ウォッチメン

ウォッチメン
ウォッチメン#1の表紙(1986 年 9 月) アート:デイブ ギボンズ
日付	1986–1987
出版社	DCコミックス
クリエイティブチーム
ライター	アラン・ムーア
アーティスト	デイブ・ギボンズ
カラーリスト	ジョン・ヒギンズ
編集者	レン・ウェイン バーバラ・ケセル
原著論文
掲載誌	ウォッチメン
問題	12
発行日	1986年9月 – 1987年10月

ウォッチメンは、作家アラン・ムーア、アーティストのデイブ・ギボンズ、カラリストのジョン・ヒギンズからなるイギリスのクリエイティブチームによるコミックブックの 限定シリーズです。1986年と1987年にDCコミックスから月刊誌として発行され、1987年に単行本としてまとめられました。ウォッチメンは、ムーアがDCに提出した、同社がチャールトン・コミックスから獲得したスーパーヒーローのキャラクターをフィーチャーしたストーリー案から生まれました。ムーアの提案したストーリーでは多くのキャラクターが将来のストーリーに使用できなくなるため、編集長のディック・ジョルダーノはムーアにオリジナルのキャラクターを作成するよう説得しました。

ムーアは、この物語を現代の不安を反映し、スーパーヒーローの概念を解体・風刺し、政治的な論評を行う手段として利用した。 『ウォッチメン』は、1940年代と1960年代にスーパーヒーローが登場し、彼らの存在によって歴史が変わり、アメリカがベトナム戦争に勝利し、ウォーターゲート事件が暴露されることがなかったという、もうひとつの歴史を描いている。1985年、アメリカはソ連との第3次世界大戦へと向かいつつあり、フリーランスのコスチュームを着た自警団は非合法化され、元スーパーヒーローのほとんどは引退しているか政府のために働いている。物語は、政府が支援するスーパーヒーローの殺人事件の捜査が主人公たちを引退から引き戻す中で、主人公たちの個人的な成長と道徳的な葛藤に焦点を当てている。

ギボンズはシリーズを通して9つのパネルからなるグリッドレイアウトを使用し、血まみれのスマイリーフェイスなどの繰り返し登場するシンボルを追加している。最終号を除くすべての号には、シリーズの背景を補足する架空の文書が掲載されており、物語は別の物語、つまり登場人物の1人が読むストーリー内の海賊コミック「Tales of the Black Freighter」と絡み合っている。時には非線形の物語として構成され、物語は空間、時間、プロットを飛び越えていく。同様に、シーンや会話全体が、同期性、偶然の一致、および繰り返されるイメージ を通じて他のシーンや会話と類似している。

商業的に成功したウォッチメンは、コミック界と主流メディアの両方で批評家の称賛を受けた。ウォッチメンは、タイム誌のベスト小説100選で、1923年以降に出版された英語小説のベスト100に選ばれた。回顧的なレビューで、BBCのニコラス・バーバーは、これを「コミックが成長した瞬間」と表現した。^[1]ムーアはこの考えに反対し、「コミックは成長していないと私は思う。人々が慣れているよりも大人向けのタイトルがいくつかあったが、コミックのタイトルの大部分はこれまでとほとんど変わっていなかった。コミックが成長したのではなく、むしろコミックが観客の感情的な年齢に逆らって来たのだと思う」と述べた。^[2]

シリーズを長編映画化する試みが何度か行われた後、ザック・スナイダー監督の『ウォッチメン』が2009年に公開された。映画の公開に合わせて、エピソード形式のビデオゲーム『ウォッチメン：ジ・エンド・イズ・ナイ』がリリースされた。

DCコミックスは、2012年に9つの前編ミニシリーズからなる『 Before Watchmen』を、 2017年から2019年にかけて、オリジナルの『ウォッチメン』シリーズの続編で12号限定シリーズである『Doomsday Clock』を出版したが、どちらもムーアやギボンズは関与していない。2番目のシリーズでは、 DCユニバース内にウォッチメンのキャラクターが統合された。トム・キングによる独立した続編である『Rorschach』は、2020年10月に出版を開始しました。オリジナルコミックのタイムラインから34年後を舞台にしたテレビの続編は、ギボンズが関与し、2019年10月から12月にかけてHBOで放送されました。ムーアはウォッチメンの翻案や続編に不快感を表明し、将来の作品には使用しないよう求めました。^[3]

作家アラン・ムーアとアーティストデイブ・ギボンズによって創作された『ウォッチメン』は、1985年のDCスポットライト50周年記念特別号に初めて登場しました。最終的には、 1986年9月から1987年10月にかけて、 DCコミックスから12号のマキシシリーズとして出版されました^。[4]

その後、1987年にDCコミックスのトレードペーパーバックとしてまとめられ、2017年3月時点で少なくとも24版が刷られている。^[17] 1987年にはDCの姉妹会社であるワーナーブックスから別のトレードペーパーバックが出版された。 ^[18] 1988年2月、DCはグラフィティデザインによって制作された限定版のスリップケース入りハードカバーの本を出版し、これにはオリジナルの企画書やコンセプトアートを含む48ページのボーナス資料が含まれていた。^{[19] [20]} 2005年、DCはDCのアブソリュートエディション形式でシリーズの特大スリップケース入りハードカバー版であるアブソリュートウォッチメンをリリースした。デイブ・ギボンズの監修の下でまとめられたアブソリュートウォッチメンには、グラフィティの資料に加えて、ジョン・ヒギンズによる修復と再着色されたアートが含まれていた。^{[21]その年の12月、DCは「ミレニアムエディション」シリーズの一部として、}ウォッチメン第1号の新版を1986年の初版価格1.50ドルで出版した。^[22]

2012年、DCは9つの前日譚ミニシリーズである『ビフォア・ウォッチメン』を出版し、様々なクリエイティブチームがオリジナルシリーズの前の出来事を舞台にしたキャラクターの初期の冒険を制作しました。^[23]

2016年の単発作品『DC Universe: Rebirth Special』には、血まみれのスマイリーフェイスや『ウォッチメン』最終号のドクター・マンハッタンとオジマンディアスの会話など、『ウォッチメン』への多数のシンボルや視覚的参照が見られる。^{[24] 『} DC Universe: Rebirth Special #1』第2刷では、ゲイリー・フランクの表紙が更新され、右上隅にドクター・マンハッタンの差し出した手がよく見えるようになった。 ^{[25] [26]}ドクター・マンハッタンは後に、2017年の4部作DCミニシリーズ『The Button』に登場し、 DC Universe Rebirthと2011年のストーリーライン「Flashpoint 」の直接の続編となった。マンハッタンは、2017年から2019年にかけての12部作の続編シリーズ『Doomsday Clock』に再登場する。^[27]

1983年、DCコミックスはチャールトン・コミックスからキャラクターのラインを買収した。^[29]その頃、作家のアラン・ムーアは、1980年代初頭にミラクルマンシリーズで行ったように、未使用のスーパーヒーローのラインをリニューアルしたストーリーを書こうと考えていた。ムーアは、 MLJコミックスのマイティ・クルセイダーズがそのようなプロジェクトに使えるかもしれないと考え、シールドの死体が港で発見されるところから始まる殺人ミステリーの筋書きを考案した。作家は、読者が認識できる限り、最終的にどのキャラクターセットを使用するかは問題ではないと感じた。「そうすれば、これらのキャラクターの現実がどのようなものかを知ったときに、衝撃と驚きの価値が生まれるだろう」。^{[28]ムーアはこの前提を使用して、チャールトンのキャラクターをフィーチャーした「}ピースメーカーを殺したのは誰か」というタイトルの企画書を作成し、^{[30] DCの編集長}ディック・ジョルダーノに無断で企画書を提出した。^[31]ジョルダーノは提案に好意的だったが、チャールトンのキャラクターをストーリーに使うことには反対した。チャールトンのアクションヒーローラインを買収した後、DCは近々開催されるクライシス・オン・インフィニット・アースのイベントを利用して、彼らをメインストリームのスーパーヒーローユニバースに組み込むつもりだった。ムーアは「DCは高価なキャラクターが死ぬか機能不全に陥るだろうと気付いた」と語った。代わりにジョルダーノは、チャールトンのヒーローに似た新しいキャラクターでプロジェクトを続けるようムーアを説得した。^{[32] [33] [34]}ムーアは当初、オリジナルのキャラクターは読者に感情的な共鳴を与えないと考えていたが、後に考えを変えた。彼は「最終的に、代役のキャラクターを十分にうまく書いて、彼らが特定の方法で親しみやすく、彼らの特定の側面が読者に一般的なスーパーヒーローの共鳴や親しみをもたらせば、うまくいくかもしれないと気付いた」と語った。^[28]

