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『タイム・アウト・オブ・マインド』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの30枚目のスタジオ・アルバムで、1997年9月30日にコロンビア・レコードからリリースされた。シングルCDと、 1975年の『ザ・ベースメント・テープス』以来となる2枚組アナログ盤でリリースされた。
多くのファンや批評家にとって、このアルバムは、1980年代を通して音楽的アイデンティティに苦悩していたように見えたディランの芸術的カムバックを象徴するものであった。彼は1990年に不評だった『Under the Red Sky』以来、オリジナル作品をリリースしていなかった。 『Time Out of Mind 』はディランの最も高く評価されているアルバムの1つであり、1998年には年間最優秀アルバム賞を含む3つのグラミー賞を受賞した。また、2012年にはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で410位にランクインした。 [ 5 ]
このアルバムは雰囲気のあるサウンドが特徴で、プロデューサー（そして過去にディランとコラボレーションした）ダニエル・ラノワの手によるものです。ラノワの、マイクを慎重に配置し戦略的なミキシングを用いた革新的な手法は、ディランが自伝『クロニクルズ：第1巻』で詳しく述べています。ディランはラノワのプロデューススタイルを高く評価しているものの、 『タイム・アウト・オブ・マインド』のサウンドには不満を表明しています。ディランはそれ以降のアルバムをセルフプロデュースしています。
1991年4月、ディランはインタビュアーのポール・ゾロにこう語った。「かつては3、4曲が同時に浮かぶこともあったが、そんな時代はとうに過ぎ去った。たまに、庭の門にいるブルドッグのように、曲を書けと要求してくる曲もある。だが、ほとんどの曲はすぐに頭から消えてしまう。本当に誰かが聴きたいのかどうか、考えてしまうのだ。もしかしたら、人はもう十分曲を書いたという境地に達するのかもしれない。他の人に書いてもらえばいい。」[ 6 ]
ディランのオリジナル作品としては、1990年のアルバム『アンダー・ザ・レッド・スカイ』が最後だったが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。それ以降、彼はフォークのカバーアルバム『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』と『ワールド・ゴーン・ロング』、 そして過去の楽曲を収録したライブアルバム『 MTVアンプラグド』をリリースしたが、1996年まで新作の兆候は全く見られなかった。
ディランは1996年の冬、ミネソタの農場で、後に『タイム・アウト・オブ・マインド』となる一連の新しい曲を書き始めた。[ 7 ]フロリダ州マイアミのクリテリア・スタジオがレコーディングのために予約された。チャーリー・ローズとのテレビインタビューで、ラノワはディランが歌詞に取り組んで多くの夜を過ごしたと話していたことを回想した。ラノワによると、歌詞が完成すると、ディランは「もうどうするかは決めるしかない」と言って、レコードは完成したと考えた。ラノワは「重要なのは、それが書かれたということだ」と答えた。[ 8 ]
ボブがこのレコードの歌詞を僕に読んでくれた時、僕たちはここニューヨークのホテルの部屋にいた。歌詞は辛辣で、奥深く、切実で、力強かった…。まさに僕が作りたかったレコードだった。
ディランはスタジオでいくつかの曲をデモしたが、これは彼がめったにしないことだった。 [ 7 ]ディランのツアーバンドのメンバーがこれらのセッションに参加した。ディランはまた、これらの自由で非公式なセッションを利用して、新しいアイデアやアレンジを試した。ディランは、公式アルバムのセッションが始まった1997年1月まで歌詞を書き直し続けた。これはディランとラノワの2度目のコラボレーションであり、ラノワは以前にディランの1989年のリリース「Oh Mercy」をプロデュースしており、エミルー・ハリス（「Wrecking Ball」）やU2（「The Joshua Tree」と「Achtung Baby 」）などのアーティストとの仕事で知られていた。ディランは「Time Out of Mind」のサウンドが、チャーリー・パットン、リトル・ウォルター、リトル・ウィリー・ジョンなどの初期のブルースミュージシャンの影響を受けることを望んでおり、ラノワにセッションの準備として彼らの録音を聴くことを勧めた。[ 10 ]
