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| すべてを故郷に持ち帰る | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1965年3月22日 | |||
| 記録済み | 1965年1月13日～15日 | |||
| スタジオ | コロンビア 7th Ave、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 21 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | トム・ウィルソン | |||
| ボブ・ディランの年表 | ||||
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| Bringing It All Back Homeからのシングル | ||||
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『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（ヨーロッパの一部の国では『サブタレニアン・として知られ、時には『ブリングイン・イット・オール・バック・ホーム』と綴られることもある[5] ）は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの5枚目のスタジオアルバムで、1965年3月にコロンビアレコード から。 [6] [注 1]初期のサウンドからの大きな転換として、ディランが初めてエレクトリック楽器を取り入れたアルバムであり、それが論争を巻き起こし、現代のフォークシーンで多くの人々を分裂させた。 [7]
アルバムは2つの部分に分かれており、アルバムの前半はエレクトリック楽器が特徴で、オリジナルLPのサイド1ではディランがエレクトリックロックンロールバンドのバックを務めている。後半は主にアコースティックの曲が収録されている。アルバムはディランの以前のレコードの抗議音楽を捨て、よりシュールで複雑な歌詞を採用している。[8]
このアルバムはビルボードのポップアルバムチャートで6位に達し、ディランのLPが米国のトップ10入りした最初のものとなった。また、その年の春には英国のチャートでもトップを獲得した。最初のトラックである「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、ディランの米国でチャートインした最初のシングルとなり、最高39位に達した。ブリング・イット・オール・バック・ホームは、複数の出版物で史上最高のアルバムの1つであると評されている。[9] [10] [11] [12] 2003年には、ローリングストーンの「史上最高のアルバム500枚」のリストで31位にランクされ、後に2020年版で181位に再配置されました。
録音
ディランは1964年の夏のほとんどを、マネージャーのアルバート・グロスマンの家があるニューヨーク州北部の小さな町ウッドストックで過ごした。 [9]その年の8月にジョーン・バエズがディランに会いに行ったとき、彼らはグロスマンの家に泊まった。バエズは「私たちがそこにいた1か月かそこらのほとんどの間、ボブは部屋の隅にあるタイプライターの前に立って、赤ワインを飲み、タバコを吸い、何時間も休みなくタイプを打っていた。そして真夜中に目を覚まし、うなり声を上げ、タバコを掴み、またタイプライターの前によろめきながら歩いていくのだった」と回想している。ディランはすでに次のアルバムのために1曲準備ができていた。「ミスター・タンバリン・マン」は1964年2月に書かれたが、『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』には収録されなかった。別の曲「エデンの門」もその年の初めに書かれ、 『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』の原稿に登場した。最終的に歌詞にいくつかの変更が加えられたが、それがウッドストックの8月に行われたかどうかは不明である。その月に少なくとも2曲が書かれた：「If You Gotta Go, Go Now」と「It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)」。この間、ディランの歌詞はますますシュールになり、散文はより様式化されて意識の流れに似たものになり、 1964年に出版された手紙は年が経つにつれてますます激しく夢のような内容になっていった。
ディランはニューヨークに戻り、8月28日にビートルズとニューヨークのホテルで初めて会った。[13]今にして思えば、このビートルズとの出会いはディランの音楽の方向性に影響を与えた。少なくとも次の3枚のアルバムでは、ロックサウンドを彷彿とさせる音楽をレコーディングすることになるからだ。ディランはビートルズと良好な関係を保ち、伝記作家のクリントン・ヘイリンが書いているように、「この夜は、その後の重要な10年間続くことになる非常に現実的なライバル関係に個人的な側面を確立した」。
