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ロジャー・キース・“シド”・バレット（1946年1月6日 - 2006年7月7日）は、イギリスの歌手、ギタリスト、ソングライターであり、1965年にロックバンド、ピンク・フロイドを共同設立した。1968年に脱退するまで、ピンク・フロイドのフロントマン兼主要ソングライターであり、サイケデリックな奇抜なスタイルと意識の流れのような作詞で知られていた。 [ 1 ] [ 6 ]ギタリストとしては、自由奔放な演奏と、不協和音、ディストーション、エコー、フィードバックなどのエフェクトの使用で影響力があった。
バレットは音楽活動を10年強行った。ピンク・フロイドでは、最初の3枚のシングル、デビュー・アルバム『夜明けの口笛吹き』（1967年）、セカンド・アルバム『秘密の円盤』（1968年）の一部、そして後にリリースされた数曲をレコーディングした。精神疾患や幻覚剤の使用が噂される中、1968年4月にバンドを脱退し、翌年シングル「オクトパス」でソロ活動を開始。その後、ピンク・フロイドとソフト・マシーンの協力を得てアルバム『マッドキャップ・ラフズ』（1970年）と『バレット』（1970年）をリリースした。[ 7 ]
1974年、バレットは音楽業界を離れ、公の場から身を引き、亡くなるまで私生活を守り続けた。彼は絵を描き続け、園芸に没頭した。ピンク・フロイドは、1975年の組曲「Shine On You Crazy Diamond」や1979年のロック・オペラ「The Wall」の一部など、数々のトリビュートやオマージュ作品を録音した。 1988年、EMIはバレットの承認を得て、未発表曲やアウトテイクを収録したアルバム「Opel」をリリースした。1996年、バレットはピンク・フロイドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼は2006年に膵臓がんで亡くなった。
ロジャー・キース・バレットは、1946年1月6日にケンブリッジで、グリソン・ロード60番地に住む中流家庭の5人兄弟の4番目として生まれた。 [ 8 ]彼の父、アーサー・マックス・バレットは著名な病理学者であり[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 、マックスの母方の祖母エレン・ギャレットを通じてエリザベス・ギャレット・アンダーソンと親戚関係にあったと言われている。[ 10 ] [ 11 ] 1951年、彼の家族はケンブリッジのヒルズ・ロード183番地に引っ越した。[ 9 ] [ 12 ]
バレットは時折ピアノを弾いたが、普段は文章を書いたり絵を描いたりすることを好んだ。10歳でウクレレ、11歳でバンジョー[ 13 ]、14歳でヘフナーのアコースティックギター[ 14 ] [ 15 ]を購入した。最初はアコースティックギターを弾いていたが、後にセルマーのフューチュラマIIIというエレクトリックギターを購入した[ 16 ] 。彼はケンブリッジ第7隊のボーイスカウトで、後に班長になった[ 17 ] 。
バレットは14歳からシドというニックネームを使っていたと言われている。これはケンブリッジのジャズベーシスト、シド・ザ・ビート・バレットの名前から取られたもので、[ 15 ] [ 18 ]バレットは自分を区別するために綴りを変えた。[ 19 ]別の話では、バレットが13歳のとき、アビントン・スカウト基地での運動会にスカウトのベレー帽ではなく平たい帽子をかぶって来たため、同級生からシドというニックネームをつけられ、「シド」は「労働者階級」の名前だったからだという。[ 20 ]彼は数年間、両方の名前を使い分けていた。妹のローズマリーは「彼は家ではシドと呼ばれたことは一度もなかった。絶対に許さなかっただろう」と語っている。[ 18 ]
モーリー記念小学校に在学中、バレットは後にピンク・フロイドのバンドメイトとなるロジャー・ウォーターズの母親から教わったことがあった。[ 21 ]その後、1957年にウォーターズと共にケンブリッジシャー男子高校に通った。[ 22 ] [ 9 ]彼の父親は1961年12月11日に癌で亡くなった。 [ 15 ] [ 23 ]バレットの16歳の誕生日の1か月足らず前のことだった。[ 24 ]この日、バレットは日記に何も書き残さなかった。[ 15 ]この頃には兄弟姉妹は家を出ており、母親は部屋を下宿人に貸していた。[ 23 ] [ 25 ] [ 26 ]
息子が悲しみから立ち直るのを助けたい一心で、バレットの母親は、息子が所属していたバンド、ジェフ・モット・アンド・ザ・モットーズ（バレットが結成したバンド）[ 15 ]に、自宅のリビングルームで演奏するよう勧めた。ウォーターズとバレットは幼馴染で、ウォーターズはこうした演奏会によく足を運んだ。[ 27 ] [ 28 ]ある時、ウォーターズは1962年3月11日にフレンズ・ミーティング・ハウスでCNDのチャリティ・ギグを企画したが、その直後にジェフ・モットがボストン・クラブスに加入し、モットーズは解散した。[ 27 ]
1962年9月、バレットはケンブリッジシャー芸術技術大学の美術学部に入学し[ 29 ]、そこで後にピンク・フロイドのギタリストとなるデヴィッド・ギルモアと出会った[ 30 ]。1962年後半から1963年初頭にかけて、ビートルズはバレットに大きな影響を与え、彼はパーティーやピクニックでビートルズの曲を演奏し始めた。1963年にはローリング・ストーンズのファンになり、ケンブリッジシャーの村のホールでの公演を観に行った[ 30 ] 。彼はボ・ディドリーが自分に最も影響を与えた人物だと語っている[ 31 ]。
この頃、バレットは曲作りを始めた。ある友人は、後にソロアルバム『バレット』に収録した「エファベッシング・エレファント」を聴いたことを覚えている。[ 32 ]またこの頃、バレットとギルモアは時折一緒にアコースティック・ギグを行った。[ 33 ]バレットはガールフレンドや親戚への手紙でギルモアを「フレッド」と呼んでいた。[ 34 ]バレットは1963年半ばにThose Withoutでベースギターを演奏し[ 33 ] [ 35 ]、翌年にはHollerin' Bluesでベースとギターを演奏した。[ 33 ] 1964年、バレットとガウスデンはボブ・ディランの演奏を見た。[ 30 ]この演奏の後、バレットは「ボブ・ディラン・ブルース」を書くインスピレーションを得た。[ 36 ]将来について考えていたバレットは、ロンドンのキャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツに応募することにした。 [ 33 ] [ 37 ]彼は1964年半ばに絵画を学ぶために大学に入学した。[ 33 ] [ 38 ]