アルバム制作のために新たに雇われたメンバーには、ラノワが雇ったスライドギタリストのシンディ・キャッシュダラーとドラマーのブライアン・ブレイドが含まれる。ディランは、1979年から1981年までツアーのドラマーを務めたジム・ケルトナーを招聘した。また、ディランはナッシュビルのギタリスト、ボブ・ブリット、デューク・ロビラード、テックス・メックスのオルガン奏者オーギー・マイヤーズ、メンフィスのピアニスト、ジム・ディキンソンをセッションに起用した。
ラノワによれば、ディランは「ミキシング技術の結果ではない自然な奥行き感がある」という理由で1950年代の古いレコードを好んでいる。彼はソニーのC37Aマイクを使用したが、これはディランのアルバム『オー・マーシー』の録音にも使用された。アルバムの特徴的なサウンドを生み出すために、他にもさまざまな機材が使用された。ラノワはまた、ディランの場合によくあることだったため、オリジナルテイクに後から新しい歌詞や修正された歌詞を組み込む方法を考案した。[ 11 ]
2組の異なる演奏者が競い合い、2人のプロデューサーが各曲へのアプローチ方法について相反する見解を持っていたため、セッションは規律とは程遠いものだった。数年後、『Time Out of Mind 』について尋ねられたディッキンソンは、「実際に何が起こっているのか、私には分かりません。彼らが再生を聴いていたのは知っていますが、ミックスしようとしていたのかどうかは分かりません！12人のミュージシャンが生演奏し、ドラムが3セット、…信じられないことでした。ペダルスチールが2本、ペダルスチールが2本同時に演奏されているのを聴いたのは初めてです！…正直言って、やりすぎだと思いました」と答えた。[ 12 ]
ラノワはディランのプロデュースに多少の困難があったことを認めた。「まあ、どんな結果になるか全く予想がつかないんだ。彼は風変わりな男だから…」[ 8 ]後のインタビューで、ラノワはバンドがいない時にディランとよく駐車場に行ってレコーディングについて話し合っていたと語った。ラノワは「Standing in the Doorway」という曲についての話し合いを詳しく語った。「『聞いてくれ、「Sad Eyed Lady of the Lowlands」が大好きなんだ。この曲にその雰囲気を拝借できないかな？』と私が言うと、彼は『うまくいくと思うか？』と答えた。それから私たちはマイアミの駐車場のトラックのフェンダーに座って、私はよく『もしみんながこれを見たら信じないだろうな！』と思ったものだ」[ 13 ]作家のクリントン・ヘイリンは、アルバムを「ラノワの履歴書のようだ」と評し、「 Time Out of Mind 」でラノワは「おそらくディランの作品の中で最も人工的なサウンドのアルバムをプロデュースした」と述べている。[ 14 ]
16歳か17歳くらいの頃、ダルース州兵武器庫でバディ・ホリーの演奏を観に行った時のことを話したいんです。彼から3フィート（約90センチ）ほどの距離にいたんですが、彼が私の方を見たんです。どういうわけか、理由は分からないんですが、このレコードを作っていた間ずっと、彼は何らかの形で私たちと一緒にいてくれたような気がします。
ディランはギター・ワールド誌のインタビューで、レコーディング・セッションでの苦労について語った。「スタジオではすぐにインスピレーションを失ってしまうし、これまでの自分の作品を超えることができるなんて、なかなか思えないんだ。すぐに飽きてしまうし、最初は壮大な目標だったのに、何度かテイクを失敗したり、あれこれ試行錯誤したりするうちに、どんどん漠然としたものになってしまうんだ」。同じインタビューの中で、ディランはレコーディング・セッションで影響を受けた人物としてバディ・ホリーの名前を挙げている。
『ハイウェイ61リヴィジテッド』、『ブラッド・オン・ザ・トラックス』、『インフィデルズ』といった過去の作品に関して、ディランは次のように述べている。