ディランとプロデューサーのトム・ウィルソンは、すぐにロックとフォークミュージックの融合を試みた。ウィルソンによると、最初の失敗作は「ファッツ・ドミノの初期のロックンロール的なもの」を、ディランの以前のアコースティック録音である「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」にオーバーダビングすることだった。これは1964年12月にコロンビア30丁目スタジオで行われた。[14]この試みはすぐに却下されたが、ウィルソンは同じ手法を使って、サイモン＆ガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」の既存のアコースティック録音にエレクトリックなバッキングトラックをオーバーダビングするという、より有名な手法を使った。その一方で、ディランはジョン・P・ハモンドが行った別のフォークロックの実験に目を向けた。ハモンドの父、ジョン・H・ハモンドは、もともとディランをコロンビアと契約させた人物である。ハモンドは、当時のアコースティックライブパフォーマンスの枠組みとなっていたブルースの曲を中心に、エレクトリックアルバムを企画していた。このために、ディランは1963年に出会ったアメリカ/カナダのバーバンドから3人のメンバーを募集した。ギタリストのロビー・ロバートソン、ドラマーのリヴォン・ヘルム、オルガン奏者のガース・ハドソン（後にザ・バンドとなるザ・ホークスのメンバー）。ディランは、その結果生まれたアルバム『So Many Roads』を非常に意識していた。友人のダニー・カルブによると、「ボブはジョン・ハモンドがエレクトリック・ブルースでやっていることにとても興奮していた。1964年にフィガロで彼と話をしたんだけど、彼はジョンのことを、シカゴに行ってバンドで演奏している話などをしてくれたんだ…」[15]
しかし、ディランとウィルソンが次のアルバムに取り掛かると、彼らは一時的にエレクトリック・ギターの実験を控えた。1965年1月13日にニューヨークのコロンビア・スタジオAで行われた最初のセッションは、ディランがピアノまたはアコースティック・ギターを弾くソロで録音された。完成した10曲といくつかの曲のスケッチが制作されたが、そのほとんどがボツになった。[16]「ボブ・ディランの115番目の夢」のテイク1がアルバムに使用されたが、最終的には1985年の『バイオグラフ』に収録された「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン」と、1991年の『ブートレッグ・シリーズ第1～3巻（レア＆未発表）1961～1991』に収録された「フェアウェル・アンジェリーナ」と「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」のアコースティック・バージョンという3曲がリリースされた。
このセッションで録音された他の曲とスケッチには、「Love Minus Zero/No Limit」、「It's All Over Now, Baby Blue」、「She Belongs to Me」、「On the Road Again」、「If You Gotta Go, Go Now」、「You Don't Have to Do That」、「California」、「Outlaw Blues」などがあり、すべてオリジナル曲でした。
ディランとウィルソンは翌日、スタジオ A で別のセッションを行なったが、今度はフルのエレクトリック バンドを起用した。ギタリストのアル ゴルゴニ、ケニー ランキン、ブルース ラングホーンが参加し、ピアニストのポール グリフィン、ベーシストのジョセフ マッチョ ジュニアとウィリアム E. リー、ドラマーのボビー グレッグも参加した。その日の作業は 8 曲に集中したが、そのすべては前日に試みられたものだった。ラングホーンによると、リハーサルは行われず、「最初のテイクを録っただけで、それがどんなものであったとしても、驚くほど直感的で成功したことを覚えている」という。各曲に要求されたテイクはわずかで、3 時間半のレコーディング (午後 2 時 30 分から午後 6 時まで) の後、「Love Minus Zero/No Limit」、「Subterranean Homesick Blues」、「Outlaw Blues」、「She Belongs to Me」、「Bob Dylan's 115th Dream」のマスター テイクがすべて録音され、最終的なアルバムに選ばれた。[16]
夕食後しばらくして、ディランはジョン・P・ハモンドやジョン・セバスチャンを含む別のミュージシャンたちとレコーディングを続けたと伝えられている（その日の早い時間から戻ってきたのはラングホーンだけだった）。彼らは6曲を録音したが、結果は満足のいくものではなく、最終的に却下された。
翌日、スタジオAで別のセッションが行われたが、これが最後のセッションとなった。ディランは前日のミュージシャン（午後2時半から午後6時までのセッションに参加したミュージシャン）を再び起用した。唯一の例外はピアニストのポール・グリフィンで、彼は参加できずフランク・オーウェンズが代わりに参加した。ダニエル・クレイマーは次のように回想している。[16]