以前のプロジェクトでムーアとコラボレーションしたアーティストのデイブ・ギボンズは、「彼が新しいミニシリーズの脚本を書いているという噂を聞いたに違いない。私はアランに電話して、彼の作品に関わりたいと言った」と回想し、ムーアは彼にストーリーのアウトラインを送った。^[35]ギボンズはジョルダーノに、ムーアが提案し、ムーアが承認したシリーズを描きたいと伝えた。^[36]ギボンズは色彩担当のジョン・ヒギンズをプロジェクトに迎え入れた。彼の「変わった」スタイルが気に入ったからだ。ヒギンズはアーティストの近くに住んでいたため、2人は「[アートについて]話し合い、海を越えて送るだけでなく、ある種の人間的な接触を持つことができた」。^[30] レン・ウェインが編集者としてプロジェクトに参加し、ジョルダーノは監督のために残った。ウェインとジョルダーノはどちらも後ろに下がって「邪魔をしなかった」とジョルダーノは後に述べた。「一体誰がアラン・ムーアの校正をするんだ？」^[31]

プロジェクトのゴーサインをもらった後、ムーアとギボンズはギボンズの家で一日を過ごし、登場人物を創作し、物語の舞台の詳細を練り、影響を受けたものについて話し合った。二人は特にマッドのスーパーマンのパロディ「スーパーデューパーマン」に影響を受けた。ムーアは「スーパーデューパーマンを180度変えて、コメディーではなくドラマチックにしたかった」と語った。^[34]ムーアとギボンズは「おなじみの昔ながらのスーパーヒーローをまったく新しい領域に引き上げる」物語を考案した。^[37]ムーアは「スーパーヒーロー版モビー・ディック、つまり、そういう重み、密度のあるものを」作りたかったと語った。^[38]ムーアは登場人物の名前と説明を考え出したが、外見の詳細はギボンズに任せた。ギボンズは座ってじっくり登場人物をデザインするのではなく、「時々スケッチを描くだけで2、3週間を費やした」という。^[30]ギボンズはキャラクターを描きやすいようにデザインした。ロールシャッハは彼が描くのが最も好きだったキャラクターで、「帽子を描くだけでいい。帽子が描けたらロールシャッハを描いたことになる。顔の形を描いて、黒い点をいくつか置くだけで完成だ」という。^[39]

ムーアはDCの限定シリーズ『キャメロット3000』で経験したような出版の遅れを避けたいと、かなり早い段階からシリーズの執筆を始めた。^[40]ムーアは第1号の脚本を書いているときに「6号分しかプロットがなかったのに、契約は12号だった！」と気づいたという。彼の解決策は、シリーズ全体のプロットを扱う号とキャラクターの起源を扱う号を交互に出すことだった。^{[41]ムーアはギボンズが作業できるように非常に詳細な脚本を書いた。ギボンズは「『}ウォッチメン』第1号の脚本は、101ページあったと思うが、シングルスペースで、個々のパネルの説明の間はもちろん、ページ間にも隙間がなかった」と回想している。脚本を受け取ると、アーティストは「床に落とした場合に備えて」各ページに番号を付けなければならず、「正しい順序に戻すのに2日かかる」ため、蛍光ペンを使って文字とショットの説明を目立たせた。彼は「実際にペンを紙に走らせる前に、かなりの整理が必要です」と述べた。^[42]ムーアの詳細な脚本にもかかわらず、彼のコマの説明はしばしば「それがうまくいかない場合は、最もうまくいくことをしてください」という注釈で終わっていた。それでもギボンズはムーアの指示に従って作業した。^[43]実際、ギボンズは脚本に1つの変更を提案しただけでした。それは、ロールシャッハの奇襲を防いでいるときのオジマンディアスのナレーションを圧縮することでした。彼はセリフがアクションの長さに合わないと感じたためです。ムーアは同意し、そのシーンを書き直しました。^{[44]ギボンズは}ウォッチメンのビジュアルの開発にかなりの自由度を持っており、ムーアが後になって初めて気づいたと認めた背景の詳細​​を頻繁に挿入しました。^[38]ムーアは時々、研究上の質問への回答や号に掲載する引用を求めて、仲間のコミックライターのニール・ゲイマンに連絡を取りました。 ^[41]

ムーアは1986年11月に、その意図に反して遅れが生じる可能性があることを認め、第5号が発売されたにもかかわらず、まだ第9号を執筆中であると述べた。^[42]ギボンズは、遅れの大きな要因はムーアの脚本を「断片的に」受け取ったことだと述べた。ギボンズは、チームのペースは第4号あたりで遅くなったと述べ、その時点から2人は「一度に数ページずつ作業するようになった。アランから脚本を3ページもらってそれを描き、終わりに近づくと彼に電話して『食べさせてくれ!』と言う。すると彼はさらに2、3ページ、あるいは1ページ、時には6ページ送ってくる」と語った。^[45]クリエイターたちが締め切りに迫り始めると、ムーアはタクシー運転手を雇って50マイル運転させ、ギボンズに脚本を届けた。後の号では、ムーアは時間を節約するために妻と息子にページにパネルグリッドを描かせた。^[41]

プロジェクトの終盤で、ムーアは物語がテレビシリーズ「アウターリミッツ」のエピソード「恐怖の設計者」と類似していることに気づいた。 ^[41]作家と編集者のウェインは結末の変更について議論し、ムーアが譲歩を拒否したため、ウェインは本を辞めた。ウェインは「私は彼に『もっと独創的になれ、アラン。君にはできる能力がある。すでに行われたことではなく、何か違うことをしろ！』と言い続けたが、彼はそれをやるほど気にしていないようだった」と説明した。^[46]ムーアはシリーズの最終号でアウターリミッツのエピソードに言及して認めた。^[43]

ウォッチメンは、1980年代の現代世界を忠実に反映した別の現実を舞台としている。主な違いはスーパーヒーローの存在である。分岐点は1938年に起こる。このバージョンの米国における彼らの存在は、ベトナム戦争やリチャード・ニクソン大統領の任期など、現実世界の出来事の結末に劇的な影響を及ぼし、変化させたことが示されている。^[47]シリーズのリアリズムに合わせて、ウォッチメンのコスチュームを着た犯罪ファイターは一般に「スーパーヒーロー」と呼ばれているが、超人的な能力を持つのはドクター・マンハッタンという名の1人だけである。^{[48]ベトナム戦争は1971年にアメリカの勝利で終わり、任期制限が撤廃され}ウォーターゲート事件が起こらなかったため、ニクソンは1985年10月時点でまだ大統領である。ソ連のアフガニスタン侵攻は現実より約6年後に起こる。

物語の冒頭では、ドクター・マンハッタンの存在によってアメリカはソ連に対して戦略的優位に立っており、冷戦の緊張が劇的に高まっていた。最終的に、1977年までにスーパーヒーローは警察や一般市民の間で不評となり、キーン法の成立により非合法化されることになった。多くのヒーローが引退する中、ドクター・マンハッタンとコメディアンとして知られる別のスーパーヒーローは政府公認のエージェントとして活動している。また、ローシャックという名の別のスーパーヒーローは法の外で活動を続けている。^[49]

1985 年 10 月、ニューヨーク市の刑事がエドワード ブレイクの殺人事件を捜査する。警察は手がかりをつかめず、コスチュームを着た自警団員のロールシャッハはさらに捜査を進める。ロールシャッハは、ブレイクのコスチュームとトレードマークのスマイリー フェイスのピンバッジを発見し、ブレイクが米国政府に雇われたコスチューム ヒーロー「ザ コメディアン」の正体であると推測する。ブレイクの殺人はコスチューム アドベンチャーに対する大きな陰謀の一部である可能性があると考えたロールシャッハは、引退した 4 人の仲間を探し出して警告する。内気な発明家で元 2 代目ナイト オウルのダニエル ドライバーグ、超能力を持ち感情的に無関心なジョン オスターマン (コードネーム「ドクター マンハッタン」)、ドクター マンハッタンの恋人で 2 代目シルク スペクターのローリー ジュスペクチック、そしてかつてヒーロー「オジマンディアス」で現在は成功したビジネスマンのエイドリアン ファイトである。

ドレイバーグ、ヴェイト、マンハッタンはブレイクの葬儀に出席し、埋葬される前にドレイバーグはブレイクのピンバッジを棺桶に投げ入れる。マンハッタンは後に全国放送で友人や元同僚のガンの原因だと非難される。政府がその非難を真剣に受け止めると、マンハッタンは火星に亡命する。アメリカはマンハッタンを戦略的な軍事資産として頼りにしているため、彼の離脱は人類を政治的混乱に陥れ、ソ連はアメリカの弱点を利用しようとアフガニスタンに侵攻する。ヴェイトが暗殺未遂からかろうじて生き延びたとき、ローシャッハの懸念が正当化されたように見える。ローシャッハ自身も、モロクという元スーパーヴィランの殺害の罪を着せられる。モロク殺害現場から逃走しようとしたローシャッハは警察に捕まり、ウォルター・コヴァックスとして正体がばれる。

かつて人間だったマンハッタンとの関係を放置され、マンハッタンの神のような力は感情的に普通の人々から離れ、もはや政府から雇われなくなったため、ジュスペチクはドライバーグと一緒にいる。彼らはロマンスを始め、コスチュームを着て、自警団の活動を再開し、より親密になっていく。ドライバーグがロールシャッハの陰謀論のいくつかの側面を信じ始めると、2人は彼を刑務所から脱獄させることを決意する。マンハッタンは自分の個人的な過去を振り返った後、人間との関わりの運命をジュスペチクの手に委ねる。彼は感情移入の根拠を示すために彼女を火星にテレポートさせる。口論の過程で、ジュスペチクは、かつて母親（オリジナルのシルク・スペクター）をレイプしようとしたブレイクが実は二度目の合意に基づく関係で彼女をもうけた実の父親であるという事実を受け入れざるを得なくなる。この発見は、人間の感情と人間関係の複雑さを反映しており、マンハッタンの人類に対する関心を再燃させます。

