ハンキー・ドリー

『ハンキー・ドリー』は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの4枚目のスタジオ・アルバムで、 1971年12月17日にRCAレコードからイギリスでリリースされた。ツアーやレコーディング活動を休止した後、ボウイは新曲の制作に専念し、以前の作品のようにギターではなくピアノで作曲を行った。ボウイはミック・ロンソン（ギター）、トレヴァー・ボールダー（ベース）、ミック・ウッドマンジー（ドラム）を集め、1971年半ばにロンドンのトライデント・スタジオでアルバムをレコーディングした。リック・ウェイクマンはイエスに加入する直前にピアノで参加した。ボウイは、以前の2枚のアルバムでエンジニアを務めたケン・スコットと共同でこのアルバムをプロデュースした。

『世界を売った男』のギター主導のハードロックとは対照的に、 『ハンキー・ドリー』では、より温かみのあるメロディックなピアノベースのポップロックやアートポップのスタイルを選んだ。このアルバムの歌詞のテーマは、「チェンジズ」の芸術的再創造の強迫観念から、「オー！ユー・プリティ・シングス」や「クイックサンド」のオカルトやニーチェ哲学まで多岐にわたり、いくつかの曲では文化的、文学的な言及がなされている。また、アメリカツアーに触発されて、アンディ・ウォーホル、ボブ・ディラン、ルー・リードという3人のアメリカのアイコンに捧げる曲を書いた。「クックス」は、生まれたばかりの息子ダンカンに捧げられた曲である。モノクロで撮影され、後に着色されたアルバムのカバーアートには、ハリウッド黄金時代の女優にインスパイアされたポーズをとるボウイが写っている。

RCAは、ボウイがすぐにイメージを変えることを懸念し、『Hunky Dory』とそのリードシングル「Changes」のプロモーションをほとんど行わなかった。そのため、イギリスとアメリカの音楽プレスから非常に好意的なレビューを受けたにもかかわらず、アルバムは当初売れ行きが悪く、チャートインしなかった。 1972年にボウイのアルバム『Ziggy Stardust 』が商業的に大成功を収めた後、 『Hunky Dory』は再び注目を集め、売上は全英アルバムチャートで3位にまで上昇した。振り返ってみると、『Hunky Dory』はボウイの最高傑作の1つとして批評家から高く評価されており、史上最高のアルバムのリストにもいくつか名を連ねている。ボウイのキャリアの文脈では、『Hunky Dory』は「ボウイがボウイになり始める」アルバムであり、彼の声とスタイルを決定的に発見したアルバムと考えられている。^{[ 1 ]}

デヴィッド・ボウイは1970年5月に3枚目のスタジオ・アルバム『世界を売った男』を完成させた後、スタジオとステージの両方で活動を縮小した。音楽出版社エセックスとの契約は満了しており、新しいマネージャーのトニー・デフリーズは以前から契約上の問題に直面していた。^{[ 2 ] [ 3 ]}また、ボウイはバックバンドも失っていた。『世界を売った男』のプロデューサー兼ベーシストのトニー・ヴィスコンティ、ギタリストのミック・ロンソン、ドラマーのミック・ウッドマンジーを含むミュージシャンたちは、ボウイとの個人的な対立により1970年8月に脱退した。^{[ 2 ] [ 3 ]} 1970年秋に録音されたボウイの「ホーリー・ホーリー」のデモを聴いたデフリーズは、ボウイとクリサリスとの契約を結んだが、その後はボウイとの仕事は他のプロジェクトに集中するために制限した。作曲に専念していたボウイは、クリサリスのパートナーであるボブ・グレースに頼り、「ホーリー・ホーリー」のデモを気に入ったグレースは、ボウイがデモを録音するためにロンドンのラジオ・ルクセンブルクのスタジオの時間を予約した。^{[ 2 ] [ 4 ]} 1970年11月に録音され、1971年1月にシングルとしてリリースされた「ホーリー・ホーリー」は商業的に失敗に終わった。^{[ 5 ] [ 6 ]}

『世界を売った男』は、 1970年11月にマーキュリー・レコードからアメリカでリリースされた。^{[ 6 ]}アルバムの売れ行きは悪かったが、批評的にも商業的にもイギリスよりアメリカの方が好調だった。^{[ 3 ]}アメリカのラジオ局で頻繁にオンエアされ、その「ヘビーロックな内容」がボウイへの関心を高めた。^{[ 8 ]}アルバムの批評的な成功を受けて、マーキュリーは1971年2月にボウイをアメリカでのプロモーション・ラジオ・ツアーに送り出した。^{[ 9 ]}このツアーは、アーティストのアンディ・ウォーホル、シンガーソングライターのボブ・ディラン、ロックバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンド、特にボーカルのルー・リードという3人のアメリカのアイコンへのトリビュートソングを書くきっかけとなった。^{[ 7 ] [ 10 ]}ツアーの後、ボウイは1970年代初頭のデモの多くを録音したベッケナムのハドン・ホールのアパートに戻り、作曲を始めた。^{[ 11 ]}当時の妻アンジェラによると、ボウイはアコースティックギターではなくピアノで作曲に時間を費やし、それが「新しいアルバムの雰囲気を醸し出す」ことになったという。^{[ 3 ]}合計で30曲以上を作曲し、その多くが『ハンキー・ドリー』とその後のアルバム『ジギー・スターダストの興亡』に収録された。^{[ 12 ]}ボウイが『ハンキー・ドリー』のために最初に書いた曲は、1971年1月の「オー！ユー・プリティ・シングス」だった。ラジオ・ルクセンブルクでデモを録音した後、ボウイはそのテープをグレースに渡し、グレースはそれをハーマンズ・ハーミッツのピーター・ヌーンに見せた。ヌーンは自分のバージョンを録音し、デビューシングルとしてリリースすることにした。^{[ 3 ] [ 13 ]}