それらのレコードはずっと昔に作られたもので、正直に言うと、当時のレコードはどれも良かった。技術がアーティストの技量を超えることはなかったからこそ、それらには魔法のような魅力があった。当時は今よりもレコードで優れた作品を作るのはずっと簡単だった……。今は技術が最優先事項だ。アーティストや芸術ではなく、技術が主流になっている。それが『Time Out of Mind』の特徴だ……。このアルバムは真面目な作品ではないが、その一方で、サウンドはこのアルバムにとって非常に重要な意味を持っている。もしこのアルバムがもっといい加減に作られていたら、あんなサウンドにはならなかっただろう。あれほどのインパクトもなかっただろう……。『Time Out of Mind』には無駄な努力は一切なかったし、私の今後のアルバムにも無駄な努力はないと思う。
—ボブ・ディラン、ギター・ワールド誌（1999年）[ 15 ]
アルバムのジャケット写真は、ラノワが撮影した、レコーディングスタジオでのディランのぼやけた写真である。[ 10 ]
このアルバムの最初のトラックは、録音が簡素な「Love Sick」で、後にシングルとしてもリリースされました。ダニエル・ラノワは後にこの曲の録音プロセスについて、「ボーカルを小さなギターアンプを通してオーバードライブさせたハーモニカのように扱いました」と述べています。[ 16 ]ピッチフォークのグレイソン・ヘイバー・カリンは、この曲はディランが「雨の中、誰もいない通りをよろよろと歩き、歪んだギター、幽霊のようなオルガン、かすかなドラムが絡み合って彼の陰鬱な気分を的確に表現している」様子を描いていると書いています。[ 10 ]ディランは1998年のグラミー賞授賞式で「Love Sick」をライブで演奏しました。
「Dirt Road Blues」は、出所不明のカントリーブルースのリフから即興で作られた。ラノワは、「彼は私にオリジナルのカセットテープを取り出させ、16小節をサンプリングして、みんなでそれに合わせて演奏した（リリース版では）」と回想している。[ 13 ]一部の批評家は、この演奏が「平凡」であり、オープニングトラックで作り出された雰囲気を台無しにしていると批判した。マイケル・グレイは、「通常の制作状況であれば、心温まる、巧みなロカビリーナンバーになり得る『 Dirt Road Blues』は、ディランをあまりにも遠く、あまりにも小さく見せてしまい、ただただ絶望するばかりだ」と書いている。[ 17 ]
「ミリオン・マイルズ」は1950年代のブルースとロックンロールの雰囲気を漂わせている。評論家たちは、この曲がリトル・ウィリー・ジョン、エルヴィス・プレスリー、B.B.キングを彷彿とさせると指摘している。
「'Til I Fell in Love with You」の中で、ディラン研究者のヨッヘン・マークハーストは、マ・レイニーの「South Bound Blues」の響きやスリム・ハーポの影響を指摘している。アルバム『 Time out of Mind』のアウトテイク「Marchin' to the City」は、この曲の初期バージョンと見なすことができ、いずれにせよ、両曲にはいくつかの歌詞が共通している。
アルバムからの2枚のシングルのうちの1枚目である「Not Dark Yet」は、タイム誌によって「この陰鬱なアルバムの中心」と評され、2011年のボブ・ディランのベストソング10選に選ばれた。 [ 18 ]この曲は、歌手自身の存在論的な危機を探求している。[ 10 ]ラノワによれば、「Not Dark Yet」は初期のレコーディングセッションで録音され、「全く異なる雰囲気」を特徴としていた。「『Not Dark Yet』のデモはより速く、より簡素だったが、（後に正式なスタジオセッション中に）彼はそれを南北戦争のバラードに変えた」[ 13 ] 。
この曲は、クリストファー・リックス教授が著書『ディランの罪のヴィジョン』で分析している。リックスは「Not Dark Yet」とジョン・キーツの詩「ナイチンゲールへの頌歌」との類似点を指摘している。どちらの作品も死生観についての考察であり、リックスは「Not Dark Yet」と「ナイチンゲールへの頌歌」全体に「似たような言い回し、比喩表現、韻律の巧みさ」が見られると主張している。「 『Not Dark Yet』における『ナイチンゲールへの頌歌』の記憶は、『ナイチンゲールへの頌歌』全体に散りばめられている」[ 19 ]この曲のプロモーションビデオがリリースされた。