地球では、ドライバーグとローシャッハは、陰謀の背後にヴェイドがいるかもしれないという証拠を見つける。ローシャッハはヴェイドに対する疑惑を、調査の詳細をすべて記した日記に書き、地元の右翼系新聞New Frontiersmanに郵送する。ローシャッハとドライバーグが南極に行き、ヴェイドの私邸で彼と対峙すると、ヴェイドは、人類を差し迫った核戦争から救うために、偽のエイリアンの侵略をでっち上げてニューヨークの人口の半分を殺し、米国とソ連を共通の敵に対して団結させる計画だと説明する。ヴェイドは、計画を知ったブレイクを殺害したこと、ドクター・マンハッタンの過去の仲間を癌に罹らせて地球を去らせたこと、疑われないように自殺未遂をでっち上げたこと、そしてローシャッハが真実に気付かないようにモロク殺害の罪を着せたことなどを明かす。ヴェイトの冷酷な論理に恐怖したドライバーグとローシャッハは彼を止めることを誓うが、ヴェイトは彼らが到着する前にすでに計画を実行していたことを明かす。

マンハッタンとジュスペチックが地球に戻ると、ニューヨークで大量破壊と死に直面する。街の真ん中で、ヴェイトの研究所で作られた巨大なイカのような生物が死んでいた。マンハッタンは、自分の予知能力が南極から発せられるタキオンによって制限されていることに気づき、2人は南極にテレポートする。彼らはヴェイトの関与を発見し、彼と対峙する。ヴェイトは、新たな脅威の出現が超大国間の平和的協力を促したことを確認するニュース放送を全員に見せ、これにより、真実を隠すことが世界平和のために最善であるとほぼ全員が同意する。ローシャッハは妥協を拒否し、真実を明らかにするつもりで立ち去る。彼が戻る途中、この時点で真実は人を傷つけるだけだと主張するマンハッタンと対峙する。ローシャッハは、ヴェイトを暴露するのを止めるためにマンハッタンが自分を殺さなければならないと宣言し、マンハッタンは当然それを実行する。その後、マンハッタンは基地をさまよい、ヴェイトを見つける。ヴェイトはマンハッタンに、結局正しいことをしたのかと尋ねる。マンハッタンは地球を去る前に「何も終わることはない」と謎めいた返事をする。ドライバーグとユスペチクは新しい身元で身を隠し、恋愛関係を続ける。

ニューヨークに戻ると、ニュー フロンティアマンの編集者はアシスタントに、新聞に却下された投稿を集めた「クランク ファイル」から補遺を探すように頼みます。その多くはまだレビューされていません。このシリーズは、若者が却下された投稿の山に手を伸ばすところで終わります。その山の頂上近くには、ローシャッハの日記があります。

ウォッチメンで、アラン・ムーアが意図したのは、世界を捉える4つまたは5つの「根本的に正反対の方法」を作り、物語の読者に、どれが最も道徳的に理解しやすいかを判断する権利を与えることだった。ムーアは、読者に「（道徳を）押し付ける」という考えを信じず、その代わりに、ヒーローを相反する光で描こうとした。ムーアは、「私たちがやりたかったのは、これらの人物全員を、欠点もすべて含めて描くことだった。最悪の人物でさえ何か良いところがあり、最高の人物でさえ欠点を持っていることを示したかった」と語った。^[38]

ウォルター・ジョセフ・コヴァックス / ロールシャッハ

左右対称だが常に変化するインクブロット模様の白いマスクをかぶる自警団員である彼は、無法者であるにもかかわらず犯罪と戦い続けている。ムーアは「スティーブ・ディッコの典型的なキャラクター、つまり面白い名前を持ち、姓が「K」で始まり、奇妙なデザインのマスクをしている人物」を考え出そうとしていたと述べた。ムーアはディッコの創作物であるミスターAをロールシャッハのベースにし、ディッコのチャールトンのキャラクターであるザ・クエスチョンもロールシャッハ創作のテンプレートとして役立った。コミック史家のブラッドフォード・W・ライトは、このキャラクターの世界観を「さまざまな形をとるが決してグレーの色合いに混ざることのない白黒の価値観のセットであり、同名のキャラクターのインクブロットテストに似ている」と説明した。ロールシャッハは存在をランダムと見なし、ライトによると、この視点により、キャラクターは「道徳的に空白の世界」に「[自分の]デザインを自由に走り書きする」ことができる」という。ムーア氏は、第4号までロールシャッハの死を予見していなかったが、妥協を拒否したことで彼が物語の中で生き残れないことに気づいたと語った。

エイドリアン・ファイト / オジマンディアス

アレクサンダー大王からインスピレーションを得て、ヴェイドはかつてスーパーヒーローのオジマンディアスを演じたが、その後引退し、自身の事業の経営に専念している。ヴェイドは地球上で最も賢い男だと考えられている。オジマンディアスはピーター・キャノン、サンダーボルトをモデルにしている。ムーアは「脳を100%フルに使い」、「肉体と精神を完全にコントロールする」キャラクターというアイデアを気に入った。^[28]リチャード・レイノルズは、ヴェイドが「世界を助ける」ために率先して行動することで、スーパーヒーローの物語では通常悪役に与えられる特徴を示しており、ある意味で彼はシリーズの「悪役」であると述べた。^[50]ギボンズは「彼の最もひどい罪の1つは、人類全体を見下し、軽蔑していることだ」と述べた。^[51]

ダニエル・ドライバーグ / ナイト・オウル II

フクロウをテーマにした道具を使う引退したスーパーヒーロー。ナイト・オウルはテッド・コード版のブルービートルがベースになっている。テッド・コードに前任者がいたのと並行して、ムーアは「ナイト・オウル」という名前を使った以前の冒険家、引退した犯罪ファイターのホリス・メイソンもウォッチメンに取り入れた。^[28]ムーアはギボンズが作業するためのキャラクターノートを考案する一方で、アーティストは12歳のときに作ったホリス・メイソンの名前と衣装デザインを提供した。^[52]リチャード・レイノルズはスーパーヒーローズ：現代の神話で、このキャラクターはチャールトン出身であるにもかかわらず、ナイト・オウルの行動様式はDCコミックスのキャラクター、バットマンとの共通点が多いと述べている。 [53]クロックによると、彼の一般人の姿は「視覚的に無力な中年のクラーク・ケントを連想させる」という。^{[54 ]}

エドワード・ブレイク / ザ・コメディアン

1977年にスーパーヒーローを禁止するキーン法が可決された後も活動を続けている、政府公認のヒーロー2人のうちの1人（ドクター・マンハッタンと同じく）。第1章が始まる直前に彼が殺害され、ウォッチメンのストーリーが動き出す。このキャラクターは物語の随所でフラッシュバックとして登場し、他のキャラクターによって彼の性格の一面が明らかにされる。^[49]コメディアンはチャールトン・コミックのキャラクター、ピースメーカーをベースに、マーベル・コミックのスパイキャラクター、ニック・フューリーの要素が加えられている。ムーアとギボンズはコメディアンを「ゴードン・リディのキャラクターのようなものだが、はるかに大きくてタフな男」と見なしていた。^[28]リチャード・レイノルズはコメディアンを「冷酷で、冷笑的で、虚無主義的だが、コスチュームを着たヒーローの役割について他のキャラクターよりも深い洞察力を持っている」と評した。^[49]

ジョン・オスターマン博士 / ドクター・マンハッタン

アメリカ政府と契約している超能力者。科学者ジョン・オスターマンは1959年に「固有場減算装置」に捕らわれた際に物質を支配する力を得た。ドクター・マンハッタンはチャールトンのキャプテン・アトムに基づいており、ムーアの当初の案ではキャプテン・アトムは核の脅威の影に包まれていた。キャプテン・アトムはチャールトンのディック・ジョルダーノのアクションヒーローシリーズで唯一の超能力を持つヒーローであり、マンハッタンがウォッチメンで唯一の超能力を持つキャラクターであるのと同様である。^[55]しかし、作家はマンハッタンを「一種の量子スーパーヒーロー」として扱う方がキャプテン・アトムでできる以上のことができると考えた。^[28]科学的に起源を探求していない他のスーパーヒーローとは対照的に、ムーアはドクター・マンハッタンのキャラクターを構築するにあたり、核物理学と量子物理学を深く掘り下げようとした。作家は、量子宇宙に住むキャラクターは時間を直線的な視点で認識しないだろうと考え、それが人間関係に対するキャラクターの認識に影響を与えるだろうと考えた。ムーアはまた、スタートレックのスポックのような感情のないキャラクターを作ることを避けたかったため、ドクター・マンハッタンが「人間の習慣」を保持し、それらや一般的な人間性から遠ざかるようにした。^{[38]ギボンズは青いキャラクターの}ローグ・トルーパーを創造し、ドクター・マンハッタンに青い肌のモチーフを再利用したと説明した。それは電気や原子力を視覚化しながらも、色調的には人間の肌に似ており、「ジョン・オスターマンの肌と同じように読めるが、色合いが違う」ためである。ムーアはその色をストーリーに取り入れ、ギボンズはコミックの残りの色彩設計がマンハッタンをユニークにしていると述べた。^[56]ムーアは、DCがクリエイターにキャラクターを完全に裸で描くことを許可するかどうか確信が持てなかったことを思い出した。それがキャラクターの描き方に部分的に影響を与えた。^[30]ギボンズはマンハッタンの裸体を描く際に趣味を良くしようと考え、正面からのショットを慎重に選び、読者が最初はそれに気付かないよう、古典的な彫刻のように「控えめな」性器を与えた。^[52]