1971 年 4 月にリリースされた Noone の「Oh! You Pretty Things」は商業的に成功し、全英シングル チャートで 12 位にランクインした。ほとんどのリスナーが「 Space Oddity 」（1969 年）以来初めてボウイの名前を聞いた。^{[ 14 ] [ 9 ]} Noone はNMEに「私の見解では、デヴィッド・ボウイは現時点でイギリスで最高のソングライターであり、間違いなくレノンとマッカートニー 以来最高だ」と語った。^{[ 15 ]}シングルの成功を受けて、Defries は 1971 年 6 月に期限切れとなる予定だったボウイと Mercury の契約を解除しようとした。^{[ 2 ] [ 3 ]} Defries は Mercury がボウイに金銭的に正当な扱いをしていないと感じていた。Mercury はより良い条件で契約を更新するつもりだったが、Defries は低品質のアルバムを納品すると脅して 5 月にレーベルに契約を解除させた。デフリーズはその後、ジェム・プロダクションズを通じてボウイのマーキュリーへの借金を返済し、レーベルは『デヴィッド・ボウイ』（1969年）と『世界を売った男』の著作権を放棄した。^{[ 3 ]}

2月に短命に終わったバンド、アーノルド・コーンズが解散した後、ボウイは1971年5月にスタジオに戻り、次のアルバムをレコーディングした。^{[ 16 ]}ロンソンとウッドマンジーを呼び戻し、ヴィスコンティの後任として、元美容師でピアノ調律師のトレヴァー・ボールダーをベーシストとして雇った。 ^{[ 3 ] [ 16 ]}ボールダーが雇われた後、3人はハドン・ホールに集まり、「アンディ・ウォーホル」などのボウイの新曲のリハーサルを行った。^{[ 3 ]}ボウイと、後にスパイダーズ・フロム・マーズと名付けられることになる新しいバックバンドは、 6月3日にBBCのDJジョン・ピールのラジオ番組「イン・コンサート」で初演奏を行った。セットリストには、「クイーン・ビッチ」、「ボンバーズ」、「ソング・フォー・ボブ・ディラン」、「アンディ・ウォーホル」など、ボウイが最近書いた数曲の初演奏が含まれていた。このセッションでは、タイトル「Hunky Dory」も発表された。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}

ボウイと後のスパイダーズは、1971年6月8日にロンドンのトライデント・スタジオで正式にニュー・アルバムの制作を開始した。 ^{[ 16 ]}ボウイの過去2枚のレコードのエンジニアを務めたケン・スコットが、共同プロデューサーとして雇われた。^{[ 1 ]}スコットは経験を積むためにこの役職を引き受けたが、当時ボウイが大スターになるとは思っていなかった。^{[ 18 ]}プロデューサーとしてのデビュー作で、スコットは自身がエンジニアを務めたジョージ・ハリスンのアルバム『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）のアコースティック・サウンドを一部取り入れた。 ^{[ 3 ] [ 19 ]}スコットはボウイの次の3枚のレコード、 『ジギー・スターダスト』、『アラジン・セイン』、『ピンナップス』でも共同プロデューサーを務めた。^{[ 10 ]}ボウイはスコットにデモを聴かせ、2人はアルバムに収録する曲を選んだ。^{[ 19 ]} 6月8日、バンドは「Song for Bob Dylan」を録音したが、^{[ 16 ]}ニコラス・ペッグによるとこのバージョンは破棄され、リリースされたバージョンは6月23日まで録音されなかった。^{[ 3 ]}スコットは後に、録音は非常に速く進んだことを回想している。「ほとんどすべてがワンテイクで終わった。」^{[ 16 ]}ボウイのボーカルについて、スコットは次のように述べている。「彼はユニークだった。[彼は]私が一緒に仕事をした中で、ほぼすべてのテイクがマスターだった唯一の歌手だ。」^{[ 18 ]}ボールダーは、ボウイと初めてレコーディングした時のことを「神経をすり減らすような経験」と表現している。「スタジオで赤いライトが点灯した時は、ああ、いきなり深みに突き落とされたような気分だった！」^{[ 16 ]}共同プロデューサーとして、ボウイはアルバムのサウンドとアレンジに積極的に関心を示した。これは「 Man Who Sold the World」のセッション中、彼が概して消極的だった態度とは正反対だった。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}   

著名なセッションミュージシャンであり、ストローブスのメンバーでもあるリック・ウェイクマン^{[ 3 ]}は、このアルバムでピアノを演奏している^{[ b ] [ 19 ]} 。彼は以前、デヴィッド・ボウイ（1969）でメロトロンを演奏したことがある^{[ 20 ]} 。 1995年に彼は、1971年6月下旬にハドン・ホールでボウイと会ったことを回想し、「チェンジズ」と「ライフ・オン・マーズ？」のデモを「生々しい輝き…私の人生で一度に聴いた中で最高の選曲…スタジオに入って録音するのが待ちきれなかった」と語っている^{[ 21 ]} 。ウェイクマンによると、最初の数回のセッションはバンドが曲を覚えていなかったためうまくいかなかった。彼は、ボウイがセッションを中断し、ミュージシャンたちに曲を覚えてから戻ってくるように叱責しなければならなかったことを回想している。1週間後に彼らが戻ってきたとき、ウェイクマンは「バンドは最高だった！彼らはとても上手で、トラックはスムーズに流れていった」と思った。^{[ 3 ]}この話は、伝記作家のケビン・カンに「それはナンセンスだ。デヴィッドがスタジオでバンドを叱責するはずがない。特にミックとウッディが一度彼のもとを去った後、皆仲良くしていたのだから。そんなことをしたらバンドは存続できなかっただろう。絶対にそんなことはなかった」と語ったボルダーを含む他のバンドメンバーによって異議が唱えられている。スコットは「絶対にそんなことは覚えていないし、忘れるようなことでもない。絶対にその話には異議を唱える」と反論した。^{[ 3 ] [ 21 ]}  

