サミー・カーン

サミー・カーン
カーン、1958年頃
背景情報
出生名	サミュエル・コーエン
生まれる	( 1913-06-18 )1913年6月18日 ニューヨーク市、米国
死亡	1993年1月15日(1993-01-15)（享年79歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
職業	作詞家、ミュージシャン
楽器	ピアノ、バイオリン

サミュエル・コーエン（1913年6月18日 - 1993年1月15日）は、職業上はサミー・カーンとして知られ、アメリカの作詞家、ソングライター、ミュージシャンでした。映画やブロードウェイの 歌に書いたロマンチックな歌詞や、ロサンゼルス大都市圏のレコード会社で初公開された単独の曲で最もよく知られています。彼と彼の協力者は、フランク・シナトラがキャピトル・レコードに在籍していた間に、シナトラとのヒット曲を次々と制作しましたが、ディーン・マーティン、ドリス・デイなど他の多くのアーティストのヒット曲も楽しんでいました。彼はピアノとバイオリンを演奏し、人気ヒット曲「Three Coins in the Fountain 」を含む曲で4回アカデミー賞を受賞しました。

彼の最も長く愛されている曲の一つは、 1945年にジュール・スタインと共作した「レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！」である。 ^[1]

カーンはニューヨーク市のローワー・イースト・サイドで、アブラハムとエルカ・ライス・コーエンの一人息子（4人の姉妹がいた）としてサミュエル・コーエンとして生まれた。両親は当時オーストリア＝ハンガリー帝国の支配下にあったガリシア出身のユダヤ人移民だった。^{[2] [3]}姉妹のサディ、パール、フローレンス、エブリンは皆ピアノを習っていた。しかし母親はピアノは女性の楽器だと考え、サミーがピアノを習うことを認めなかったため、サミーはバイオリンのレッスンを受けた。^{[4] 3回のレッスンを受けた後、}バル・ミツワー（ユダヤ教の儀式）を終えると、夏にはキャッツキル山脈をツアーし、プライベートパーティーでも演奏していたパルズ・オブ・ハーモニーという小さなディキシーランド・バンドに参加した。^[4]カーンのこの新しい夢は、両親が彼にプロとしての希望を抱かせたことをすべて打ち砕いた。^[5]

彼が副業としてやっていた仕事には、劇場のオーケストラでバイオリンを弾くこと、精肉工場で働いたり、映画館の案内係、ブリキ職人、貨物用エレベーターのオペレーター、レストランのレジ係、製本工場のポーターなどがありました。16 歳のとき、10 歳のときからファンだったボードビルを観ていて、ジャック・オスターマンがオスターマンの書いたバラードを歌っているのを目にしました。カーンは感銘を受け、劇場から帰る途中で「ナイアガラの滝のように、君に恋してる - ベイビー」という最初の歌詞を書きました。^[4]数年後、彼は「私がやること、私が書くものすべてに、ヴォードヴィルの感覚が非常に強く表れていると思う。彼らはそれを『ヴォードヴィルのフィニッシュ』とさえ呼んでいるし、それは私の曲の多くに表れている。『オール・ザ・ウェイ』や『スリー・コインズ・イン・ザ・ファウンテン』の最後の部分を歌えばいい。『俺のものにしろ、俺のものにしろ、俺のものにしろ！』。人々に拍手するように伝えれば、彼らは拍手してくれるだろう」と語った。^[5]

カーンの初期の作品の多くは、ソール・チャップリンとの共同執筆である。^[4] 2人が初めて出会ったのは、カーンがヘンリー・ストリート・セトルメントでのオーディションにチャップリンを招いた時だった。カーンは「ピアノでいくつか、たぶん2つはコードを習っていたので、すでに曲を書こうとしていた。『頭を左右に振れ』と名付けたんだ」と語っている。単に「カーン＆チャップリン」（「ロジャース＆ハート」風）と宣伝され、2人はワーナー・ブラザースの短編ミュージカルのために機知に富んだ特別素材を作曲した。撮影はワーナーのブルックリンにあるヴァイタフォン・スタジオで行われた。

「西46丁目には伝説的な団体、ベックマン・アンド・プランスキーがありました。彼らはMCA 、ボルシチ・ベルトのウィリアム・モリスでした。私は彼らのオフィスの一室を借りて、特別な作品を書き始めました。私たちを受け入れてくれる人なら誰にでも、どんな値段でも。」彼らは大金を稼いでいませんでしたが、新進気鋭のミルトン・バール、ダニー・ケイ、フィル・シルヴァース、ボブ・ホープと仕事をしました。^[5]

