エンパイア・バーレスク

エンパイア・バーレスク
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1985年6月10日 ( 1985-06-10 )
記録済み	1984年7月、1984年12月 – 1985年3月
ジャンル	ポップ[1] ブルースロック[2] 福音[2]
長さ	46 : 24
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ボブ・ディラン
ボブ・ディランの年表
リアル・ライブ （1984） エンパイア・バーレスク （1985） バイオグラフ （1985）

『エンパイア・バーレスク』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの23枚目のスタジオアルバムで、1985年6月10日にコロンビアレコードからリリースされた。セルフプロデュースのこのアルバムは、アメリカで最高33位、イギリスで 最高11位を記録した。

トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのメンバー、マイク・キャンベル、ベンモント・テンチ、ハウィー・エプスタインなど、複数のセッションミュージシャンが参加したこのアルバムは、独特の「80年代スタイル」の美学を持っている。^[3]ファンと批評家は、特に1960年代と1970年代の作品と比較して、このアルバムの価値について議論し続けている。

1984年夏にヨーロッパツアーに出発する前に、ディランはマリブの自宅で、時には他のミュージシャンを伴って 、かなりの時間をかけて新曲のデモを録音していた^{[4] 。}

ツアーのリハーサルで、ディランは少なくとも3曲の新曲に挑戦し、ツアー中にも時折歌詞を磨く時間を見つけた。

ツアーが終わると、ディランはニューヨークに戻り、次のスタジオ アルバムの制作に取りかかった。クリントン ヘイリンの報告によると、ディランは「スタジオ時間をブロック予約」して 1 つの集中した期間にレコーディングするのではなく、散発的なセッションでレコーディングするのが常だった。その結果、1984 年 7 月から 1985 年 3 月まで、ディランのアルバムのレコーディングに「前例のないほどの時間を費やした」ことになる (ただし、フリーホイーリン ボブ ディランは、同様の長い期間にわたってレコーディングされていた)。

このプロセスのカジュアルな性質に対応するため、ディランはセッションを自らプロデュースすることにした。 ニュー・オーダーやアフリカ・バンバータと仕事をした経験のあるアーサー・ベイカーが後にこれらのセッションに採用されたが、プロデュース作業の多くは実際にはディランが行った。

ディランが最初に下した決断の 1 つは、固定したミュージシャンのグループを使わないことだった。その代わりに、ディランはさまざまなスタジオ プロフェッショナルを起用してレコーディングを行った。アル グリーンのバンドとのセッションは中止となり、1984 年 7 月 24 日にインターギャラクティック スタジオで行われた。ロニー ウッド(元フェイセズ、現在はローリング ストーンズ)、アントン フィグ(デヴィッド レターマンのハウス バンドのドラマーとして最もよく知られている)、ジョン パリスとのセッションは 7 月 26 日にデルタ サウンド スタジオで行われた。

デルタのセッションでは、「Driftin' Too Far from Shore」と「Clean Cut Kid」という 2 つの注目すべきトラックが生まれました。前者は保留され、ディランが次のアルバム「Knocked Out Loaded 」を録音した 1986 年まで完成しませんでした。後者はもともと 1983 年のInfidelsセッション中に録音されていましたが、現在まで完成していませんでした。

ウッドは後に、ミックスの過程でディランが権限を持たなかったことに驚いたと述べている。「[エンジニアが]『ボブ、これは要らない』と言うと、ディランは『ああ、いいよ』と言う。そしてエンジニアたちは自分たちの耳に合うようにミックスし、ディランはただ外に立って彼らにやらせる。私は『おい！この人たちにやらせちゃだめだよ…見て！バックコーラスが抜けてるぞ！』とか『ドラムはどうなるんだ？』と言う。でも、彼の頭の奥では何かが起こっていて、口出しできないんだ。それでも、もし彼が、私たちがミックスをしている間、支配力を持ってコントロールルームに入っていたら、それは衝撃的なことになっていたかもしれない」

1984年7月から9月にかけてのセッション（パワー・ステーションにて）で、ディランはロン・ウッドと「カウパンク」ロッカーのローン・ジャスティスとともに「Go 'Way Little Boy」という曲のデモを作成した。ディランとウッドはローン・ジャスティス版の「Go 'Way Little Boy」でも演奏しており、これは同じセッションで録音され、最終的には彼らのシングル「Sweet Sweet Baby (I'm Falling)」のB面としてリリースされた。「Oh Baby」というブルース曲も同じメンバーで録音されたが、これまで公表されていない。

