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ハリウッドボウルは、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドヒルズにある円形劇場兼公共公園です。[ 1 ] 2018年にローリングストーン誌によって米国で最も優れたライブミュージック会場トップ10に選ばれ[ 2 ] 、 2023年には国家歴史登録財に登録されました。[ 3 ]
ハリウッドボウルは、特徴的な野外音楽堂で知られています。元々は同心円状のアーチが連なった構造で、1929年から2003年までこの場所を彩っていましたが、2004年シーズン開始に合わせてより大きなものに建て替えられました。この野外音楽堂は、北東にハリウッドヒルズとハリウッドサインを背景に建っています。
「ボウル」とは、もともとデイジー・デルと呼ばれていた凹状の草原または谷の形を指し、そこに円形劇場が彫り込まれている。ボウルはロサンゼルス郡が所有しており、ハリウッド・ボウル管弦楽団の本拠地であり、ロサンゼルス・フィルハーモニックの夏の拠点であり、毎年数百の音楽イベントの開催地となっている。[ 4 ]
ノース・ハイランド・アベニュー沿いに位置し、ハリウッド・ブールバードの北側、ハリウッド/ハイランド・メトロ鉄道 駅から約1マイル（1.6km ）の距離にある。国道101号線に隣接している。
ハリウッド・ボウルの建設地は、1919年にウィリアム・リードとその息子H・エリス・リード[ 5 ]によって選ばれた。彼らは、クリスティン・ウェザリル・スティーブンソンが率いる新しく結成されたシアター・アーツ・アライアンスのメンバーによって、野外公演に適した場所を探すために派遣された。リード親子は、ボルトン・キャニオンにあるデイジー・デルとして知られる日陰の峡谷で人気のピクニック スポットである自然の劇場を選んだ。そこは、自然の音響効果とハリウッドのダウンタウンに近いことから選ばれた[ 6 ] 。当時FWブランチャードが率いていたコミュニティ・パーク・アンド・アート協会が、ボウルの建設を始めた最初の組織だった。
ボウルで行われた初期の公演の 1 つは、ハリウッド高校によるシェイクスピアの『十二夜』の公演でした。1921 年 11 月 11 日には、女性世界平和コンサートが開催されました。1921 年 11 月 11 日には、ボウルで最初の主要なイベントの 1 つは、最初の日の出礼拝が行われました。 [ 7 ]木製のプラットフォームとキャンバスだけで構成された最初の実際のステージが建設され、ボウルは 1922 年 7 月 11 日に正式にオープンしました。[ 8 ] [ 9 ]
ボウルは、私有施設ではなく、コミュニティスペースとして始まりました。ボウルでの初期のイベントの収益は、1922年と1923年にそれぞれステージと座席などのボウルの新しい要素の建設資金に充てられました。1924年には、ステージの背景が追加されました。[ 10 ]
ボウルの初期の頃は、 FW ブランチャードが考案した「大衆価格が勝つ」というスローガンを使って、コンサートのチケットは最低価格の 25 セントに抑えられていた。ロサンゼルス・フィルハーモニックのコンサート会場として使われる一方で、ボウルはイースター礼拝やハリウッド・コミュニティ・コーラス、若い音楽家が有名なクラシック音楽を演奏できるヤング・アーティスト・ナイトなど、コミュニティの場としても使われていた。1921年のシベリウスのフィンランディアを皮切りに、ロサンゼルス・フィルハーモニックやハリウッド・コミュニティ・コーラスとのコミュニティイベントで子供たちが演奏することも招待されていた。[ 11 ]
ボウルでは、さまざまなネイティブアメリカンの部族イベント[ 12 ]や、国際的な音楽アンサンブル[ 11 ]が開催された。