1964年から、ピンク・フロイドとなるバンドは、アブダブス[ 39 ] [ 40 ] 、スクリーミング・アブダブス[ 40 ] 、シグマ6 [ 40 ] [41]、メガデス[ 40 ]など、さまざまなメンバー構成と名前の変更を経て進化しました。バレットは、 1965年にティー・セット[ 42 ] [ 43 ] （ T-Setと綴られることもある）[44]と呼ばれていたバンドに加わりました。同名の別のバンドと演奏していたとき、バレットはピンク・フロイド・サウンド（ピンク・フロイド・ブルース・バンド[ 44 ]、後にピンク・フロイドとも呼ばれる）という名前を思いつきました。[ nb 1 ]
1965年、バレットは友人のデイヴ・ゲイルの庭で初めてLSDを体験した。 [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]イアン・ムーアと、後にピンク・フロイドのジャケット・アーティストとなるストーム・ソーガソンも一緒だった。[注2 ] [ 48 ]あるトリップ中、バレットともう一人の友人ポール・シャリエは、浴槽で裸になり、「ルールなし、ルールなし」と唱えた。[ 51 ]薬物使用が続いた結果、バンドはシーク教の一派であるサント・マットに傾倒していった。ソーガソン（当時アールハム・ストリートに住んでいた）とバレットは、ロンドンのホテルでその宗派のグルに会った。ソーガソンは宗派に加わったが、バレットは若すぎると判断された。ソーガソンは拒絶されたことに動揺し、これをバレットの人生における非常に重要な出来事だと考えた。友人たちの近くに住んでいたバレットは、「 Bike 」を含む多くの曲を書いた。[ 47 ]
ピンク・フロイドは当初、アメリカのR&Bのカバー曲を演奏していたが、[ 52 ] [ 52 ] 1966年までに即興ロックンロールの独自のスタイルを確立し、[ 53 ] [ 54 ]即興ジャズからも影響を受けていた。[ 55 ]ギタリストのボブ・クローズが脱退した後、バンドの方向性は変わった。しかし、その変化は即座に起こったわけではなく、[ nb 3 ]ギターとキーボードでの即興演奏が増えた。[ 47 ]ドラマーのニック・メイソンは、バンドのアイデアのほとんどはバレットから来ていると語った。[ nb 4 ] [ 47 ]
この頃、バレットはピンク・フロイドのファースト・アルバム『夜明けの口笛吹き』（1967年）のほとんどの曲と、後に彼のソロ・アルバムに収録される曲を作曲した。[ 58 ]彼が読んだものには、グリム童話、トールキンの『ホビット』と『指輪物語』、易経などがあったと言われている。[ 58 ] 1966年、ピンク・フロイドはロンドンのアンダーグラウンド・サイケデリック・ミュージック・シーンで人気グループとなった。 [ 60 ]年末までに、ピンク・フロイドはアンドリュー・キングとピーター・ジェンナーという信頼できるマネジメント・チームを得た。[ 61 ] 10月、彼らはヘメル・ヘムステッドのトンプソン・プライベート・レコーディング・スタジオでピンク・フロイドがデモを録音するためのセッションを予約した。 [ 62 ] [注5 ] [ 63 ]キングはデモについてこう語った。「彼らが自分たちの曲をすべて自分たちで書くつもりだと初めて気づいたのはその時だった。シドはまるで一夜にしてソングライターになったようだった。」[ 64 ]
バレットは、洗濯物干しから服を盗む男についてのグループの最初のシングル「アーノルド・レイン」を書いた。 [ 65 ]その後まもなく、ピンク・フロイドはEMIとレコード契約を結んだ。[ 66 ]彼らは、1967年2月から7月にかけて、アビー・ロード・スタジオ（当時はEMIレコーディング・スタジオと呼ばれていた）のスタジオ3で断続的にアルバム『夜明けの口笛吹き』を録音し、元ビートルズのエンジニア、ノーマン・スミスがプロデュースした。[ 67 ] 11曲のうち、バレットは8曲を作曲し、さらに2曲を共作した。[ 68 ]このアルバムは、イギリスのアルバムチャートで6位に達した。[ 69 ]
1967年後半から1968年初頭にかけて、バレットはLSD、アンフェタミン、マンドラックスなどの薬物を大量に使用していたこともあり、ますます不安定になっていった。[ 70 ]彼は虚ろで生気のない目をしていた。バレットは友人を認識できず、自分がどこにいるのかもわからないことが多かった。ピンク・フロイドがサウンド・テクニクス・スタジオで「See Emily Play」を録音していたとき、ギルモアはヨーロッパから帰国した際にバレットに挨拶するために立ち寄った。ギルモアによると、彼は「私をまっすぐに見つめ、私がそこにいることをほとんど認識していなかった」という。[ 71 ]レコード・プロデューサーのジョー・ボイドは、1967年半ばにUFOクラブでバレットに会った時のことをこう語っている。「彼の輝く目はいつも彼の最も魅力的な特徴だったが、その夜はまるで誰かが彼の頭の中に手を入れてスイッチを切ったかのように、目は虚ろだった。彼らの演奏中、彼はほとんど歌わず、長い間微動だにせず、腕を体の横に下ろし、虚空を見つめていた。」[ 72 ]ロサンゼルスツアー中、バレットは「ラスベガスに来られて本当に嬉しいよ！」と叫んだと言われている。[ 73 ]多くの報告では、彼がステージ上でコンサート中ずっと1つのコードをかき鳴らしたり、全く演奏しなかったりしたとされている。[ 74 ]サンタモニカでのショーで、バレットはギターのチューニングをゆっくりと下げた。[ 75 ]
ツアー中にテレビ番組「パット・ブーン・イン・ハリウッド」でインタビューを受けたバレットは、「ぼんやりと全く無言の視線」で答えた。メイソンによれば、「シドはその日、口を動かす気はなかった」。バレットは、バンドがディック・クラークのテレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」に初出演した際にも同様の態度を示した。[ 76 ]この出演時の現存する映像には、バレットが自分のパートを巧みに口パクしている様子が映っている。 [ 77 ]しかし、その後のグループインタビューでは、バレットは簡潔な返答をした。ペリー・コモの番組に出演した際、バレットの状態のため、ライトは「マチルダ・マザー」のボーカルをすべて口パクで歌わなければならなかった。[ 78 ]バレットはセッションにギターを持ってくるのを忘れることが多く、機材を破損することもあったし、ピックを持つことさえできないこともあった。[ 79 ]
バレットは10月にシングル「アップルズ・アンド・オレンジズ」でピンク・フロイドとの最後のレコーディングを行った。彼はこの曲について「リッチモンドを歩いているところをちょうど見かけた女の子についての曲」だと語った。[ 80 ]この頃には、彼はグループのためにヒット曲を書くのに苦労していた。[ 81 ] 1967年後半の公演前に、バレットはマンドラックス鎮静剤の錠剤とブリルクリームのチューブを髪に砕いて入れたと言われているが、ステージ照明の熱でそれが溶けて顔に垂れ落ち、「燃え尽きたロウソク」のように見えたという。[ 82 ]メイソンはこの話のマンドラックスの部分について異議を唱え、「シドは良質のマンドラックスを無駄にするようなことは決してしない」と述べた。[ 84 ] 11月にピンク・フロイドがジミ・ヘンドリックスと行ったイギリスツアー中、 5番目に出演したザ・ナイスのギタリスト、デイヴィッド・オリストが、バレットが演奏できなかったり、姿を見せなかったりした際に何度か代役を務めた。[ 85 ] [ 86 ]