ミュージシャンたちは熱心だった。問題が起きると、彼らは互いに相談して解決した。ディランは一人一人のミュージシャンを渡り歩き、自分が何を望んでいるのかを説明し、しばしばピアノで何が必要なのかを彼らに示し、巨大なパズルのようにピースがはまり、全体像が浮かび上がってきた。ほとんどの曲は簡単に録音でき、3、4テイクしかかからなかった。場合によっては、最初のテイクが最後のテイクとまったく違って聞こえることもあった。おそらく、素材が異なるテンポで演奏されたか、異なるコードが選ばれたか、ソロが再編されたためだろう。彼の仕事のやり方、自分が何を望んでいるのかという確信が、物事を動かし続けた。
セッションは「マギーズ・ファーム」から始まった。録音されたテイクはたった1つだけだったが、それが彼らが必要とした唯一のテイクだった。そこからディランは「オン・ザ・ロード・アゲイン」「イッツ・オールライト・ママ（アイム・オンリー・ブリーディング）」「ゲイツ・オブ・エデン」「ミスター・タンバリン・マン」「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」のマスターテイクを録音することに成功し、これらはすべてアルバム用として取っておかれた。「イフ・ユー・ガッタ・ゴー・ゴー・ナウ」のマスターテイクも選ばれたが、アルバムには収録されず、代わりにヨーロッパでシングルのみのリリースとなり、米国や英国ではリリースされなかった。
ディランは最終アルバムに収録されたほぼすべての曲をエレクトリック・バージョンで録音することができたが、どうやら『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』を完全なエレクトリックにするつもりはなかったようだ。その結果、完成したアルバムのおよそ半分は完全なエレクトリック・バンドの編曲で、残り半分はソロのアコースティック演奏で構成され、時にはラングホーンが伴奏し、ディランのアコースティック演奏にエレクトリック・ギターのカウンターメロディーを添えた。
歌
概要
『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は主にブルースとフォークで構成されており、ディランがよりエレクトリックなサウンドを採用した結果、フォークロックの誕生に重要な役割を果たしたと考えられている。[17]次のアルバム『追憶のハイウェイ61』と『ブロンド・オン・ブロンド』では、ディランはこのジャンルをさらに発展させ、バッファロー・スプリングフィールドやサイモン＆ガーファンクルなどのアメリカのフォークバンド、ビートルズやローリング・ストーンズなどのブリティッシュ・インヴェイジョンバンドに革新をもたらし、より内省的な歌詞を生み出し、後者2つのグループがポップロックのルーツの枠から抜け出すことを可能にした。ザ・フーのピート・タウンゼントによると、ディランのフォークに対する姿勢は、彼らの最も成功した曲の1つである1965年のシングル「マイ・ジェネレーション」の作曲にも影響を与えた。ビートルズの場合、この革新の結果、つまりアルバム『ヘルプ！』と『ラバー・ソウル』が、フォークロックを主流に押し上げるのに貢献した。[18]
サイド1
「地下のホームシックブルース」
アルバムは「Subterranean Homesick Blues」で始まり、チャック・ベリーの「Too Much Monkey Business」に強く影響を受けている。「Subterranean Homesick Blues」はディランにとってトップ 40 ヒットとなった。「酸っぱくてつまみ食いしたギター リフに引っかかったこの曲は辛辣な色合いを帯びている…そしてディランはタイトルを偽りの自己憐憫で歌い返している」と音楽評論家のティム・ライリーは書いている。「これはシステムへの告発というよりは、システムがいかにして誇りにしているロープで自らを吊り下げているかを物語る一連のイメージである。」
「彼女は私のもの」
「She Belongs to Me」は、創造性を絶えず養わなければならない芸術愛好家のボヘミアンな美徳を称賛しています（「日曜日には彼女に頭を下げ、彼女の誕生日には彼女に挨拶し、ハロウィーンには彼女にトランペットを買ってあげ、そしてクリスマスには彼女にドラムをあげましょう。」）
「マギーの農場」
「マギーズ ファーム」には、社会、経済、政治批判のテーマが盛り込まれており、「私は自分らしくいようと最善を尽くしている/でもみんな、自分らしくあってほしいと思っている」や「朝起きると、手を組んで雨が降るように祈る/頭の中は私を狂わせるアイデアでいっぱいだ」などの歌詞がある。この曲は、ブルースの構造をそのまま踏襲しており、各詩の冒頭の歌詞 (「私は働かない...」) は 2 回歌われ、詩の終わりに繰り返される。各詩の 3 行目から 5 行目は、詩の冒頭/終わりの歌詞で表現された感情を詳しく説明している。マギー、父親、母親、兄弟のために農場で働くという歌詞から、この歌は明らかにプランテーション生活について言及している。したがって、もうそこで働かないことは解放奴隷の宣言である。
「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」
