・バーンスタインの音楽賞、エドワード・ラックマンの撮影賞の4部門にノミネートされた。 『遥かなる天国』は4部門すべてで敗れたが、この映画の成功は独立系映画が主流の認知を得るための画期的な出来事として歓迎され、ヘインズはより幅広い主流の観客の注目を集めた。^[1]

ヘインズの次の映画『アイム・ノット・ゼア』（2007年）では、またもや劇的な方向転換を見せ、ポピュラー音楽の神話に戻り、ボブ・ディランの生涯と伝説を、リチャード・ギア、ケイト・ブランシェット、マーカス・カール・フランクリン、ヒース・レジャー、ベン・ウィショー、クリスチャン・ベールの6人の俳優が演じる7人の架空の人物を通して描いた。ヘインズは、ディランの長年のマネージャーであるジェフ・ローゼンに映画のコンセプトを1ページにまとめたものを提示した後、ディランから映画の制作を進める承認と、サウンドトラックに彼の音楽を使用する権利を得た。^{[25] 『アイム・ノット・} ゼア』はヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、批評家から絶賛され、ヘインズは審査員大賞、ブランシェットはヴォルピ・カップを受賞し、最終的にはアカデミー助演女優賞にノミネートされた。^{[26] [27]}

ヘインズの次のプロジェクトは、ジェイムズ・M・ケインの小説とジョーン・クロフォード主演の1945年の映画に基づいたHBOの5時間のミニシリーズ『ミルドレッド・ピアース』だった。このシリーズではケイト・ウィンスレットが主役を演じ、ガイ・ピアース、エヴァン・レイチェル・ウッド、メリッサ・レオ、ジェームズ・ルグロス、ホープ・デイヴィスが出演した。撮影は2010年半ばに完了し、シリーズは2011年3月27日にHBOで放映が開始された。このシリーズはプライムタイム・エミー賞に21部門でノミネートされ、5部門で受賞し、ウィンスレットは演技によりゴールデングローブ賞を受賞した。 ^{[28] [29]}

ヘインズの6作目の長編映画『キャロル』は、パトリシア・ハイスミスの1952年の小説『塩の値段』を映画化したものだ。キャストにはケイト・ブランシェット、ルーニー・マーラ、サラ・ポールソン、カイル・チャンドラーが名を連ねている。この映画は2015年のカンヌ映画祭の競争部門でプレミア上映され、クィア・パルム賞を受賞し、マーラが最優秀女優賞を共同受賞した。^{[30] [31]} 『キャロル』は批評家から絶賛され^[32]、アカデミー賞6部門、ゴールデングローブ賞5部門、BAFTA賞9部門、インディペンデント・スピリット賞6部門にノミネートされた。^{[33] [34] [35] [36]}インディペンデントのジェフリー・マクナブはこの映画を称賛し、「ヘインズは、狡猾かつ破壊的なやり方で、いかなる種類の『違い』も認めようとしない社会の緊張関係を明らかにしている」と書いている。マクナブは「トッド・ヘインズという、彼らの演技のあらゆるニュアンスに敏感な監督がいることが、彼ら二人にとって助けになっている」と付け加えた。^[37]

2017年10月20日、ヘインズ監督の『ワンダーストラック』が公開された。同年5月18日、2017年カンヌ映画祭でプレミア上映された。この映画はブライアン・セルズニックの同名の児童書を映画化したものだ。『ワンダーストラック』はジュリアン・ムーアが主演し、ヘインズの協力者であるクリスティン・バションとアマゾン・スタジオが製作し、アマゾン・スタジオが映画の配給も担当している。^{[38] [39]}この映画は、1927年と1977年にそれぞれ生まれ、自分自身を見つけるために別々の旅に出る2人の聴覚障害のある子供を描いている。2017年10月15日のNPRのインタビューで、なぜ子供向けの映画を作ったのかと聞かれたヘインズは、「この映画は、子供の本質や、子供が課題や未知のものに直面しても、その課題を乗り越え続ける能力について、不屈の精神を物語っているように感じた」と説明した。^{[40]この映画は賛否両論の評価を受けたが、}エドワード・ラックマンの白黒 撮影技術は賞賛された。

ヘインズはパーティシパント・メディアの『ダーク・ウォーターズ』という映画を監督した。^{[41] [42]}この映画は、企業防衛弁護士ロバート・ビロットとアメリカの複合企業デュポンに対する彼の環境訴訟について書かれた、ニューヨーク・タイムズ・マガジンのナサニエル・リッチの記事「デュポンにとって最悪の悪夢となった弁護士」に基づいている。^[43]マーク・ラファロとアン・ハサウェイが主演し、^{[44]主要撮影は2019年1月に}シンシナティで始まった。^[45]映画は2019年11月22日に公開された。^[46]