1967年のクリスマス頃、ピンク・フロイドはギルモアにバレットの代役としてセカンドギタリストとして加入するよう依頼した。数回の公演の間、ギルモアは演奏と歌を担当し、バレットはステージ上をうろうろしながら時折演奏に参加した。他のバンドメンバーはバレットの振る舞いにうんざりしていた。1968年1月26日、ウォーターズがバンドをサウサンプトン大学での公演に車で送っていたとき、彼らはバレットを乗せないことにした。ある人が「シドを乗せようか？」と言い、別の人が「面倒くさいからやめよう」と言った。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]バレットはバンドの楽曲の大部分を作曲していたため、ビーチ・ボーイズがブライアン・ウィルソンに対して行ったように、ツアーには参加しないメンバーとして彼を残しておく計画だったが、これは非現実的であることが判明した。[ 88 ] [ 90 ] [ 91 ]
ウォーターズによれば、バレットは最後の練習セッションに「Have You Got It Yet?」と名付けた新曲を持ってきた。最初に披露されたときは曲はシンプルに思えたが、すぐに覚えるのが不可能になった。バンドは最終的に、バレットが演奏中にアレンジを変えていること、[ 88 ] [ 91 ]そしてバレットが自分たちに冗談を言っていることに気づいた。[ 92 ]ギルモアによれば、「彼の脳の一部は完全に無傷だった。彼のユーモアのセンスはその一つだった。」[ 93 ]ウォーターズはそれを「狂気の天才の真の行為」と呼んだ。[ 88 ] [ 91 ]
バレットが『夜明けの口笛吹き』以降にピンク・フロイドのために書いた曲のうち、セカンド・アルバム『A Saucerful of Secrets 』 （1968年）に収録されたのは「Jugband Blues 」のみだった。「Apples and Oranges」はシングルとしてヒットしなかったが[ 94 ] 、 「Scream Thy Last Scream」、「Vegetable Man」、インストゥルメンタル曲「In the Beechwoods」は2016年まで未発表のままだった[ 95 ]。バレットは『A Saucerful of Secrets』収録曲の「Remember a Day」と「Set the Controls for the Heart of the Sun」でギターを演奏した[ 96 ] 。
バレットはレコーディングスタジオの外、受付エリアで、招かれるのを待って時間を過ごした。[ 97 ]また、いくつかの公演にも顔を出し、ギルモアを睨みつけた。[ 98 ] 1968年4月6日、ピンク・フロイドはバレットがもはやメンバーではないことを発表した。 [ 97 ]同日、ブラックヒル・エンタープライズとの契約も終了した。ブラックヒル・エンタープライズはバレットをバンドの音楽的リーダーとみなし、彼を残留させた。[ 99 ] [ 100 ]
ピンク・フロイドを脱退後、バレットは1年間表舞台から姿を消した。[ 101 ] 1969年、EMIとハーベスト・レコードの要請により、彼はソロ活動を開始し、ソロ・アルバム『The Madcap Laughs 』と『 Barrett』（いずれも1970年）とシングル「Octopus 」をリリースした。「 Terrapin」、「Maisie」、「Bob Dylan Blues 」などの曲は、バレットの初期のブルースへの関心を反映している。[ 102 ]
バレットがピンク・フロイドを脱退した後、ジェンナーはマネージャーを辞任した。彼はバレットをEMIスタジオに連れて行き、 5月にバレットの初のソロアルバム『マッドキャップ・ラフズ』に収録された曲を録音した[ 103 ]。しかし、ジェンナーは「彼と仕事をする難しさをかなり過小評価していた」と語った[ 104 ]。 6月と7月のセッションまでに、ほとんどの曲はより良い状態になったが、7月のセッションの直後、バレットはガールフレンドのリンジー・コーナーと別れ、イギリス中を車で走り回り、ケンブリッジの精神科病院に入院することになった[ 105 ] 。1969年の新年、いくらか回復したバレットは、ポストモダニズムの芸術家ダギー・フィールズと共に、ロンドンのサウス・ケンジントンのエガートン・ガーデンズのアパートを借りた[ 105 ] [ 106 ]。
音楽に復帰することを決めたバレットはEMIに連絡を取り、EMIの新しいプログレッシブ・ロック・レーベル、ハーヴェストの責任者であるマルコム・ジョーンズに紹介された。[ 103 ]ノーマン・スミス[ 107 ]とジェンナーがバレットのレコードのプロデュースを断った後、[ 107 ]ジョーンズがプロデュースした。[ 105 ] [ 107 ]バレットはジェンナーと録音したものを復元したいと考えており、いくつかのトラックは改良された。[ 108 ]ジョーンズとのセッションは1969年4月にEMIスタジオで始まった。最初のセッションの後、バレットは友人たちを招いて手伝ってもらった。ハンブル・パイのドラマー、ジェリー・シャーリーと、ギルモアの以前のバンド、ジョーカーズ・ワイルドのドラマー、ウィリー・ウィルソンである。セッションではギルモアがベースを演奏した。ジョーンズはバレットとのコミュニケーションは難しかったと語っている。「彼についていくのであって、一緒に演奏するわけではなかった。彼らは見てから演奏していたので、いつも一音遅れていた。」[ 105 ] アルバムにはソフト・マシーンのメンバーによるオーバーダブがいくつか収録されている。[ 109 ] この時期、バレットはソフト・マシーンの創設者ケビン・エアーズのデビューLP『ジョイ・オブ・ア・トイ』のセッションでもギターを演奏したが、[ 110 ]後に『シンギング・ア・ソング・イン・ザ・モーニング』と題された「リリジャス・エクスペリエンス」での彼の演奏は、2003年にアルバムが再発されるまでリリースされなかった。[ 109 ] [ 111 ]
ある時、バレットはルームメイトに午後のドライブに出かけると言ったが、ピンク・フロイドを追ってイビサ島へ行った。伝説によると、彼はチェックインと税関をすっぽかし、滑走路に走り込んでジェット機を呼び止めようとしたという。彼の友人の一人、短命ながらも影響力のあるマンチェスターのバンド、ヨークズ・アンサンブルのベーシスト、J・ライアン・イーブスが、汚れた服を着て現金でいっぱいの買い物袋を持った彼をビーチで見かけた。旅行中、バレットはレコーディングセッションでギルモアに助けを求めた。[ 105 ] [ 112 ]