次の曲「Cold Irons Bound」は、1998年のグラミー賞で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。オリバー・トレーガーはこの曲を「鋭い」曲で、「反響するギター・リック、ロカビリー・ドラム、歪んだオルガン、そして自身のエコーの飛行船に浮かぶ声」があり、「『 Visions of Johanna』を言い換えるなら、ディランの顔の骨から電気の幽霊が吠えているのが今でも聞こえる」と評しています。 [ 20 ]マイケル・グレイもこの曲を詳しく評しています。
「Cold Irons Bound」には興味深い緊張感がある。より正確に言えば、音楽の耳障りな電子音の嵐と、致命的な惑星を旅する嘆きの声の冷たく航空機格納庫のような反響音との間の興味深い不適切さ、つまり、茶色に変色した野原、血の雲で覆われた空、引き裂くような風、流砂のような霧、そして、別の意識から輸入されたかのようなフレーズで繰り返し語られる優しさの追求との間の興味深い不適切さである。[ 21 ]
「Make You Feel My Love」という曲は、「 To Make You Feel My Love 」というタイトルで他のアーティストによって2回録音されている。ビリー・ジョエルは、ディランがリリースする前に、自身のベストアルバム「Greatest Hits Volume III」にこの曲を収録した。その後、ガース・ブルックスが映画「Hope Floats」のサウンドトラックにこの曲を収録した。ブライアン・フェリーは「Dylanesque」に、アデルは「19」に、それぞれオリジナルのタイトルでこの曲を収録した。この曲は、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウ[ 23 ]とローリング・ストーンのグレッグ・コットによって、歌詞の質の低さを批判された。コットはレビューの中で、この曲を「グリーティングカードのような歌詞によって台無しにされた簡素なバラードで、アルバムの魔法を壊している」と評した[ 24 ] 。これに対し、ディラン評論家のポール・ウィリアムズは、この曲は「新鮮」だと述べ、「…最終的な効果は、アルバム全体がかける魔法を強めることであり、この音楽的かつ言語的な変化はまさに適切な位置にある」と語った[ 25 ] 。
アルバムの最後から2番目のトラックは「Can't Wait」です。グレッグ・コットは、「『Time Out of Mind』で、[ディラン]は、アルバムの最後から2番目の曲『Can't Wait』の「物事が崩壊するとき、こうなるんだ」という一節を中心に、言葉と音で自画像を描いている」と書いています。[ 24 ] この曲の別バージョンは、アルバム『The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006』に収録されています。（このアルバムのデラックス・エディションには、この曲の別バージョンが2つ収録されています。）
最後のトラックは、リリース当時ディランが発表した最長の楽曲である16分の「ハイランズ」で、その中心となるモチーフ（「私の心はハイランドにある」）は、おそらくロバート・バーンズの詩「私の心はハイランドにある」（1790年出版）から取られたものだろう。[ 26 ]ジム・ディキンソンの証言によると、「『ハイランズ』が完成した時のことを覚えている。この曲には他に2つのバージョンがあるが、レコードに収録されたのは、文字通り、ビートが変わるのが聞こえるランダウン版で、ディランはそれが気に入ったと思う。とにかく、曲が完成した後、マネージャーの1人が出てきて、『ボブ、この曲の短いバージョンはあるか？』と尋ねた。するとディランは彼を見て、『あれが短いバージョンだ』と言った」。[ 27 ]
この曲は、語り手とボストンタウンのレストランのウェイトレスとのやり取りを描いた物語です。ディランはこの曲の中でニール・ヤングとエリカ・ジョングに言及しています。AVクラブのキース・フィップスは次のように書いています。「この曲は全体的にスローで瞑想的で、作品に一貫したトーンを与えており、16分の『ハイランズ』で適切に締めくくられています。『デソレーション・ロウ』スタイルの拡張された楽曲形式の実験であり、シンガーソングライターが決して現状維持に甘んじていないことのさらなる証拠です。」[ 28 ]