ローリー・ジュスペチック / シルク・スペクター II

サリー・ジュピター（初代シルク・スペクター、彼女と緊張関係にある）とコメディアンの娘。ポーランド系で、長年ドクター・マンハッタンの恋人だった。シルク・スペクターはもともとチャールトン家のスーパーヒロイン、ナイトシェードになる予定だったが、ムーアはそのキャラクターに特に興味はなかった。チャールトン家のキャラクターを使うというアイデアが放棄されると、ムーアはブラックキャナリーやファントム・レディなどのヒロインから多くを引き出している。^[28]デイトン大学の学生論文では、ローリーは衝動的で「状況を論理的に考えることはめったにない」が、常に人間の命は大切だという信念を貫いていると評されており、これはウォッチメンの他のほとんどのキャラクターとは対照的である。^[57] :

ムーアとギボンズは、漫画という媒体のユニークな性質を示し、その特定の強みを強調するために『ウォッチメン』をデザインした。1986年のインタビューで、ムーアは「私が探求したいのは、他の媒体では実現できない漫画が成功している領域だ」と述べ、漫画と映画の違いを強調することでこれを強調した。ムーアは、『ウォッチメン』は「4、5回読む」ように設計されており、いくつかのつながりや言及は、数回読んだ後に初めて読者に明らかになると述べた。^{[38]デイブ・ギボンズは、「[}ウォッチメン]が進むにつれて、物語そのものよりも、物語を語ることに重点が置かれるようになった。物語の主な推進力は、基本的にマクガフィンと呼ばれるギミックにかかっている...だから、プロット自体は実際にはそれほど重要ではない...それは本当に『ウォッチメン』の最も興味深い点ではない。実際に物語を語るようになったとき、そこに真の創造性が生まれた」と述べている。^[58]

ギボンズは、ウォッチメンのビジュアルは、各ページが「他の漫画本ではなく」その特定のシリーズの一部として識別できるように意図的に構築したと述べた。^[59]彼は、漫画で一般的に見られるものとは異なる方法でキャラクターを描くために集中的に努力した。^[59]アーティストは、このシリーズを「太さや細さの点であまり変化のない硬くて硬いペンを使用して、特定の太さの線で」描こうとし、「通常の豊かで流動的な漫画本の線とは区別される」ことを望んだ。^{[60] 2009年のインタビューで、ムーアは、ギボンズが元}測量士として訓練を受けていたことを思い出した。「すべての小さなパネルに信じられないほどの詳細を含め、あらゆる小さなことを演出することができました。」^[61]ギボンズは、このシリーズを「漫画についての漫画」と表現した。^[45]ギボンズは、「アランは[スーパーヒーローの存在]の社会的影響にもっと関心があり、私は技術的な影響に関わっている」と感じていた。物語の代替世界設定により、ギボンズはアメリカの風景の細部を変更することができ、電気自動車やわずかに異なる建物、消火栓の代わりに火花消火栓を追加するなどした。ムーアは「おそらくアメリカの読者に、部外者のように自分たちの文化を見る機会を何らかの形で与える」と述べた。ギボンズは、主に参考書に頼る必要がないため、この設定は彼にとって解放的だったと述べた。^[30]

カラーリストのジョン・ヒギンズは「より陰鬱な」テンプレートを使用し、二次色を好んだ。^[41]ムーアは「ジョンのカラーリングはいつも好きだったが、いつもエアブラシカラーリストというイメージがあった」と述べ、それが気に入らなかった。ヒギンズはその後、ウォッチメンをヨーロッパ風のフラットカラーで着色することにした。ムーアは、アーティストが照明と微妙な色の変化に特に注意を払ったと指摘した。第6号では、ヒギンズは「暖かく明るい」色で始まり、物語に暗く荒涼とした雰囲気を与えるために、号を通して徐々に暗くしていった。^[30]

構造的に、ウォッチメンのいくつかの側面は、特にパネルのレイアウトと色使いにおいて、当時の漫画本の標準から外れていた。様々なサイズのパネルの代わりに、作者は各ページを9つのパネルのグリッドに分割した。^[41]ギボンズは、その「権威」のために9つのパネルのグリッドシステムを好んだ。^[60]ムーアは、9つのパネルのグリッド形式の使用を受け入れ、ギボンズによると、それは「以前にはなかったレベルのストーリーテリングのコントロールを彼に与えた」。「ペースと視覚的なインパクトの要素があり、それを予測して劇的な効果に使うことができた。」^[58] コミックジャーナルのボブ・スチュワートは1987年にギボンズに、ページレイアウトはECコミックスを思い起こさせるが、それに加えて、スチュワートは特にジョン・セヴェリンを彷彿とさせると感じたアートそのものを思い起こさせると述べた。^[45]ギボンズもECスタイルのレイアウトを踏襲したのは「非常に意図的なもの」だと認めたが、彼のインスピレーションはむしろハーヴェイ・カーツマンだった。^[44]しかし、シリーズに独特の外観を与えるほど十分に変更された。^[45]また、彼は影響を受けた作品として、アメイジング・スパイダーマンの初期の号でのスティーブ・ディッコの作品を挙げた。^[62]また、ドクター・ストレンジでは「最もサイケデリックなときでさえ、彼はかなりまっすぐなページレイアウトを維持していた」。^[39]

各号の表紙は、物語の最初のコマとして機能している。ギボンズは「ウォッチメンの表紙は現実世界にあり、かなりリアルに見えるが、漫画本、つまり別の次元への入り口に変わり始めている」と述べている。^[30]表紙は、人間の要素が一切なく、1つのディテールに焦点を当てたクローズアップとしてデザインされた。^[38]クリエイターたちは、号の内容のレイアウトを実験することもあった。ギボンズは「恐ろしい対称性」と題された第5号を描いたので、最初のページは最後のページと鏡像関係にあり（フレームの配置に関して）、次のページは互いに鏡像関係にあり、中央の見開きは（大まかに）対称的なレイアウトになっている。^[30]

12号を除く各号の最後には、ムーアが書いた補足的な散文が掲載されている。内容には、架空の本の章、手紙、レポート、ウォッチメンのさまざまなキャラクターが書いた記事などがある。DCはウォッチメンの号の広告スペースの販売に苦労し、1号あたり8〜9ページ余分に残っていた。DCはスペースを埋めるために社内広告とより長い手紙欄を挿入する予定だったが、編集者のレン・ウェインは、これはシリーズの最後の4号に手紙を寄せてくれた人にとって不公平だと感じた。彼は余分なページをシリーズの背景を埋めるために使うことにした。^[43]ムーアは「3号、4号と進む頃には、手紙ページがない方が本は見栄えが良いと考えました。コミック本らしくないので、そのままにしました」と語った。^[30]

ウォッチメンには、Tales of the Black Freighter という架空の漫画本という形で物語の中に物語があり、第3、5、8、10、11号にそのシーンが登場する。この架空の漫画本のストーリー「Marooned」は、ニューヨーク市の若者によって読まれる。^{[50]ムーアとギボンズは、}ウォッチメンのキャラクターが実生活でスーパーヒーローを体験しているため、「彼らはおそらくスーパーヒーロー漫画にはまったく興味がないだろう」と考えて海賊漫画を考案した。 ^{[63]ギボンズは海賊をテーマにすることを提案し、ムーアは「}ベルトルト・ブレヒトの大ファン」という理由もあって同意した。Black Freighter は、ブレヒトの三文オペラの歌「Seeräuberjenny」（海賊ジェニー）をほのめかしている。^[30]ムーアは、スーパーヒーローが存在し、「恐怖、嫌悪、軽蔑の対象」として存在したため、私たちが示唆するように、主要なスーパーヒーローはコミックブックで急速に人気を失ったと理論づけた。主に、ホラー、SF、海賊行為、特に海賊行為などのジャンルが目立つようになり、ECはその波の頂点に立った。ムーアは、「海賊ジャンル全体のイメージは非常に豊かで暗いため、ウォッチメンの現代世界と完璧な対比を提供している」と感じた。^{[42]作家は前提を拡張し、物語にその存在が}サブテキストと寓話を加えるようにした。^{[64]第5号の最後にある}Tales of the Black Freighterの架空の歴史を詳述した補足記事では、実在のアーティストであるジョー・オーランドがシリーズの主要な貢献者としてクレジットされている。ムーアがオーランドを選んだのは、ウォッチメンの世界で海賊物語が人気を博していたら、DCの編集者ジュリアス・シュワルツが海賊漫画を描くためにオーランドを誘い込もうとしたかもしれないと感じたからである。オーランドは、偽のタイトルのページを模したイラストを付録に寄稿した。^[42]