7月9日 、ウェイクマンがラインナップに加わり、ボウイとバンドは「Bombers」と「It Ain't Easy」の2テイクを録音した。後者にはダナ・ギレスピーのバックボーカルがフィーチャーされている。5日後、グループは「Quicksand」の4テイクを録音し、最後のテイクが完成したアルバムに収録されている。^{[ 21 ]} 7月18日 、グループは1日かけてリハーサルとミキシングを行った。 7月21日から26日にかけて、Gem Productionsのプロモーション用アルバムをまとめるために、さらにミキシングセッションが行われた。この時点で、「Oh! You Pretty Things」、「Eight Line Poem」、「Kooks」、「Queen Bitch」、「Andy Warhol」の曲が録音されていた。プロモーション用アルバムの「Eight Line Poem」と「Kooks」のミックスは、Hunky Doryの最終バージョンとは異なっていた。^{[ 21 ]}「The Bewlay Brothers」と「Changes」は7月30日に録音された 。^{[ 21 ] [ 22 ]} 8月6日 、バンドは「Life on Mars?」と「Song for Bob Dylan」を録音し、その後、録音作業は完了したとみなされた。セッションが終わる前に、ボウイはウェイクマンにスパイダーズ・フロム・マーズに参加したいかと尋ねた。ウェイクマンはそれを断り、代わりにプログレッシブ・ロック・バンドのイエスに加入した。^{[ 21 ]}

『世界を売った男』のハードロックサウンドの後、『ハンキー・ドリー』はアートポップやメロディックポップロックへとスタイルが転換している。^{[ 23 ]}曲はギター主導ではなくピアノ主導のものが多い。^{[ 3 ]}伝記作家のマーク・スピッツは、ピアノが前作2作に比べてこのアルバムに温かみのある雰囲気をもたらしていると考えている。^{[ 12 ]}クリストファー・サンドフォードは、「曲はボウイのボーカルとピアノによって確立された豊かな雰囲気が特徴」であり、エルトン・ジョンやフィル・コリンズと共に「イージーリスニングの連続体」上の音楽の創造に貢献したと述べている。^{[ 24 ]} Consequence of Soundのリオール・フィリップスは、曲は音楽的にも歌詞的にも親しみやすく、リスナーが何度も分析できると書いている。^{[ 25 ]}音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットもこれに同意し、『ハンキー・ドリー』を「ボウイがスターダムと権力の本質についての自身の感情を試した、魅力的で親しみやすいポップソングの集まり」と評している。^{[ 26 ]}リック・クインは『ポップマターズ』誌で、これらの曲を「ブリティッシュ・ポップ、オーケストラ作品、アートロック、フォーク、バラード」の融合であり、グラムロックを形成していると評した。^{[ 27 ]}

ロバート・ディメリーは著書『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』の中で、このアルバムを「アコースティックな珍品、英雄への賛辞、シュールレアリズムのおもちゃ箱」と呼んでいる。^{[ 28 ]} AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、「ボウイのビジョンによってのみ結び付けられた万華鏡のようなポップスタイルの配列：ハイアートとローアート、曖昧なセクシュアリティ、キッチュ、そしてクラスが混ざり合った、壮大で映画的な作品」と評している。^{[ 29 ]} Ultimate Classic Rockのマイケル・ガルッチは、このアルバムが「ポップ、グラム、アート、フォークをミックスし、アーティストを定義することになる両性具有的なポーズで包んだ」ボウイ初のレコードであると指摘している。^{[ 1 ]}ジェームズ・ペローンも同様に、このアルバムを「フォーク、ポップ、グラム、プログレッシブ・ロックのユニークなブレンド」であり、当時の他のミュージシャンとは一線を画す作品だと評している。^{[ 30 ]}ガーディアン紙のピーター・オーメロッドは、ハンキー・ドリーの音楽は「不確実性、根無し草のような状態、内なる混沌、差異、異質性、疑念、そして無常」を称賛し、「美しさ、スタイル、そしてカリスマ性」をもってそれを成し遂げたと書いている。^{[ 31 ]}

面1

オープニングトラックの「Changes」は、特徴的なピアノリフを中心に構成されています。^{[ 32 ]}歌詞は、芸術的な再創造の強迫的な性質と、ロックの主流から距離を置くことに焦点を当てています。^{[ 19 ]}伝記作家のデイヴィッド・バックリーは、「奇妙な魅力」というフレーズは「新しいものや奇妙なものへの絶え間ない探求を体現している」と書いています。^{[ 19 ]}ペッグは、ボウイがスターダムにのし上がろうとしているまさにその時に「鏡を自分の顔に当てている」と歌詞を要約しています。^{[ 33 ]}ドゲットは、「Changes」は「目的表明」であると指摘しています。オープニングトラックとして、この曲は前作のハードロックサウンドとは対照的でした。この曲は「Space Oddity」や1969年の親アルバムとも異なり、「純粋で、恥じることなくメロディックで、陽気に商業的で、ゴージャスに甘美なポップ」でした。^{[ 32 ]}