「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」はラブソングである。この曲の主な音楽的フックは3つの下降するコードの連続であり、歌詞はディランの恋人に対する気持ちをはっきりと表現しており、彼女が彼の混沌とした世界に必要な禅のような静けさをどのようにもたらすかを描写していると解釈されている。この曲はシュールなイメージを使用しており、一部の作家や批評家はエドガー・アラン・ポーの「大鴉」（最後の行は「私の愛する人はまるで大鴉のよう/私の窓に翼の折れた彼女は」）や聖書のダニエル書を思い起こさせると示唆している。批評家はまた、歌詞のスタイルがウィリアム・ブレイクの詩「病める薔薇」を彷彿とさせると述べている。
「アウトロー・ブルース」
「アウトロー・ブルース」は、逃亡生活に憤りを抱きながら過酷な状況（「よろめいて泥沼に落ちるのもつらいだろう？／特に零下9度で午後3時だと」）を旅する逃亡者を歌詞で追っているエレクトリック・ブルースの曲です。
「再び旅に出る」
「On the Road Again」は、ボヘミアの不条理な気取りと堕落した生活環境を列挙しています。この歌は次のように終わります。「それで、なぜここに住まないのかと聞くのね / ねえ、どうして動かないの？」
「ボブ・ディランの115番目の夢」
「ボブ・ディランの 115 番目の夢」は、アメリカの発見、「アラブ船長」(明らかに『白鯨』のエイハブ船長への言及)、そして数々の奇妙な遭遇を含む超現実的な体験を物語っています。アルバムのエレクトリック セクションの中で最も長い曲で、アコースティック バラードとして始まり、笑い声で中断され、その後エレクトリック ブルースのリズムで再び始まります。この曲は、ボブ・ディランの「モーターサイコ ナイトメア」のアナザー サイドと非常によく似ており、エレクトリック楽器を除けば区別がつきません。この曲は、アメリカの発見、創造、そしてメリット (またはその欠如) を、非常に皮肉で非線形 (歴史的) な夢の風景と並行してカタログ化したものとして読むのが最善です。
サイド2
「ミスタータンバリンマン」
「ミスター・タンバリン・マン」はアルバムのサイド2の最初のトラックです。この曲は1964年初頭に書かれ作曲されました。これはディランがその春にアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』のために録音した「チャイムズ・オブ・フリーダム」とほぼ同じ時期です。歌詞はシュールレアリスト的で、アルチュール・ランボーの作品に影響されている可能性があります（特に歌詞で喚起される「魔法の渦巻く船」が有名です）。
「エデンの門」
「Gates of Eden」は、アルバムの中で唯一、ステレオ版とその後のすべての再発盤でモノラルになっている曲です。ディランは、アコースティック ギターとハーモニカの伴奏でこの曲をソロで演奏しています。この曲は、ディランの最もシュールな曲の 1 つと考えられています。
「大丈夫だよママ（出血してるだけ）」
「イッツ・オールライト・ママ（アイム・オンリー・ブリーディング）」は1964年の夏に書かれ、1964年10月10日に初めてライブで演奏され、1965年1月15日に録音された。ディランの伝記作家ハワード・スーンズはこれを「陰鬱な傑作」と評している。この曲には、ディランの最も記憶に残る歌詞のイメージがいくつか盛り込まれている。この曲で歌われている有名な歌詞には、「生まれるのに忙しくない奴は死ぬのに忙しい」、「金は口をきかない、金は誓う」、「賢者と愚者のために、主人がルールを作るが」、「しかし、合衆国大統領でさえ、時には裸で立たなければならないことがある」などがある。音楽的には、ディランが4年前に録音し、デビューアルバム『ボブ・ディラン』でリリースした「ハイウェイ51ブルース」のカバーに似ている。
「もう終わりだよ、ベイビーブルー」
「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」はアルバムの最後の曲である。この曲は1965年1月15日に録音され、ディランのアコースティックギターとハーモニカ、ウィリアム・E・リーのベースギターのみの楽器で演奏された。[19]
アートワーク
アルバムのジャケット[20]は、 ダニエル・クレイマーがエッジをぼかしたレンズで撮影したもので、背景にはサリー・グロスマン（ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンの妻）がくつろいでいる。 [21]また、部屋のあちこちに、インプレッションズ（『キープ・オン・プッシング』）、ロバート・ジョンソン（『デルタ・ブルース・シンガーズの王様』） 、ラヴィ・シャンカール（インドの名手ミュージシャン）、ロッテ・レーニャ（『ベルリン劇場の歌を歌う』、クルト・ヴァイル作）、エリック・フォン・シュミット（『エリック・フォン・シュミットのフォーク・ブルース』）のLPなど、さまざまな品々が散らばっている。ディランは「ある日、ハーバード大学の緑の牧草地で」シュミットに「会った」[22]ことがあり、4年後には自身のアルバム『ナッシュビル・スカイライン』で彼のアルバム・ジャケットのポーズ（帽子を傾ける）を真似している。[23]フランソワーズ・アルディのEP 『J'suis D'accord』のレコードはディランの足元の床に置かれていたが、同じ写真撮影の他のショットでしか見ることができない。また、ウィルヘルム/ベインズ版の『易経』のコピーも見ることができる。