彼の幼なじみの一人は、近所の浮浪者からジミー・ランスフォード・オーケストラのブラックフェイス・ダンサーに転身したルー・レヴィだった。

歌詞を書くことは私にとって常にスリリングな冒険であり、喜びとともにあるような気楽さでやってきたことです。最初から運命は私のキャリアを助けてくれました。著名な音楽出版社のルー・レヴィは私のすぐ近くに住んでいて、私が最初の音楽出版社のオフィスを出る日に私たちは出会いました。これが長年続くパートナーシップにつながりました。ルーと私はジミー・ランスフォードのオーケストラのために「リズムは私たちのビジネス」を書きました。これは私の最初の ASCAP 著作権となりました。私は特別な機会のために「特別な歌詞」を何年も書き続けていましたが、これが私の歌詞執筆の驚異的なスピードを助長しました。これらの歌詞をもっと上手に書けた人はたくさんいたかもしれませんが、誰もこれより速く書けませんでした。グレン・グレイとトミー・ドーシーは常連客になり、トミーを通じて私の作詞家としてのキャリアの中でおそらく最も満足のいく永続的な関係が生まれました。フランク・シナトラです。 ^[6]

この曲はオーケストラの代表曲となった。その後、このデュオはグレン・グレイのカサ・ロマ・オーケストラのために働き、パラマウント劇場で初演を行った。また、アンディ・カークと彼のクラウズ・オブ・ジョイのためにも働き、「 Until the Real Thing Comes Along」を作曲した。^[5]

カーンは「愛と結婚」の歌詞を書いたが、これは後にFOXテレビの番組『Married... with Children』の皮肉なテーマソングとして使われた。この曲は1955年のテレビ番組『Our Town』で初公開され、 1956年にエミー賞を受賞した。これはカーンとジミー・ヴァン・ヒューゼンがフランク・シナトラのために書いた多くの曲のうちの1曲に過ぎない。彼らは「シナトラの専属ソングライターとみなされていた」^{[7] 。}

カーン氏は、オズの国を舞台にした、互いに関連性のない2本の映画『ジャーニー・バック・トゥ・オズ』 （1971年）と『オズの魔法使い』 （1982年）に歌詞を提供した。前者はヴァン・ヒューゼンと共同で作曲され、後者はアレン・バーンズ、久石譲、織田裕一郎と共同で作曲された。

カーンは1972年にソングライターの殿堂入りを果たした。後に友人のジョニー・マーサーが病気になった際に、同団体の会長職を引き継いだ。^[8] カーンは優れた声を持っていなかったが、ピアニストで作曲家のハーパー・マッケイを音楽監督兼伴奏者として迎え、自作の曲をコンサートで歌った。^{[9] [10]}

彼は、コメディアンでMGMの俳優であるサミー・コーエン^[11]との混同を避けるために姓をコーエンからカーンに変更し、作詞家のガス・カーンとの混同を避けるために再びカーンからカーンに変更した。

彼は2度結婚した。最初は1945年に歌手で元ゴールドウィン・ガールズのグロリア・デルソンと結婚し、^[12] 2人の子供をもうけた。彼らは18年の結婚生活の後に離婚した。グロリアは1965年に世界クラスのテニス選手マイク・フランクスと結婚した。1970年にカーンは服飾デザイナーのドナルド・ブルックスの元ファッションコーディネーターであるバージニア（ティタ）・カーティスと結婚した。

彼はローリー・カーンとジャズ/フュージョンギタリストのスティーブ・カーンの父親であり^[7]、カーンはキャリアの初期に「有名な父親とは別のアイデンティティを作るため」と「子供時代の多くのことで父に傷つき、怒っていたため」姓をカーンに変更した^{[13] 。}

サミー・カーンは1993年1月15日、カリフォルニア州ロサンゼルスで心不全のため79歳で亡くなりました。遺体はウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬されました。

彼はキャリアを通じて、アカデミー賞に31回、ゴールデングローブ賞に5回、エミー賞に1回ノミネートされた。また、映画『ロビン・アンド・ザ・セブン・フッズ』でヴァン・ヒューゼンとともに映画・テレビ番組の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。クリストファー賞、アウター・クリティックス・サークル賞、シアター・ワールド賞（ブロードウェイ最優秀新人賞）を受賞している。 ^[14]