自身のアルバムに関して言えば、ニューヨークでのセッションは今のところあまり成果がなかった。6か月の作業を経て、ディランが納得できると判断された録音はわずか数曲で、そのうち2曲だけが最終的に『エンパイア・バーレスク』に収録された。「何も出ないときもあれば、たくさん残しておくときもある」と当時ディランは語っている。「録音したいと思った曲をただ録音するだけだ。それから聴いて、気に入るかどうかを決める。気に入らなければ、録音し直すか、何かを変えるかする」。11月、ディランはロサンゼルスに戻り、そこで録音を開始した。

オーシャン ウェイ スタジオでの初期のセッションでは、『エンパイア バーレスク』に使用された作品はほとんど制作されませんでした。レイ ドーセットの「In the Summertime」(ディラン自身の同名の曲と混同しないように)、アラン トゥーサンの「Freedom for the Stallion」、クリス クリストファーソンの「Help Me Make It Through The Night」など、他のアーティストの曲のカバーに多くの時間を費やしました。

ディランがハリウッドのチェロキー・スタジオでレコーディングを始めると、仕事はより生産的になった。 12月初旬のセッションにローン・ジャスティスのドラマー、ドン・ヘフィントンを迎え、ディランは脚本家サム・シェパードと共作した野心的な曲「ニュー・ダンヴィル・ガール」ともう1曲をレコーディングした。両曲とも合格点のテイクが録音されたが、同僚からの好意的なフィードバックがあったにも関わらず、ディランは最終的に「ニュー・ダンヴィル・ガール」を『エンパイア・バーレスク』から省いた。

いずれにせよ、彼は次の曲「Something's Burning, Baby」でも成功を収め、12月14日にチェロキーで録音された。トム・ペティのハートブレイカーズからベンモント・テンチ、マイク・キャンベル、ハウィー・エプスタインがヘフィントンのセッションに参加した。

冬の残りの期間、ディランは『エンパイア・バーレスク』に最終的に使用されるトラックのほとんどを録音した。1985年1月28日、チェロキーでの別のセッションで「Seeing the Real You at Last」のマスターテイクが作成された。その後、1月28日と29日にはA&Mスタジオに短時間立ち寄り、「We Are the World」への参加曲を録音した。2月5日、ディランはさらに2曲、「Trust Yourself」と「I'll Remember You」のマスターテイクを録音した。2月14日、バレンタインデーには、ディランはジョニー・キャッシュの「Straight A's in Love」を含むラブソングや、自身の「Emotionally Yours」を録音した。「We Are the World」セッションを除き、これらの曲はすべて、ハリウッドのチェロキー・スタジオでヘフィントン、3人のハートブレイカーズ、および他のセッション・プレイヤー数名とともに録音された。

2月14日から19日にかけて、ディランはニューヨーク市に戻り、パワーステーションでの作業を再開した。2月19日、彼はブルース・スプリングスティーンのEストリートバンドのメンバーであるピアノのロイ・ビッタンとギターのスティーブ・ヴァン・ザントとセッションを行った。彼らは「夜が空から落ちてくるとき」の使えるテイクを少なくとも1つ録音したが、ビッタンとヴァン・ザントは残りのセッションには戻ってこなかった。

翌日、レゲエ レコーディング アーティストのスライ & ロビーとして知られるスライ ダンバーとロビー シェイクスピアがセッションに参加しました。彼らは以前、ディランのInfidelsで一緒に仕事をしていました。女性ボーカリストのクイーン エスター マロウ、デブラ バード、キャロリン デニスとともに、グループは「Never Gonna Be the Same Again」をレコーディングしました。

2月23日、ディランはスライ&ロビー、バックシンガー、ギターの代役を務めたアル・クーパーを含む数人のセッション・プレイヤーとともにパワー・ステーションに戻った。この日の作業で「夜が空から落ちてくるとき」のかなり異なるバージョンが生まれ、最終的には数日前の「ヴァン・ザント・バージョン」よりもこのバージョンが選ばれた。