グロスマンの後ろには『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』の表紙に載ったディランの頭頂部が見える。右腕の下には雑誌『タイム』があり、1965年1月1日号の表紙にはリンドン・B・ジョンソン大統領が「今年の人」として掲載されている。テーブルの上にはハーモニカが置かれ、核シェルター（収容人数80）の看板が立てかけられている。絵のすぐ左の暖炉の上のマントルピースには、ロード・バックリーのアルバム『ベスト・オブ・ロード・バックリー』が置かれている。ロード・バックリーの隣には、詩人アイラ・コーエンが編集した悪魔払いとビート詩を専門とする雑誌『GNAOUA』と、バーナード・パチュレルが捨てようとしていた色ガラスからディランが作った「ザ・クラウン」というガラスのコラージュがある。[24]
ディランは猫（ローリング・ストーンと名付けられた）を抱いて前かがみになって座り[24] 、コラムニストのルーエラ・パーソンズによるジーン・ハーロウの生涯を扱った広告が掲載された雑誌を開いたまま足の上に乗せている。写真でディランがつけていたカフスボタンはジョーン・バエズからの贈り物であり、彼女は後に1975年の曲「Diamonds & Rust」でこのことを言及している。ダニエル・クレイマーはこの写真でグラミー賞の最優秀アルバムカバーにノミネートされた。
裏表紙（これもクレイマーによる）でディランの頭皮をマッサージしている女性は、映画監督でありパフォーマンスアーティストでもあるバーバラ・ルービンである。[25]
リリース
『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は1965年4月にコロンビアレコードから発売された。モノラル版の『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は2010年に『オリジナル・モノ・レコーディングス』で再発売され、グレイル・マーカスによる批評エッセイを収録した小冊子が付属した。アルバムのハイビジョン5.1サラウンドサウンド版は2003年にコロンビアからSACDで発売された。[26]
受付
『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』の発売は、ジョーン・バエズとのジョイント・ツアーの最終公演と重なった。この頃までに、ディランはバエズをはるかに上回る人気と評価を獲得しており、彼の音楽はかつての二人共通のフォーク・スタイルから、まったく独自の方向へと根本的に進化していた。彼らが一緒に広範囲に演奏したのは、これが1975年まで最後の機会となった（彼女は1965年5月にディランの別のツアーに同行したが、ディランは彼女に共演を依頼しなかった）。タイミングは適切で、なぜなら『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は新時代の幕開けを告げるものだったからである。ディランはエレクトリック・ロックンロール・バンドをバックに迎えたが、これによって彼はフォーク音楽界のかつての仲間たちとさらに疎遠になった。[要出典]このアルバムはビルボードのポップ・アルバム・チャートで6位に達し、ディランのLPとしては初めて全米トップ10入りを果たした。また、その春の後半には全英チャートで首位を獲得した。最初のトラック「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、ディランにとってアメリカでチャート入りした最初のシングルとなり、最高39位を記録した。
遺産
『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』はロック史上最高のアルバムの一つとされている。1979年、ローリング・ストーン誌のレコードガイド評論家デイブ・マーシュは「ローリング・ストーンズとビートルズのチャック・ベリーのビートとフォークリバイバルの左翼的、フォーク的伝統を融合させることで、ディランはそれを本当に故郷に持ち帰り、新しい種類のロックンロールを創り出し、あらゆる種類の芸術的伝統をロックに取り入れられるようにした」と書いた。 [33]クリントン・ヘイリンは後に『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は「おそらくその時代で最も影響力のあるアルバムだ。現代のポピュラーソングのほとんどすべてがそこに見つかる」と書いた。[34] 2003年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで31位にランクされ、2012年の改訂版リストでもその評価を維持した。[35] 2020年のリストでは181位に下がった。[36]このアルバムは2006年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。