「孤立」では、若い船員（「海の船長」と呼ばれる）が、自分の船が破壊された後、故郷にブラック・フレイターの到来を警告するために旅に出ます。彼は死んだ船員仲間の死体を間に合わせのいかだにして故郷に向かいますが、徐々に狂気に陥っていきます。ようやく故郷に戻ると、すでにブラック・フレイターの乗組員に占領されていると思い込み、家まで行き、そこで出会った人全員を殺害します。しかし、海賊と間違えた人物が実は自分の妻だったことに気づきます。彼は海岸に戻り、ブラック・フレイターが町を奪いに来たのではなく、自分を奪いに来たことに気づきます。彼は海に泳ぎ出て船に乗り込みます。リチャード・レイノルズによると、船員は「任務の緊急性によって、次から次へと抑制を捨てざるを得なくなります」。エイドリアン・ヴェイトと同様に、彼は「かつての戦友の死体を目的達成の手段として利用することで、災難を回避したいと願っている」。^[65]ムーアは、『ブラック・フレイター』の物語は結局「エイドリアン・ヴェイトの物語」を具体的に描写することになり、ローシャッハの捕獲やドクター・マンハッタンの火星への自主亡命など、物語の他の部分との対比としても使用できると述べた。^[63]

ムーアは『ウォッチメン』の構想段階で影響を受けた人物の一人としてウィリアム・S・バロウズを挙げている。彼は、イギリスのアンダーグラウンド雑誌『サイクロプス』に掲載されたバロウズの唯一の漫画『言葉にできないミスター・ハート』における「意味を帯びるようになる繰り返しの記号」の使用を賞賛した。このシリーズのすべての相互テキストのつながりがムーアによって計画されたわけではなく、「デイブが入れたものの中に、6回目か7回目に読んで初めて私が気づいたものがある」と述べ、また「[...]偶然そこに現れたものもあった」と述べている。^[38]

汚れたスマイリーフェイスは、物語の中で繰り返し登場するイメージで、さまざまな形で登場する。ティエリー・グロンスティーンは『ザ・システム・オブ・コミックス』で、このシンボルは『ウォッチメン』の重要な部分、特にシリーズの最初と最後のページに登場することで「韻と注目すべき構成」を生み出す繰り返しのモチーフであると説明している。最初のページには血が飛び散り、最後のページにはハンバーガーのソースが飛び散っている。グロンスティーンは、このシンボルを物語全体に登場する円形の1つの形として、「繰り返し登場する幾何学的モチーフ」として、またその象徴的な意味合いから挙げている。 ^[66]ギボンズは、コメディアンの衣装の要素としてスマイリーフェイスのバッジを作成し、全体のデザインを「明るく」し、後にバッジに血しぶきを追加して彼の殺害を暗示した。ギボンズは、血に汚れたスマイリーフェイスを「シリーズ全体のシンボル」と見なすようになったと述べ、^[60]真夜中を刻む終末時計に似ていることを指摘した。 ^{[39]ムーアは}行動主義の心理テストからインスピレーションを得て、テストでは顔を「完全な無実の象徴」として提示したと説明した。目の上に血しぶきを加えることで、顔の意味は変更され、創刊号の表紙では人間の細部を避けられるほど過激でありながらシンプルになった。中心となるイメージの喚起のほとんどは意図的に作られたものだが、他の部分は偶然の産物だった。ムーアは特に「火花消火栓の小さなプラグを逆さまにすると、小さな笑顔が見つかる」と述べた。^[38]

シリーズ全体を通して登場する他のシンボル、イメージ、暗示は、予期せず現れることが多かった。ムーアは「ウォッチメン全体は、あちこちに現れるこうした小さなシンクロニシティの積み重ねだった」と述べた。^[42]ギボンズは、日常とロマンティックを対比させることが意図しないテーマだったと指摘し、^[44]ナイト・オウルとシルク・スペクターのソファでのセックスシーンと、ナイト・オウルの飛行船に乗って空高くに上るセックスシーンをそれぞれ挙げた。^{[45]火星の}クレーターと岩石に関する本の中で、ギボンズはガレ・クレーターの写真を発見した。これは幸せそうな顔に似ており、彼らはそれを特集に組み込んだ。ムーアは「こうしたものの多くがまるで魔法のように自ら生成し始めたのがわかった」と述べ、特にロック会社を「ゴーディアン・ノット・ロック・カンパニー」と名付けた時のことを挙げた。^[42]

このシリーズの当初の前提は、スーパーヒーローが「信頼できる現実世界」でどのような存在であるかを調べることだった。物語が複雑になるにつれ、ウォッチメンは「社会の中に現れるスーパーマンという概念と権力」についてのものになったとムーアは語った。^[67]シリーズのタイトルは、ローマの風刺作家ユウェナリスが「誰がウォッチメン自身を監視するのか？」とよく投げかけた質問（「Quis custodiet ipsos custodes？ 」）に由来しているが、ムーアはハーラン・エリスンから教えられるまで、このフレーズの古典的な起源を知らなかった。 ^{[68]ムーアは1987年に「}ウォッチメンの文脈では、それはぴったりだ。「彼らは私たちを監視し、誰が彼らに監視しているのか？」」とコメントした。 ^[30]ムーアは、ウォッチメンのグラフィティハードカバーの序文で、シリーズを執筆している間にスーパーヒーローへのノスタルジーを一掃することができ、代わりに実際の人間に興味を持つようになったと述べた。^[28]

ブラッドフォード・ライトはウォッチメンを「ムーアのヒーロー全般、特にスーパーヒーローの概念に対する死亡記事」と評した。^{[48]ライトは、この物語を現代の社会学的文脈に置いて、}ウォッチメンのキャラクターはムーアの「世界の運命を守るために『ヒーロー』やリーダーを信頼する人々への警告」であると書いた。彼は、そのような象徴に信頼を置くことは、「私たちを『救う』はずで、その過程で地球を破壊したかもしれないレーガン、サッチャー、その他の世界の『ウォッチメン』に対する個人的な責任を放棄することだ」と付け加えた。^{[69]ムーアは1986年に、}ウォッチメンを「反米主義ではなく、反レーガン主義」として書いていると明言し、特に「現時点ではレーガンのアメリカの一部は恐れていない。彼らは自分たちが無敵だと思っている」と信じていた。^[30]シリーズの初公開前に、ギボンズは「あからさまな政治的メッセージは全くありません。これは起こりうる出来事を空想的に推測したものであり、人々が現実のアメリカに当てはまるものを見いだすことができれば、それを漫画に読み取っているのです[...]」と述べている。^[70]ムーアは「権力政治」と彼が生きていた「不安な」時代について書きたかったが、物語が別の現実に設定されている理由は、読者が尊敬するリーダーを攻撃すると「興味を失う」のではないかと心配したためであると述べた。^[34]ムーアは1986年に「意識的に人々を不安にさせるようなことをしようとしていた」と述べた。^[30]

イアン・トムソンは、ウォッチメンを漫画という媒体が「成熟した」時点として挙げ、エッセイ「ヒーローの脱構築」の中で、この物語は「ヒーローという概念そのものを脱構築するためにヒーローを育て、地面に散らばった破片のさまざまな角度からヒーローの重要性について考えるよう促すことによって」これを達成したと書いている。^{[71]トムソンは、}ウォッチメンのヒーローはほぼ全員がニヒリズム的な見方を共有しており、ムーアはこの見方を「単純で飾り気のない真実」として提示し、「ヒーロー志望者の究極の動機、すなわち世俗的な救済を提供し、それによって不死を獲得するという動機を脱構築する」と述べた。^[72]彼は、この物語は「ヒーローを育て、ヒーローがいなければ私たちは実際にはもっと幸せではないのかと問うている」と書いている。^[73]トムソンは、この物語におけるヒーロー概念の解体は「ヒーローの時代は過ぎ去ったことを示唆している」と付け加え、それが「このポストモダン作品」を実存主義運動におけるヒーローの解体とは区別するものだと感じている。^[74]リチャード・レイノルズは、物語にスーパーヴィランがいないため、『ウォッチメン』のスーパーヒーローたちは「より無形の社会的、道徳的懸念」に立ち向かわざるを得ず、これによりスーパーヒーローの概念がこのジャンルの通常の物語の期待から外れていると述べている。^[75]レイノルズは、このシリーズのジャンルに対する皮肉な自己認識は「ウォッチメンを最後の重要なスーパーヒーローテキスト、またはジャンルの新たな成熟の最初のものとして特徴づける」と結論付けている。^[76]