ギルモアとウォーターズがプロデュースしたセッションが2回続いた後、[ 113 ]ソフト・マシーンのオーバーダブから1曲をリメイクし、3曲を録音した。ギルモアとウォーターズがピンク・フロイドの新たに録音されたアルバム『ウマグマ』をミキシングしていたため、これらのセッションは一時的に中断された。しかし、7月末までにさらに3曲を録音することができた。録音の問題点は、バレットがスタジオで「ライブ」で演奏した曲を録音したことだった。リリースされたバージョンでは、いくつかの曲にバレットの演奏ミスやコメントが入っている。[ 105 ]完成度が高く、プロデュースも優れていたにもかかわらず、ギルモアとウォーターズはジョーンズがプロデュースした「オペル」を『マッドキャップ』から外した。[ 114 ]
1970年1月にアルバムがリリースされた際、ジョーンズはギルモアとウォーターズがプロデュースした曲の演奏レベルが低かったことに衝撃を受けた。[ 115 ]ギルモアは「シドが本当はどんな人物なのかを示そうとしていたのかもしれない。でも、彼を罰しようとしていたのかもしれない」と語った。ウォーターズはより肯定的だった。「シドは天才だ」[ 116 ]バレットは「なかなかいいアルバムだけど、もし私が死んだら、このアルバムが何か役に立つとしたら、とても驚くだろう。これが私の最後の声明になるとは思わない」と語った。[ 116 ]
セカンドアルバム『Barrett』は、より散発的に録音され、[ 117 ]セッションは1970年2月から7月にかけて行われた。[ 116 ] [ 118 ]アルバムはギルモアがプロデュースし、[ 116 ] [ 105 ]ギルモアがベースギター、リチャード・ライトがキーボード、ハンブル・パイのドラマー、ジェリー・シャーリーが参加した。[ 119 ] [ 120 ]最初に試みられた2曲は、バレットが既存のバッキングトラックに合わせて演奏または歌うものだった。しかし、ギルモアは「バレットらしさ」が失われていると考えた。1曲（「Rats」）は、当初バレットが一人で録音した。テンポが変わるにもかかわらず、後にミュージシャンによってオーバーダビングされた。シャーリーはバレットの演奏について、「彼は同じ曲を2度演奏することは決してなかった。シドは意味のある演奏ができない時もあったが、彼の演奏はまさに魔法のようだった」と語った。[ 121 ]あるセッションでバレットは、「中間部分をもう少し暗くして、最後をもう少し午後の真ん中のような感じにできるかもしれない。今は風が強すぎて凍りついている」と言った。[ 116 ] [ 122 ]ライトは、バレットのセッションは、特定の音や制作について心配するのではなく、バレットをあらゆる面でサポートする方法に過ぎないと述べた。[ 119 ]
これらのセッションは、ピンク・フロイドがちょうど『アトム・ハート・マザー』の制作に取り掛かった時期に行われていた。バレットは何度か、バンドがアルバムをレコーディングしている様子を「スパイ」しに行った。[ 116 ]
ソロアルバムのレコーディング日は数多くあったにもかかわらず、バレットは1968年から1972年の間、スタジオ以外ではほとんど音楽活動を行わなかった。1970年2月24日、彼はジョン・ピールのBBCラジオ番組「トップ・ギア」[ 116 ]に出演し、5曲を演奏したが、そのうち1曲だけが以前にリリースされていた。3曲はバレットのアルバムのために再録音され、曲「Two of a Kind」（リチャード・ライト作）は一度限りの演奏だった。[ 123 ]「Two of a Kind」に関して、デヴィッド・ギルモアはライトが曲を書いたと述べたが、ますます混乱したバレットはそれが自分の作曲であると主張し（そして「The Madcap Laughs 」に収録したいと言った）。[ 124 ]このセッションでバレットは、ベースとパーカッションをそれぞれ演奏したギルモアとシャーリーと共演した。 [ 116 ]これらの5曲は元々 「Syd Barrett: The Peel Session」でリリースされた。 [ 125 ]このギグは、1970 年 6 月 6 日に音楽とファッションのフェスティバルの一環としてオリンピア展示ホールで行われた。[ 126 ]トリオは「Terrapin」、「Gigolo Aunt」、「Effervescing Elephant」、「Octopus」の 4 曲を演奏した。 [ 125 ]ミキシングが悪く、最後の曲の途中までボーカルがほとんど聞こえなかった。[ 126 ] 4 曲目の終わりに、バレットは予期せずも礼儀正しくギターを置いてステージから降りた。[ 125 ]このパフォーマンスはブートレッグ化されている。 [ 126 ]バレットは、1971 年 2 月 16 日にBBC ラジオのスタジオで 3 曲を録音し、最後にもう一度出演した。[ nb 6 ] 3 曲すべてがバレットのアルバムからのものである。このセッションの後、彼は音楽活動を1年以上休止したが、 12月にミック・ロックとローリング・ストーンとの長大なインタビューで、彼は自身のことを詳しく語り、新しい12弦ギターを披露し、ジミ・ヘンドリックスとのツアーについて語り、一緒に演奏する良い人を見つけられないため、音楽活動に関して不満を抱いていると述べた。[ 127 ] [ 128 ]
1972年2月、元ピンク・フェアリーズのメンバーであるトゥインクがドラム、ジャック・モンクがベースを担当し、ザ・ラスト・ミニット・プット・トゥギャザー・ブギー・バンドという名前でケンブリッジで数回ゲスト出演した後（訪問中のブルース・ミュージシャン、エディ・“ギター”・バーンズのバックを務め、ヘンリー・カウのギタリスト、フレッド・フリスも参加）、このトリオはスターズという短命のバンドを結成した。[ 129 ] [ 130 ]当初はダンデライオン・コーヒー・バーや町のマーケット・スクエアでのギグで好評だったが、ケンブリッジのコーン・エクスチェンジでのMC5とのギグ[ 131 ]は悲惨な結果に終わった。[ 132 ]トゥインクは、このショーの数日後、バレットが路上で彼を呼び止め、彼らが演奏したギグの辛辣なレビューを見せて、その場で辞めたことを回想している。[ 132 ] [ 133 ]
1972年5月9日にEMIとの契約から解放されたバレットは、ピンク・フロイドとの関係、そして今後のレコーディングにおける金銭的利害関係を終わらせる文書に署名した。[ 134 ]彼は1973年10月にピート・ブラウンと元クリームのベーシスト、ジャック・ブルースによる非公式のジャズと詩のパフォーマンスに出席した。ブラウンはショーに遅れて到着し、ブルースがすでにステージに上がっており、「ぼんやりと見覚えのあるギタリスト」がホレス・シルバーの曲「ドゥードリン」を演奏しているのを見た。ショーの後半で、ブラウンはシドに捧げる詩を朗読した。「彼はケンブリッジにいるし、この国で最高のソングライターの一人だから」と彼は言ったが、驚いたことに、ショーの前半に登場したギタリストが立ち上がり、「いや、違う」と言った。[ 135 ]