「Oh! You Pretty Things」はアルバムのために最初に書かれた曲です。^{[ 14 ]}ピアノのスタイルはビートルズの「Martha My Dear」と比較されています。^{[ 19 ] [ 34 ]}歌詞は、特に「ホモ・スペリオル」、「黄金の者たち」、「ホモ・サピエンスはそれらの使用を超越した」という行で、オカルティストのアレイスター・クロウリーとその黄金の夜明け団、哲学者フリードリヒ・ニーチェの教えに言及しています。 ^{[ 19 ]} 「ホモ・スペリオル」はニーチェの超人理論、つまり「スーパーマン」を指します。^{[ 14 ]}音楽自体は、暗いテーマとは対照的です。ドゲットはボウイのボーカルパフォーマンスを「全く飾り気がなく、非常に簡潔に提示されている ため、ほとんど不安になる」と評しています。^{[ 35 ]}

前のトラックの「続き」のように聞こえるように作られた^{[ 32 ]}「エイト・ライン・ポエム」は、ペッグによってアルバムの中で最も「見過ごされている」曲だと評されている^{[ 36 ]} 。この曲では、ボウイが歌いながら穏やかで断続的なピアノを弾き、ロンソンがカントリーの影響を受けたギターの旋律を奏でている^{[ 37 ] [ 36 ]} 。ちょうど8行の長さの^{[ 32 ]}歌詞は、猫が回転するモビールを倒し、窓辺にサボテンが置かれている部屋を描写している^{[ 38 ]} 。ドゲットは、サボテンと草原の間には比喩があると考えている^{[ 32 ]。}アルバムのリリース当時、ボウイはこの曲を「草原の裏側にできた一種の高級なイボ」のような都市だと表現した^{[ 36 ] 。}

「Life on Mars?」はバックリーによって「壮大な映画のようなバラード」と評されている。^{[ 19 ]}ボウイはこの曲の録音当時、ジギー・スターダストになることに固執していたが、この曲は火星そのものとは関係がない。タイトルは^、アメリカとソ連が赤い惑星を目指して競い合っているという最近のメディアの騒ぎを指している。^{[ 32 ]}この曲は歌手フランク・シナトラの「My Way」のパロディであり^{、フランス語}の「 Comme d'habitude 」の英語訳で、冒頭の小節で同じコード進行を使用している。裏ジャケットの手書きのメモには「フランキーにインスパイアされた」と書かれている。^{[ 32 ] [ 39 ]}アルバムのほとんどの曲と同様に、「Life on Mars?」は主にピアノ主導だが、ロンソンによるストリングスアレンジ（彼にとって初めてのアレンジ）が特徴で、ドゲットはそれを「巨大」と評している。^{[ 39 ] [ 32 ]}ボウイのボーカルはワンテイクで録音され、コーラスでは情熱的に、ヴァースではやや鼻にかかった声で歌われている。^{[ 19 ] [ 32 ]}彼は「ネズミ色の髪の少女」について言及しているが、その正体については評論家の間で議論が交わされており、^{[ c ] [ 39 ]}グリーンによれば、その少女は「人生からの逃避として映画館に行く」という。^{[ 7 ]}

1971年5月30日に息子ダンカン・ゾーウィー・ヘイウッド・ジョーンズが生まれた数日後、ボウイは「 Kooks」を完成させ、息子に捧げた。ボウイは早くも6月3日に演奏しており、『Hunky Dory』バージョンではロンソンによるストリングスアレンジとボールダーによるトランペットがフィーチャーされている。^{[ 40 ]}「Kooks」は、曲間に挟まれた2曲よりも明らかに軽快だが、ペッグによれば、最終的には「人生をフィクション化する衝動への（アルバムの）こだわりを暗示しており、ボウイは息子に『恋人たちの物語の中に留まって』と誘っている」という。^{[ 40 ]}ドゲットは、『Hunky Dory 』に収録されたことで「アルバムの他の部分で政治、心理学、オカルトを探求している点にあまり魅了されなかった人々の間で、この曲の永続的な魅力が保証された」と書いている。^{[ 41 ]} LPスリーブの手書きのライナーノーツで、ボウイは「小さなZへ」と書いた。^{[ 37 ]}

ペッグによれば、「Quicksand」はボウイが1971年2月にアメリカを訪れたことに触発されたものである。^{[ 42 ]}ドゲットは、この曲は「インスピレーションの欠如と、それにアクセスする手段として書かれた」と述べている。作家のコリン・ウィルソンは『オカルト』（1971年）の中で、思考は意識が無意識を手の届かないところに置いておくことを可能にする流砂の一種であると書いており、ドゲットはそこから「『 Quicksand』は、道を示してもらうために自分自身の中を探るようにというボウイの嘆願だった」と結論付けた。^{[ 32 ]} 1970年代半ば、ボウイはこの曲を「物語とシュールレアリズムの混合」であり、1977年のアルバム『Low』の音楽の「前兆」であると説明した。この曲全体を通して、ボウイはクロウリーと彼の黄金の夜明け、ウィンストン・チャーチル、ハインリヒ・ヒムラー、フリードリヒ・ニーチェの「超人」に何度も言及している。 ^{[ 32 ] [ 42 ]}「Quicksand」は、バルドなどの仏教の教えに言及することで、スピリチュアリズムも喚起する。^{[ 42 ]}インストゥルメンタル曲では、スコットの強い要望により、アコースティックギターのレイヤーが何層にも重ねられている。 ^{[ 19 ] [ 42 ]}