[37] 1986年のインタビューで、映画監督のジョン・ヒューズは、このアルバムがアーティストとしての彼に多大な影響を与えたとして、リリースされた当時（ヒューズがまだ10代だった頃）は「木曜日の私はある人間で、金曜日の私は別の人間だった」と述べている。[38]このアルバムは、ロバート・クリストガウの1950年代と1960年代の録音を集めた「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録されており、これは『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（1981年）[39]に掲載されている。また、ロバート・ディメリーの音楽参考書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』（2010年）にも収録されている。[40]コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』 （2000年） の第3版では、189位に選ばれた。[41] ヒップホップグループ、パブリック・エネミーは2007年のディランへのトリビュートソング「Long and Whining Road」でこの曲に言及している。「それは長く愚痴っぽい道だった、たとえ時は変わり続けても / 俺はすべてを家に持ち帰る」。[42]
アウトテイク
以下のアウトテイクは、『Bringing It All Back Home』に収録される可能性を考慮して録音されました。
- 「カリフォルニア」（「アウトロー・ブルース」の初期バージョン）
- 「さようならアンジェリーナ」
- 「行かなければならないなら、今すぐ行ってください（さもないと、一晩中滞在しなければなりません）」
- 「私はそれを私のものにしておく」
- 「You Don't Have to Do That」（録音シートでは「Bending Down on My Stomick Lookin' West」と題されている）（断片）
猥褻な「If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got To Stay All Night)」は、ベネルクスでシングルとして発売された。この曲の別バージョンが、The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991に収録されている。アップビートでエネルギッシュなこの曲は、比較的ストレートで、タイトルがサブテキストの多くを提供している。 マンフレッド・マンは、 1965年9月にこの曲をイギリスで2位に押し上げた。フェアポート・コンベンションは、有名な3枚目のアルバム「 Unhalfbricking」で、冗談めいたアコースティックなフランス語バージョン「Si Tu Dois Partir」を録音した。
「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン」は『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』より前に書かれ、1964年にニコに渡された。ニコは当時まだレコーディング・アーティストではなかったが、後にこの曲を『チェルシー・ガール』（1967年発売）に収録することになるが、その前にジュディ・コリンズが1965年に自身のバージョンを録音していた。フェアポート・コンベンションも、批評家から絶賛された2枚目のアルバム『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』に自身のバージョンを収録している。この時期の力強い楽曲として広く考えられており（クリントン・ヘイリンは「彼の最高傑作の1つ」と呼んだ）、ディランがピアノとハーモニカを演奏する完全なアコースティック・バージョンは、1985年の『バイオグラフ』でリリースされた。実際のテイクではなく、1966 年 1 月のリハーサルの録音 (エンジニアがコントロール ルームのマイクを通して「何をしていたのですか」と言う音が録音を一時的に中断する) も存在し、The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991でリリースされました。
「フェアウェル・アンジェリーナ」は最終的にジョーン・バエズに与えられ、彼女は1965年にアルバム「フェアウェル、アンジェリーナ」のタイトル曲としてリリースした。ギリシャの歌手ナナ・ムスクーリは、1967年にフランス語（「Adieu Angelina」）とドイツ語（「Schlaf-ein Angelina」）でこの曲の独自のバージョンを録音した。
ディランの1965年のイギリスツアーのドキュメンタリー映画「ドント・ルック・バック」では、深夜のホテルの一室で、当時まだ完成していなかったと思われる曲「Love Is Just A Four Letter Word」の一部を歌うバエズが映っている。彼女はその後、ディランに「完成したらレコードで歌うわ」と言う。ディランはこの曲をリリースしたことはなく、彼のウェブサイトによると、ライブでこの曲を演奏したことは一度もない。