ジェフ・クロックは「脱構築」という用語を避け、ウォッチメンを「修正版スーパーヒーロー物語」と表現した。彼はウォッチメンとフランク・ミラーのバットマン：ダークナイト・リターンズを「新しい種類のコミックブックの最初の例であり、スーパーヒーローがファンタジーから文学へと移行する最初の発展段階である」とみなしている。^{[77]彼はさらに、「アラン・ムーアのリアリズムはコミックブックの歴史に対して}ケノシスを起こしている。[...] [それは]彼のキャラクターを高貴で力強いものにするものではない。[...]むしろ、それはスーパーヒーローの歴史に混乱の波を送り返し、[...]彼のマスクをかぶった犯罪ファイターを現実的な世界に置くことで、基本的なスーパーヒーローの慣習の1つを軽視している」と指摘している。^[78]まず第一に、「ムーアがコスチュームを着て犯罪と戦う動機（しばしば妥協された動機）を探求することは、過去のスーパーヒーローの物語に不穏な光を当て、読者に、ムーアのケノシス（伝統の空虚化）の観点からすべてのスーパーヒーローを再評価（修正）するよう強いる」。^[79]クロックは、タイトルをユウェナリスの引用と関連付けて、権力を持つ人々をコントロールすることの問題を強調し、作品自体の中で繰り返し引用している。^{[80]クロックは、}ウォッチメンの脱構築的な性質は、ページ上でも「アラン・ムーアのケノシスのように、ヴェイトは『彼を生き延びる統一』を築くために、破壊し、その後再構築しなければならない」と述べている。 ^[81 ]

ムーアは「ウォッチメンに代表されるような、荒々しく脱構築主義的なポストモダンのスーパーヒーロー漫画がジャンルになってしまった」ことに失望を表明した。彼は2003年に「ウォッチメン以来15年間、漫画界では陰鬱で悲観的で下品で暴力的な物語にかなりの部分が注がれており、それらはウォッチメンを、実際にはあまりお勧めできない下品な物語を正当化するために利用している」と述べた。^[82]ギボンズは読者に「陰鬱で下品な類のものという印象を残された」としながらも、彼の見解ではこのシリーズは「他の何よりもスーパーヒーローの素晴らしい賛歌」であると述べた。^[83]

ウォッチメンは、1985年のアメイジングヒーローズプレビューで初めて公に言及された。^[84]ムーアとギボンズがシリーズの最初の号をDCに提出したとき、ギボンズは「本当に決め手となったのは[...]軽々しく賞賛しない[作家/アーティスト]ハワード・チェイキンが近づいてきて『デイブ、ウォッチメンでの君の作品は最高だ』と言ったことだ」と回想している。 ^[85] 1986年にムーアは「DCはずっと私たちを支えてくれて[...]最も過激な描写に対しても本当に協力的だった」と語っている。^{[30]シリーズの宣伝のため、DCコミックスはシリーズのキャラクターや画像をフィーチャーした限定版バッジ（「ボタン」）ディスプレイカードセットをリリースした。物語の中でコメディアンが着用した血まみれの}スマイリーフェイスバッジのレプリカを含む4つのバッジの1万セットがリリースされ、販売された。^[45] メイフェアゲームズは、DCヒーローズロールプレイングゲームシリーズ向けにウォッチメンモジュールを導入し、シリーズが終了する前にリリースしました。このモジュールはムーア（ストーリーの支援も担当）によって承認され、^[86 ] 1966年に起こった出来事を描写することでシリーズの背景ストーリーに詳細を加えています。^[87]

ウォッチメンは1986年から1987年にかけて、単発で発行された。この限定シリーズは商業的に成功し、その売り上げのおかげでDCコミックスはコミックブックの直接市場でライバルのマーベルコミックスを一時的に追い抜くことができた。 ^[69]編集者のレン・ウェインが必要な6号ではなく3号で予定されていたため、シリーズの発行スケジュールは遅れた。その後の号はそれぞれ完成に1か月以上かかったため、さらに遅れが生じた。^[43]ある同時期の報告書によると、DCは1987年4月に第12号の発行を要請したが、「7月か8月までデビューしない」ことが明らかになったという。^[42]

シリーズ終了後、個々の号は収集され、トレードペーパーバックの形で販売されました。フランク・ミラーの1986年のミニシリーズ「バットマン：ダークナイトリターンズ」とともに、ウォッチメンは「グラフィックノベル」として販売されました。この用語により、DCやその他の出版社は、同様のコミックブックコレクションを、コミックとは切り離して小説と関連付けて販売することができました。^{[88] 1987年に}ウォッチメントレードなどの書籍が宣伝された結果、書店や公共図書館はそれらに特別な棚を割り当て始めました。その後、これらの市場向けにコレクション形式で再版するという方法で、新しいコミックシリーズが委託されました。^[89]

ウォッチメンは、漫画業界の内外から批評家の賞賛を受けた。タイム誌は、このシリーズが当時出版された新しい波の漫画の中で「一般的に最高のもの」であるとし、「SF、政治風刺、漫画の過去の想起、現在のグラフィック形式を大胆に作り変えてディストピアミステリーストーリーにまとめた、想像力の最高の偉業」と称賛した。^[90] 1988年、ウォッチメンはその他の形式部門でヒューゴー賞を受賞した。 ^[91]ギボンズによると、ムーアは庭に賞を逆さまに置いて鳥の餌台として使っていたという。^[92]

デイブ・ラングフォードはホワイト・ドワーフ誌第96号で『ウォッチメン』を評し、「スーパーヒーローの現代の神話は、いつもの愚かさにもかかわらず、不思議なほど強力である。 『ウォッチメン』は愛情を込めて神話を血まみれの歯車とラチェットに分解し、有名な引用「Quis custodiet ipsos custodes?」で締めくくっている」と述べた^。[93]

物語の所有権をめぐる意見の相違により、最終的にムーアはDCコミックスとの関係を断つことになった。^{[94]ムーアとギボンズは、}雇用契約の下で仕事をすることを望まなかったため、 『ウォッチメン』の契約に権利返還条項を盛り込んだ。1985年のサンディエゴ・コミコンで、ムーアは「私の理解では、DCが出版している間は所有権を持ち、その後はデイブと私に返還されるので、スラーピーカップですべての収益を得ることができる」と述べた。^{[40] 『}ウォッチメン』では、ムーアとギボンズはシリーズの収益の8%を受け取った。^[38]ムーアは1986年に、「DCが1年間キャラクターを使用しなかった場合、それは私たちのものになる」というのが彼の理解であると説明した。^[30]ムーアとギボンズはどちらも、権利を保持するためにDCが「かなりの金額」を支払ったと述べた。ムーアはこう付け加えた。「つまり、基本的に彼らは我々のものではないが、DCが我々の利益のためにキャラクターたちと仕事をしているのであれば、それは我々のものかもしれない。一方、キャラクターたちが本来の寿命を超えて生き延び、DCが彼らと何もしたくないのであれば、1年後には我々が彼らを手に入れ、我々が望むことをすることができる。私はそれで全く満足だ。」^[30]

ムーアは、1989年にDCを去ったのは、アーティストのデイヴィッド・ロイドとの『ウォッチメン』および『Vフォー・ヴェンデッタ』シリーズの契約書の文言が理由だと述べた。DCにはこれらの出版物を絶版にするつもりはなかったため、ムーアは返還条項は結局は無意味だと感じていた。彼は2006年にニューヨーク・タイムズ紙に「私は『まあいいでしょう』と言いました。[...]『あなたは私をうまく騙しました。だから私は二度とあなたのために働きません』」と語った^{。[94] 2000年、ムーアはDCの}ウォッチメン15周年記念ハードカバー版発売計画やDCダイレクトのアクションフィギュアシリーズ提案から公に距離を置いた。 DCは作家との関係を修復したいと考えていたが、ムーアはDCが彼のアメリカズ・ベスト・コミックスのレーベル（1998年にDCが買収したワイルドストーム・コミック・レーベルの下で立ち上げられた。契約の一環としてムーアはDCから直接干渉されないと約束されていた）に関して公平に扱われていないと感じていた。ムーアは「私に言わせれば、ウォッチメン15周年は純粋にDCが私とデイブ（ギボンズ）からウォッチメンの資産を奪い取ってから15周年に過ぎない」と付け加えた。 [ ^95]その後すぐに、DCダイレクトは2000年のサンディエゴ・コミコンでプロトタイプを展示していたにもかかわらず、ウォッチメンのアクションフィギュアのラインをキャンセルした。 ^[96]

ムーアは1985年に、もしこの限定シリーズが好評であれば、ギボンズと共に物語に登場する1940年代のスーパーヒーロー集団を主人公にした12号の前編シリーズ「ミニッツメン」を製作する可能性があると述べた。 ^[40] DCはムーアとギボンズに、シリーズの前編として『ローシャックの日記』や『コメディアンのベトナム戦争日記』を出版する機会を提供し、また同じ世界観を使用する他の作家の可能性を示唆した。当時『ザ・ナム』が人気だったため、『コメディアンのベトナム戦争体験物語』が提案されたが、ギボンズによると、別の案としては「ナイト・オウル/ローシャック・チーム」（ランドールとホップカーク（故人）のような）があった。2人ともこの物語がどこにも行き着くとは思っておらず、ムーアはDCが他の人の物語を進めないことを特に強く主張した。^{[97]ギボンズは}ミニッツメンシリーズのアイデアに惹かれた。それは「黄金時代の漫画のシンプルさと素朴さに敬意を表し、結末がすでにわかっている物語であるというドラマチックな面白さも加わる。おそらく、どうやって結末にたどり着いたのかを見るのは興味深いだろう」という理由からだ。^[44]