面2

ビフ・ローズとポール・ウィリアムズが作曲した「Fill Your Heart」は、『Hunky Dory』に収録されている曲の中で、ボウイが作曲していない唯一の曲である。 ^{[ 43 ]}これはボウイにとって6年ぶりのカバー曲の録音だった。^{[ 44 ]}アルバム制作の終盤で、B面のオープニング曲として「Bombers」に代わって収録された。「Fill Your Heart」はアルバムの中でもテンポの速い曲の一つで、^{[ 43 ]}ドゲットによれば、ローズのオリジナル・バージョンと「ほぼ同じ」だが、より「弾む」感じで「スウィング感」は少ない。^{[ 45 ]}ピアノ主導のアレンジは、アコースティック・ギターが中心だった1970年のボウイのライブ演奏とは異なっている。ペッグは、この曲は「Quicksand」の「不安」や「Changes」の「警告」に対する「説得力のある対位法」を提供しており、ボウイのサックスのブレイク、ロンソンのストリングスアレンジ、ウェイクマンのピアノソロが最も印象に残っていると書いている。^{[ 43 ]}

曲「Andy Warhol」は、1960年代半ばからボウイに影響を与えてきたアメリカのアーティスト、プロデューサー、監督のアンディ・ウォーホルへのトリビュートであり、ボウイはウォーホル^を「ストリートのメディア、ストリートメッセージ」の「リーダーの一人」と評している。^{[ 46 ]}元々はボウイの友人ダナ・ギレスピーのために書かれたこの曲は^、ロン・デイヴィスの「Silent Song Through the Land」のイントロに酷似した2本のアコースティックギターで演奏されるリフを基調としている^{。[ 47 ]歌詞は、人生と芸術が混ざり合うというウォーホルの信念を強調している。[ 46} ]^{曲の冒頭では、ケン・スコットが「これは『アンディ・}ウォーホル』、テイク1だ」と言うが、ボウイが「ウォーホル」の発音を訂正する。^{[ 12 ] [ 48 ]}ボウイが1971年9月にウォーホルと会い、その曲を聴かせたところ、ウォーホルはそれを嫌って部屋を出て行った。ボウイは1997年に、ウォーホルが「何も言わなかった、全く何も」だったので、その会合は「興味深い」と回想している。^{[ 48 ]}

「Song for Bob Dylan」は、シンガーソングライターのボブ・ディランへのトリビュートソングです。^{[ 19 ]}当時ボウイはこれを「BDをどう見ているか」と表現し、タイトルはディランが1962年にフォークシンガーのウディ・ガスリーに捧げた「Song to Woody」のパロディです。^{[ 49 ]}曲全体を通して、ボウイはディランを本名の「ロバート・ジマーマン」と呼んでいます。^{[ 50 ]}ペッグとドゲットは、この曲がボウイの本名であるデヴィッド・ジョーンズからステージネームのデヴィッド・ボウイ、そして間もなくジギー・スターダストへと至るアイデンティティの葛藤を浮き彫りにしていると考えています。^{[ 49 ] [ 50 ]}歌詞は特に、ディランがもはやロック音楽の英雄的人物ではないことを示し、彼に原点に戻って不誠実な者たちを救い出すよう求めています。^{[ 19 ] [ 49 ]}ドゲットによると、ボウイは当初、友人のジョージ・アンダーウッドのためにこの曲を書きました。^{[ 50 ]}この曲はディラン風のコード進行を含み、コーラスはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの2曲「Here She Comes Now」と「There She Goes Again」のタイトルから取られている。バックリーはこの曲がアルバムの中で「おそらく最も弱い」と書き、ペッグは「あまり評価されていない」と考えている。^{[ 19 ] [ 49 ]}

アルバム最後のトリビュート曲「Queen Bitch」は、ロックバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンド、特にリードシンガーのルー・リードに大きく影響を受けている。^{[ 19 ]}裏ジャケットの手書きのライナーノーツには「感謝とともに、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのホワイトライトが返送された」と書かれている。^{[ 51 ]}アルバムのほとんどの曲とは異なり、「Queen Bitch」はピアノよりもギターが主体で、^{[ 51 ]}グラムロックやプロトパンクの特徴を持つ。^{[ 52 ] [ 53 ]} コーラスでは、ダンサーのリンジー・ケンプにちなんで、ボウイが「サテンとタット」を着飾っていると歌っている。ペッグは「『Queen Bitch』の天才的なところは、マーク・ボランとケンプの皮肉をリードのストリート感覚で濾過しているところだ。この曲は『ビッパーティ・ボッパーティ・ハット』というフレーズを卑猥でクールなものにすることに成功している」と述べている。^{[ 51 ]} BBCミュージックのダリル・イーズリーは、この曲のグラムロックサウンドがボウイがジギー・スターダストで辿った方向性を予見していたと書いている。^{[ 54 ]}

これは、私自身と私の兄弟、あるいは私のもう一人の分身についての私の気持ちを漠然と語った逸話的な作品です。テリーが私の人生で実際にどのような位置を占めていたのか、テリーが実在の人物だったのか、それとも私が実際には自分の別の部分について言及していたのか、私にはよくわかりませんでした。そして、「Bewlay Brothers」はまさにそのことを歌ったものだと思います。^{[ 55 ]}