この頃、ディランはインフィデルズセッションから「Someone's Got a Hold of My Heart」も復活させた。クリントン・ヘイリンによると「相容れない要求によって引き裂かれる歌」で、改訂の過程で「原曲にあったほぼすべての宗教的暗示」が削除された。ディランは「Tight Connection to My Heart」と改題し、さらにオーバーダビングするために取っておいた。

最後の曲は 3 月 3 日に録音されました。これは、わずか数日前に作曲されたばかりの曲です。編集、オーバーダビング、装飾なしでライブでテープに録音された「Dark Eyes」は、アルバムの最後の曲としても演奏されました。

さらにオーバーダビングが予定されていたが、レコーディングは基本的に終了しており、アーサー・ベイカーがアルバムのミックスを担当することとなった。「レコードを良い音に仕上げることにはあまり慣れていない」とディランは語った。「どうすればいいのか分からない。アーサー・ベイカーと一緒に…とにかく出かけて行って、あちこちでたくさんのものを録音した。そして、このレコードをまとめる時が来たら、それを全部彼に持って行ったら、レコードらしい音に仕上げてくれたんだ」

オープニング曲「Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love)」は、もともと1983年のアルバム『Infidels 』に「Someone's Got a Hold of My Heart」というタイトルで録音された（最終的にはThe Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991でリリースされた）。この曲は、 Empire Burlesqueに収録される前に、何度か書き直され、再録音された。ロビー・シェイクスピアとスライ・ダンバー（通称スライ&ロビー）によるレゲエのグルーヴに乗った豪華に制作されたポップソングであるこのラブソングは、最新版のローリングストーン誌アルバムガイドでアルバムのベストトラックに選ばれた。ミック・テイラー（ディランの84ツアーより）がギターで参加しているこの曲は、 Empire Burlesqueからのファーストシングルにも選ばれた。

クリントン・ヘイリンは「Seeing the Real You at Last」を「ハリウッド映画から半ば記憶しているイメージの集大成」と表現しており、歌詞の多くが「ハンフリー・ボガートの映画、シェーン、さらにはクリント・イーストウッドのブロンコ・ビリー^{」を暗示しているとしている[要出典]}。

ラブバラード「I'll Remember You」は2005年までコンサートで演奏され続け、これは『エンパイア・バーレスク』収録曲の中では1曲を除いて最も多かった。また、映画『マスクド・アンド・アノニマス』でもアコースティックバージョンで演奏されたが、発売されたサウンドトラックには収録されていない。ベイカーがプロデュースしたこの曲のバージョンは、 1991年の映画『フライド・グリーン・トマト』のエンドクレジット用にグレイソン・ヒューによって録音された。^[5]

「クリーンカット キッド」は、インフィデルズのセッション中に録音されたもう 1 つの曲です。歌詞はずっと後になってから完成し、完成したものはエンパイア バーレスクに収録されました。その間、ボブはテキストーンズのカーラ オルソンに、彼の初めてのビデオであるスウィートハート ライクユーに出演してくれたお礼としてこの曲を贈りました。彼女はテキストーンズのデビュー アルバム ミッドナイト ミッションにこの曲を収録し、ライ クーダーがスライド ギターでフィーチャーされました。鋭い政治評論を盛り込んだ斬新な曲である「クリーンカット キッド」は、ベトナム戦争での経験によって劇的に変わった平均的なアメリカの子供です。ヴィレッジ ヴォイスの評論家ロバート クリストガウは、この曲を「これまでで最もタフなベトナム帰還兵の歌」と称賛しました。

報道関係者やディラン自身のファンが『エンパイア・バーレスク』を「ディスコ・ディラン」と呼んだのは、主に「夜が空から落ちてくるとき」という曲のためだった。終末的なイメージに満ちたこの曲は、もともとはブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのメンバーであるスティーヴン・ヴァン・ザントとロイ・ビッタンが録音した、アップビートで激しいロックだった。録音に満足できなかったディランとベイカーは、この曲を現代ダンス曲として根本的に作り直した。(以前のバージョンは、後に『ブートレッグ・シリーズ第1巻～第3巻 (レア&未発表) 1961-1991 』でリリースされた。)