1973年末までに、バレットはロンドンに戻り、様々なホテルに滞在した後、同年12月にチェルシー・クロイスターズに落ち着いた。印税を受け取るために定期的にマネジメント事務所を訪れることと、時折家族を訪ねる以外は、ほとんど他人と接触することはなかった。[ 129 ]
1974 年 8 月、ジェンナーは、別のアルバムを録音することを期待して、バレットをアビー ロード スタジオに戻すよう説得した。これらのセッションのエンジニアを務めたジョン レッキーによると、この時点でもシドはまだ「若い頃のように見え 、長髪だった」という。[ 129 ] [ 136 ]セッションは 3 日間続き、ブルースのリズム トラックに、ためらいがちでまとまりのないギターのオーバーダブが重ねられた。バレットは 11 曲を録音したが、タイトルが付けられたのは「If You Go, Don't Be Slow」だけだった。再び、バレットは音楽業界から身を引いたが、今度は完全に。彼はソロ アルバムの権利をレコード レーベルに売り戻し、ロンドンのホテルに移り住んだ。この期間中、レコードプロデューサーとして彼を雇おうとする試みが何度かあった (セックス ピストルズのためにジェイミー リードが、またセカンド アルバムのプロデュースを依頼したダムドがいた) が、実を結ばなかった。[ 137 ] [ 138 ]
1975年6月5日、バレットはヒプノシス（ピンク・フロイドのアルバムカバーをデザインしたアートグループ）のオフィスを訪れ、バンドがどこにいるのか尋ねた。デザイナーのオーブリー・パウエルにアビー・ロード・スタジオに行くように言われたバレットは、予告なしにレコーディングスタジオに到着し、ピンク・フロイドのメンバーが9枚目のアルバム『炎～あなたがここにいてほしい』に収録されている、彼について歌った「 Shine On You Crazy Diamond 」の最終ミックスに取り組んでいるのを見つけた。[ 139 ] [ 140 ]当時29歳だったバレットは太っていて、眉毛も含めて髪をすべて剃っていたため、かつてのバンドメイトは最初は彼だと気づかなかった。バレットはセッションの一部で歯を磨いていた。[ 141 ] [ 142 ]ウォーターズが曲についてどう思うか尋ねると、バレットは「ちょっと古臭い感じ」と答えた。[ 142 ]レコーディングセッション直後に行われたギルモアとジンジャーの結婚披露宴に短時間出席したと伝えられているが、ギルモアはこれについて記憶がないと述べている。 [ 143 ]それがグループのメンバーが彼に会った最後だった。[ 139 ] [ nb 7 ]
1978年、バレットのお金が尽きると、彼はケンブリッジに戻って母親と暮らした。1982年に数週間ロンドンに戻ったが、すぐにケンブリッジに永住した。バレットはロンドンからケンブリッジまで50マイル（80km ）歩いた。 [ 145 ]亡くなるまで、彼はピンク・フロイドでの仕事から印税を受け取っていた。ギルモアは「彼にお金が届くようにした」と語った。[ 146 ] 1996年、バレットはピンク・フロイドのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たしたが、式典には出席しなかった。[ 147 ]
伝記作家でジャーナリストのティム・ウィリスによると、出生名ロジャーに戻ったバレットは、亡くなった母親の半独立住宅に住み続け、絵画を再開し、大きな抽象画を制作した。彼はまた熱心な庭師でもあった。外界との主な接点は、近くに住む妹のローズマリーだった。彼は隠遁生活を送っており、胃潰瘍と2型糖尿病を患っていたため、健康状態は悪化していった。[ 148 ]
バレットは1970年代半ば以降、公の場に姿を現したり発言したりしていなかったが、家族がやめるようにと公に訴えたにもかかわらず、記者やファンは彼を求めてケンブリッジに集まった。1988年、ニューズ・オブ・ザ・ワールドの記者がバレットを探し出し、「絶望的なケース」だと断言した。[ 149 ]どうやらバレットは音楽活動について思い出されるのを好まず、ピンク・フロイドの他のメンバーは彼と直接連絡を取っていなかったようだ。オブザーバー紙によると、彼は2001年11月に妹の家を訪れ、自身に関するBBCのオムニバス・ドキュメンタリーを視聴し、「少しうるさい」と言い、マイク・レナードに再び会えたことを喜び（彼を「先生」と呼んだ）、また「 See Emily Play 」を聴いて楽しんだという。[ 150 ]
バレットは2002年に、1970年代以来初めて、自身の音楽活動の過去を公に認めた。写真家ミック・ロックの著書『サイケデリック・レネゲーズ』に320部サインを入れたのだ。この本にはバレットの写真が多数掲載されている。ロックは1971年にバレットが音楽業界から引退する前に最後のインタビューを行い、バレットは1978年にロンドンでロックを何度か訪ねてお茶を飲みながら語り合った。[ 151 ] 20年以上もの間、2人は話をしていなかったが、ロックがバレットにサインを依頼すると、バレットは珍しく承諾した。本名に戻した彼は、サインに「バレット」と書いた。[ 151 ]
バレットは2006年7月7日、ケンブリッジの自宅で膵臓癌のため60歳で亡くなった[ 26 ] [ 152 ] [ 153 ]。彼の死は5日後に報じられた[ 154 ] 。2006年7月18日、ケンブリッジ火葬場で火葬されたが、ピンク・フロイドのメンバーは誰も参列しなかった。ライトは声明で、「バンドはシド・バレットの死を知り、当然ながら非常に動揺し悲しんでいます。シドは初期のバンドのラインナップの指針であり、今もなおインスピレーションを与え続ける遺産を残しました」と述べた[ 154 ]。ギルモアは、「シドの曲を演奏する時間を見つけて、自転車、小人、かかしについての素晴らしく風変わりな曲で私たち全員を笑顔にしてくれた、奇抜な天才としての彼を思い出してください。彼のキャリアは痛ましいほど短かったが、彼は自分が想像する以上に多くの人々に影響を与えた」と述べた[ 155 ] 。
NMEは1週間後にバレットへの追悼号を発行し、表紙には彼の写真が掲載された。サンデー・タイムズとのインタビューで、バレットの妹ローズマリー・ブリーンは、彼が美術史に関する未発表の本を書いていたと語った。 [ 156 ]地元の新聞によると、バレットは 4人の兄弟姉妹に約170万ポンドを残したが、 [ 157 ]そのほとんどはピンク・フロイドのコンピレーションやバレットの曲をフィーチャーしたライブ録音からの印税によるものだった。 [ 146 ] 2007年5月10日、ロンドンのバービカン・センターで、バレットのバンドメイトとロビン・ヒッチコック、キャプテン・センシブル、デーモン・アルバーン、クリッシー・ハインド、ケビン・エアーズが出演する追悼コンサート「マッドキャップの最後の笑い」 [ 158 ]が。 [ 159 ]ギルモア、ライト、メイソンはバレットの曲「バイク」と「アーノルド・レイン」を演奏し、ウォーターズは自身の曲「フリッカリング・フレイム」のソロバージョンを演奏した。 [ 160 ]