—デヴィッド・ボウイがBBCドキュメンタリー番組「ゴールデン・イヤーズ」の中で「ザ・ビューレイ・ブラザーズ」について語った言葉

アルバムの最後を飾る「The Bewlay Brothers」は後から追加された曲で、デモ化されなかった唯一のトラックである。^{[ 55 ]}楽器編成は「 The Man Who Sold the World 」の音楽を彷彿とさせ、「不気味な」効果音と、ロンソンのアコースティックギターに伴奏されたボウイのボーカルが特徴である。^{[ 19 ] [ 55 ]}この曲の難解な歌詞は、ボウイの伝記作家やファンの間で混乱を引き起こしている。^{[ 32 ]}ペッグはこれを「おそらく現存するボウイの録音の中で最も謎めいていて、不可解で、実に恐ろしいもの」と評し、^{[ 55 ]}バックリーはこれを「ボウイの録音の中で最も不安を掻き立てる瞬間の1つであり、表現主義的な恐怖の遠く定義できない性質を凝縮したもの」と考えている。^{[ 19 ]}多くの評論家は、このトラックに同性愛的なニュアンスがあると認識している。ボウイと統合失調症の異母兄弟テリー・バーンズとの関係についての歌だと信じる人もおり、ボウイは1977年にそれを認めた。 ^{[ 55 ]}バックリーはこの話が作り話なのか事実なのか確信が持てない。歌詞の中には「Song for Bob Dylan」、「Oh! You Pretty Things」、「Changes」など、 『Hunky Dory』の他の曲に言及しているものもある。ボウイはこの曲で「カメレオン」という言葉も使っており、これは彼を形容するのに頻繁に使われる言葉となった。^{[ 19 ] [ 55 ]}

表紙写真はブライアン・ウォードが撮影したもので、ウォードはヘドン・ストリートにある自身のスタジオでボブ・グレースの紹介でボウイと知り合った。当初は、ボウイがファラオの格好をするというアイデアもあった。これは、大英博物館の新しいツタンカーメン展に対するメディアの熱狂に一部触発されたものだった。 ^{[ 3 ]}ペッグによれば、ボウイが「スフィンクスのポーズや蓮華座のポーズ」をとっている写真が撮影され、そのうちの1枚は1990年の『スペース・オディティ』再発盤に収録されたが、このアイデアは最終的に放棄された。ボウイはこう回想している。「いわゆる、このアイデアは採用しなかった。おそらくそれが正解だったのだろう。」^{[ 3 ]}ボウイは、アルバムの「銀幕へのこだわり」を反映した、よりミニマルなイメージを選んだ。彼は後にこう語っている。「オックスフォード・バッグにハマっていて、実際、アルバムの裏表紙にも2つ写っている。[私は]イヴリン・ウォーのオックスブリッジ風のスタイルを狙っていたんだと思う。」^{[ 3 ]}最後の画像は、ボウイが髪を後ろに引っ張りながらカメラの向こうを見ているクローズアップです。ペッグは、彼のポーズは女優のローレン・バコールとグレタ・ガルボに影響を受けたと書いています。^{[ 3 ]}元々はモノクロで撮影されたこの画像は、コヴェント・ガーデンに最近設立されたメイン・アーテリー・デザイン・スタジオでジョージ・アンダーウッドと共同経営していたイラストレーターのテリー・パスターによって着色されました。パスターは後にジギー・スターダストのカバーとスリーブをデザインしました。ペッグは次のように書いています。「ボウイが着色された写真を使うことに決めたことは、サイレント映画時代の手彩色ロビーカードを連想させ、同時にウォーホルの有名なマリリン・ディプティクのシルクスクリーン版画をも想起させます。」^{[ 3 ]}ディメリーは、ボウイがマレーネ・ディートリッヒの複数のプリントが入った写真集を撮影に持参したと書いています。^{[ 28 ] [ 56 ]}

ボウイは通常、アルバムのタイトルを最後の最後まで決めなかったが、「Hunky Dory」というタイトルはジョン・ピールのセッションで発表された。グレースはエッシャーのパブの店主からこのアイデアを得た。グレースは『エイリアス・デヴィッド・ボウイ』の著者であるピーターとレニ・ギルマンに、店主は「prang」や「whizzo」、「everything's hunky-dory」といった「上流階級の専門用語」が散りばめられた独特の語彙を持っていたと話した。グレースはそれをボウイに伝え、ボウイはそれを気に入った。ペッグは、1957年にアメリカのドゥーワップバンド、ガイトーンズが「Hunky Dory」というタイトルの曲を発表しており、それが影響した可能性もあると指摘している。^{[ 3 ]}スピッツは、「hunky-dory」は「世の中すべてが順調」という意味の英語のスラングだと述べている。^{[ 12 ]}オリジナルのイギリス盤のジャケットにはボウイの名前とアルバムタイトルが掲載されていた。アメリカではタイトルはステッカーに印刷され、半透明の包装に貼られていた。カンによれば、イギリスの初期プレス盤はラミネート加工されており、色彩が強調されて「優れた仕上がり」になっていた。これらのプレス盤は現在コレクターズアイテムとなっている。裏ジャケットには、アルバムの各曲についてのボウイの手書きのメモが掲載されていた。^{[ 10 ]}また、「プロデュース：ケン・スコット（俳優の協力）」というクレジットも記載されていた。この「俳優」とはボウイ自身であり、 NMEの評論家ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーの言葉を借りれば、ボウイの「お気に入りの思い込み」は「自分を俳優だと考えること」だった。^{[ 57 ]}