ハリウッド・ボウルの創設に大きく貢献した人物の多くは女性で、中でもピアニストのアーティ・メイソン・カーターは、ボウルの初期の頃、ロサンゼルスの芸術後援者とのつながりが非常に重要だった。クリスティン・ウェザリル・スティーブンソンとマリー・ランキン・クラークは、ボウルが建設された土地を購入するためにそれぞれ2万1000ドルを寄付した。EJ・ウェイクマン、レイランド・アサートン・アイリッシュ、ハリエット・クレイ・ペンマン、作曲家のガートルード・ロスとキャリー・ジェイコブス・ボンドは、募金活動を通じてボウルに貢献した。[ 11 ]ジョセフィン・P・エヴェレットも資金提供者だった。[ 14 ]
フランク・ロイド・ライト・ジュニア（一般にロイド・ライトとして知られる）は、2番目と3番目のバンドシェルを設計した。[ 15 ] 1926年にアライド・アーキテクツ・アソシエーションが設計した最初のシェルは、視覚的にも音響的にも受け入れられないと考えられていた。ライトの1927年のシェルはピラミッド型で、南西部の先住民建築を彷彿とさせるデザインだった。音響は一般的にボウルの歴史上最高のシェルとみなされていた。しかし、その外観はあまりにも前衛的、あるいは醜いとさえ考えられ、シーズンの終わりに解体された。彼の1928年の木製シェルは、今ではおなじみの同心円状のモチーフを持ち、120度の弧を覆い、簡単に解体できるように設計されていた。残念ながら、放置され、水害で台無しになった。
1929年のシーズンに向けて、アライド・アーキテクツは金属フレームの上にトランサイト製の外皮を張ったシェルを建設し、それは2003年まで使われた。音響はロイド・ライトのシェルほど良くはなかったものの、当初は満足できるものとみなされ、そのすっきりとしたラインと白い半円形のアーチは、他の音楽シェルにも模倣された。音響が悪化するにつれて、問題を軽減するためにさまざまな対策が講じられ、1970年代には大きな段ボールチューブで作られた内殻が採用され、1980年代初頭には大きなグラスファイバー製の球体（どちらもフランク・ゲーリー[ 16 ]が設計）に置き換えられ、それは2003年まで使われた。
これらは音響の悪さを軽減したが、特に1920年代以降背景騒音レベルが急激に上昇していたため、全観客に音を届けるには電子増幅を大量に使用する必要があった。外観も他の視覚的な変化を受け、かつては狭い縁しかなかった場所に幅広の外側のアーチ（プロセニアムを形成）が追加され、 1953年から1972年までステージの前に反射池が設置された。 [ 17 ]オスカー像のデザイナーである彫刻家ジョージ・スタンレーは、1940年からハリウッド・ボウルの正面玄関の外に設置されているミューズ噴水を設計した。[ 17 ] [ 18 ]
2003年の夏季シーズン終了直後、1929年のシェルは、音響的に改良されたやや大型の新しいシェルに置き換えられ、2004年の夏季シーズンにデビューしました。保存活動家たちは、シェルの輝かしい歴史を挙げて、長年にわたり解体に激しく反対しました。しかし、建設当時でさえ、1929年のシェルは（少なくとも音響的には）ボウルの歴史上3番目に優れたシェルであり、直前の2つのシェルに次ぐものでした。1970年代後半には、トランサイト製の外皮が硬化し続けたため、ハリウッドボウルは音響上の問題を抱えるようになりました。新しいシェルは、1929年のシェルだけでなく、ロイド・ライトが設計した2つのシェルの設計要素も取り入れています。2004年の夏季シーズン中、エンジニアたちがそのライブ音響をうまく活用する方法を学んだため、音響は着実に改善されました。[ 19 ]
現在の音響システムは、複数のスピーカーエンクロージャーを湾曲した形で垂直に吊り下げたラインアレイ構成で、下部のエンクロージャーは前方セクションに、上部のエンクロージャーは後方セクションに向かって角度が付けられています。これはL-Acoustics社製で、最先端のオーディオ処理機能を備えており、各スピーカーエンクロージャーを「チューニング」して、会場内のどこに座っているかに関わらず、ほぼ正確なリスナーの位置に向けることができます。その結果、後方セクションの聴衆は、前方セクションと同じ音量で同じオーディオを聞くことができます。[ 20 ] [ 21 ]