2006年、ケンブリッジのセント・マーガレット・スクエアにあるバレットの自宅が売りに出され、大きな注目を集めた。[ 161 ] 100回以上内覧が行われ、その多くはファン向けだったが、バレットのことを何も知らないフランス人夫婦に売却された。[ 162 ] 2006年11月28日、バレットのその他の所有物がケンブリッジのチェフィンズ競売所で競売にかけられ、慈善団体に12万ポンドが寄付された。[ 163 ]売却された品物には、バレットが装飾した絵画、スクラップブック、日用品などが含まれていた。[ 164 ]
2008年10月、ケンブリッジでバレットの人生、芸術、音楽を称える一連のイベント「ザ・シティ・ウェイクス」が開催された。ブリーンはこのイベントを支援し、これは彼女の兄を偲ぶ最初の公式イベントとなった。 [ 165 ]フェスティバルの成功後、芸術慈善団体エスケープ・アーティストは、芸術を用いて精神疾患を抱える人々を支援するセンターをケンブリッジに設立する計画を発表した。[ 166 ]ケンブリッジの植物園に記念ベンチが設置され、市内ではより大規模な追悼行事が計画された。[ 167 ]
1988年、EMIレコードは（マルコム・ジョーンズの絶え間ない圧力により）[ 168 ]、バレットのスタジオ・アウトテイクと1968年から1970年に録音された未発表音源を収録したアルバム『Opel』をリリースした。[ 169 ]このディスクには当初、ジョーンズがアルバム用にリミックスした未発表のピンク・フロイドの曲「Scream Thy Last Scream」と「Vegetable Man」が収録される予定だったが、バンドは『Opel』が完成する前にこの2曲を取り下げた。 [ 170 ] [ 171 ]
1993年、EMIは、3枚のアルバムすべてを収録したボックスセット『Crazy Diamond』をリリースした。各アルバムには、バレットが曲を2度同じように演奏できない、あるいは拒否していることを示すソロセッションからの未発表曲が収録されている。 [ 172 ] [ 173 ]また、EMIは2001年4月16日にイギリスで、2001年9月11日にアメリカで『The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me?』をリリースした。 [ 174 ]これは、ギルモアが1970年代初頭のセッション後に保管していたデモテープから取られた彼の曲「 Bob Dylan Blues 」の最初の公式リリースだった。 [ 174 ]このテープには、バレットのセッション からの未発表曲「Living Alone」も収録されている。[ 172 ] 2010年10月、ハーベスト/EMIとキャピトル・レコードは、ピンク・フロイド時代の作品とリマスターされたソロ作品を集めた『An Introduction to Syd Barrett 』をリリースした。 [ 175 ]これには、1968年5月に行われたシドの初期のソロ・セッションで録音された20分のトラック「Rhamadan」のダウンロード可能なボーナス・トラックが含まれている。2011年には、レコード・ストア・デイに合わせてアナログ盤のダブル・アルバム版が発売されることが発表された。[ 176 ] [ 177 ]
バレットのライブやソロ作品のブートレッグ版が存在する。 [ 178 ]長年にわたり、バレットのピンク・フロイドとのBBCセッションの「オフエア」録音が出回っていたが、初期のピンク・フロイドのテープを録音していたエンジニアがそれをBBCに返却し、BBCはウェブサイトでジョン・ピールへのトリビュート中にそれを再生した。このトリビュートでは、最初のピール番組（トップ・ギア）が全編放送された。1967年のライブバージョンの「Flaming」、「Set the Controls for the Heart of the Sun 」、そしてインストゥルメンタル曲「 Reaction in G 」の90秒の短いスニペットがフィーチャーされた。2012年、エンジニアのアンディ・ジャクソンは、メイソンの所有物の中にピンク・フロイドが初期の頃に演奏したR&B曲のバージョンを含むテープが多数見つかったと述べた。[ 179 ]
バレットはピンク・フロイドの初期の楽曲のほとんどを作曲し、プロデューサーのノーマン・スミスは回顧録の中で彼をジョン・レノンと好意的に比較している。「シド・バレットはジョンのように曲を書くことができた。以前にも言ったことがある。ジョンほど上手くはなかったが、ここで言っているのは『See Emily Play』の頃の絶好調のシドのことだ。だが、彼は成長しただろう。間違いなく！いずれもっと上手くなっただろう。」[ 180 ]ジミー・ペイジはフロイドでバレットの演奏を見たことはなかったが、初期のグループの音楽のファンで、インタビューでこう語っている。「初期のピンク・フロイドでのシド・バレットの作曲は刺激的だった。ピンク・フロイドのファースト・アルバム以前には、バレットのようなサウンドはなかった。アイデアもポジティブなメッセージも非常に多かった。そこに天才性を感じることができ、彼が崩壊してしまったのは悲劇だった。彼とジミ・ヘンドリックスは、ある意味で未来的なビジョンを持っていた。」[ 181 ]評論家のスティーブン・ハイデンによれば、バレットがバンドを脱退した後も、バレットの精神は彼らのレコードに「憑りつき」、彼らの最も人気のある作品は「バレットが象徴するものの力に頼っていた」という。[ 182 ]
バレットは革新的なギタリストで、拡張奏法を用い、不協和音、歪み、フィードバック、エコーマシン、テープ、その他のエフェクトの音楽的、音響的可能性を探求した。彼の実験は、当時ロンドンで活動していたグループAMMのフリーインプロヴィゼーションギタリスト、キース・ロウに部分的に影響を受けていた。 [ 183 ] ロウはギターをテーブルの上に平らに置き、ボールベアリング、金属製の定規、コイン、ナイフなどを弦に沿って走らせた。[ 184 ] AMMとピンク・フロイドは1966年初頭から1967年初頭にかけて何度か一緒に演奏し、バレットは1966年6月にグループのデビューアルバム『 AMMMusic 』のレコーディングセッションにも参加した。[ 54 ]バレットのトレードマークの一つは、古いエコーボックスを通してギターを演奏しながら、ジッポーライターをフレットボード上で上下にスライドさせることだった。[ 185 ]バレットは、トレードマークのエコーサウンドを実現するためにビンソンディレイユニットを使用した。 [ 186 ]
バレットのボーカル録音は、ピンク・フロイド時代もその後のソロアルバムでも、いずれも南イングランド訛りで歌われていた。ガーディアン紙の記者ニック・ケントは、彼を「典型的なイギリス風の歌い方」と評した。[ 187 ]デヴィッド・ボウイは、バレットはアンソニー・ニューリーと共に、イギリス訛りでロックやポップを歌うのを初めて聴いた人物だと語っている。[ 188 ]