ヘインズは2021年7月7日、カンヌ映画祭で初のドキュメンタリー映画『ベルベット・アンダーグラウンド』を初公開し、2021年10月15日に劇場とApple TV+で公開され、批評家から絶賛された。同作はドキュメンタリーの伝記映画の比喩を拒否し、モンタージュを多用して場所と時間を想起させる。「モンタージュができることには、私たちが思っている以上に洗練されている」とヘインズは語る。「観客が自分で穴を埋めて自分で発見し、これらのアイデアが再び生きているように感じてほしいと思った。なぜなら、それらはあなたを通して伝わってくるのであって、講義のようにただ語られるだけではないからだ」^{[47]。ヘインズは}批評家協会が選ぶドキュメンタリー賞の最優秀長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。^[48]

ヘインズの最新作『メイ・ディセンバー』では、たびたびコラボレーションしているジュリアン・ムーアと再タッグを組み、共演者はナタリー・ポートマンとチャールズ・メルトン。メアリー・ケイ・ルトーノーをモデルにしたこの映画は、ある女優が彼らの過去についての映画のためのリサーチにやって来たことで関係が試される夫婦を中心に展開する。脚本はサミー・バーチが書き、ストーリーはバーチとアレックス・メカニックが担当した。^{[49] [50]}この映画はジョージア州サバンナで撮影され、2022年12月に撮影が終了した。^[51]この映画は好評を博し^{[52] 、}バラエティ誌のピーター・デブルージは「トッド・ヘインズは、この多層的な視点で俳優のプロセスを描き、アメリカのスキャンダルへの執着と他人の動機を本当に知ることの不可能性を解き明かす」と書いている。^{[53]この映画は、}最優秀作品賞（ミュージカル・コメディ部門）を含む4部門でゴールデングローブ賞にノミネートされた。^{[54]ヘインズ自身も}インディペンデント・スピリット賞の最優秀監督賞にノミネートされた。^[55]

2023年、トッド・ヘインズはニューヨーク市の映像博物館（MOMI）から映像賞を受賞した。MOMIはまた彼の作品の回顧展を開催し、 「トッド・ヘインズ：熱狂的なプロセス」という本を出版した。^[56]

ヘインズは2023年9月に、ホアキン・フェニックス主演で「1930年代を舞台にした2人の男性のラブストーリー」を描いた性的に露骨な映画に取り組んでいると述べた。^[57]このプロジェクトは、制作開始直前にフェニックスが突然降板したため中止された。^[58]

2015年には、 HBOの2012年のドキュメンタリー『 The Source Family』を基にしたテレビシリーズを制作していると報じられた。^{[38] [59]}

ヘインズは、2012年に死去するノーラ・エフロンが執筆した脚本を基にしたペギー・リーの伝記映画『フィーバー』の監督を務める予定で、リース・ウィザースプーンがプロデューサーに就任したため、ミシェル・ウィリアムズが主役を務める。ビリー・アイリッシュがエグゼクティブ・プロデューサーとして初期段階の交渉中である。現在、主な脚本家はダグ・ライトである。^[60]

ヘインズは、ミルドレッド・ピアースで共演した後、ケイト・ウィンスレットを主演に迎え、ヘルナン・ディアスの同名小説を原作としたHBOシリーズ「トラスト」の監督を務める予定であると報じられている。^{[61] [62]}

AllMovieは「ヘインズは物語の構造を覆し、超越的で複雑なエロティシズムを響かせる挑発的な映画を作ることで知られている。…彼はゲイ映画を作るゲイの映画監督とは自称していないが…ヘインズの名前はニュー・クィア・シネマ運動と、アメリカ国内外のクィア文化の輪郭を探求し再定義するその活動と同義になっている」と書いている。^[63]

ヘインズの作品は、アイデンティティとセクシュアリティは社会的に構築された概念であり、個人のアイデンティティは流動的で変化しやすい状態であるというポストモダニズムの考えにとらわれている。彼の主人公は、常に社会のアウトサイダーであり、その「破壊的な」アイデンティティとセクシュアリティは、社会の受け容れられた規範と対立している。ヘインズの世界では、セクシュアリティ（特に「逸脱した」または型破りなセクシュアリティ）は、社会規範を混乱させ、支配的な権力構造によって残酷に抑圧されることが多い、破壊的で危険な力である。ヘインズは、アーティストを究極の破壊的力として提示している。なぜなら、アーティストは必然的に社会規範の外に立たなければならないからであり、アーティストの創造的な成果は、個人的および社会的自由の最大のチャンスを表しているからである。彼の映画の多くは、人気のあるアーティストやミュージシャンの型破りな肖像である（スーパースターのカレン・カーペンター、ベルベット・ゴールドマインのデヴィッド・ボウイ、アイム・ノット・ゼアのボブ・ディラン）。^[要出典]

ヘインズの映画には、アイデンティティやセクシュアリティに関する既成概念に異議を唱え、映画というメディアの不自然さを観客に思い起こさせるような形式的な映画的または物語的装置がしばしば採用されている。例としては、 『スーパースター』で俳優の代わりにバービー人形を使用したり、『アイム・ノット・ゼア』で複数の俳優が主人公を演じたりすることが挙げられる。スタイル的には、ヘインズは自然主義よりも形式主義を好み、しばしば映画のスタイルを流用したり再発明したりしており、これには『ポイズン』 、『ベルベット・ゴールドマイン』、 『アイム・ノット・ゼア』でのドキュメンタリー形式、 『遥かなる天国』でのダグラス・サークのメロドラマの再発明、『アイム・ノット・ゼア』での1960年代のアートシネマへの広範な言及などがある。^[要出典]