『Time Out of Mind』のために15曲が録音され、そのうち11曲が最終的に採用された。[ 29 ]
アルバムに収録されなかった最初の曲は「Mississippi 」で、これは『Love and Theft』のために再録音された。ディランによれば、「『Mississippi』のオリジナル録音を聴けば、なぜそれが省略され、『Love and Theft 』のために再録音されたのかすぐにわかるだろう」。「曲はメロディー、歌詞、構成の面でほぼそのままの形で完成していたが、ラノワはそれを理解しなかった。平凡だと思ったのだ。アフロ・ポリリズム路線、つまりマルチリズム・ドラミングのようなものに持っていった。ポリリズムにはそれなりの使い道があるが、威厳と英雄主義を伝えようとする鋭い歌詞には合わない」。[ 30 ]ディランはこの曲をシェリル・クロウ に提供し、[ 31 ]クロウは1998年にリリースされた『The Globe Sessions』のために録音したが、その後ディランは『Love and Theft』のためにこの曲を再び取り上げた。 『 Time Out Of Mind』のセッションから生まれた「Mississippi」のアウトテイク3曲が、『The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006』に収録されている（通常盤に2バージョン、デラックス・エディションに付属するボーナス・ディスクに1バージョン）。
アルバム『Tell Tale Signs 』に収録されたもう一つの未発表曲「Dreamin' of You」は、ディランのウェブサイトで初めて無料ダウンロードとして公開された。歌詞の一部は「Standing in the Doorway 」に転用されているが、メロディーと音楽は全く異なる。ハリー・ディーン・スタントンが出演するミュージックビデオは、Amazon.comで初公開された。
さらに2曲、「Red River Shore」（ジム・ディキンソンによれば「セッションで最高の曲」だった[ 27 ]）と「Marchin' to the City」（後に「'Til I Fell in Love with You」に発展）は最終版には収録されなかった。どちらも『Tell Tale Signs』に収録されている。
長年にわたり、ファンの中には、特に選曲に関して、ディランのアルバム制作におけるクリエイティブな決断を批判する者もいた。タイム・アウト・オブ・マインドも例外ではなかったが、今回は、個人的なお気に入りが収録されていないことに失望した同僚たちから批判が寄せられた。ディランはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した際、コロンビア・レコードの会長ドン・イェナーについて言及し、「彼のお気に入りの曲は収録されていないが、彼が私に（このアルバムを）出すよう説得してくれた」と述べた。[ 9 ]
『タイム・アウト・オブ・マインド』はディランにとって商業的に大成功を収めた。ディランのカムバック・アルバムとして広く称賛され、アメリカでの売上はすぐにプラチナディスクを超え[ 32 ]、ベストセラー・チャートに29週間ランクインした[ 33 ] 。イギリスではゴールドディスクを超えた[ 34 ] 。他の国々でも、このアルバムはベストセラー・チャートにランクインし、数週間その地位を維持した。このアルバムの世界的なチャート最高位はノルウェーで、2位にランクインした。
『タイム・アウト・オブ・マインド』は概ね好評を博し、ディランのキャリアの復活のきっかけとなった。2018年にPitchforkに掲載された回顧記事で、グレイソン・ヘイバー・カリンは、このアルバムが「ディランを、一見時代遅れのアイコンから、賢明で老練な先見の明のある人物へと、ほぼ一夜にして変貌させた」と書いている。[ 10 ]ヴィレッジ・ヴォイスのレビューで、ロバート・クリストガウは、「このアルバムのフックは、ディランの幽玄な歌声だ。これは彼の最新の腹話術のトリックであり、古くからあるものを新たな視点で捉えたものだが、とてもリアルで、とても運命づけられている。そしてバンドの静けさは、クラプトンの『461オーシャン・ブールバード』の眠気を誘うポストジャンク・ファンクを彷彿とさせるが、セックスの親密さはない」と述べている。[ 23 ]彼は後に、このアルバムをミシシッピ・ジョン・ハートの『ラスト・セッションズ』 （1972年）、ウォーレン・ゼヴォンの『ザ・ウィンド』（2003年）、ニール・ヤングの『プレーリー・ウィンド』（2005年）、ジョニー・キャッシュの『アメリカンVI：エイント・ノー・グレイヴ』（2010年）と並んで「死の淵から生まれたアルバムの一つ」と評した。[ 42 ]