最後から2番目の曲「Something's Burning, Baby」もまた終末的なイメージに満ちた曲である。シンセサイザーがアクセントとなったゆっくりと盛り上がる行進曲で、伝記作家のクリントン・ヘイリンは『Empire Burlesque』で最も力強い曲としてこの曲を挙げた。「ゆっくりとした行進曲のビートに乗せた不吉な物語は、あの恐ろしい日に対する彼の継続的な関心を思い出させる、心地よい曲だった。」

「ダーク・アイズ」では、ギターとハーモニカのディランだけがフィーチャーされている。以前のインタビューやディランの自伝『クロニクルズ』によると、この曲は、アーサー・ベイカーがアルバムの最後の曲にもっとシンプルな曲を提案した際に、事実上、要求に応じて書かれたという。ディランは、アルバムの残りの曲がかなりプロデュースされていたこともあり、アルバムを飾り気のないアコースティックな曲で締めくくるというアイデアを気に入っていた。しかし、ディランには適切な曲がなかった。真夜中過ぎにマンハッタンのホテルに戻ったディランは次のように語っている。

「エレベーターから出ると、コールガールが廊下を歩いてきた。淡い黄色の髪にキツネのコート、心臓を突き刺すようなハイヒールを履いていた。目の周りには青いクマがあり、アイライナーは黒く、瞳は黒かった。殴られた経験があり、また殴られるのではないかと怯えているように見えた。手には深紅の紫色のワインが入ったグラス。廊下で私とすれ違うとき、彼女は「ただ飲みたいの」と言った。彼女には美しさがあったが、こんな世界には向いていなかった。」

この短い偶然の出会いがきっかけで、ディランは「Dark Eyes」を書くようになり、この曲はスタジオでの装飾を一切せずにすぐに録音された。この曲の最後のコーラスはよく引用される。「足元には無数の顔があるが、目に映るのは黒い瞳だけだ。」

多くの批評家が、いくつかの曲の背後にある奇妙なインスピレーションの源を指摘しています。前述のように、いくつかの行はハンフリー・ボガートの古い映画から取られましたが、少なくともいくつかはSFテレビ番組「スタートレック」から取られました。作家のクリントン・ヘイリンは、「最高の連句の1つである「私はシャレードに沿って行く / 抜け出す方法を考えることができるまで」（「タイト・コネクション・トゥ・マイ・ハート」から）は、実際にはスタートレックのエピソード「ゴソスの地主」からそのまま引用されています」と書いています。この行はもともとハンフリー・ボガートの映画「サハラ」で使われたものだと言う人も^いますが^、これは間違いです。

公開後、『エンパイア・バーレスク』は概ね好評を博し、特にタイム誌の1ページにわたるレビューで注目されたが、多くの批評家はこの作品に難色を示し、それが後年の『エンパイア・バーレスク』の評判の悪さの前兆となった。^[要出典]

報道関係者は、ディランが『エンパイア・バーレスク』で当時の現代的なサウンドを実現しようとしていると主張したが、ディランは冗談めかして、新しい音楽については何も知らないと答え、「今でもチャーリー・パットンを聴いているよ」と付け加えた。

ヴィレッジ・ヴォイスの消費者ガイド欄で、評論家のロバート・クリストガウは「せいぜい、ディランは彼が常に目標としてきたプロ意識を達成しただけだ。彼には確かに、たくさんの良い曲を作れるだけの才能がある。だから、これは『血の轍』以来の最高のアルバムだ。もっと大きな賛辞だったらよかったのに」と書いている。

『エンパイア・バーレスク』のプロモーションとして、「タイト・コネクション・トゥ・マイ・ハート」、「ホエン・ザ・ナイト・カムズ・フォールイング・フロム・ザ・スカイ」、「エモーショナリー・ユアーズ」のミュージック・ビデオが制作され、MTVで放送された。 「タイト・コネクション・トゥ・マイ・ハート（ハズ・エニバディ・シーン・マイ・ラブ）」のビデオは、ポール・シュレイダー（マーティン・スコセッシとの作品で最もよく知られている）が監督した。しかし、アルバムの売上は比較的控えめなままであった。

トラック番号は、アルバムの CD およびデジタルリリースを指します。

• ボブ・ディラン– プロデューサー
• ジョシュ・アビー – レコーディング、エンジニア
• ジョージ・トゥトコ – エンジニア
• ジュディ・フェルタス – エンジニア
• アーサー・ベイカー–ミキシング

• ニック・イーガン– カバーデザイン
• ケン・リーガン– 写真