バレットの「音の絨毯」の自由形式のシーケンスは、ロックギターの新しい演奏方法を切り開いた。[ 189 ]彼は在籍中に、古いハーモニーのホロウボディエレキギター、ハーモニーのアコースティックギター、フェンダーのアコースティックギター、シングルコイルのダンエレクトロ59 DC、[ 190 ]いくつかの異なるフェンダーテレキャスター、そして1967年後半の白いフェンダーストラトキャスターなど、さまざまなギターを演奏した。ボディにミラーディスクが接着されたシルバーのフェンダーエスクワイア[ 191 ] [ 191 ]は、彼が最もよく関連付けられていたギターであり、彼が「最も親近感を感じた」ギターだった。[ 127 ]ミラーのエスクワイアは、1968年に黒いテレキャスターカスタムと交換された。その所在は現在不明である。[ 192 ]
多くのアーティストが、バレットが自分たちの作品に与えた影響を認めている。ポール・マッカートニー、ピート・タウンゼント、 [ 193 ]ブラー、[ 194 ]ケビン・エアーズ、ゴング、[ 195 ]マーク・ボラン、[ 196 ]タンジェリン・ドリーム、[ 197 ]ジェネシス・P・オリッジ、[ 198 ] [ 199 ]ジュリアン・コープ、[ 200 ]ペール・ウブ、[ 201 ]ジェフ・マンガム、[ 202 ]オリビア・トレモア・コントロール、[ 203 ]ザ・フレーミング・リップス、[ 204 ]アニマル・コレクティブ、[ 205 ]ジョン・マウス、[ 206 ]ポール・ウェラー、ロジャー・ミラー、イースト・ベイ・レイ、デヴィッド・ボウイ[ 196 ]はバレットからインスピレーションを受けた。セックス・ピストルズ[ 207 ]とザ・ダムド[ 137 ] [ 208 ]は、いずれも1970年代のある時点で彼と共演することに興味を示した。ボウイは1973年のアルバム『ピン・アップス』で「シー・エミリー・プレイ」のカバーを録音した[ 209 ]。XTCのアルバム『スカイラーキング』に収録されている「グラス」は、アンディ・パートリッジがバンドメンバーのコリン・モールディングにバレットのレコードを貸したことがきっかけで生まれた。ロビン・ヒッチコックのキャリアはバレット風であることに捧げられており、2001年のBBCドキュメンタリー『ピンク・フロイドとシド・バレット物語』では「ドミノズ」を演奏した[ 200 ]。
バレットはオルタナティブミュージックやパンクミュージック全般にも影響を与えた。評論家のジョン・ハリスによれば、
現代音楽における彼の位置づけを理解するには、まずパンク・ロックと、サイケデリックな1960年代の残滓を蹴り飛ばそうとしたその誤った試みに遡る必要があるだろう。ザ・クラッシュやセックス・ピストルズが残酷な社会批判を必須としていたことを考えると、ラブ・ディケイドを特徴づけていた創造的な異国情緒にはほとんど居場所がないように思われた。しかし、行き詰まった人生や失業手当の列について歌うことが徐々に飽きられ始め、少なくとも前の世代の一部は再評価されるようになった。バレットはその最良の例である。甘美な「プログレッシブ」ロックの到来前にピンク・フロイドを脱退し、パンク世代のニヒリズムに訴える運命に陥った彼は、復活を遂げた。[ 210 ]
バレットの衰退はウォーターズの作曲に深刻な影響を与え、精神疾患のテーマは後のピンク・フロイドのアルバム『狂気』 （1973年）、 『炎～あなたがここにいてほしい』（1975年） 、 『ザ・ウォール』（1979年）に浸透した。[ 211 ] 「炎～あなたがここにいてほしい」という曲の「鉄のレール」への言及[ 212 ]「緑の野原と冷たい鉄のレールを見分けられますか？」は、バレットの『マッドキャップ・ラフズ』に収録されている曲「イフ・イッツ・イン・ユー」の繰り返し登場するテーマを参照している。「炎～あなたがここにいてほしい」の組曲「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」もバレットへのトリビュートである。[ 213 ]
1987年、バレットのカバー曲を集めたアルバム『ビヨンド・ザ・ワイルドウッド』がリリースされた。このアルバムは、ピンク・フロイド在籍時とソロ活動時のバレットのカバー曲を集めたもので、ザ・シャーメン、オパール、ザ・スープ・ドラゴンズ、プラスチックランドなど、イギリスとアメリカのインディーズバンドが参加している。[ 214 ]
バレットに敬意を表して「O Wot a Dream」を書いた同時代のケビン・エアーズもその一人である（バレットはエアーズの曲「Religious Experience: Singing a Song in the Morning」の初期バージョンでギターを演奏した） [ 109 ] [ 111 ]。ロビン・ヒッチコックはライブやレコードで彼の曲を数多くカバーし、「(Feels Like) 1974」で先駆者に敬意を表した。フィッシュは「Bike」、「No Good Trying」、「Love You」、「Baby Lemonade」、「Terrapin」をカバーした。テレビジョン・パーソナリティーズの1981年のアルバム「 And Don't the Kids Love It 」からのシングル「I Know Where Syd Barrett Lives」[ 194 ]も別のトリビュートである。[ nb 8 ]
ジョニー・デップはバレットの生涯に基づいた伝記映画に興味を示した。[ 216 ]バレットはトム・ストッパードの戯曲『ロックンロール』（2006年）の冒頭シーンで「ゴールデン・ヘア」を演奏する場面で少しだけ登場する。ケンブリッジ・コーン・エクスチェンジでの悲惨なコンサートやその後の隠遁生活など、彼の人生と音楽は作品の中で繰り返し登場するモチーフとなっている。[ 217 ] [ 218 ]
2016年、70歳の誕生日を記念して、イタリアの独立系アーティスト集団であるThe Theatre of the Absurdは、俳優兼監督のエドガー・ブレイクがバレット役を演じた、バレットを称える短編映画『Eclipse』を公開した。この映画の一部映像は、Men on the Borderによるトリビュート公演「Syd Barrett – A Celebration」でも上映された。この公演はケンブリッジ・コーン・エクスチェンジで行われ、バレットの家族や旧友が参加した。[ 219 ]
2017年のテレビシリーズ「レギオン」のクリエイター、ノア・ホーリーは、登場人物の一人をバレットにちなんで名付けた。バレットの音楽はシリーズに大きな影響を与えた。[ 220 ]
2023年のドキュメンタリー映画『Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd』には、ロジャー・ウォーターズ、ニック・メイソン、デヴィッド・ギルモア、バレットの妹ローズマリー・ブリーン、ピンク・フロイドのマネージャーであるピーター・ジェンナーとアンドリュー・キングへのインタビューが収録されている。監督はロディ・ボガワとストーム・ソーガソン、ナレーションはジェイソン・アイザックスが担当している。[ 221 ] [ 222 ]