2010年、ムーアはWiredに対し、DCは前編や続編のプロジェクトに同意するならウォッチメンの権利を返してくれると申し出たと語った。ムーアは「10年前に私が彼らにそう頼んだ時にそう言っていたら、確かにうまくいったかもしれない [...] しかし今ではウォッチメンを返してほしくない。もちろん、そのような条件で返してほしくはない」と述べた。DCコミックスの共同出版者であるダン・ディディオとジム・リーは「DCコミックスがこれらの象徴的なキャラクターを再訪するのは、提案された新しいストーリーの創造的ビジョンが、ほぼ25年前にアラン・ムーアとデイブ・ギボンズによって設定された品質に匹敵する場合のみであり、これに関する最初の話し合いは当然クリエイター自身と行うだろう」と答えた。^{[98]数ヶ月にわたって}ウォッチメンの続編プロジェクトの可能性についての噂が流れた後、2012年2月にDCは「 Before Watchmen 」のバナーで7つの前編シリーズを出版すると発表した。参加したクリエイターには、脚本家のJ. マイケル・ストラジンスキー、ブライアン・アザレロ、ダーウィン・クック、レン・ウェイン、アーティストのリー・ベルメホ、JG ジョーンズ、アダム・ヒューズ、アンディ・クーバート、ジョー・クーバート、アマンダ・コナーがいた。ムーアは『ビフォア・ウォッチメン』には関わっていないが、ギボンズは最初のプレス発表でこのプロジェクトについて声明を発表した。

ウォッチメンのオリジナルシリーズは、アラン・ムーアと私が伝えたかった物語の完結版です。しかし、私はDCがこの取り組みを始めた理由と、私たちの作品に敬意を表したいというアーティストや作家の願いに感謝しています。これらの新しいシリーズが期待通りの成功を収めることを祈ります。^[23]

『ウォッチメン』の続編である『Doomsday Clock 』は、 DCリバース・コミック・ラインの一部であり、2016年の単発作品『DC Universe: Rebirth Special』と2017年のクロスオーバー作品『The Button』で確立された物語をさらに継続しており、どちらもドクター・マンハッタンが脇役として登場している。 1992年11月のウォッチメンの出来事から7年後を舞台とするこのミニシリーズは、オジマンディアスが、ウォルター・コヴァッチの後継者であるレジナルド・ロング（ロールシャッハ役）とともに、彼の和平計画が暴露されて失敗し、米国とロシアの間で核戦争が迫った後、ドクター・マンハッタンの居場所を突き止めようとする物語である。^[99]このシリーズは2017年5月14日に発表され、ティーザー画像では『ウォッチメン』に描かれた時計の12時のスロットにスーパーマンのロゴが、そしてシリーズタイトルが『ウォッチメン』で使用された太字の書体で表示された。^[100]計画されていた12号のうち最初の号は2017年11月22日に発売されました。^[101]

ストーリーには多くのDCキャラクターが登場するが、スーパーマンはオリジナルシリーズでは架空のキャラクターとされているにもかかわらず、特にスーパーマンとドクター・マンハッタンに焦点を当てている。シリーズではマルチバースの要素が使われている。脚本家のジェフ・ジョーンズは、ドクター・マンハッタンを登場させたリバースでは興味深いストーリーが語られると感じていた。彼は、スーパーマン（人類を体現し慈悲深いエイリアン）とドクター・マンハッタン（人類から離れた人間）の間には興味深い二分法があると考えた。このため、クリエイティブチーム内では、代替現実の要素を通じてウォッチメンの世界とDCユニバースを交差させるかどうかについて、6か月以上も議論が続いた。彼は、ドゥームズデイ・クロックは、これまでのキャリアで取り組んだ「最も個人的かつ最も壮大で、完全に心を揺さぶるプロジェクト」だと説明した。^[100]

HBOはデイモン・リンデロフを起用して『ウォッチメン』のテレビ番組を制作し、2019年10月20日に初公開された。^[102]リミテッドシリーズのファンであるリンデロフは、この番組をコミックの「リミックス」、つまり物語的には続編でありながら、コミックシリーズの完全なリブートではなくとも十分にユニークであると感じた新しいキャラクターとストーリーを導入した。^[103]主なキャストには、レジーナ・キング、ドン・ジョンソン、ティム・ブレイク・ネルソン、ヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン2世、ジェレミー・アイアンズがいる。このテレビ番組はリミテッドシリーズ終了から34年後の2019年に設定され、主にオクラホマ州タルサが舞台となっている。ロバート・レッドフォード大統領が人種差別の被害を受けた人々に賠償金を支払うために設定したリベラルな政策により、白人至上主義団体は（ロールシャッハの著書に従って）これらの政策を実施する警察を攻撃し、警察に身元を隠しマスクを着用することを義務付ける法律が制定されました。これにより、新しいマスクを着けた犯罪ファイターが警察を支援して至上主義者に対抗できるようになりました。ドクター・マンハッタン、エイドリアン・ファイト/オジマンディアス、ローリー・ブレイク/シルク・スペクターは、この番組のストーリーの中心人物です。

1986年にプロデューサーのローレンス・ゴードンとジョエル・シルバーが20世紀フォックスのためにこのシリーズの映画化権を取得して以来、ウォッチメンの映画化の試みは何度も行われてきた。^[104]フォックスはアラン・ムーアに彼の物語に基づく脚本を書くように依頼したが^[105]、彼は断ったため、スタジオは脚本家のサム・ハムを雇った。ハムはウォッチメンの複雑な結末を暗殺とタイムパラドックスを伴う「より扱いやすい」結末に書き直すという自由を得た。 ^[105]フォックスは1991年にプロジェクトを中止し[ ^106]、プロジェクトはワーナー・ブラザース映画に移され、テリー・ギリアムが監督、チャールズ・マッケオンが脚本を書き直すことになった。彼らはロールシャッハの日記をナレーションとして使用し、ハムが削除したコミック本のシーンを復元した。^[105]ギリアムとシルバーは、前作が予算オーバーだったため、この映画のために2500万ドル（必要予算の4分の1）しか調達できなかった。^{[105]ギリアムは}『ウォッチメン』は映画化不可能と判断し、プロジェクトを断念した。「[ストーリーを]2時間または2時間半の映画に短縮することは、[...]『ウォッチメン』の本質を損なうように思えた」と彼は語った。^{[107]ワーナー・ブラザーズがプロジェクトを中止した後、ゴードンはギリアムを再び招き、単独で映画を監督するよう依頼した。監督は再び断り、コミックは5時間の}ミニシリーズとして監督した方がよいと考えていた。^[108]

2001年10月、ゴードンはロイド・レヴィンおよびユニバーサル・スタジオと提携し、脚本・監督としてデヴィッド・ヘイターを雇った。 ^[109]ヘイターとプロデューサーは創作上の相違によりユニバーサルを去り、^[110]ゴードンとレヴィンはレボリューション・スタジオでウォッチメンを立ち上げることに興味を示した。しかし、レボリューション・スタジオではプロジェクトがまとまらず、その後崩壊した。^{[111] 2004年7月、}パラマウント・ピクチャーズがウォッチメンを製作すると発表され、ヘイターの脚本の監督にダーレン・アロノフスキーが起用された。プロデューサーのゴードンとレヴィンはアロノフスキーのプロデューサーパートナーであるエリック・ワトソンと協力しながら残った。^{[112]アロノフスキーは}ザ・ファウンテンに集中するために去り、ポール・グリーングラスが後任となった。^[113]最終的に、パラマウントはウォッチメンをターンアラウンドに配置した。^[114]

2005年10月、ゴードンとレヴィンはワーナー・ブラザースと会い、再びそこで映画を企画した。^[115]ザック・スナイダーの『300 』での演技に感銘を受けたワーナー・ブラザースは、彼に『ウォッチメン』の映画化の監督を依頼した。^[116]脚本家のアレックス・ツェはヘイターの脚本のお気に入りの要素を取り入れたが、^{[117]それを『}ウォッチメン』のコミックのオリジナルの冷戦設定に戻した。 『300 』へのアプローチと同様に、スナイダーはコミック本のパネルグリッドをストーリーボードとして使用し、グリーンスクリーンの代わりに実写セットを使用して映画全体を撮影することを選択した。^[118]彼は戦闘シーンを延長し、^{[119]エネルギー資源に関する}サブプロットを追加して、映画をより時事性のあるものにした。^[120]スナイダーはコミックのキャラクターの外見を忠実に保つつもりだったが、ナイト・オウルはより恐ろしく見えるように意図し、^{[118]オジマンディアスの鎧を1997年のスーパーヒーロー映画『}バットマン&ロビン』のゴム製マッスルスーツのパロディにした。^[44] 2008年7月に映画の予告編が初公開された後、DCコミックス社長のポール・レヴィッツは、広告キャンペーンによって生み出された本の需要の増加に対応するために、同社はウォッチメンのトレードコレクションを90万部以上印刷する必要があり、年間総印刷部数は100万部を超えると予想していると述べた。 ^[121] 20世紀フォックスは映画の公開を差し止めるために訴訟を起こしたが、スタジオは最終的に和解し、ワーナーはフォックスに映画の続編やスピンオフを含む全世界興行収入の8.5%を支払うことに同意した。^[113]この映画は2009年3月に劇場で公開され、賛否両論の評価を受け、世界中で1億8500万ドルの収益を上げました。