この電子処理には、音量調整、周波数イコライゼーション、時折の特殊効果、および時間遅延が含まれます。音は空気中よりもワイヤー中をはるかに速く伝わるため、スピーカーから出る音は遅延させる必要があり、ステージからの実際の音が「追いつく」ことで、両方の音源が同時にリスナーの耳に届くようになります。このシステムは、コーチェラ・フェスティバルの設立当初から音響を提供してきたのと同じ会社であるRat Sound Systemsによって維持されています。[ 21 ]
2004年のシェルは、1926年のシェルの特徴的な正面アーチ、1928年のシェルの幅広なプロファイル、そして1929年のシェルの装飾のない白い仕上げ（および大まかなライン）を取り入れています。さらに、シェル内部に吊り下げられたリング状の構造物は、照明と音響雲を支えており、1927年のシェル内部に吊り下げられたやや似た構造物を彷彿とさせます。2004年のシーズン中は、背面の壁がまだ完成していなかったため、背面に白いカーテンが掛けられていました。2005年のシーズンからは、カーテンが取り外され、完成した背面の壁が現れました。シェルの建築設計は、ロサンゼルスを拠点とする建築事務所Hodgetts + Fungが担当し、構造コンセプトはArupの現地事務所が担当しました。
新しいシェルが建設されるのと同時に、ボウルには4つの新しいビデオスクリーンとタワーが設置された。ほとんどのコンサートでは、シェル内に設置された3台の遠隔操作カメラと、ボックス席の間に設置された1台の手動操作カメラによって、観客は演奏者を間近に見ることができる。
2025年11月11日、ロサンゼルス・フィルハーモニックはコンサートステージを映画音楽作曲家のジョン・ウィリアムズにちなんで命名した。これは同会場の103年の歴史で初めての栄誉である。[ 22 ]
ハリウッド・ボウルには、これまでいくつかの専属オーケストラが存在した。1925年には「ボウル・オーケストラ」が演奏を行い、1928年には「ハリウッド・ボウル・オーケストラ」がライブ録音を行った。その後、「ハリウッド・ボウル交響楽団」は、音楽監督レオポルド・ストコフスキーの指揮のもと、1945年から1946年にかけて数々のクラシック録音を行い、1950年代と1960年代にはキャピトル・レコードから多数の録音をリリースした。
ハリウッド・ボウル管弦楽団は、1991年にロサンゼルス・フィルハーモニック協会によって、首席指揮者ジョン・マウチェリの下で再始動し、マウチェリは2006年に任期を終えた。[ 23 ]
ボウル・アンサンブルの初代指揮者はエミール・オーバーホファーで、1年間務めた。オーバーホファーの後任はアルフレッド・ヘルツで、2年間務めた。1925年にはフリッツ・ライナーがシンシナティ交響楽団からオーケストラに移籍した。ライナーは数年後にサー・ヘンリー・ウッドに交代した。ドイツ生まれのフレデリック・スタークは後にウォルト・ディズニー・スタジオの音楽司書となり、時折指揮者を務めた。[ 24 ]
バレエダンサーのモード・アレンは、1926年にアルフレッド・ヘルツの指揮で行われたチャイコフスキーの悲愴交響曲の上演でパフォーマンスを行った。アーネスト・ベルチャーはボウル・デディケーション・ナイトのためにバレエシーンを編曲し、ベルチャー・バレエ・スクールのダンサーたちが「美しいガラテア」、「魅惑の時間」、「ヴェネツィアの祭り」を上演した。1932年には、オリンピック選手への献呈として、ベルチャーのバレエがギリシャの衣装で上演された。アレクシスとセオドア・クロスロフは、ハリウッドとクロスロフ・ダンス・スクールのダンサーたちと共にバレエ「シェヘラザード」を上演した。1932年には、セオドア・クロスロフが「花」を上演した。また、1932年にはバレエ「ショピニアーナ」が上演された。[ 7 ]