バレットの家族は、1980年代に定期的な連絡を再開して以来、彼が精神疾患を患ったことも、その治療を受けたこともないと報告した。[ 223 ]ブリーンは、バレットがエセックス州のグリーンウッズという私設の「迷える魂のための家」でしばらく過ごしたことがあるが、そこには正式な治療プログラムはなかったと述べた。数年後、バレットはケンブリッジのフルボーン病院の精神科医とのセッションに同意したが、ブリーンは、投薬も治療も適切とは考えられなかったと述べた。[ 223 ]
ブリーンはまた、バレットが隠遁者であったり、過去について曖昧であったりしたことを否定した。「ロジャーは少し利己的だったかもしれないし、むしろ自己陶酔的だったかもしれないが、人々が彼を隠遁者と呼んだのは、実際には彼ら自身の失望を投影していたに過ぎない。彼は彼らが何を望んでいるかを知っていたが、それを与えようとはしなかった。」[ 224 ] 1996年、ライトは、バレットの母親がピンク・フロイドのメンバーに、バンドのことを思い出させると彼が何週間も落ち込むので連絡を取らないようにと言ったと語った。[ 225 ]
1960年代、バレットは幻覚剤、特にLSDを使用しており、統合失調症を患っていたという説がある。[ 226 ] [ 227 ]ライトは、バレットの問題は大量のLSDの過剰摂取に起因すると主張し、彼の性格と行動の変化は突然起こったと述べている。しかし、ウォーターズは、バレットが「間違いなく」統合失調症を患っていたと主張している。[ 228 ]ギルモアは、「私の意見では、彼の神経衰弱はいずれにせよ起こっていたでしょう。それは根深い問題でした。しかし、幻覚剤体験は触媒として作用した可能性は十分あります。それでも、私は彼が成功のビジョンとそれに伴うすべてのことに対処することができなかったと思います。」と述べている。[ 229 ]ギルモアは1974年のインタビューで、ピンク・フロイドの他のメンバーが精神科医のRD・レインに「バレット問題」について相談したと述べている。バレットの会話の録音テープを聞いた後、レインは彼を「不治の病」だと断言した。[ 230 ] [ 231 ]
ニコラス・シャフナーは著書『秘密の円盤：ピンク・フロイドのオデッセイ』の中で、ピンク・フロイド時代以前と当時バレットを知っていた人々、友人であるピーターとスーザン・ウィン・ウィルソン、アーティストのダギー・フィールズ（バレットは1960年代後半に彼とアパートをシェアしていた）、ジューン・ボラン、ピンク・フロイドのアルバム・アーティストであるストーム・ソーガソンなどにインタビューしている。ボランは、バレットが「ガールフレンドを3日間鍵のかかった場所に閉じ込め、時折ドアの下からビスケットの配給品を押し込んでいた」ことに不安を感じた。[ 232 ]
作家で評論家のジョナサン・ミーズによると、一部のグルーピーはバレットに残酷な仕打ちをしたという。あるグルーピーは、バレットがひどいトリップをしている間に彼を戸棚に閉じ込めたと述べている。[ 233 ]ソーガソンは、「シドを戸棚に閉じ込めた記憶はない。それは全くの空想に聞こえる。ジョナサン・ミーズ自身が麻薬をやっていたかのようだ」と反論した。[ 233 ]ソーガソンの同僚オーブリー・パウエルは、グルーピーたちはおそらくミーズを「からかう」ためにこの話をしたのだろうと述べた。[ 150 ]
他の友人たちは、バレットのルームメイトたちもLSDを服用しており、バレットを天才か神のような存在だと考え、毎朝彼のコーヒーにLSDを混ぜて、彼を終わりのないトリップ状態に陥らせていたと語った。彼は友人たちによってそのアパートから救出されたが、彼の異常な行動は続いた。 [ 234 ]ソーガソンによれば、「ある時、バレットがマンドリンでリンジーの頭を殴っていたので、私は彼（バレット）をリンジーから引き離さなければならなかった」。[ 235 ]パウエルはこの出来事を覚えていたが、コーナーはこれが起こったことを否定した。[ 150 ]ある時、バレットはギルモアの家に行くことを拒否した女性を部屋の向こう側に投げ飛ばした。[ 132 ]
妹のローズマリーによると、バレットは写真撮影を始め、時々一緒に海辺に出かけたという。また、彼は美術や園芸にも強い関心を持ち、絵画制作に没頭し続けていたとも語っている。
彼はよく一人で列車に乗ってロンドンへ行き、主要な美術コレクションを鑑賞した。そして花も大好きだった。彼は定期的に植物園や、ロード近郊のアングルシー修道院のダリアを見に行った。しかしもちろん、彼の情熱は絵画にあった。[ 223 ] [ 150 ]
バレットは、エヴリン・“イギー”・ローズ（別名“イギー・ザ・エスキモー”）など、さまざまな女性と関係を持っていた。エヴリン・“イギー”・ローズは『マッドキャップ・ラフズ』の裏表紙に登場している。[ 115 ]彼は結婚もせず、子供もいなかった。[ 236 ]
ソロアルバム
コンピレーションアルバム
シングル
ピンク・フロイドのアルバム
実験的なロック運動の最前線にいたミュージシャンのほとんどは、ロック界の犠牲者リストに名を連ねていた。ピンク・フロイドのシド・バレットのように、精神的に崩壊してしまったのだ。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）もしあなたが事実よりも耳にしたことを信じる傾向があるなら、シド・バレットは死んでいるか、刑務所にいるか、植物人間になっているかのいずれかでしょう。実際には彼は生きており、生まれ故郷のケンブリッジで相変わらず不可解な存在です。
ハイドパーク
で
ローリング・ストーンズ
を見たし、
キング・クリムゾン
の最初のライブを見たし
、シド・バレットも見た。そういうのを何度も何度も生で見たんだ。だから、これが僕のルーツなんだよ。
The Stooges
、
Velvet Underground
、
Capt. Beefheart
、
MC5
、Syd Barrett の Pink Floydなどのバンドによって開拓された豊かな領域を拡大することでした
。商業ラジオでは決して流されなかったバンドです。
音楽的影響について尋ねられたマンガムは、ピンク・フロイドの創設者であり幻想的な作詞家であるシド・バレット、そして多くのワールドミュージック、カントリー、ジャズを挙げる前に、言葉を濁した。
を
聴いて
、「ああ、彼らは明らかに
エレファント6
の影響を受けている」と言う人がいるのを聞いたが、私が聞いたのは、彼らが私たちの影響を受けたものに影響を受けているということだった。なぜなら、それは本当にシド・バレット時代のピンク・フロイドに似ていたからだ。
翌年、ジミ・ヘンドリックスとの大成功を収めたツアーの後、バレットの精神状態は悪化し始めた
…統合失調症を患っているとの報道が流れる中、バレットは1970年に2枚のソロアルバムをリリースした
…