『Tales of the Black Freighter』はワーナー・プレミアとワーナー・ブラザース・アニメーションによってビデオ直接制作のアニメ映画として制作され、2009年3月24日に公開された。^{[122]元々は『}ウォッチメン』の脚本に含まれていたが、^[123]予算の制約によりカットされた。^[124]このシーンの制作費は2000万ドルの追加予算となるため、スナイダー監督は『300』を彷彿とさせる様式化された方法で撮影することを望んだ。[122] 『300』で主演したジェラルド・バトラーは、実現^しなかった『ウォッチメン』での出演が約束されていたが、この映画ではキャプテンの声を担当している。 ^[125]ジャレッド・ハリスは、キャプテンが幻覚で話しかけてくる亡き友人リドリーの声を担当している。スナイダー監督はバトラーとハリスに一緒に録音させた。^[126]スナイダーはアニメ映画をファイナルカットに含めることを検討したが^[127]、映画の上映時間はすでに3時間に近づいていた。^[122]『Tales of the Black Freighter』は、キャラクターのバックストーリーを詳述するドキュメンタリー『Under the Hood』も含まれるスタンドアロンのDVDリリースが行われた。このドキュメンタリーは、キャラクターのホリス・メイソン（最初のナイト・オウル）の回想録にちなんで名付けられた。^{[122] [128]}映画自体は『Tales of the Black Freighter』の4か月後にDVDでリリースされ、^[122] 2009年11月には、アニメ映画をメイン映像に編集し直した4枚組の「Ultimate Cut」がリリースされた。^[129]ディレクターズカット版とウォッチメンの拡張版の両方のDVDリリースに『Tales of the Black Freighter』が収録されている。 ^[122]

コミック編集者のレン・ウェインは、『ウォッチメン：ジ・エンド・イズ・ナイ』というタイトルのビデオゲームの前編を書いた。^[130]

デイブ・ギボンズはスナイダーの映画のアドバイザーになったが、ムーアは自身の作品の映画化に自分の名前が付けられることを拒否した。^[131]ムーアはスナイダーの映画化を見ることに興味がないと述べており、 2008年にエンターテインメント・ウィークリー誌に「ウォッチメンでやったことはコミックでしか機能しないし、他のメディアではできないことを披露するためにデザインされた」と語った。^{[132]ムーアはデイビッド・ヘイターの脚本が「}ウォッチメンに近づけたと想像できる限りのものだ」と信じているが、映画が作られても見るつもりはないと断言した。^[133]

2008年、ワーナー・ブラザース・エンターテイメントは、原作の漫画本をナレーション付きアニメーションにしたシリーズ『ウォッチメン モーションコミックス』をリリースした。第1章は2008年夏にiTunes Storeなどのデジタルビデオストアで購入可能になった。^[134]モーションコミックシリーズ全体を収録したDVDは2009年3月にリリースされた。^[135]

ワーナー・ブラザースは2017年4月に、この漫画を原作としたR指定のアニメ映画を制作すると発表した。 ^[136] 2024年6月13日にティーザー予告編が公開され、2部構成の映画であることが明らかになった。^{[137] [138]}

ウォッチメン チャプターIは2024年8月13日にデジタルリリースされ、 2024年8月27日にBlu-rayと4K Ultra HDがリリースされ、ウォッチメン チャプターIIは2024年後半にリリースされる予定です。^[139]

HBO版のウォッチメンは、アローバースの「クライシス・オン・インフィニット・アース」クロスオーバーで言及されています。ジョン・コンスタンティン、ジョン・ディグル、ミア・スモークが、オリバー・クイーンの魂を取り戻すために煉獄に入るのにルシファーの助けを求めるためにアース 666 に到着した時、アース 666 の建物にこの番組を宣伝する看板が掲げられていました。

批評的にも商業的にも成功した『ウォッチメン』は、漫画業界で高く評価されており、多くの批評家や評論家から漫画史上最高のシリーズおよびグラフィックノベルとみなされている。^{[140] [141] [142] [143]} 『ダークナイト リターンズ』と並んでグラフィックノベルの出版形式を普及させた最初の主要作品の1つであることに加えて、^[144] 『ウォッチメン』は、これまでに出版されたグラフィックノベルの中で最も売れている作品の1つでもある。^{[143] [145] 『} ウォッチメン』は、タイム誌の2005年の「史上最高の小説100選」リストに載った唯一のグラフィックノベルであり、^[146]タイム誌の批評家レブ・グロスマンは、この物語を「胸がドキドキし、胸が張り裂けるような読み物であり、若いメディアの進化における分岐点である」と評した。^[147]その後、タイム誌の2009年「グラフィックノベルズトップ10」リストに登場し、グロスマンはウォッチメンをさらに賞賛し、「現時点でウォッチメンを史上最高のスーパーヒーローコミックと呼ぶのは決まり文句をはるかに超えています。しかし、それは真実です。」と宣言しました。 ^[148] 2008年、エンターテインメントウィークリーはウォッチメンを過去25年間に印刷されたベスト50小説のリストの13位に置き、「史上最高のスーパーヒーローストーリーであり、コミックが「文学」というラベルに値するスマートで感情に訴える物語を作ることができるという証拠」と評しました。^[149] しかし、コミックスジャーナルはウォッチメンを20世紀の英語コミックトップ100のリストで91位にランク付けしました。^[150]

ロバート・ハーヴェイは『コミックブックの美学史』の中で、ムーアとギボンズは『ウォッチメン』で「コミックブックという媒体が、コミックでしか表現できないような洗練された物語を語れることを、かつてないほど証明した」と書いている。^[151]コレクションのアブソリュート・エディションのレビューで、ニューヨーク・タイムズのデイブ・イツコフは『ウォッチメン』の暗い遺産について、「ムーアが決して意図していなかったことはほぼ確実で、そのDNAは、現代のスーパーヒーロー・コミックブックの不可欠な要素となった、ますます黒くなるインクと暗いストーリーラインにコード化されている」と書いている。「ムーアは、残虐行為への興味は共有するがその結果には興味がなく、古い境界を破壊したいという熱意は共有するが新しい境界を見つけたいという意欲は共有しない作家や芸術家に、その領域をほぼ譲り渡した」^{[152]アラン・ムーア自身は、}マーベルマンやウォッチメンのような作品の意図は、コミックを解放し、新しい新鮮なアイデアに開放し、既存の概念で何ができるかを業界に示すことでコミック界に多様性を生み出すことだと述べた。しかし、それは逆の効果をもたらし、スーパーヒーローコミックは「陰鬱で精神病的なゲットー」に閉じ込められてしまった。^[153] 2009年、ウォールストリートジャーナルのリディア・ミレットは、ウォッチメンがそのような称賛に値するかどうかに異議を唱え、シリーズの「生き生きと描かれたパネル、憂鬱な色彩、豊かなイメージは、たとえ不釣り合いであっても、その人気を当然のものにしている」が、「イラスト入りの文学物語として、芸術的価値において、例えばクリス・ウェアの「アクメ・ノベルティ・ライブラリー」のような傑作や、エドワード・ゴーリーのウィットに富んだ素晴らしい作品のほとんどに匹敵すると主張するのは、単に奇妙だ」と書いた。^[154]

ウォッチメンは、バットマン：ダークナイト・リターンズと並んで、デザイナーのヴィンセント・コナールがComic Sansフォントを作成する際にインスピレーションを与えた2冊の漫画のうちの1つでした。^[155]

2009年、ブレイン・スキャン・スタジオはパロディ漫画『ウォッチメンシュ』をリリースした。この漫画では、作家のリッチ・ジョンストンが「『ウォッチメン』をめぐる議論、当初の契約、フォックスとの契約をめぐる現在の訴訟」を記録している。^[156]

また、2009年には、映画『ウォッチメン』の公開に合わせて、IDWパブリッシングが『Whatmen?!』というタイトルのパロディ単発コミックを制作した。^[157]

グラント・モリソンは『パックス・アメリカーナ』 （2014年）の中で、子供が自分の銃で父親の頭を撃ち殺すシーンを書いた。これは、限定シリーズがスーパーヒーローのジャンルに悪影響を及ぼしたというモリソンの意見を象徴するものであり、「これはアメリカのスーパーヒーローの頭を撃ち殺す『ウォッチメン』だ」とモリソンは述べた。^[158]

2016年9月、ハッスラインブックスはリッチ・ハンドリー著の『ウォッチング・タイム：非公認ウォッチメン年表』を出版した。この本はウォッチメンシリーズの詳細な歴史を提供している。^{[159] [160]}

2017年12月、DCエンターテインメントは、グラフィックノベルの完全注釈付き白黒版である『ウォッチメン：アノテート』を出版しました。この版には、レスリー・S・クリンガー（DCでニール・ゲイマンの『サンドマン』の注釈を担当した人物）による序文と注釈が付けられています。この版には、アラン・ムーアのオリジナル脚本からの広範な資料が含まれており、デイブ・ギボンズとの全面的な協力により執筆されました。

ロールシャッハはローラ・ビーティの2019年の小説『Lost Property』に登場します。^[161]

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