1988年、カーンに敬意を表して、映画の主題歌とスコアを対象とした毎年恒例の賞であるサミー映画音楽賞（「サミー」）が創設された。^[15]ロジャー・リー・ホールから通知を受けたカーンは、これらの賞が自分の名にちなんで名付けられたことを「光栄で光栄」だと述べた。^[16] 彼が選ばれたのは、他のどのソングライターよりも多くのアカデミー賞ノミネートを受けており、また作詞で4つのオスカーを受賞していたためである。

1993年、カーン氏の遺産管理団体は、歌「ハイ・ホープス」に表現された感情を取り上げ、ボストンのジョスリン糖尿病センターに「ハイ・ホープス基金」を設立した。ジョスリン糖尿病センターの元患者で作詞家でもあるカーンの目標は、糖尿病の子供たちに希望と励ましを与え、病気の原因の研究を支援することだった。

彼がシナトラのために書いた歌詞は、ギルバート・ジリオッティの『A Storied Singer: Frank Sinatra as Literary Conceit 』の「Come [Fly, Dance, and Waltz with] Us on Equal Terms: The Whitmanesque Sinatra of Sammy Cahn」(2002年、グリーンウッド・プレス刊) の章の主題となっている。

カーン氏は以下の曲を含む多くの曲の歌詞を書いた。

アカデミー賞受賞者

• 1954年 -映画『 Three Coins in the Fountain 』でフランク・シナトラが歌った「 Three Coins in the Fountain」（音楽：ジュール・スタイン） 。
• 1957年 -映画『ジョーカー・イズ・ワイルド』でフランク・シナトラが紹介した「オール・ザ・ウェイ」（ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲） 。
• 1959年 -映画「ホール・イン・ザ・ヘッド」でフランク・シナトラとエディ・ホッジスが「ハイ・ホープス」（ヴァン・ヒューゼン作曲）を紹介。
• 1963年 -映画『パパの繊細な心』でジャッキー・グリーソンが「Call Me Irresponsible」（ヴァン・ヒューゼン作曲）を紹介。

アカデミー賞ノミネート

• 1942年 -映画『ユース・オン・パレード』より「 I've Heard That Song Before 」（音楽：スタイン）
• 1944年 -映画『Follow the Boys 』より「I'll Walk Alone 」（音楽：スタイン） 。^[17]
• 1945年 - 映画『トゥナイト・アンド・エヴリ・ナイト』より「Anywhere」（音楽：スタイン） 。
• 1945年 -映画『錨を上げろ』でフランク・シナトラが歌った「I Fall in Love Too Easily」（音楽：スタイン）が紹介される。
• 1948年 -映画『ロマンス・オン・ザ・ハイ・シーズ』でドリス・デイが「It's Magic」（音楽：スタイン）を紹介。
• 1949年 -映画「It's a Great Feeling 」でドリス・デイが「 It's a Great Feeling」（音楽：スタイン）を紹介。
• 1950年 -映画『ニューオーリンズのトースト』でマリオ・ランツァとキャサリン・グレイソンが「 Be My Love」（音楽：ニコラス・ブロツキー）を紹介。
• 1951年 -映画「リッチ、ヤング、アンド プリティ」でジェーン・パウエルとヴィック・ダモーンが「ワンダー・ホワイ」（ブロツキー作曲）を紹介。
• 1952年 -映画『Because You're Mine』の中でマリオ・ランツァが「Because You're Mine」（ブロツキー作曲）を紹介。
• 1955年 -映画『Love Me or Leave Me 』でドリス・デイが歌った「I'll Never Stop Loving You」（ブロツキー作曲）。
• 1955年 -映画『テンダー・トラップ』でフランク・シナトラが歌った「 (Love Is) The Tender Trap」（ヴァン・ヒューゼン作曲）。
• 1956年 -映画『風に唄えば』の主題歌「Written on the Wind 」（ヴィクター・ヤング作曲） 。
• 1958年 - 映画『 Some Came Running』の「To Love and Be Loved」（ヴァン・ヒューゼン作曲）。
• 1959年 - 映画『The Best of Everything』の「The Best of Everything」（アルフレッド・ニューマン作曲）。
• 1960年 -映画『ハイタイム』の「The Second Time Around 」（ヴァン・ヒューゼン作曲） 。
• 1960年 -映画『オーシャンズ11』の「 Ain't That a Kick in the Head? 」 (音楽：ヴァン・ヒューゼン)
• 1961年 -映画『ポケット一杯の奇跡』の主題歌「ポケット一杯の奇跡」（ヴァン・ヒューゼン作曲） 。
• 1964年 - 映画『愛は去った』の「愛は去った」（ヴァン・ヒューゼン作曲） 。（ゴールデングローブ賞ノミネート）
• 1964年 - 映画『ロビン・アンド・ザ・セブン・フッズ』の「マイ・カインド・オブ・タウン」（ヴァン・ヒューゼン作曲）。
• 1967年 - 映画『モダン・ミリー』の「モダン・ミリー」（ヴァン・ヒューゼン作曲） 。（ゴールデングローブ賞にもノミネート）
• 1968年 - 映画『スター!』の「スター」(ヴァン・ヒューゼン作曲) 。(ゴールデングローブ賞にもノミネート)
• 1973年 -映画『A Touch of Class 』の「All That Love Went to Waste」（音楽：ジョージ・バリー） 。（ゴールデングローブ賞にもノミネート）
• 1974年 - 映画『Whiffs 』の「Now That We're In Love」（音楽：バリー） 。（ゴールデングローブ賞にもノミネート）