「You Don't Have to Do That」は、ディランが 1960 年代半ばに発表した曲の中でも、素晴らしい「もしも」ソングの 1 つです。1 分未満の非常に短い録音で、ディランが曲の一部を演奏していますが、途中で演奏を中断してピアノを弾き始めています。
トラックリスト
すべてのトラックはボブ・ディランによって作曲されました。
人事
追加ミュージシャン
- スティーブ・ブーン –ベースギター
- アル・ゴルゴニ – ギター
- ボビー・グレッグ –ドラム
- ポール・グリフィン –ピアノ、キーボード
- ジョン・P・ハモンド – ギター
- ブルース・ラングホーン – ギター
- ビル・リー – 「It's All Over Now, Baby Blue」のベースギター
- ジョセフ・マッチョ・ジュニア – ベースギター
- フランク・オーウェンズ – ピアノ
- ケニー・ランキン – ギター
- ジョン・セバスチャン – ベースギター
テクニカル
チャート
週次チャート
シングル
認定資格
参考文献
注記
- ^ 3月22日は、後の二次資料でよく言及される日付です。[要出典]
- ^ Hermes, Will (2016年3月22日). 「ボブ・ディランの『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』がいかにして世界を驚かせたか」. Rolling Stone . 2016年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月4日閲覧。
ボブ・ディランの『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』を振り返る。この曲で彼はエレクトリックに転向し、フォークロックを発明し、歌で表現できるものを再定義した。
- ^ ブレイハン、トム (2010年9月21日)。「モーニング・ベンダーズとミラーがボブ・ディランにトリビュート」。ピッチフォーク。
- ^ ab Erlewine, Stephen Thomas。AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine at AllMusic。2016年6月4日閲覧。
- ^ June Skinner Sawyers (2011年5月1日)。ボブ・ディラン:ニューヨーク。Roaring Forties Press。p. 77。ISBN 978-0-9846254-4-4。
- ^
- サブリッチ、ジャスティン（2016年10月18日）。「ボブ・ディランのニューヨーク：プレイリスト」。ニューヨーク・タイムズ。 2022年9月27日閲覧。
- シュトラウス、ヴァレリー（2016年10月14日）。「ディランを教える：「彼の作品は全体として、ホメロスやシェイクスピアと同じくらい驚異的である」」ワシントンポスト。 2022年9月27日閲覧。
- ハーヴィラ、ロブ（2011年1月27日）。「ディランの声アーカイブ：故郷では誰も彼を好きではない」。ヴィレッジ・ヴォイス。 2022年9月27日閲覧。
- ^ キャッシュボックス、1965年4月10日、6ページ
- ^フォーク雑誌 「Sing Out!」の編集者アーウィン・シルバーは、ディランの新曲を「奇抜でパロディ」と評した。アンソニー・スカドゥート著『ボブ・ディラン』、アバカス・ブックス、1972年、188ページ
- ^ ウッドワード、リチャード・B（2015年3月18日）。「ディランの二重人格：『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』50周年を祝う」Wsj.com 。 2019年7月21日閲覧。
- ^ ab 「ボブ・ディランの勝利のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』」。faroutmagazine.co.uk。2021年3月22日。 2022年11月6日閲覧。
- ^ ヘルメス、ウィル（2016年3月22日）。「ディランの『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』がいかにして世界を驚かせたか」ローリングストーン誌。 2022年11月6日閲覧。
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- ^ 「ボブ・ディランの『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）を再訪 | レトロスペクティブ・トリビュート」。Albuminism 。 2022年11月6日閲覧。
- ^ 「ボブ・ディランのビートルズへの影響」。アーロン・クレロウィッツ、プロのビートルズ研究者。 2016年11月10日閲覧。
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さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 40–41。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.