ヘインズは同性愛者であることを公言しており、^{[64] [65] [66]}無宗教であると自認している。^[67] 10年以上ニューヨーク市に住んだ後、ヘインズは2002年にオレゴン州ポートランドに移住した。 ^{[4] [68]}彼は2002年からアーカイブプロデューサーのブライアン・オキーフと交際している。^[69]

2014年には個人インタビューを編集した本『トッド・ヘインズ：インタビュー』が出版された。^[70]

エグゼクティブプロデューサー

• キンセアニェーラ(2006)
• オールド・ジョイ（2006）
• ウェンディとルーシー（2008）
• ミークス・カットオフ（2010）
• ブイ(2012)
• ナイトムーブス（2013）
• ある女たち（2016）

アカデミー賞監督作品

• オレゴン州ポートランド出身のLGBTの人々のリスト

• サム、アダムス（2011年3月25日）。トッド・ヘインズ。AVクラブ。
• アレン、ニック (2015 年 11 月 17 日)。『見る行為: トッド・ヘインズの「キャロル」』。RogerEbert.com。
• ベラミー、ジェイソン、ハワード、エド (2010 年 8 月 16 日)。The Conversations: Todd Haynes。Slant Magazine。
• デイヴィス、ニック（2015年11月/12月）。『欲望の対象』。フィルムコメント。リンカーンセンター映画協会。
• Leyda, Julia (2012 年 10 月 31 日)。「危険で刺激的で越境的な何か」: Todd Haynes とのインタビュー。Bright Lights Film Journal。
• マッケンジー、スティーブン (2016 年 4 月 6 日)。トッド・ヘインズ インタビュー: 映画には依然として女性の問題がある。2017 年 2 月 16 日にWayback Machineにアーカイブ。ビッグ イシュー。
• マクリーン、アリソン（1995 年夏）。トッド・ヘインズ。爆弾。
• マーカス・グレイル（2007年11月29日）。『ボブ・ディラン・タイムズ・シックス：『アイム・ノット・ゼア』監督トッド・ヘインズとのインタビュー』ローリング・ストーン誌。
• モーガン、キム (2015 年 10 月 28 日)。『仮面の女：キャロル』について語るトッド・ヘインズ。映画監督。
• ヴァン・サント、ガス（2015年11月）。トッド・ヘインズ。Issue Magazine。
• ヴィスコ、ジェリー (2007 年 11 月 21 日)。アイデンティティの信頼性の調査。ゲイ シティ ニュース。(アーカイブ)
• ワイアット、ジャスティン（1993年春）。映画的/性的逸脱：トッド・ヘインズとのインタビュー。フィルム・クォータリー。カリフォルニア大学出版局。

書籍

• デュシャルム、オリヴィエ（2016）。トッド・ヘインズ: シネアスト・クィア。自由、アイデンティティ、抵抗。エディション・ヴァリア、シネマ。ISBN 978-2-89606-068-9。 
• ゲラー、テレサ L./レイダ、ジュリア（編）（2022）：Reframing Todd Haynes：フェミニズムの消えない痕跡。（カメラオブスキュラ）ダーラムおよびロンドン：デューク大学出版局
• ヘイスティー、アメリー、ジョイリッチ、リン、ペンリー、コンスタンス (2004)。トッド・ヘインズ: 壮大な執着。デューク大学出版局。ISBN 0822366290。
• レイダ、ジュリア編（2014年）。トッド・ヘインズ：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 9781617039836. 2015年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月29日閲覧。
• Padva, Gilad (2014)。「失われたゲイの若者を主張し、フェミニノスタルジアを受け入れる: トッド・ヘインズの『ドッティ・ゲッツ・スパンキング』と『ベルベット・ゴールドマイン』」映画とポップカルチャーにおけるクィア・ノスタルジア。Palgrave Macmillan。pp . 72–97。ISBN 9781137266330。
• ホワイト、ロブ (2013)。トッド・ヘインズ。イリノイ大学出版局。ISBN 9780252079108。

ウィキメディア・コモンズには、トッド・ヘインズに関連するメディアがあります。

• IMDbのトッド・ヘインズ
• トッド・ヘインズがドゥームド・プラネットでM・ブラッシュに「嘘」についてインタビュー（アーカイブ）
• トッド・ヘインズ：CNETTV UK での「I'm Not There」ビデオインタビュー（アーカイブ）
• 英国映画協会（BFI）の映画監督トッド・ヘインズ氏へのキャリアインタビュー
• トッド・ヘインズ、センシズ・オブ・シネマ：偉大な監督の批評データベース
• バーチャルヒストリーのトッド・ヘインズ