バレエダンサーのルース・セント・デニスとテッド・ショーンは、1927年にヘルツの指導の下、ソロダンスを披露した。ルース・セント・デニスとテッド・ショーンは、ハリウッド・ボウルでのロシア・バレエ「シュール・ル・ポワン」でカリフォルニア・スターズを指差すように腕を上げた。 1928年、テノール歌手のアンドレアス・パヴリーとバレエダンサーのセルゲイ・ウクラインスキーがハリウッド・ボウルで公演を行った。ウクラインスキーは、パヴリーの死後、バレエ「ロビンソンの祭り」に一人で出演した。1929年、ノーマ・グールドは、ロサンゼルスのダンサーたちをボウルに連れてきて、シューベルトの「未完成交響曲」とチャイコフスキーの「くるみ割り人形組曲」を上演した。1930年8月、ミチオ・イトーは5人のダンサーをハリウッド・ボウルに連れてきて、ロシア・バレエ「イーゴリ公」を上演した。 1931年、アドルフ・ボルムはボウルでドビュッシーの「雲」を上演した。彼はまた『スピリット・ファクトリー』も上演した。これは後にアレクサンダー・モソロフ作曲の『メカニカル・バレエ』と呼ばれるようになった。ダンサーのエリーゼ・ライマンとロバート・ベルも『メカニカル・バレエ』に出演した。[ 7 ]
1931年、ロサンゼルス・グランド・オペラは『マルフ』の一部を上演した。ハリウッド・ボウルでの初期のオペラ上演には、『カルメン』、『アイーダ』、『シャネウィス』などがある。1929年には、アリス・ジェニトル、ポール・アルトハウス、アレクサンダー・キッセルバーグによって、オペラ『カルメン』のコンサート版が上演された。同じキャストは後にオペラ『タンホイザー』の一部を上演した。1932年には、ポール・アルトハウス、地元の歌手、ベルチャー・バレエ、市民合唱団によって、 『サムソンとデリラ』がコンサート形式で上演された。1927年には、エルザ・アルセンが『カヴァレリア』のサントゥッツァを演じた。[ 25 ]
1934年、ニーナ・コシェッツがオペラ「カルメン」でカルメン役を演じ、ネルソン・エディがエスカミーリョ役を歌った。コシェッツはチャイコフスキーの「エフゲニー・オネーギン」でも主役を歌った。1930年代には、ヴェルディの「アイーダ」がダン・グリッドリー、クレメンス・ギフォード、エレノア・ウッドフォード、リチャード・ボネリによってロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団と共演された。1935年には「ローエングリン」が上演され、ジャネット・ヴリーランドがエルザ役、ダン・グリッドリーがローエングリン役を演じた。[ 25 ]
ハリウッド・ボウルでの最初のシーズンは、1922年7月11日に指揮者アルフレッド・ヘルツとロサンゼルス・フィルハーモニックで始まった。[ 4 ]
1945年、レオポルド・ストコフスキーはハリウッド・ボウル交響楽団を結成し、ロサンゼルス・フィルハーモニックや様々な映画スタジオのオーケストラのメンバーから楽団員を集めた。彼はニューヨークに戻る前の2シーズン（1945～46年）に、RCAビクターのために同楽団と数多くの78回転レコードを録音した。ハリウッド・ボウル交響楽団の名称は、1950年代にフェリックス・スラットキンやカルメン・ドラゴンといった指揮者のもとで制作されたキャピトル・レコードのLPレコード・シリーズにも引き継がれた。
1951年、金融危機によりハリウッド・ボウルは夏のシーズン中に閉鎖された。ドロシー・チャンドラーは委員会の委員長を務め、一連の募金コンサートを企画し、再開にこぎつけた。[ 26 ]
映画とオーケストラのコンサート『バッグス・バニー・オン・ブロードウェイ』は、後に『バッグス・バニー・アット・ザ・シンフォニー』と改題され、ハリウッド・ボウルで記録的な21回上演された。そのうち19回はロサンゼルス・フィルハーモニック、2回はハリウッド・ボウル・オーケストラとの共演で、いずれもジョージ・ドーハティが指揮を務めた。2003年9月、『バッグス・バニー・オン・ブロードウェイ』は、翌日から解体工事が始まり、新しい建物に建て替えられる前の、1929年建造の旧ホールで行われたロサンゼルス・フィルハーモニックの最後のコンサートとなった。