NY Rockのウェブサイトで、クック・ヤングはこれらの曲を「素晴らしい」と評した。[ 43 ]彼は『Time Out of Mind』を「奇妙なアルバムだ。2枚のレコードを混ぜ合わせたようなものだ。半分の曲は『Blood on the Tracks』で聴いた内省的で哀愁を帯びた曲に匹敵する。残りの半分は12小節のブルース小曲で、ボブがその場で即興で作っているように聞こえることが多い」と評した。[ 43 ]エルヴィス・コステロは「『Time Out of Mind』は素晴らしい」と述べ、「彼が作ったレコードの中で最高傑作かもしれない」と付け加えた。[ 44 ]
批評家の中には、ラノワのプロデュースを批判する者もおり、カリンは「ディランの声を歪ませすぎ、エフェクトの雲の中に埋もれさせている」と書いている。[ 10 ] AllMusicのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アールワインは、「『Time Out of Mind』はより荒々しい基盤を持っている。概して、曲は苦々しく諦めに満ちており、ディランはそれにふさわしい苦悩に満ちたパフォーマンスを披露している。ラノワはそれらをぼんやりとした不吉なサウンドで包み込んでいるが、それは歌詞の精神には合っているかもしれないが、ディランのパフォーマンスとはしばしば相反する」と書いている。[ 35 ]マイケル・グレイは、「 『Time Out of Mind』では、サウンドは他の部分でも役に立たない。いくつかのトラックでは、ディランがエコーに埋もれすぎていて、かつて彼の天才の中心的な部分であり、ダイヤモンドのように輝いていた彼の声の細部を聞き取る望みはない」と書いている。[ 45 ]
アレックス・ロスは次のように書いた。
『Time Out of Mind』のすべては 、夢のような古風なムードに包まれている。このアルバムは20世紀を飛び越えている。列車はギャンブルを奨励せず、人々は馬車に乗り、エアコンはなく（「暑すぎて眠れない」）、教会の鐘が鳴り、「gay」は幸せを意味し、時刻は太陽で測られ、ランプはガスで動いているようで（「低く」点灯され）、ほとんどの場合、歌手は歩いている。彼はシューベルトの『冬の旅』の田舎の荒野に迷い込む準備ができている。この曲は「私は見知らぬ者としてここに来た／見知らぬ者として去る」というディラン風の歌詞で始まる。物悲しさは強烈だ……憂鬱は押しつぶされそうになるが、ディランはそれを許さない。『Time Out of Mind』の最高の曲は、説明のつかないほど面白い。ディランは、自分の声のぼろぼろさ、インスピレーションの散漫さ、歴史への執着から生じるかもしれない麻痺、そしてぶつぶつと独り言を言う偏屈者という自分のイメージを操りながら、パフォーマンスに邪悪な喜びを感じている。[ 46 ]
アルバム完成後まもなく、ディランは命に関わるヒストプラズマ症で重篤な状態に陥った。予定されていたツアーは中止となり、1997年6月のほとんどを耐え難い痛みに苦しんだ。[ 47 ]ヒストプラズマ症は、ヒストプラズマ・カプスラツム菌による感染症で、呼吸が非常に困難になる可能性のある深刻な病気である。「ヒストプラズマ症という病気で、住んでいる場所の近くの川に漂っていたものをうっかり吸い込んでしまったのが原因だった」とディランは語った。「1年に1ヶ月か2、3日くらい、川岸が泥だらけになって、風が吹くと渦巻く汚物が空中に舞うんだ。たまたまそれを吸い込んでしまった。それが病気の原因だった。心臓のあたりまで達したけど、心臓を攻撃するようなものではなかった」とディランはギター・ワールド誌に語った。[ 15 ]
1997年5月のディランの健康不安を受けて、ディラン研究家のAJウェバーマンを含む多くのコラムニストは、『タイム・アウト・オブ・マインド』に収録されている曲は、彼自身の死に対する意識の高まりに触発されたものだと推測した。しかし、実際には、すべての曲は彼が入院する前に完成し、録音され、ミックスまで済んでいた。発売後のインタビューで、ディランはこれらの憶測を否定した。[ 15 ]