デフリーズはボウイとマーキュリーとの契約を解除してから数か月後、新たに録音した「ハンキー・ドリー」をニューヨーク市のRCAレコードを含む米国の複数のレーベルに披露した。デフリーズはRCAに対し、「50年代以降何も持っていない」が、ボウイを雇えば「70年代を支配できる」と語った。「なぜなら、デヴィッド・ボウイはビートルズが60年代にやったように、この10年をやり直すつもりだからだ」^{[ 58 ]。RCA}の社長デニス・カッツはボウイのことを聞いたことがなかったが、デフリーズが聴かせたピアノを基調とした曲の可能性を認識し、1971年9月9日にボウイと3枚のレコード契約を結んだ 。RCAはその後10年間、ボウイのレーベルとなった。^{[ 59 ] [ 60 ]}

『Hunky Dory』は1971年12月17日にRCAからイギリスでリリースされた 。^{[ a ] [ 1 ] [ 61 ] [ 64 ]}この頃には『Ziggy Stardust』のセッションが始まっていた。^{[ 61 ]} アルバムのリリースは、 1972年1月7日にシングル「Changes」でサポートされた。^{[ 37 ]}このアルバムは、その異例のジャケット写真と、ボウイが次のアルバムでイメージを変えるという警告のため、RCAからほとんど宣伝されなかった。ペッグは、アルバムにどれだけのお金が投入されたか、そしてボウイが「実績のないワンヒットワンダー」かどうかについて意見の相違があったと書いている。^{[ 3 ]}マーケティングマネージャーのジェフ・ハニングトンは1986年に回想して、「私たちはすぐに、アーティストが時々カメレオンのように変わる状況にあることを知った」と述べている。^{[ 61 ]}このため、アルバムは当初売れ行きが悪く、イギリスのアルバムチャートにランクインできなかった。^{[ 65 ]}サンドフォードによれば、アルバムは第1四半期にわずか5,000枚しか売れなかった。^{[ 66 ]}

1972年半ばにジギー・スターダストがブレイクした後になって初めて、ハンキー・ドリーは商業的に成功を収めた。イギリスでは3位まで上昇し（ジギー・スターダストより2つ上の順位）、^{[ 3 ] [ 67 ]} 69週間チャートに留まった。^{[ 68 ]}ハンキー・ドリーはオーストラリアのケント・ミュージック・レポートでも39位にランクインした。 ^{[ 69 ]}ガルッチは、このアルバムでボウイがスターになったわけではないが、「注目を集めた」と書き、ジギー・スターダストの成功がハンキー・ドリーのより多くの聴衆を獲得するのに役立ったと述べている。^{[ 1 ]} RCAは1973年6月22日に「ライフ・オン・マーズ?」をシングルとしてリリースし 、^{[ 37 ]}これもイギリスで3位になった。^{[ 70 ]} 1981年1月に再発され、アルバムはイギリスのチャートに再登場し、51週間チャートに留まった。^{[ 68 ]}

多くの伝記作家や評論家は、『ハンキー・ドリー』がボウイの芸術的成功の始まりを告げるものであったという点で意見が一致している。ペッグは次のように書いている。「『ハンキー・ドリー』はボウイのキャリアにおける最初の大きな転換点に位置づけられる。このアルバムは『ロウ』まで、彼がまもなくパフォーマーとして名を馳せることになる劇的な視覚的要素の媒体としてではなく、純粋に音響的な作品として提示された最後のアルバムだった。」^{[ 3 ]}バックリーは、1971年はボウイにとって重要な年であり、彼が「ある種のポップアートの挑発者」となった年であったと指摘している。^{[ 19 ]}ロックミュージシャンが伝統や確立された基準に目を向けていた時代に、ボウイは根本的に異なり、伝統に挑戦し、何度も自己を再創造することで、新しい基準や慣習を作り出した。^{[ 19 ]}バックリーはさらに、「このアルバムのイージーリスニング的な地位と慣習的な音楽的感性は、歌詞の面でこのレコードがボウイの将来のキャリアの青写真を描いているという事実を覆い隠している」と述べている。^{[ 93 ]}スピッツは、多くのアーティストが「この一枚で全てがまとまった」レコードを持っていると書いています。「デヴィッド・ボウイにとって、それは『ハンキー・ドリー』です」。^{[ 12 ]}伝記作家のポール・トリンカは、このレコードがアーティストにとって「新たな始まり」を告げるものであり、ボウイのそれまでのスタジオ・アルバムにはなかった「新鮮さ」があると述べています。それは主に、それまでのアルバム制作では、ボウイがレコード会社の重役を満足させるために制作していたからです。『ハンキー・ドリー』の制作では、ボウイは自分自身を満足させるために制作しており、それがこのレコードに反映されています。^{[ 18 ]}