その他の有名な曲

• 「オール・マイ・トゥモローズ」（ジミー・ヴァン・ヒューゼンと共演）
• 「Bay mir bistu sheyn」（英語版、ソウル・チャップリン出演）（音楽：ショロム・セクンダ）
• 「クリスマスは子供たちのためのもの」（ゲイリー・ブルース氏と共演）
• 「クリスマス・ワルツ」（ジュール・スタインと共演）
• 「カム・ダンス・ウィズ・ミー」（ヴァン・ヒューゼンと共演）
• 「カム・フライ・ウィズ・ミー」（ヴァン・ヒューゼンと共演）
• 「デイ・バイ・デイ」（ポール・ウェストン、アクセル・ストルダール共演）
• 「あと5分」（スタインと共演）
• 「Home in the Meadow」は、映画『西部開拓史』（1962年）のグリーンスリーブスの曲の歌詞である。
• 「涙を乾かすしかないだろう」（スタインと共演）
• 「I'll Never Stop Loving You」（ニコラス・ブロツキーと共演）
• 「I Should Care」（ポール・ウェストン、アクセル・ストルダール共演）
• 「私はまだ嫉妬する」（スタインと共演）
• 「長い間、長い間」 (スタインと共演)
• 「愛の分け前が欲しい」（チャップリンと共演）
• 「レット・イット・スノー、レット・イット・スノー、レット・イット・スノー」（スタインと共演）
• 「Let Me Try Again」（ポール・アンカ、カラヴェッリと共演）
• 「Look to Your Heart」（ヴァン・ヒューゼンと共演）
• 「愛と結婚」（ヴァン・ヒューゼンと共著）
• 「ミスター・ブーズ」（ヴァン・ヒューゼンと共演）
• 「パパ、私と踊ってくれない？」（スタインと共演）
• 「プリーズ・ビー・カインド」（ソウル・チャップリンと共演）
• 「リズムこそが私たちの仕事」（チャップリンと共演）
• 「土曜の夜（今週で一番寂しい夜）」（スタインと共演）
• 「右から二番目の星」ピーター・パン（1953年映画）より（サミー・フェインと共演）
• 「ブランコ売ります」（チャップリンと共演）
• 「ティーチ・ミー・トゥナイト」（ジーン・ド・ポールと共演）
• 「去年の夏にやったこと」（スタインと共演）
• 「クリスマスの秘密」（ヴァン・ヒューゼンと共著）
• 「タイム・アフター・タイム」（スタインと共演）
• 「本物がやってくるまで」（ソール・チャップリン、アルバータ・ニコルズ、マン・ホリナー、EF フリーマン共演）
• 「あなたはラッキーガイだ」（チャップリンと共演）
• 「飛べるよ！飛べるよ！飛べるよ！」ピーター・パン（1953年映画）より（フェインと共演）
• 「ピーター・パン」 （1953年映画）より「Your Mother and Mine」（フェインと共演）
• 「Only Trust Your Heart」（1964年）、ベニー・カーターと共演

映画ミュージカルの歌詞を担当した作品としては、『ジャーニー・バック・トゥ・オズ』（1971年）（音楽：ヴァン・ヒューゼン）、『オズの魔法使い』（1982年）（音楽：久石譲）などがある。

カーン氏は以下のブロードウェイ ミュージカルの歌詞を書いた。

• 1944年 -ジュール・スタイン作曲「Glad to See You」
• 1947年 -スタインによるハイボタンシューズの音楽
• 1965年 –ジミー・ヴァン・ヒューゼンによるスカイスクレイパーの音楽
• 1966 –ヴァン・ヒューゼンによるウォーキング・ハッピー音楽
• 1970年 -ジュール・スタイン作曲『Look to the Lilies』

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