あのレコードの記憶は、まさに苦闘の連続だった。一歩一歩、苦労の連続だった。曲のプロデュースを担当していたダニエル・ラノワに聞いてみればわかるだろう。関係者なら誰に聞いても、皆同じことを言うはずだ。結果として、曲の集まりとしてはまとまったものの、アルバム全体としてはどこか違和感がある。歯車があちらこちらに動いているような、まとまりのない感じがする。でも、まあ、もうすぐ完成だ、という感じだ。
『Time Out of Mind 』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで410位にランクインしたほか、Pazz & Jopの批評家投票[ 49 ]とUncut誌[ 50 ]の両方で年間最優秀アルバムに選ばれた。また、このアルバムは『死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚』 [ 51 ]にも掲載されている。コリン・ラーキンの『史上最高のアルバム1000枚』第3版（2000年）では652位に選ばれた[ 52 ] 。
少なくとも2人のアーティストがTime Out of Mindを全曲カバーしている。ギタリストのスティーブン・マイケル（「ジョージア・サム」という名義で録音）と、全曲を録音しただけでなく歌詞をノルウェー語に翻訳したアルヴェ＝グンナー・ヘロイである。[ 53 ]
ヒップホップグループのパブリック・エネミーは、 2007年のディランへのトリビュートソング「 Long and Whining Road 」でアルバムのタイトルに言及している。「地下室のテープから、ドルとセントを超えて／警備員の交代は終わった、メジャーは一体どこへ行ったんだ？／ほとんどの時間は忘れ去られ、私のメッセージの韻を嫌っている」。[ 54 ]
2021年のアイリッシュ・タイムズの記事では、ディランのスタジオアルバム全39枚をランキング付けし、『タイム・アウト・オブ・マインド』を1位にランク付けした。[ 55 ]
ザ・ナショナルのアーロン・デスナーは、このアルバムを自身のお気に入りのディランのアルバムとして挙げている。[ 56 ]
1998年のグラミー賞では、『タイム・アウト・オブ・マインド』が年間最優秀アルバム賞、最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞、そして「コールド・アイアンズ・バウンド」で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。授賞式でディランは「ラブ・シック」を演奏した。演奏中、アメリカのマルチメディア・アーティスト兼振付師のマイケル・ポートノイがシャツを引き裂き、ディランの隣に駆け寄り、胸に黒で「ソイ・ボム」とペイントして踊り、体をくねらせ始めた。ディランはポートノイに驚いた視線を送ったが、演奏を続けた。ポートノイは約40秒間踊り続け、その後、バックダンサーの一人が彼をステージから連れ出した。[ 57 ]
全曲ボブ・ディランが作詞作曲しました。
その他のミュージシャン
技術担当者
偶然はさておき、「Love and Theft」はディランの後期の復活を確固たるものにし、1997年の「Time Out of Mind」がまぐれではなかったことをリスナーに確信させた。ブルースロックの前作よりもさらに荒々しくダーティなこのレコードは、アルバム一枚分の悪党、ごろつき、そして痛みしかもたらさない裏切り者の女たちによって上品さが堕落し汚された古き良き南部を轟音を立てて駆け抜ける。
この音楽は、先祖伝来のカントリーやロードハウス・ブルースを彷彿とさせるが、レトロなサウンドではない。
ディランの衰えつつあった評判を回復させるきっかけとなった出来事を一つ挙げるとすれば、それは 1997 年のアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』だろう。ブルース、ロカビリー、バラードの幽玄なコレクションは、まるで死の淵から語りかけてくるかのようで、結局のところ、彼は聴衆を魅了する能力も、最もシンプルな音楽的道具から定義しがたい精神的な深みを引き出す能力も失っていなかったことを証明した。
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