BBC Musicのダリル・イーズリーは、このアルバムでボウイが10年近く「スタイル的にあてもなくさまよった」後に自分の声を見つけ、「ついにリスナーに自分の計り知れない可能性を示した」と書いた。^{[ 54 ]}シュライバーは、「『ハンキー・ドリー』は、ロック音楽で最も成功したキャリアの1つとなり、恐ろしいほど熱狂的なファンを何百万も生み出すことになる真の始まりを告げた」と述べた。^{[ 90 ]}同様に、Ultimate Classic Rockのマイケル・ガルッチは、『ハンキー・ドリー』は「ボウイがボウイになり始める場所」であり、将来のリリースで再現することになる歌詞とスタイルのテーマが特徴であると主張した。彼は、ボウイの将来のすべての姿が『ハンキー・ドリー』で声を見つけ始めると結論付けている。^{[ 1 ]} NMEのエミリー・バーカーは、このアルバムをボウイの「最も時代を超えて評価されるアルバム」と呼び、「このレコードにおける彼の驚異的なソングライティングの才能こそが、彼が星からやってきたのだと確信させた」と書いた。^{[ 94 ]}ライターのコリン・ラーキンは、このアルバムを彼の最も「折衷的」なアルバムと呼び、ボウイのその後の音楽的方向性の変化への準備となったと評した。^{[ 95 ]} 2016年、ビルボードのジョー・リンチは、ハンキー・ドリーがその後25年間のローファイ・インディー・ポップ・レコードの「青写真」を提供したと主張し、アリエル・ピンクをこのアルバムに影響を受けたアーティストとして挙げた。^{[ 53 ]}

多くのミュージシャンがこのアルバムの影響を認めている。1999年、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートは「『ハンキー・ドリー』のサウンドが大好きだ。今でも一種の基準点として使っている」と語った。^{[ 3 ]} 2002年、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージは『ハンキー・ドリー』を人生を変えたレコードとして挙げ、「アルバム全体がとてもユニークで、ラジオで聴いたものとはかけ離れている。とても完成度が高く、すべてがうまく調和している」と語った。^{[ 3 ]} 2007年のMojo誌のインタビューで、 KTタンストールは『ハンキー・ドリー』をお気に入りのアルバムだと宣言し、「迷子になってどこか別の場所に連れて行かれるような感覚がとても強いので、全体を通して完全に驚嘆した唯一のレコードだ」と語った。^{[ 3 ]}翌年のNME誌のインタビューで、エルボーのガイ・ガーヴェイは『ハンキー・ドリー』が自分に最も影響を与えたアルバムだと認めた。 ^{[ 3 ]}

このアルバムは何度も再発されている。1980年代半ばにコンパクトディスクでリリースされた後、^{[ 107 ]} Hunky Dory は、未発表曲「Bombers 」を含むボーナストラック付きで、1990 年にRykodisc / EMIから再リリースされた。^{[ 108 ]} 1999 年に、オリジナルアルバムは24 ビットのデジタルリマスター音源でVirgin / EMI から CD で再リリースされた。 ^{[ 109 ]}このエディションは、Virgin が所有する Bowie カタログを取得したParlophoneによって 2014 年に再発された。 ^{[ 110 ]} 2015 年に、このアルバムはFive Years (1969–1973)ボックスセット用にリマスターされた。^{[ 111 ] [ 112 ]}このアルバムは、このコンピレーションの一部として、また単独で、CD、レコード、デジタル形式でリリースされた。^{[ 113 ]} 2021年、レコードの50周年を記念して、パーロフォンはアルバムのピクチャーディスク・ヴァイナル再発（2015年リマスター）を発表し、2022年1月7日にリリースされた。この発表は、スコットによる「Changes」の新しいミックスのデジタルリリースと同時期だった。^{[ 114 ]} 2022年11月、ハンキー・ドリーに焦点を当てたマルチディスク・ボックスセットが「Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory 」というタイトルでリリースされた。このコレクションには、1971年のホームデモ、BBCラジオセッション、別ミックス、その他のライブおよびスタジオ録音が含まれている。また、2015年リマスターと、別ミックスで構成された「別バージョン」のハンキー・ドリーも含まれており、後者は2023年2月にヴァイナルで別途リリースされた。^{[ 115 ]} 

全曲はデヴィッド・ボウイが作曲したが、「Fill Your Heart」はビフ・ローズとポール・ウィリアムズが作曲した。^{[ 116 ]}

面1

1. 「変化」 – 3:37
2. 「オー！ユー・プリティ・シングス」 – 3:12
3. 「八行詩」 – 2:55
4. 「火星に生命は存在するのか？」 – 3:43
5. 「クークス」 – 2:53
6. 「クイックサンド」 – 5:08

面2

1. 「Fill Your Heart」 – 3:07
2. 「アンディ・ウォーホル」 – 3:56
3. 「ボブ・ディランへの歌」 – 4:12
4. 「クイーン・ビッチ」 – 3:18
5. 「ザ・ビューレイ・ブラザーズ」 – 5:22

アルバムのクレジットは、ハンキー・ドリーのライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグ^{[ 3 ] [ 116 ]}によるもので、特に明記されていない限り。

• デヴィッド・ボウイ – ボーカル、ギター、アルトサックス、テナーサックス、ピアノ（「Oh! You Pretty Things」^{[ 117 ] [ 118 ]}、「Eight Line Poem」^{[ 37 ]}）
• ミック・ロンソン – ギター、ボーカル、メロトロン、アレンジ、リコーダー（「ライフ・オン・マーズ?」^{[ 37 ]}）
• トレバー・ボールダー – ベースギター、トランペット
• ミック・ウッドマンジー – ドラム
• リック・ウェイクマン – ピアノ
• ケン・スコット – ARPシンセサイザー（「アンディ・ウォーホル」）^{[ 37 ]}

生産

• ケン・スコット – プロデューサー、レコーディングエンジニア、ミキシングエンジニア
• デヴィッド・ボウイ - プロデューサー
• ブライアン・ワード – 写真家
• テリー・パスター – カバーデザイン

• Hunky DoryのDiscogsページ（リリース一覧）