ハリウッド・ボウル博物館はペッパーツリー・レーンの突き当たりに位置しています。以前はティー・ルームとして知られており、1984年にオープンしました。[ 57 ] 1996年にエドモンド・D・エデルマン・ハリウッド・ボウル博物館として再建されました。 [ 58 ]そこには、サマー・ナイツ：ジャズ・アット・ザ・ボウル、ハリウッド・ボウル：ミュージック・フォー・エブリワン、ポストカード・フロム・ザ・ボウル、ビートルズ・アット・ザ・ボウル、コンサート・プログラム、ライブ・フロム・ザ・ボウルなど、多くの歴史的な展示があります。これらの展示には、ヴィンテージの写真、ヴィンテージの音響機器、新聞の切り抜き、ポストカード、ライブのビデオ録画、ライブの音声録音が含まれています。[ 58 ]
ハリウッド・ボウル博物館には、ハリウッド・ボウルの歴史や公演に関する記念品や工芸品も展示されています。博物館にはハリウッド・ボウル殿堂があり、ジョン・ウィリアムズ、リーバ・マッキンタイア、ガース・ブルックス、スティーヴィー・ワンダー、ブライアン・ウィルソン、ヘンリー・マンシーニ、サラ・チャン、バーナデット・ピーターズ、ジョージ・ハリスン、フランク・シナトラなどが殿堂入りしています。[ 59 ]ハリウッド・ボウル博物館は入場無料、無料のセルフガイドツアー、無料のガイド付きツアー、教育プログラムを提供しています。教育プログラム「ミュージック・モバイル」はボランティアプログラムで、年に2回学生に楽器のレッスンを提供しています。[ 57 ]ハリウッド・ボウル博物館が閉館している場合は、ハリウッド・ボウルの歴史的な写真が展示されている「ザ・ボウル・ウォーク」を散策することができます。[ 57 ]
ハリウッドボウルは、カリフォルニア州で初めてオーデュボン協会協同保護区として認定された野外劇場です。[ 60 ]ロサンゼルス・フィルハーモニック協会とロサンゼルス郡はハリウッドボウルと提携しており、リサイクルを推進しています。ハリウッドボウルには会場全体に多くのリサイクルボックスが設置されています。ハリウッドボウルは1953年からロサンゼルス郡都市交通局（旧南カリフォルニア高速交通局）とも提携しており、シャトルバスなど、運転以外の環境に優しい交通手段を一般の人々に提供しています。 「Know Before You Go 」は、公共交通機関の情報と無料の自転車駐輪オプションを提供する詳細なガイドとして提供されています。ハリウッドボウルには、節水のために水を使わない小便器と節水型トイレがあり、水の使用量を制御するために衛星ベースの灌漑システムも備えています。この灌漑システムは、動物の生命のニーズに基づいて水も供給します。ハリウッドボウルには、灌漑システムを清潔に保つためにステンレス製の格子と浄水器があります。[ 60 ]
2024年、ハリウッドボウルは敷地内の駐車場を減らし、ライドシェア駐車場を導入した。駐車料金は値上げされ、シャトルバスの運行本数も増えた。[ 60 ]
2013年のビデオゲーム「グランド・セフト・オートV」に登場するヴァインウッド・ボウルは、ハリウッド・ボウルから大きな影響を受けている。[ 62 ]
ハリウッド・ボウルでは、『ジャズ・マッド』、『スター誕生』、『ハリウッド・ホテル』、『錨を上げて』 、『クレイ・ピジョン』、『ハリウッド・オア・バスト』 、『刑事コロンボ』、『サム・カインド・オブ・ワンダフル』など、数多くの映画やテレビ番組が撮影されている。[ 63 ]
アメリカアニメーションの黄金時代に制作されたいくつかのアニメーション作品、例えば『ロングヘアード・ヘアー』、『セビリアのウサギ』、『バトン・バニー』、『トムとジェリー イン ザ ハリウッド ボウル』などには、ハリウッド ボウルが登場する。[ 64 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)ライトがハリウッド ボウルの初期のバンド シェルの 1 つも設計したことを考えると、これは理にかなった特徴です。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)